El jefe etarra dio instrucciones por escrito para asesinar al concejal del PP de Ermua.
Kantauri durante el juicio por el asesinato de Jiménez Becerril. EFE
El juez de la Audiencia Nacional Eloy Velasco ha procesado este jueves al antiguo jefe militar de ETA Francisco Javier Arizkuren Ruiz, Kantauri,
por ordenar supuestamente el secuestro y posterior asesinato del
concejal del PP de Ermua (Bizkaia) Miguel Ángel Blanco, en julio de
1997. El magistrado basa su decisión en dos cartas manuscritas por el
propio Kantauri en las que este ordenaba a los terroristas bajo su mando
“poner toda la fuerza posible en levantar a un concejal del PP, dando
un ultimátum de días para que los presos estén en Euskadi”. Estas cartas
fueron encontradas en uno de los registros domiciliarios practicados
para la desarticulación del comando Bizkaia de ETA, en septiembre del
mismo año.
Ojala si hay justicia que tu sientas el daño el miedo que hiciste pasar a un joven, porque tu lo decidiste.
Un estudio
calcula que se elevaría 1,5 metros para el año 2100 y ser 15 metros más
alto en 2500 si las emisiones de gases de efecto invernadero continúan
subiendo.
Bloques de hielo en una bahía de la Antártida.FOTO: Jeff Vanuga | VÍDEO: EL PAÍS - Quality
Un nuevo estudio sobre la capa de hielo antártica que incluye procesos previamente subestimados indica que el nivel del mar podría duplicar las estimaciones existentes
en los próximos cien años, elevándose más de 1,5 metros para el año
2100, y ser 15 metros más alto en 2500, debido a su fusión si las
emisiones de gases de efecto invernadero continúan aumentando, según
concluye el trabajo de investigadores de las universidades de
Pensilvania y de Massachusetts, en Estados Unidos.
"En este caso, el calentamiento de la atmósfera pronto se convertirá
en el conductor dominante de la pérdida de hielo, pero el calentamiento
del océano prolongado retrasará la recuperación durante miles de años"',
según explican los investigadores en un artículo que se publica este
jueves en Nature.
Bloques de hielo en una bahía de la Antártida.FOTO: Jeff Vanuga | VÍDEO: EL PAÍS - Quality
Un nuevo estudio sobre la capa de hielo antártica que incluye procesos previamente subestimados indica que el nivel del mar podría duplicar las estimaciones existentes
en los próximos cien años, elevándose más de 1,5 metros para el año
2100, y ser 15 metros más alto en 2500, debido a su fusión si las
emisiones de gases de efecto invernadero continúan aumentando, según
concluye el trabajo de investigadores de las universidades de
Pensilvania y de Massachusetts, en Estados Unidos.
"En este caso, el calentamiento de la atmósfera pronto se convertirá
en el conductor dominante de la pérdida de hielo, pero el calentamiento
del océano prolongado retrasará la recuperación durante miles de años"',
según explican los investigadores en un artículo que se publica este
jueves en Nature.
La Antártida fue el principal contribuyente al aumento del nivel del
mar en el pasado y puede ser el primer autor en el futuro, ya que gran
parte de su hielo se sienta en el suelo.
El hielo flotante, como el del
Océano Ártico, ya está en el agua y si se derrite, no eleva el nivel del
mar.
La contribución de la Antártida probablemente dominará la fusión de la capa de hielo menor de Groenlandia.
Aunque sólo algunas partes de la Antártida se derriten en el peor de
los casos, la fusión sugerida por el modelo sería suficiente para
duplicar las recientes estimaciones del Grupo Intergubernamental sobre el Cambio Climático para el futuro aumento del nivel del mar durante los próximos cien años.
"Recientemente nos fijamos en el problema planteado desde hace muchos
años por la evidencia geológica que indica que el nivel del mar aumentó
dramáticamente en el pasado, posiblemente hasta entre 10 y 20 metros,
hace alrededor de 3 millones de años en el Plioceno --dice David
Pollard, científico en el Instituto de Sistemas Ambientales y de la
Tierra, de la Universidad Estatal de Pensilvania--.
Los modelos
existentes no podían simular lo suficientemente la fusión de la capa de
hielo para explicar eso"
La clasificación universitaria de la Fundación BBVA detecta una mejora del rendimiento desde 2013.
Una biblioteca de la Universidad Pompeu Fabra, esta mañana. Carles Ribas
Tres universidades catalanas y la Politécnica de Valencia lideran la
clasificación U-Ranking, según el último informe sobre universidades
españolas realizado por la Fundación BBVA. El podio lo ocupan la Universidad Pompeu Fabra
—con un índice de 1,6—, seguida de la Universidad Autónoma de Barcelona
(UAB) y la Politécnica de Cataluña y Valencia, que reciben un 1,4. La
cuarta edición de este estudio confirma que las mejores universidades de
España se sitúan, en su mayoría, en las grandes áreas metropolitanas.
Le siguen en la clasificación general la Universidad Autónoma de Madrid
(UAM) y la Universidad Carlos III, que ha empeorado su puntuación con
respecto a 2015
. La Universidad de Barcelona, por contra, ha mejorado en
el último año.
Una exposición en la Filarmónica de París describe la trayectoria del grupo fundado por Lou Reed y John Cale.
The Velvet Underground, héroes de la contracultura.
De ser aquella banda ignorada por el desganado público del Café
Bizarre neoyorquino, donde debutaron hace poco más de medio siglo, The Velvet Underground
se ha terminado convirtiendo en objeto de uno de los mayores cultos de
la historia de la música popular.
Y de malvivir en las calles del Lower
East Side, Lou Reed y John Cale pasaron a ser considerados genios y leyendas que lograron torcer el destino del rock and roll. La gran exposición que hoy abre sus puertas en la nueva Filarmónica de París, mastodóntica y polémica obra de Jean Nouvel
donde estará abierta hasta el 21 de agosto, parte de una misión
meritoria: tratar de entender de dónde surgió ese grupo de jóvenes
descastados, devorados por las drogas y carcomidos por el electroshock, y
de cómo consiguieron que el establishment, siempre opresor de los diferentes, cediera terreno ante su poesía nublada y su filosofía siniestra.
