La repercusión social que está teniendo el romance de Isabel Preysler y Mario Vargas Llosa es asombrosa. Cada paso que dan salta a la prensa del corazón y es el tema central de las tertulias. En esta ocasión, mientras Patricia Vargas Llosa publica fotografías familiares, con una posible intención de trasmitir unión, su exmarido e Isabel se van de viaje. Tal y como contó La Otra Crónica, la filipina y el peruano
realizaron su primer viaje de amor el pasado fin de semana. El diario
asegura que la pareja salió de la casa de la socialité, en
Puerta de Hierro, el viernes 26 de junio. Escogieron Lisboa para acudir a
una fiesta de un amigo de la exmujer de Julio Iglesias y viuda de
Miguel Boyer. Daniel Carande contó el plan de la pareja en la capital portuguesa en la Crónica Rosa de Es la Mañana de Federico: "El primer día era comida en la calle y hubo sardinas asadas. El sábado
tuvieron el día libre y lo disfrutaron juntos por el hotel, pero por la
noche hubo una fiesta. El último día se fueron de paseo con un yate". Además, comentó que la gente se quedaba mirando y preguntándose por
qué el escritor iba con traje al yate. Terminó desvelando que Preysler y
Vargas Llosa llegaron a Lisboa en el avión privado de Nuria González y
Fefé, Fernando Fernández Tapías, algo que sorprendió mucho sobre la mesa
de esRadio y adelantó que todas las imágenes del viaje se podrán ver este miércoles en ¡Hola!
El icónico comercio de productos de diseño de Barcelona cierra este martes sus puertas tras 74 años.
Varios clientes en la tienda Vinçon en su último día abierta. / Consuelo Bautista
Vinçon no volverá a pasar página al icónico calendario que encargó en
1975
. A la emblemática tienda del Paseo de Gracia de Barcelona le han
sobrado seis hojas del almanaque de 2015, que para muchos fieles se
quedará fijado en el mes de junio.
Era 1961 cuando Hugo Vinçon puso en marcha una tienda de menaje de
cocina, que a partir de los años setenta vivió una revolución acorde al
ambiente cosmopolita que empezaba a respirar la capital catalana: se
llenó de productos de diseño llegados de todo el mundo.
Este martes es
su último día y mucha gente se pasea por sus pasillos para despedirse de
uno de los pocos establecimientos que había resistido como símbolo distintivo del boulevard barcelonés,
a contracorriente de los grandes grupos de moda que han ido colonizando
uno a uno los locales comerciales que no ocupaban restaurantes.
“Era un signo distintivo de una época y rompía con este cariz tan
impersonal que ha tomado el paseo de Gracia”, explica Maria Surribas a
la salida de la tienda, bajo esas letras tan características de neón
rojo que, como el calendario, diseñó América Sánchez.
En una mano
llevaba un par de bolsas de papel diseñadas por Vinçon
en diferentes temporadas.
Los empleados las han repartido desde hace
días sin parar
. Muchas salen, sin extender, vacías.
Estas son parte de
la historia del comercio y ahora una metáfora de sus últimos ochos años:
mientras la afluencia de público resistía (ayudada por el turismo)
pocos compraban.
Prestigioso pero poco rentable.
La crisis y la
competencia de Internet acabaron siendo un obstáculo insuperable. Hace justo un mes que los propietarios de la tienda anunciaron su cierre
.
Tras ocho años de caídas continuas de las ventas (y de pérdidas) y tras
haber intentado mantener el negocio con una estructura más pequeña o en
otro lugar, su decisión fue contundente.
“Es como si se muere alguien
pero lo tienes que trasladar muchos meses”, afirma Sergi Amat, uno de
los tres miembros de la última generación Amat que ha estado al frente
de la institución
. “Estos últimos meses han sido muy duros”, asume con
la única necesidad de tomarse unos meses de descanso y de duelo para
decidir cuál será su futuro.
Quizás una reinvención del Vinçon que fue.
Bolsas antiguas de Vinçon han ocupado los estantes vacíos de la tienda de objetos de diseño del Paseo de Gracia de Barcelona / Consuelo Bautista
Vinçon fue en los años setenta y los ochenta un referente para buena
parte de los creadores que pasaban por Barcelona
. El cineasta Bigas
Luna, el interiorista Pepe Cortés o el diseñador Mariscal fueron solo
algunos de quienes disfrutaron de su oferta y su espíritu.
Para todos
ellos, Fernando Amat fue un referente. Él fue el encargado de cambiar el
rol de la tienda, de ampliarla hasta los 3.000 metros cuadrados que
tiene actualmente (un caramelo para grandes cadenas de moda), de crear
tiendas especializadas en cocinas y en dormitorios o de abrir la tienda en Madrid.
Todo aquello hace años que desapareció.
Como lo hará la tienda del Paseo de Gràcia.
Sus estanterías solo las
ocupan ahora las mencionadas bolsas de papel, pero quien se haya paseado
por allí podrá recordar donde estaban los vasos, las libretas, las
lámparas, incluso los objetos para niños.
En las vitrinas cerradas solo
resisten referencias del archivo.
Una parte, la más emblemática, seguirá
en manos de la familia.
El resto irá a parar al Museo del Diseño
–“mejor que esté allí, ordenado”, dice Sergi Amat-
. Es la única muestra
de interés del Ayuntamiento de Barcelona en lo que supone el enésimo
cierre de un local emblemático de la ciudad.
“Nos quedamos sin referentes”, dice Maria Alàs, que descansa en un
banco ante la principal puerta de acceso.
Junto a ella descansan también
bolsas vacías. “Venía a ver si quedaba algo para comprar”, señala,
recordando que ya lo hacía para regalos especiales, en Navidades o
bodas.
“Quizás lo que toca es que cierre”.
A su lado, otra mujer hace
una foto a la fachada con su móvil. El tiempo se ha acabado.
Pues me da mucha pena, siempre que volvia a Barcelona me daba una vuelta. A mi llegada, tenían un trastero y era más barato, compramos varias cosas de cocina.....y por ahi se quedaron...
Atenas propone un plan de ayuda de dos años con el mecanismo de estabilidad europeo. Detrás de Grecia irá Portugal y detrás España.
Europa y Grecia buscan un acuerdo de última hora. / REUTERS LIVE!
Los acontecimientos se precipitan a escasas horas de que expire el
segundo rescate, el tiempo para pagar al FMI y una reunión del BCE que,
en caso de ser negativa para Grecia, sería una especie de fin del
partido
. Atenas ha enviado una propuesta de tercer rescate a las
autoridades europeas. Tras romper la negociación el pasado viernes, convocar un referéndum sobre la propuesta europea
y situar al país con un pie en el abismo con el corralito y los
controles de capital, el Gobierno de Alexis Tsipras acaba de pedir un
tercer rescate en toda regla que alimenta el dramatismo de la saga.
La propuesta, enviada al fondo de rescate europeo (Mede) y al
Eurogrupo, que ha convocado una reunión urgente para esta tarde,
persigue evitar una suspensión de pagos que dejaría a Grecia muy cerca
de la salida del euro e incluso de la Unión Europea.
El Gobierno griego
pide, además, que se extienda el actual rescate, que expira esta noche,
"durante un corto periodo de tiempo" que evite una quiebra técnica
mientras se cierre un posible acuerdo, informa Reuters.
El presidente de la Comisión Europea, Jean-Claude Juncker, habló
anoche con el primer ministro Alexis Tsipras para hacerle una última
propuesta: alguna concesión adicional, un plan de inversiones de 35.000
millones y una promesa en firme de restructuración de deuda
. Tsipras
conversó con el jefe del BCE, Mario Draghi, esta mañana.
A mediodía, el
ministro Yanis Varoufakis aseguró que Grecia no pagará al FMI esta
noche.
Y a primera hora de la tarde Atenas ha salido con el plan de
dejar expirar el segundo programa y poner en marcha un tercer rescate
acompañado de una reestructuración de deuda, que asciende al 180% del
PIB. “El Gobierno griego sigue buscando un acuerdo con los acreedores”,
ha dicho el Ejecutivo en un comunicado.
El Gobierno alemán ya dejó claro que se mantiene abierto al diálogo,
pero solo tras ver el resultado del referéndum del próximo domingo.
Por
eso, según diversos medios, la canciller Angela Merkel ha rebajado las
expectativas de cerrar un acuerdo in extremis que permita alargar el
actual programa, algo para lo que ya es demasiado tarde, informa Luis Doncel desde Berlín.