The Velvet Underground, héroes de la contracultura.
De ser aquella banda ignorada por el desganado público del Café
Bizarre neoyorquino, donde debutaron hace poco más de medio siglo, The Velvet Underground
se ha terminado convirtiendo en objeto de uno de los mayores cultos de
la historia de la música popular.
Y de malvivir en las calles del Lower
East Side, Lou Reed y John Cale pasaron a ser considerados genios y leyendas que lograron torcer el destino del rock and roll.
La gran exposición que hoy abre sus puertas en la nueva Filarmónica de París, mastodóntica y polémica obra de Jean Nouvel
donde estará abierta hasta el 21 de agosto, parte de una misión
meritoria: tratar de entender de dónde surgió ese grupo de jóvenes
descastados, devorados por las drogas y carcomidos por el electroshock, y
de cómo consiguieron que el establishment, siempre opresor de los diferentes, cediera terreno ante su poesía nublada y su filosofía siniestra.
A través de cientos de fotografías, vídeos y archivos privados, la
muestra describe el rumbo de la contracultura estadounidense en las
últimas décadas.
Surgió como una reacción marginal al pensamiento único
de la posguerra, ese que obligaba a exhibir sonrisas forzadas y llenar
el hogar familiar de electrodomésticos, pero terminó teniendo la misma
repercusión inesperada que obtuvo la banda.
En la entrada de la muestra,
un díptico realizado para esta ocasión por Jonathan Caouette, ese
cineasta que destapó los secretos de su familia montando cintas de
Super-8 rodadas durante su adolescencia, condensa todas las
contradicciones que brotaban en los Estados Unidos de los sesenta. Por
una parte, estaba Mary Poppins
. Por la otra, las protestas en
Washington Square y el movimiento de los derechos civiles. Y, de fondo,
los versos resentidos de Allen Ginsberg: “América, te lo he dado todo, pero no soy nada”.
La piel
acompaña a la marca desde que nació en 1925, en Roma, de la mano de
Edoardo Fendi y su mujer Adele Casagrande. Su historia se recoge en un
edificio del siglo XVII.
Bloomberg
La maison italiana Fendi
ha dado un paso en su desarrollo y ha estrenado un templo dedicado al
lujo, un palacio de la firma en el que hay lugar para una boutique
pero también para un taller peletero, zonas exclusivas para los
clientes más selectos, un hotel y hasta un restaurante.
Todo ello, en un
edificio del siglo XVII localizado en el centro de Roma, a pocos pasos
de las escaleras de la Plaza de España. Lujo se mire donde se mire.
La
institución le concede este reconocimiento por su "eminente" labor en el
área del cine. El cineasta manchego será investido el próximo 22 de
junio.
Pedro Almodóvar, con el 'honoris causa' de Harvard. EFE
Pedro Almodóvar será investido el próximo 22 de junio doctor honoris causa
por la Universidad de Oxford, en Inglaterra, que le concede en atención
a su "eminente" labor en el área del cine, un grado en Humanidades que
recibirán en esa misma ceremonia el economista Paul Krugman y el arquitecto Kazuyo Sejima.
Este será el tercer doctorado honoris causa que recibe el
cineasta manchego (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1949) tras los que
le concedió en 1998 la Universidad de Castilla-La Mancha, a propuesta
de la facultad de Bellas Artes de Cuenca, y en 2009 la Universidad estadounidense de Harvard, en Cambridge (Massachusetts, EE UU).
Una
biografía no autorizada desvela los inicios de la actriz y cómo Dustin
Hoffman usó la muerte de su novio para provocar emociones en ella en
'Kramer contra Kramer'.
La actriz Meryl Streep. Cordon press
“¿Meryl quién? ¿Cuál es su nombre? ¿Merle?” Esa fue la pregunta que, según la nueva biografía Her Again: Becoming Meryl Streep,
marcó el nacimiento de la que hoy es considerada la mayor actriz de
nuestro tiempo.
El autor de esta historia no autorizada, Michael
Shulman, atribuye las palabras al productor Stanley Jaffe, uno de los
muchos que en Hollywood desconocía, y desconfiaba, de la intérprete
nacida en 1949 en Nueva Jersey y que en la actualidad es la actriz con
más nominaciones a un Oscar, un total de 19, y con tres estatuillas en
su poder.
Entonces era más conocida por su trabajo teatral en la costa
este que en la industria de Hollywood. Tenía 30 y muchos dudaban de su
físico y hasta de su talento.
La película clave para ella fue Kramer contra Kramer (1980), título que dirigió Robert Benton junto a Dustin Hoffman
y que le dio el primer Oscar de su carrera.
Según el libro, Streep y el
resto de la producción tienen recuerdos muy diferentes.
La actriz
recuerda su primer encuentro con ellos en el que se mostró dispuesta a
hacer el papel de Joanna solo si se tenían en cuenta los cambios que
sugirió para hacer de su personaje uno más de las mujeres fuertes a las
que luego acostumbró a su público.
Benton asegura que fue “uno de los
peores mítines” que tuvo en su vida donde no vio a una estrella sino a
una joven tan educada como taimada y con nombre de "pastelito danés".
Estaba ahí porque el director y ella tenían el mismo agente.
La película clave para ella fue Kramer contra Kramer (1980), título que dirigió Robert Benton junto a Dustin Hoffman
y que le dio el primer Oscar de su carrera.
Según el libro, Streep y el
resto de la producción tienen recuerdos muy diferentes.
La actriz
recuerda su primer encuentro con ellos en el que se mostró dispuesta a
hacer el papel de Joanna solo si se tenían en cuenta los cambios que
sugirió para hacer de su personaje uno más de las mujeres fuertes a las
que luego acostumbró a su público. Benton asegura que fue “uno de los
peores mítines” que tuvo en su vida donde no vio a una estrella sino a
una joven tan educada como taimada y con nombre de "pastelito danés".
Estaba ahí porque el director y ella tenían el mismo agente.
El icónico Miguel Bosé, que este domingo cumple
60 años, se ha cambiado tres veces de nombre
. De Luis Miguel González
Bosé a Miguel Dominguín Bosé y, finalmente, a Miguel Bosé Dominguín.
Tiene cuatro nacionalidades: panameña —nació en Panamá—, española,
italiana y colombiana.
Es hijo del torero español Luis Miguel Dominguín y
de la actriz italiana Lucia Bosé.
Y, aunque es especialmente conocido
por su trayectoria musical, sus primeras experiencias artísticas fueron
en el cine: grabó su primera película a los 16 años y a los 21, su
primer disco, 'Linda'.
Desde entonces, no ha parado.
Repasamos su
trayectoria personal y profesional.
En 1979, solo dos años después de empezar en el
mundo de la música, Bosé ya había grabado su tercer álbum y comenzaba a
tener cierta proyección internacional. En ese disco, llamado 'Chicas',
había temas compuestos y producidos por Danilo Vaona. Uno de sus mayores
éxitos durante esa época fue
Miguel Bosé quiso reinventar la estética
masculina del momento Durante mucho tiempo, los grises desaparecieron
en sus estilismos y el color y las prendas extravagantes cobraron todo
el protagonismo.
Apostó por un look andrógino y parecía casi tan
camaleónico como David Bowie.
“Hay tres cosas que los hombres hemos
perdido y de las que os habéis apropiado las mujeres: las joyas, que se
han llevado en todas las civilizaciones y que yo uso mucho, el
maquillaje y la falda, ambos usados históricamente por el hombre”,
explicaba en una entrevista a 'Vanity Fair'. En la imagen, el cantante
viste de Francis Montesinos en 1985.
En 1991, Bosé se unió al clan Almodóvar y formó
parte del elenco de 'Tacones lejanos'. En la película, su personaje
tenía una doble vida: travesti de cabaret de noche, juez de día. Ese
ambiguo personaje se parecía mucho a la dualidad con la que vivía el
propio Bosé.
Podría decirse que el cantante se convirtió en
una "chica Almodóvar". Junto a él, formaba parte del reparto Victoria
Abril, Marisa Paredes, Cristina Marcos y Javier Bardem.
En la imagen,
Almodóvar da instrucciones a Bosé mientras interpreta su papel como
Femme Letal.
Entre 1997 y 1999 presentó en La Primera de
televisión española el programa musical 'Séptimo de caballería'. En la
imagen Bosé actúa con Alejandro Sanz en una de las emisiones. No duró
mucho en antena, al poco tiempo el nivel de audiencia fue descendiendo
hasta que lo quitaron de la parrilla televisiva.
Por el plató de 'Séptimo de caballería', que más
tarde se rebautizaría como 'El séptimo', pasaron artistas reconocidos
mundialmente como Madonna, REM o Chavela Vargas. En el marco del
programa, Bosé también tuvo la oportunidad de entrevistar a grandes
músicos como Mick Jagger, vocalista de los Rolling Stones. Esa fue la
única entrevista que Jagger dio a un medio español en 1998.
En España y Latinoamérica ha editado más de 25
discos en 41 años de carrera. En 2007 ganó dos premios Ondas, uno a
mejor álbum y otro a mejor artista.
Y también un World Music Award al
artista español con más ventas a nivel mundial.
También tiene un Grammy,
que le dieron en 2002 al mejor álbum pop masculino.
Su estilismo extravagante se ha mantenido con el
paso del tiempo. Esta imagen fue tomada durante su actuación en el
festival Viña del Mar en 2013.
Bimba Bosé es sobrina de Miguel Bosé, han
colaborado juntos en distintas ocasiones.
La más conocida es en el álbum
recopilatorio 'Papito', en 2007, donde grabaron juntos la canción 'Como
un lobo'.
Más tarde, actuaron en conjunto en la gala delos premios
Grammy Latino de ese mismo año. Bimba tiene es modelo y cantante —en
2007 fundó el grupo The Cabriolets— y tiene una relación muy cercana con
su tío.
El cantante se confiesa también muy interesado
por la moda.
"Es una forma de expresión que te cuenta muchas cosas y
algunas, de repente, son afines a mi estado de ánimo", explicaba a SModa
a finales de 2014. "Mi estilo es muy diferente al hombre español, que
es más conservador.
Me encanta Ann Demeulemeester, todo el diseño belga y
los Etxebarrías españoles que crean cosas que son como de 'La Guerra de
las Galaxias'.
Y como me identifico con ellas, y me valen, me las
pongo"
. Se le ha visto en la primera fila de numerosos desfiles de moda.
Como en la imagen, en la que aparece en el 'front row' del desfile de
David Delfín en la semana de la moda de Madrid de 2012 con su madre,
Lucía Bosé —en el centro, con el pelo azul y sombrero— y su hermana,
Lucía Bosé.
Miguel Bosé siempre ha cuidado de su vida privada
con especial interés.
Desde sus parejas hasta su orientación sexual: es
conocido por haber jugado con la ambigüedad
. Por el momento, está
soltero y tiene cuatro hijos —dos pares de mellizos— que llegaron con
siete meses de diferencia a través de dos vientres de alquiler, según
contó a la revista 'Shangay' en 2013. De ellos se saben sus nombres:
Diego y Tadeo e Ivo y Telmo.
Y que en casa les gusta jugar a los
superhéroes, según contó en el programa El Hormiguero a finales del año
pasado.
Aún sigue grabando, y en noviembre de 2014 publicó su álbum más reciente, llamado 'Amo', en cuya gira aún sigue inmerso.
El premio Nobel de Literatura húngaro Imre
Kertész posa en un hotel de Barcelona, en 2007. / EFE | Un repaso por la
vida del Nobel / EL PAÍS VÍDEO.