En una reunión de diez minutos con el número dos de su
Gobierno, Sigmar Gabriel, y con los jefes de los grupos parlamentarios
democristianos y socialdemócratas, Merkel habría reiterado que “la
puerta está abierta para nuevas conversaciones”, pero ya ligadas a lo
que exprese la mayoría del pueblo griego el domingo.
El gobierno alemán
ha mantenido en estos últimos meses que no veía “imaginable” un nuevo
programa de ayuda sin la participación del FMI.
Cualquier acuerdo de alargar el programa que esta noche acaba
requeriría el visto bueno previo del Bundestag (la Cámara Baja del
Parlamento alemán).
Y, dado que tan solo quedan unas horas para el
vencimiento del programa, este paso imprescindible parece poco menos que
imposible.
La oferta está poca detallada
. Se trata de un rescate por un plazo de
dos años “para cubrir las necesidades financieras de Grecia y, en
paralelo, una reestructuración de deuda”, según el mismo comunicado.
Atenas apuesta por ampliar el programa actual hasta que se firme el
tercer rescate, en el que en principio no participaría el FMI.
“De
momento no hay acuerdo”, ha asegurado a este diario una fuente europea
en medio de rumores de un viaje de Tsipras a Bruselas, de convocatoria
de un Eurogrupo urgente y de todo tipo de movimientos diplomáticos para
evitar llegar al final del día sin acuerdo.
Por su parte, la última oferta europea incorpora varias concesiones.
Por un lado, un IVA del 13% (y no del 23%) para los hoteles, tal como
pedían los griegos para no perjudicar su sector turístico, y un impuesto
a los armadores, como solicitaba también el Gobierno de Syriza.
Además,
Bruselas propone un difuso paquete de crecimiento e inversión de 35.000
millones de euros para contribuir al despegue de la economía griega, de
nuevo en recesión y camino de la depresión con los controles de
capital, el corralito y la espada de Damocles que pende sobre el
maltrecho sistema financiero, que mañana podría tener que declararse en
bancarrota si el BCE le corta el grifo.
Por último, Juncker habló este lunes de una promesa en firme para el
próximo otoño sobre reestructuración de deuda, que incluiría una
ampliación de los plazos de devolución y quizá alguna rebaja o moratoria
de intereses.
Las advertencias a Tsipras no cesan.
El ministro francés de Finanzas,
Michel Sapin, ha explicado hoy que en caso de que gane el no Grecia y
Europa se adentrarían en territorio desconocido, y no cabe descartar un
impago y la posterior salida del euro e incluso de la UE.
Las agencias
de calificación han empezado a rebajar el ‘rating’ de los bancos.
Pero quizá el aviso de más calibre procede del BCE. Benoit Coeuré,
consejero ejecutivo del Eurobanco, ha asegurado en una entrevista a Les Echos
que la salida de Grecia del euro “ya no puede excluirse”.
Los griegos
ya han dado muestras de que usarán todos los frentes judiciales para
impedir que eso ocurra, incluida la apelación al Tribunal Europeo de
Justicia, y han asegurado al Gobierno chino esta mañana que no tienen
ninguna intención de salir del euro.
Grecia podría quedarse en un limbo
jurídico, según las fuentes consultadas, con el euro como moneda oficial
y una segunda moneda para los pagos internos, como hicieron los
argentinos con los denominados patacones. Tsipras ya sugirió anoche que no pagará los 1.500 millones que vencen hoy al FMI.
La ministra adjunta de Finanzas, Nadia Valavani, ha asegurado que ese
pago todavía es posible si Grecia obtuviera los 1.800 millones
procedentes de los beneficios obtenidos con las operaciones con deuda
griega realizadas por los bancos centrales.
Pero ese desembolso está
sujeto a la aprobación del Eurogrupo, el consejo de ministros de
Finanzas del euro.
Y para ello lo primordial sería un improbable gesto
por parte de Tsipras a la oferta de Juncker de último minuto.
Varoufakis
acaba de descartar ese pago.
A pesar de las declaraciones optimistas de los líderes del euro, las primas de riesgo seguían al alza esta mañana.