El premio Nobel de Literatura húngaro, Imre Kertész, superviviente de Auschwitz, falleció este jueves a los 86 años en su ciudad natal, Budapest.
Su obra, sobre todo su novela Sin destino
(Acantilado), que tardó 13 años en escribir y publicó en 1975, ofrece
tanto desde el punto de vista literario como testimonial una ventana
única para observar el acontecimiento que define el siglo XX: el
Holocausto. Kertész era un muchacho de 15 años cuando fue deportado en
1944 por la policía húngara al campo de exterminio alemán de Auschwitz,
en Polonia. Cuando regresó a Hungría, no sólo halló el apartamento de
sus padres ocupado por extraños, sino que se dio cuenta de que se
encontraba totalmente solo, que toda su familia había sido engullida por
la máquina de asesinar nazi.
Esa sensación de soledad ante el horror, de que cada decisión tomada
por un adolescente que no ha cumplido la mayoría de edad puede
determinar su vida o su muerte, se encuentra en el corazón de la obra de
Kertész, que recibió el premio Nobel de Literatura en 2002. Fiasco, Kaddish para un hijo no nacido, Liquidación o sus diarios, La última posada, cuya publicación tiene prevista en breve su editorial española, Acantilado,
forman una obra no demasiado abundante, pero cuya intensidad, sabiduría
y lucidez la convierten en uno de los monumentos literarios del siglo
XX.
El novelista húngaro arrastra al lector a los recovecos del sistema
de exterminio nazi sin utilizar apenas adjetivos, con unas descripciones
precisas que se quedan grabadas en la memoria. Sus textos atrapan por
su belleza literaria y, a la vez, por el espeluznante mundo que
describen, por la forma en que nos obligan a reflexionar sobre el mal
absoluto.
Kertész, que padecía parkinson y había anunciado que dejaba la
literatura, había regresado a Hungría en 2013, después de vivir durante
años en Alemania, y se mostraba tremendamente crítico con la deriva
autoritaria que padece su país bajo el Gobierno de Viktor Orban. “Allí
campan por sus fueros los antisemitas y la ultraderecha”, señaló en una entrevista con este diario realizada por Adan Kovacsics,
uno de sus traductores al castellano. En aquella misma entrevista,
publicada en enero de 2013, hablaba de un acontecimiento transcendental
que ha marcado el final de su vida: la desaparición de los testigos, la
conciencia de que su voz es una de las últimas que podrán contar en
primera persona el Holocausto.
El escritor, como Elie Wiesel, otro judío húngaro deportado a
Auschwitz, premio Nobel de la Paz, o Primo Levi, el químico italiano que
sobrevivió a los campos y que acabó suicidándose, era consciente de que
la importancia de su literatura iba más allá de las palabras, que debía
ocupar un papel esencial en la sociedad.
MÁS INFORMACIÓN
“La esencia de mi obra consiste en trasladar lo ocurrido a una
dimensión espiritual. Que quede en la conciencia, aunque ahora lo veo
con menos optimismo que hace unos años. El Holocausto es el hundimiento
universal de todos los valores de la civilización y una sociedad no
puede permitir que se repita, que vuelva a presentarse una situación
parecida. Pero la crisis económica, una crisis así, dio pie a la llegada
de Hitler al poder. Por tanto, deberían sonar todas las alarmas.
El escritor, que obtuvo el premio en 2002, fallece en su casa de Budapest, según la agencia MTI.
El premio Nobel de Literatura húngaro Imre
Kertész posa en un hotel de Barcelona, en 2007. / EFE | Un repaso por la
vida del Nobel / EL PAÍS VÍDEO.
El premio Nobel de Literatura húngaro, Imre Kertész, superviviente de Auschwitz, falleció este jueves a los 86 años en su ciudad natal, Budapest.
Su obra, sobre todo su novela Sin destino
(Acantilado), que tardó 13 años en escribir y publicó en 1975, ofrece
tanto desde el punto de vista literario como testimonial una ventana
única para observar el acontecimiento que define el siglo XX: el
Holocausto.
Kertész era un muchacho de 15 años cuando fue deportado en
1944 por la policía húngara al campo de exterminio alemán de Auschwitz,
en Polonia.
Cuando regresó a Hungría, no sólo halló el apartamento de
sus padres ocupado por extraños, sino que se dio cuenta de que se
encontraba totalmente solo, que toda su familia había sido engullida por
la máquina de asesinar nazi.
Susan Sarandon, en un acto de apoyo a Bernie Sanders. BRIAN LOSNESSREUTERS
Susan Sarandon es seguidora de Bernie Sanders. Tanto que rechaza votar Hillary Clintonsi es ella quien finalmente representa a los demócratas en las elecciones presidenciales
frente a Donald Trump en el bando republicano. La actriz, que siempre
se ha declarado una mujer de izquierdas y una activista, ha sorprendido
con su visión sobre las elecciones estadounidenses y ha abierto la
polémica con una de sus respuestas que ha dado en el programa de Chris
Hayes en MSNBC.
Después de argumentar por qué apoya al senador de Vermont y
citar su historial de políticas en lo relativo al libre comercio, las
prisiones y los alimentos genéticamente modificados, entre otras cosas,
el presentador del programa le preguntó si votaría por Clinton en una
hipotética elección general en la que la demócrata enfrentaría a Donald Trump. "Creo que hay mucha gente que pensará: 'Lo siento, pero no puedo votar por Hillary Clinton (contra Trump)'".
Georg Jensen presenta una colección de la arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid.
Una de las piezas diseñadas por Zaha Hadid.
Durante décadas, la arquitecta Zaha Hadid (Bagdag,
1950) diseñaba, cosía y vestía su propia ropa. Luego, cuando despegó
profesionalmente, pasó a vestirse recurriendo a los diseños de sus dos
modistos favoritos: el belga Martín Margiela y la Premio Nacional de la Moda 2015 Sybilla.
Con todo, Hadid continuó dibujando sus osadas joyas, generalmente
piezas para las manos, prototipos que, gracias a una impresora 3D ahora
produce en su propio estudio. Eso fue lo que dio origen a los ocho
diseños de la nueva colección para la casa Georg Jensen que acaba de
presentar en la feria de joyería Baselworld, celebrada en Suiza. La
unión entre la centenaria firma danesa y los audaces diseños de Hadid
marca un hito en la trayectoria de ambos porque el resultado se reconoce
a la vez como un georg jensen y como un hadid. Y no es habitual que esto suceda.
En sus numerosas incursiones en el mundo del diseño, de mobiliario o
del vestir, Hadid siempre gana. No es que las piezas nazcan con voluntad
de imponerse sobre la marca para la que trabaja, es más bien que la
fuerza de sus dibujos difícilmente puede ser acotada en unos parámetros
que no son los suyos. Se diría que la arquitecta diseña siempre para sí
misma y todo en ella —su talento, su osadía y hasta su físico— resultan
extraordinarios.
Así, no es esta la primera vez que la arquitecta pionera en recibir el Premio Pritzker
(en 2004) utiliza las líneas sensuales de su arquitectura para idear
diseños para vestir y ornamentar el cuerpo. Para Adidas firmó una
colección de calzado deportivo, para Louis Vuitton diseñó un bolso y la austriaca Swarovski
olvidó sus mosaicos de vidrio para lanzar enormes pulseras coloreadas
(colección Glace) con el sello de Hadid. En esta ocasión, la arquitecta
cuenta que durante la inauguración de las tres sinuosas torres del
proyecto Wagnjing Soho que ha construido en Pekín, el diseñador jefe de
la firma danesa David Chu admiró sus joyas. Hadid le dijo que eran
prototipos y la semana siguiente Chu viajó al estudio londinense de la
arquitecta: quería ver todas las pulseras.
Con 112 años de historia esta firma danesa tiene reputación de
clásico moderno. Su catálogo está repleto de abalorios y objetos de
plata que nacen rompedores y, sin embargo, se establecen como piezas
fuera del tiempo. Es difícil ponerles fecha. Puede que eso suceda porque
todos aluden a más a líneas de la naturaleza que a las modas. Eso vio
Chu en Zaha: la traducción de sus edificios en joya.
Hadid asegura que la arquitectura no se puede traducir. Pero admite
que todo en su trabajo son interpretaciones. La colección de cinco
anillos y tres brazaletes ideada ahora para Georg Jensen
es eso, un viaje de regreso inspirado en el proyecto chino que emplea
las estrías para fraccionar la contundencia de las piezas. Las estrías
que suavizan la fachada de las tres torres están presentes en las
pulseras y los anillos. Es curioso que una firma audaz pero discreta
como Jensen apueste por una de las proyectistas más rompedoras. Pero ese
es, precisamente, el valor de estas piezas. Realizadas en plata o en
radio, con pequeños diamantes incrustados, los brazaletes escapan a la
rigidez, la dureza y la estética cartesiana que, salvo Cleto Munari u Oscar Tusquets,
los arquitectos ha asociado tradicionalmente a la orfebrería. Hadid
habla de un círculo de referencias. Asegura que su proyecto de tres
torres redondeadas remite a un montaña. En los anillos ideados para
Jensen es fácil volver a ver esa montaña erosionada. Los brazaletes
corren otra suerte, atentos a la anatomía femenina, su audaz diseño
consigue que un gran objeto se adapte a los brazos como una segunda
piel.
¿Es importante que un arquitecto demuestre su pericia en todas las
escalas? Puede serlo en el momento en el que sus edificios proliferan
por el mundo. Que Hadid tiene más mano que sello, es decir, que recurre
más a un talento para el diseño que a una receta estilística lo
demuestra su capacidad para trasladar con soltura su peculiar mundo
curvilíneo a todo cuanto diseña.
Tras su separación el empresario Javier Merino rompe el silencio para dar su versión de la inesperada ruptura con la modelo.
Javier Merino y Mar Flores, que se acaban de separar. CORDON PRESS
Javier Merino
durante dos décadas ha llevado muy mal ser objetivo de la prensa
. El
empresario no quería fama y, menos aún, que sus negocios se pudieran ver
perjudicados por ella. Pero el estar casado con Mar Flores, de 46 años,
una de las grandes famosas del panorama social español, tenía este
inconveniente.
Por eso sorprende que quien buscaba discreción haya
concedido una entrevista exclusiva a la revista ¡Hola! para dejar claro cómo fue su separación anunciada, vía comunicado, el pasado viernes.
"La última decisión la he tomado yo", ha proclamado para a continuación
añadir: "La separación es un hecho y ya está firmada"
. Mar Flores,
siempre más asequible para los medios de comunicación, guarda silencio.
La versión que da Merino sobre los motivos de su separación tiene que
ver con lo que él denomina "desgaste" de una relación de casi 20 años y
cuatro hijos —ella tiene otro de su primer matrimonio—. Y viene a decir
que cuando se discute por todo y todo el tiempo lo mejor es separarse.
Hasta el momento del comunicado Mar Flores siempre aseguró que su
matrimonio iba bien y cerró filas cuando su esposo tuvo problemas con
sus negocios que le llevaron a los tribunales.
Javier Merino y Mar Flores, que se acaban de separar. CORDON PRESS
Javier Merino
durante dos décadas ha llevado muy mal ser objetivo de la prensa. El
empresario no quería fama y, menos aún, que sus negocios se pudieran ver
perjudicados por ella. Pero el estar casado con Mar Flores, de 46 años,
una de las grandes famosas del panorama social español, tenía este
inconveniente. Por eso sorprende que quien buscaba discreción haya
concedido una entrevista exclusiva a la revista ¡Hola! para dejar claro cómo fue su separación anunciada, vía comunicado, el pasado viernes.
"La última decisión la he tomado yo", ha proclamado para a continuación
añadir: "La separación es un hecho y ya está firmada". Mar Flores,
siempre más asequible para los medios de comunicación, guarda silencio.