La diferencia entre los intereses que paga Portugal y los que paga
Alemania (el país más fiable) supera de nuevo los 200 puntos. España e
Italia vuelven a acercarse a toda velocidad hacia esa cota. Incluso en
Francia y en Bélgica hay subidas notables
. La incertidumbre en Europa
siempre tiene un beneficiario: Alemania pagaba ayer el 0,92% por su bono
a 10 años; hoy paga el 0,79%.
Preysler y Vargas Llosa, en el cumpleaños del millonario Joao Flores en Lisboa
Llegaron
el sábado en avión privado con Nuria González y otros personajes del
mundo social y empresarial de Madrid. Se alojaron en el hotel Ritz y
participaron con el resto del grupo en todas las actividades
Rosa Benito atraviesa uno de los peores momentos profesionales de su vida tras ser despedida de Telecinco.
Mientras espera que la vuelvan a llamar, la colaboradora prefiere
refugiarse en los suyos y pasar unos días familiares en su famoso ático
de Chipiona, Cádiz.
Eso sí, antes de instalarse, Rosa ha cambiado los
colchones de su casa, aquellos por los que pasaron tantas y tantas
amantes de su exmarido, Amador.
Así lo podemos ver en las fotografías
que publica este lunes la revista ¡Qué me dices!
Portada de '¡Qué me dices!'A pesar de las deudas que tiene con Hacienda, que algunos cifran en más de 500.000 euros,
una de las prioridades de Rosa es mantener el ático en propiedad, una
decisión que tomó el pasado mes de mayo tras ocho meses a la venta sin
encontrar comprador.
"Mientras pueda seguir pagando voy a intentar que
esa casa se quede para mis hijos", explicó.
Sin embargo, ahora que ha
perdido la silla en Sálvame, es posible que Rosa tenga que volver a colgar el cartel de 'se vende'.
Hace dos semanas, Telecinco decidió no renovar el contrato de colaboradora de Rosa a raíz de unas demandas que tiene interpuestas su yerno, Andrés Fernández, contra la cadena.
Cabe
recordar que ahora mismo la única vía de ingresos de 'la Benenito' son
las actuaciones musicales que realiza junto a su hija Chayo en teatros y
hoteles de toda España.
Sin embargo, la remuneración económica que
recibe no es suficente para afrontar los gastos del día a día de su
familia y para costear las múltiples y cuantiosas deudas que acumula.
.
Diciembre de 2013. Isabel Preysler y su hija Tamara posan obedientes para el fotógrafo Antonio Terrón.
Están preparando el enésimo reportaje navideño para su revista de
cabecera. Alrededor de diez personas –además de las protagonistas y el
fotógrafo, ayudantes, maquilladora, estilista, producción– deambulan
arriba y abajo en un lugar de ensueño.
De ensueño millonario,
obviamente. Se trata de El Palauet, un palacete de estilo modernista contemporáneo ubicado en los Jardinets, el tramo más tranquilo del bullicioso Paseo de Gràcia. La revista ha alquilado para una sesión fotográfica en la que también intervienen la pareja de modelos catalanes Oriol Elcacho y Davinia Pelegrí
.
Un rato después, Isabel y Tamara se bañarán en flashes para inaugurar
la remodelada sede de Porcelanosa en Barcelona
. Esa noche hubo hasta
aplausos para la pareja inspiradora de Manuel Colonques.
Exterior del Palauet del Paseo de Gràcia
Primeros
de junio de 2015. Isabel Preysler vuelve a visitar El Palauet, esta vez
sin su hija.
Según aseguran testigos presenciales a Vanitatis,
una semana antes de que se confirmara la relación de ambos, fue vista
entrando en el edificio acompañada de un caballero de gran estatura,
premio Nobel de Literatura, por más señas. Mario Vargas Llosa y la reina de corazones
habrían usado el Palauet para citarse discretamente antes de decidir,
de común acuerdo o por iniciativa de la musa de Porcelanosa, dar a conocer su relación. El lujoso edificio alberga tan solo seis suites, con
servicio de personal assitant, y en los próximos doce meses no
encontrará usted ninguna por menos de 449 euros la noche –solo en enero y
febrero de 2016– hasta los 1.350 euros que puede alcanzar su ático en
Navidad.
En su interior se combinan las maderas nobles con el corian
retroiluminado y diseños de Paola Lenti, Eero Saarinen, Mies van der Rohe, Ron Arad, Antonio Citterio, Philippe Starck
y Established & Sons, entre otros.