La versión que da Merino sobre los motivos de su separación tiene que
ver con lo que él denomina "desgaste" de una relación de casi 20 años y
cuatro hijos —ella tiene otro de su primer matrimonio—. Y viene a decir
que cuando se discute por todo y todo el tiempo lo mejor es separarse.
Hasta el momento del comunicado Mar Flores siempre aseguró que su
matrimonio iba bien y cerró filas cuando su esposo tuvo problemas con
sus negocios que le llevaron a los tribunales.
En los últimos años, los problemas judiciales se habían convertido en
una constante en la vida del empresari
o. En abril de 2014 fue condenado a pagar más de un 1,5 millones de euros por usar información privilegiada en relación con una venta de acciones
. Los hechos sucedieron en 2006cuando
Merino era miembro del Consejo de Administración de Cartera Hotelera S.
A. y vendió su paquete de acciones a un valor de 7,71 euros por título
cuando sabía que su precio unitario de venta estaría en el entorno de
los 4 euros cuando se realizara la operación. Anteriormente, Merino también estuvo imputado por otro presunto
delito de cohecho en la trama de corrupción municipal de Estepona
(Málaga), denominada Operación Astapa. El marido de Mar Flores tiene intereses urbanísticos en esta ciudad, en
zonas conocidas como La Dalena, Loma Redonda y Las Canteras.
Merino figura en la lista de morosos que Hacienda hizo pública en diciembre del año pasado.
Mar Flores, en una de sus últimas apariciones públicas. CORDON PRESS
Por si alguien duda de que Mar Flores se ha distanciado de él porque
su situación económica ya no es tan buena como en el pasado.
Él lo
desmiente y sostiene que aunque en el pasado tuvo algunos problemas sus
negocios van viento en popa.
Con la misma rotundidad niega que haya
terceras personas.
Se siente incluso al teléfono. Por
ser uno de los mayores mecenas del planeta arte, por tener una fortuna
que supera los 3.100 millones de euros, por ser hijo de la legendaria
Estée Lauder —la fundadora del coloso de los cosméticos que lleva su
nombre— y por ser el presidente del Congreso Mundial Judío.
Ese empeño le ha llevado hasta el Museo Thyssen-Bornemisza de
Madrid, cuya colección están “inventariando”. Y advierte: “Habrá
sorpresas”.
Pregunta. ¿Hay una fuerte resistencia en los museos a la hora de devolver las obras expoliadas? Respuesta.
No. Existe gente que sostiene que compraron las piezas de buena fe y
por lo tanto deberían quedárselas.
La única resistencia que puedes
encontrar es en personas ajenas al mundo del arte que piensan que no
habría que devolver ni una sola obra.
Pero creo que la gente en general
—y también los museos— entiende que la propiedad robada debe devolverse.
P. Puede ser así, pero hay museos y colecciones europeas y estadounidenses que lo ponen difícil. R.
Hay resistencia en algunos museos, pero no en muchos
. Quienes se
resisten es porque quieren conservar obras que piensan que son
importantes o porque no quieren admitir que tienen piezas que no
deberían tener.
P. Muchos museos se escudan en el concepto de compra de “buena fe” para no devolver las obras. R. La buena fe nunca puede ser una excusa.
A veces escandaliza esa separación entre buena y mala fe.
P. Muchos museos se escudan en el concepto de compra de “buena fe” para no devolver las obras. R. La buena fe nunca puede ser una excusa.
A veces escandaliza esa separación entre buena y mala fe.
P. ¿Y por qué Suiza se ha quedado con la colección Gurlitt? R.
La realidad es que aceptaron una colección que no sabían qué contenía.
Primero porque pensaban que era mucho más valiosa de lo que es.
Y
segundo, porque creían que serían capaces de averiguar qué piezas fueron
robadas y cuáles no. Pero muchos de los dibujos y los grabados que
contiene es muy difícil saber de dónde fueron expoliados.
Ya que cuando
los nazis robaban de los hogares registraban las pinturas y las
esculturas, pero nunca las obras en papel.
La familia judía Cassirer reclama a la colección Thyssen desde hace años el cuadro (en la imagen) Calle St. Honoré por la tarde. Efecto de lluvia
de Camille Pissarro.
Por ahora, la Justicia le ha dado la razón al
Gobierno español. Sin embargo, el Congreso Mundial Judío insiste en su
restitución. P. ¿Manejan alguna cifra de obras expoliadas en el mundo? R. Hay peticiones de búsqueda sobre unas 25.000 piezas.
Y estas son solo las que están registradas [en la base de datos www.lostart.de].
Algunas fueron destruidas en la guerra, por ejemplo durante los
bombardeos.
Pero el grueso está intacto y muchas en colecciones
privadas.
P. ¿Manejan alguna cifra de obras expoliadas en el mundo? R. Hay peticiones de búsqueda sobre unas 25.000 piezas.
Y estas son solo las que están registradas [en la base de datos www.lostart.de].
Algunas fueron destruidas en la guerra, por ejemplo durante los
bombardeos.
Pero el grueso está intacto y muchas en colecciones
privadas.
P. ¿El Museo Thyssen-Bornemisza debería devolver el pissarro? R. Sin duda.
La colección Thyssen es fabulosa y tiene un prestigio internacional.
El pissarro [una
tela reclamada desde hace años por la familia judía Cassirer] es una de
las pinturas menos importantes que tiene
. ¿Por qué no debería devolver
algo que sabe que es expoliado?
Perjudica a la imagen de la institución.
También cuando la colección dejó Suiza hubo varios expertos que ya
advirtieron que podría contener obras robadas a los judíos.
Estamos
ahora mismo haciendo el inventario para ver qué piezas entraron durante
la guerra y cuáles después.
P. ¿Cuándo terminarán ese inventario? R. En los próximos 12 o 18 meses.
P. ¿Habrá sorpresas? R. Creo que habrá sorpresas para mucha gente.
Foto de apertura: Ronald Lauder delante del retrato de Adele Bloch-Bauer en una imagen de 2006. AP.