Las escalinatas suntuosas con
los baños de cromoterapia.
Los relieves y artesonados con el algodón
egipcio de sus sábanas. Naturalmente, en el establecimiento hotelero no
nos confirman esta información. Solo faltaba. Sin embargo, sabemos que
antes lo usaron Miguel Bosé, Eugenia Silva y Sharon Stone.
Vea cómo es El Palauet por dentro y por fuera (Galería)
Barcelona ha sido lugar de encuentro casi secreto para no pocos personajes del cuché
. La ciudad fue frecuentada años atrás por Eugenia Martínez de Irujo, donde se veía con algún misterioso amigo del entorno del FC Barcelona.
De ahí su amistad con Joan Laporta. También Vicky Martín Berrocal frecuentaba la ciudad por las mismas fechas y Belén Rueda
se congratula de poder caminar tranquila por el centro sin el acoso de
admiradores y fotógrafos.
En las calles del Gòtic se perdían Eugenia Silva y Pau Donés (líder de Jarabe de Palo) y en el hotel WBar Refaelise vio en privado con alguno de los cracks que pisaban la hierba del Camp Nou.
Mickey Drexler, propietario de la finca de Montauk donde veranearon
Mick Jagger y Jackie O., intenta rescatar su marca J Crew con esta
operación.
Jacki O.... no se privo de ningun apuesto o no affaire. Antes o después se dice que se acostó con Paul Newman, una mujer con una cara achatada y nada sexi, pero algo tendría.
Andy Warhol y Mick Jagger, en una imagen de 1977. / Associated Press
Asiduo visitante en las fincas y retiros playeros de la península de los Hamptons en Long Island, cuando Andy Warhol decidió finalmente comprar una propiedad en esta zona recurrió a una vieja amiga la directora creativa de Vogue
en los cincuenta, Tina Frederiks, reconvertida en los setenta en agente
inmobiliaria.
Cuentan que fue una tarde lluviosa en 1972 cuando tras
recorrer playa tras la playa, y mansión tras mansión en las distintas aldeas hamptonitas,
Warhol y Paul Morrisey acompañados por Frederiks finalmente llegaron a
la punta, a los acantilados de Montauk.
El pueblecito que mantiene su
nombre original indio conservaba entonces su peculiar estilo, y a
diferencia de otros exclusivos enclaves de la zona tiene estación de
tren y varios moteles populares con un toque kitsch.
En la actualidad es el enclave surfero y joven por excelencia, la zona más hispter-yuppie de los Hamptons con autobuses de línea que realizan un trayecto directo hasta Brooklyn. Warhol
encontró allí hace más de cuatro décadas la perfecta sucursal costera
de su Factory.
En un espectacular terreno de ocho hectáreas sobre el
mar, propiedad de un magnate que hizo su fortuna con el bicarbonato, el
arquitecto Stanford White había diseñado en los años treinta un
encantador “campamento” de pesca.
Se trataba de la finca Eothen
(palabra griega que significa hacia el este), donde dispuestas como un
conjunto de cabañas, había una casa grande (con siete dormitorios y
cuatro chimeneas) y cuatro casitas más pequeñas, un establo y un garaje.
No hubo que mirar más, Warhol quedó prendado y la operación se cerró
por 201.000.
Así arrancó la leyenda glamurosa y bohemia, con mucho rock and roll, de Montauk.
Andy Warhol, junto a unos moteros. / CHRISTOPHER MAKOS
Esta semana esa misma finca ha sido puesta a la venta por 85 millones
de dólares.
Su actual propietario, Mickey Drexler --dueño J. Crew la
marca de ropa que atraviesa un momento complicado-- ha decidido
capitalizar la inversión que hizo en el retiro playero de Warhol, cuando
compró en 2007 esta propiedad por 21 millones y la renovó con la ayuda
del arquitecto Thierry Desmont. Drexler que se ha visto forzado a
despedir a 175 empleados de su empresa, de paso también ha puesto en el
mercado su piso neoyorquino de Tribeca (por 26 millones) y otra su otra
casa de los Hamptons, en Wainscott (por 23 millones).
El compañero de
Warhol, Morrissey cedió más de la mitad del terreno para su conservación
cuando puso a la venta “Eothen” en 2000 por 45 millones.
Pasaron los
años sin comprador a la vista y finalmente Drexler se la llevó por casi
la mitad.
Quizá sea el peso de la leyenda lo que ahora ha subido de
nuevo el precio.
Andy Warhol rodeado de Brigid Berlin, Ultra Violet y otros habituales de The Factory.
Desde Dolly Parton a Liz Taylor, pasando por Lou Reed, Grace Jones,
Sting o Truman Capote, los visitantes a la casa de Warhol en Montauk
quedaron retratados en las Polaroids del artista, que a menudo mandaba a
sus colaboradores en la Factory a la playa y se quedaba él en la
ciudad.
Aquel primer verano de 1972 la casa principal fue alquilada por
la fabulosa Lee Radziwill, la hermana de Jackie O., que también se dejó
caer por allí con sus hijos
. Al fin y al cabo ellas habían crecido en la
mansión familiar unas millas más abajo, en la zona más exclusiva de los
Hamptons y allí en una casa contigua a la de su padre seguían su tía
Big Edie y su prima Little Edie, en la destartalada mansión donde David y
Albert Maysles rodaron el documental Grey Gardens también en aquel 1972.
Warhol iba algún que otro fin de semana, y como recordaba años después su colaborador en la revista Interview
Bob Coachello, el artista bromeaba diciendo que iba a poner una placa
junto a sus camas que dijera “Jackie durmió aquí”
. Pero es que además Eothen
contaba con un plus añadido, un vecino imponente: Peter Beard, el
apuesto fotógrafo, definido por Warhol como un “Tarzán moderno”. Lee
Radziwill había acompañado a su íntimo Truman Capote en la gira de los
Rolling Stones y había conocido a Beard ese mismo año.
El propio Jagger también pasó por Montauk aquel primer verano y tres
años después su banda alquiló la finca a Warhol por 4.490 euros y
acamparon en Eothen para preparar su siguiente gira.
Cuentan
que el tronar de las guitarras se escuchaba por todo el pueblo. Montauk
se llenó de groupies, Warhol trabó amistad con la pequeña Jade y entre Mick y Keith Richards compusieron Memory Motel,
la canción dedicada a uno de los establecimientos hoteleros del pueblo. Y como dice la letra “eres solo un recuerdo de un amor pasado”.
A mi siempre me ha gustado leer, tengo mis autores favoritos, y me gusta descubrir otros aunque sepa que no leeré más porque no me enganchó ese autor. En algunos casos soy ecléptica. Me gustan muchos géneros, soy seguidora ácerrima de la Novela negra, pero leo los más de lo más. Ahora que está tan de moda Vargas Llosa, me apee de su lectura hace tiempo, no me gusta ya. En fin que no leo por eso que dicen, el olor a no sé qué ni el tacto con el papel, puedo leer a escritores de Bet Sellers y escritores de Filosofía, pero no quito el libro electrónico que me llevo con 500 obras y no me ocupa espacio. A los amigos, conocidos, les compro su libro que hayan sacado nuevo. Combino el ensayo con la Poesía y la filosofía. Lo que no soprto son esos libros de autoatuda porque no me convecen nada, alguno leí para decir esto, y tb pienso cuando alguien pasa por una mala situación que los lea. Por eso me da pena que la venta de libros se desplome, me enseñaron mucho y aprendí en ellos.
Un puesto de libros el pasado 23 de abril, Día del Libro, en Madrid. / CARLOS ROSILLO
La alarma en el mundo editorial vive una ligera tregua.
Los libros de
texto y de literatura infantil y juvenil paran el desangre de la
facturación del mercado interior del libro en España, arrastrado por el
desplome continuado de las obras de literatura que desde 2010 han
perdido un 30,5% de sus ventas.
Así lo revela el informe del Mercado Interior del Libro en España 2014, presentado este martes por la Federación de Gremios de Editores de España
(FGEE), en Madrid. Daniel Fernández, presidente de FGEE, ha recurrido a
un proverbio chino para describir la situación:
"Para salir del pozo
hay que dejar de cavar y eso es lo que parece que hemos hecho en 2014".
Tras una caída acumulada de 1.000 millones de euros en la facturación
entre 2008 y 2013 (cerca de un 40%), el año pasado el aumento de la
industria editorial fue del 0,6%, hasta llegar a los 2.195 millones.