Ronald Lauder compró (por la entonces cifra récord de 106 millones de euros) en 2006 el retrato de Adele Bloch-Bauer I. Una
obra que creó Gustav Klimt en 1907 y que hoy cuelga en la Neue Galerie
(un museo que fundó el propio Lauder en 2001) de arte austriaco y
alemán, en el Upper East Side de Nueva York.
El Nobel recibía un gran homenaje por su 80 cumpleaños y al fina fue él
quien homenajeó a su novia. “Cada día que paso contigo es mejor que el
anterior”, toda una declaración de amor ante seis expresidentes de
Gobierno, varios premios Nobel y empresarios Isabel Preysler y Mario Vargas Llosa en la fiesta de 80 cumpleaños del nobel (Gtres)El cumpleaños de Mario Vargas Llosa fue una declaración de amor en toda regla a Isabel Preylser.
Aunque se trataba de una reunión festiva, los invitados nada tenían que
ver con el mundo social y sí con el académico, literario y político. De
ahí la sorpresa de los asistentes cuando el Nobel, micrófono en mano,
le dedicó unas palabras de hombre entregado a su novia: “Cada día que
paso contigo es mejor que el anterior. Y ya sé que la palabra felicidad tiene un nombre y apellido: Isabel Preysler”.
Galería: así fue el cumpleaños de Mario Vargas llosa Fue una noche emotiva
donde todo funcionó a la perfección.
Organizada por el secretario
general de la fundación de la que él es patrono -Fundación Internacional
para la Libertad-, Gerardo Bongiovanni, y por Juancho Armas Marcelo,
que dirige la catedra Vargas Llosa, los invitados estaban citados a las
ocho de la tarde en el hotel Villamagna.
Al acudir seis expresidentes
de Gobierno y empresarios de España y de Sudamérica, el recinto estuvo
custodiado por las fuerzas de seguridad.
Una vez dentro, los invitados
accedían al primer piso, donde se sirvió un cocktail seguido de una cena
que consistió en timbal de pollo escabechado y verduras primavera con
emulsión de mostaza y crujiente de kikos.
A continuación se sirvió
suprema de merluza, pimientos asados en josper, jugo de mejillones y
azafrán
. Y de postre, capricho de queso y corazón de frambuesa con su
sorbete.
Un menú en el que no tuvo nada que ver Isabel Preysler.
En lo único que intervino fue en la elección de la soprano que le cantó
'Oh mío Caro' a su novio
. La profesional fue una recomendación de Isabel Falabella.
Las
mesas, en la que se sentaban entre diez y doce comensales, tenían cada
una el nombre de la obra literaria del homenajeado, que reunió en la
suya (bajo el título 'Cinco esquinas', sú última novela) al premio Nobel
Orham Pamuk y su mujer, a Antonio Caño, Pilar Reyes, Pilar Solis, Juan Luis Cebrian y Nuria Cabuti Brull.
El protagonista tuvo un detalle con los invitados, a los que regaló un
libro homenaje bajo el titulo 'Ideas en libertad' (Lid editorial).
Ochenta autores destacados del mundo político, intelectuales,
librepensadoras tanto de España como de Latinoamérica dedicaban
artículos y comentarios sobre la obra y pensamiento del Nobel.
Entre los muchos invitados que acudieron a la cita encontramos a Felipe González y Mar García Vaquero, que le entregaron una bolsita con una de las creaciones del expresidente, una joya en piedra de ámbar; José María Aznar y Ana Botella; Andrés Pastrana, expresidente de Colombia; Albert Rivera con su novia, Beatriz Tajuelo; los ministros Soria y Margallo, el escritor Plinio Apuleyo Mendoza, uno de los grandes amigos del protagonista; Esperanza Aguirre, Rosa Díez, Boris Izaguirre, Federico Jiménez Losantos, Iñaki Gabilondo, Juan Luis Cebrián, los embajadores de Colombia, Perú e Israel y el expresidente chileno Sebastián Piñera, entre otros muchos ilustres invitados.
A
la 01:30 de la madrugada la pareja despedía a los últimos asistentes.
Una noche inolvidable para Isabel Preysler, que entraba por la puerta
grande en el mundo intelectual de la mano de un novio entregado.
El escritor Mario Vargas Llosa y su pareja, Isabel
Preysler a su llegada a la cena con la que el escritor peruano y Premio
Nobel de Literatura celebra su 80 cumpleaños
amigos ilustres del premio Nobel, se llevó a cabo en el exclusivo hotel Villamagna de Madrid
amigos ilustres del premio Nobel, se llevó a cabo en el exclusivo hotel Villamagna de Madrid
La pareja
se dio el "sí quiero" en un juzgado de Boadilla del Monte, el pasado 20
de marzo. A la boda solo acudieron su hijo Martín y dos testigos.
Sara Carbonero e Iker Casiilas, en un acto en Oporto.GTRES / EL PAÍS VÍDEO
Iker Casillas y Sara Carbonero
contrajeron matrimonio el 20 de marzo en Boadilla del Monte (Madrid)
.
La ceremonia la ofició uno de los tres notarios con que cuenta la
localidad madrileña, según han confirmado fuentes judiciales a EL
PAÍS. La boda ante notario es posible desde el 23 de julio de
2015,cuando entró en vigor la Ley de Jurisdicción Voluntaria.
Solo se
necesita estar en posesión del DNI y dos testigos que estén presentes en
la ceremonia en la que solo se leen de tres artículo del Código Civil
(66, 67 y 68).
La pareja aprovechó la concentración del portero con la
selección española para celebrar la ceremonia en la que solo estuvieron
presentes dos testigos y su hijo de 2 años Martín.
El portero, de 34
años, y la periodista, de 32, han querido que la boda fuera un acto
íntimo y casi un puro trámite ya que los dos hace tiempo que declararon
no necesitar papeles para sentirse comprometidos
Casillas poco después de la boda se marchó con la selección a Italia y
Carbonero tuvo una comparecencia pública como imagen de una marca.
Ninguno dio señales de que su estado civil hubiera cambiado días antes.
Su primer vástago nació en enero de 2013.
Fue el propio futbolista
quien confirmó la noticia a través de las redes sociales, que es como
ahora los famosos manejan los aspectos más importantes de sus vidas
.
"Hola. Quiero compartir contigo el momento más importante y emocionante
de mi vida: el nacimiento de mi hijo. Tras largos meses de espera,
Martín ya está aquí.
Ha pesado 3,850 kg y tanto él como su madre se
encuentran perfectamente y ahora descansan. Estoy tremendamente feliz de
que por fin haya llegado este momento y de que todo haya salido tan
bien, sin duda 2014 ha entrado con buen pie
. Muchas gracias por estar
siempre ahí.
He querido comunicarlo a través de IkerCasillasWorld porque es en
medio propio donde os encontráis mis más fieles amigos y seguidores.
Un
abrazo", escribió el portero en su perfil de Twitter, con más de 5,7
millones de seguidores.
Tras dejar la portería del Real Madrid el verano pasado Casillas y
Carbonero se mudaron a Oporto donde residen en la actualidad.
La
periodista abandonó su trabajo en Telecinco para instalarse con él y en
hijo de ambos en la ciudad portuguesa.
Allí planean quedarse al menos un
año más.
Iker Casillas y Sara Carbonero
son una de las parejas de moda en España. Representan la imagen del
triunfo profesional unido al de la sencillez en lo personal. Son famosos
y ricos, pero intentan que su vida siga siendo la más corriente
posible
. La pareja se conoció en la Copa Confederaciones de 2009, pero
no fue hasta febrero de 2010 cuando comenzó su relación.
Ambos han
intentado siempre mantenerse alejados de la atención mediática y
preservar su relación, aunque en ocasiones ha sido imposible, como
cuando en el Mundial el portero besó ante las cámaras a su novia que le
entrevistaba.
Ese beso levantó una gran polémica, ya que fue el colofón a
un campeonato en el que Carbonero fue vista como todo un peligro que
podía descentrar al portero.
“Ha sido espontaneidad, somos como todo el
mundo, gente campechana, normal, de la calle, y lo hemos demostrado”,
declaró Casillas sobre el gesto hacia su novia ahora su esposa.
Enrique Iglesias y Anna Kournikova, visita exprés a Madrid para felicitar a Mario Vargas Llosa en su cumpleaños
El premio Nobel cumplió 80 años
disfrutando de una velada en la que le acompañaron personalidades del
área de la política, la literatura y el periodismo
Este lunes, 28 de marzo, Mario Vargas Llosa celebró por todo lo alto su 80º cumpleaños con una velada muy especial en la que estuvo rodeado de una lista de invitados de lo más selecta en la que se encontraban personalidades
del área de la política, la literatura y el periodismo.
Eso sí, como no
podía ser de otra forma, hubo una invitada que destacó por encima de
todos los demás, Isabel Preysler, que de nuevo se convirtió en el centro de todas las miradas. Además, el Nobel recibió un regalo inesperado: la visita de Enrique Iglesias y Anna Kournikovaexpresamente para felicitarle.
En medio de una gran expectación mediática y rodeados de medidas de
seguridad, Isabel y Mario llegaron al Hotel Villa Magna de Madrid
acaparando todos los flashes.
Una vez más, Isabel dio una lección de elegancia
y lució impecable de blanco con una blusa semitransparente y falda
recta de franela y macramé con flecos, firmada por Andrew Gn.
De la
familia del premio Nobel, tan sólo acudió su primogénito Álvaro Vargas Llosa y su mujer, Susana Abad.No me gusta nada su vestido, sabemos que ahora se codea con la clase política, Operística, Teatral, intelectuales y ella no da puntada sin hilo. Va y se viste hoy justo hoy de Blanco ¿Se necesita más para saber lo que ella intenta decir?
La primera celebración del cumpleaños de Mario Vargas Llosa ha tenido
lugar a primera hora de este lunes 28 de marzo, cuando el escritor ha
querido participar en el programa que Carlos Herrera dirige en la cadena
COPE. “He tenido una vida bastante moderada, tranquila, sin muchos excesos”, aseguraba el peruano, revelando de esta manera el truco para mantenerse tan bien a los 80 años.
Pero es en unas horas cuando llegará su gran fiesta, la que tendrá lugar en el Hotel Villa Magna de Madrid ante 400 invitados pero de la que aún desconoce los detalles ya que es sorpresa. “No
sé mucho porque no he organizado la cena de esta noche. Lo han hecho
los amigos de la Fundación Internacional para la Libertad y la cátedra
Mario Vargas Llosa y no me han consultado nada . Voy a ciegas. Solo sé lo
que ha salido en la prensa y no sé si es lo que va a haber esta noche
exactamente. Lo que sí sé es que vienen muchos amigos de muchos
lugares y me dará muchísimo gusto celebrar con ellos el
cumpleaños. Descubriré todo esta noche”, comentaba el literato.
Lo que tiene claro es que llegará a la velada de la mano de su pareja, Isabel Preysler. Por
ella está dispuesta a acostumbrarse a ser el objetivo de los flashes y a
que su vida privada despierte un fuerte interés mediático. “Creo
que hay que tomarlo con espíritu deportivo. Si el precio para poder
estar con la persona que quiero, la mujer a la que amo, es ser objeto de
la curiosidad periodística… ¡Qué remedio! Estoy dispuesto a pagar ese
precio”, comentaba
. Precisamente la “reina de corazones” estaba
a su lado durante esta entrevista y no ha dudado en participar en al
conversación y felicitar públicamente a su pareja.
“Mario cumple 80
años y son muy importantes.
Está más joven que yo, sobre todo en
actividad”, comentaba divertida.
En 1979, solo dos años después de empezar en el
mundo de la música, Bosé ya había grabado su tercer álbum y comenzaba a
tener cierta proyección internacional. En ese disco, llamado 'Chicas',
había temas compuestos y producidos por Danilo Vaona. Uno de sus mayores
éxitos durante esa época fue