Esa
ligera recuperación se debe al incremento de las ventas del 3% en
libros de texto (representa el 34% de la cuota del mercado), del 3,1% en
literatura para niños y jóvenes (12,5% del mercado) y del 2,7% de las
obras de Ciencias sociales y Humanidades (10,8%).
La sorpresa la ha dado el descenso de ventas de obras literarias, las
compradas para ser leídas por placer.
Tal vez, como advirtieran a EL
PAÍS el viernes pasado los responsables de las firmas de medición y
venta de libros de Nielsen, Pedro J. Domínguez, y de GFK, David Peman,
además del factor económico que obliga a la gente a establecer
prioridades, la lectura tiene fuertes competidores en el mundo digital,
cuya oferta de ocio es más barata o gratis.
Es así como la literatura es
la gran damnificada del mercado editorial español.
Y dentro de ella, la
novela.
El año pasado sus ventas fueron de 447 millones de euros, unos
150 millones menos que en 2010.
En este periodo de crisis los lectores
le han dado la espalda en especial a la literatura de género o best seller:
tanto la erótica (bajó sus ventas en el último año un 78,2%), la
romántica (34% menos), ciencia ficción y terror (19% menos), policiaca
(12,9% menos). Las que menos descendieron fueron las obras clásicas
(7,2%) y las contemporáneas (0,4%).
Las cifras de facturación confirman que ha desaparecido la cuarta
parte del mercado. "Una de las principales razones se debe al todavía
bajo índice de lectura de los españoles y que la enseñanza de las
Humanidades no ha sido una prioridad de los Gobierno", se ha lamentado
Daniel Fernández
. Otro dato señala que el año pasado se imprimieron 73
millones de libros que no se vendieron, por lo que su destino final fue
la trituración, los saldos o los regalos.
La geografía actual de la venta de novelas en España tras ese
descenso en la facturación de un 30,4% en cinco años muestra una
estrategia de las editoriales que no ha funcionado.
Mientras los
diferentes sellos han aumentado la oferta de títulos (para que haya más
variedad de temas y autores: 10.039 títulos, frente a los 9.773 de
2013), disminuyeron en un 14,8% el número de ejemplares editados
(37.355, frente a los 43.838 de 2013) y, por lo tanto, la tirada media
de cada título descendió un 17% (3.721, frente a los 4.485 de 2013, y
más aún frente a los 4-823 del 2012).
La otra caída espectacular es la del libro de bolsillo
. En cinco años
su descenso en el número de títulos editados es del 38% (3.615, frente a
los 6.001, de 2010), y la facturación ha perdido un 40% (103 millones
frente a los 176,6 de 2013).
Pero no todo son caídas y descensos.
La producción editorial en las
otras lenguas del Estado distintas al castellano aumentó. En catalán se
editaron 10.850 títulos (5,7% más), en euskera 1.696 (88,6% más) y en
gallego 1.881 (7,7% más).
El libro digital sigue su lento ascenso
. El año pasado facturó
110.022 millones de euros y ya representa el 5% de la cuota del mercado.
Sus ventas aumentaron un 37% respecto al ejercicio anterior.
Las
materias que más se venden en este formato son de Ciencias Sociales y
Humanidades (44,2%), Derecho y Ciencias Económicas (41,9%), texto no
universitario (22,4%) y novela (15,6%). Ahora son cada vez más quienes
leen literatura en soportes y artilugios digitales.
Las elecciones autonómicas y
municipales de mayo han supuesto una revolución del panorama político
español y también la confirmación de nuevas caras, como Pablo Iglesias,
que sale reforzado tras el paso por las urnas.
Las elecciones municipales y autonómicas del pasado 24 de
mayo han supuesto un antes y un después para la historia de la política
española en democracia
. A pesar de que los dos grandes partidos, Partido Popular y PSOE
han conseguido mantenerse como los más votados en el conjunto del país,
la irrupción de las formaciones de la nueva hornada lideradas por Pablo Iglesias y Albert Rivera
y de otras fuerzas como Compromís, en la Comunidad Valenciana, han dado
un vuelco al panorama nacional, demostrando que aún quedan cosas por
ver y mucho camino por recorrer.
Este primer mes post electoral nos ha dejado también las primeras
imágenes reales del cambio que vivimos.
Ninguna de las tres ciudades con
mayor número de habitantes está gobernada por populares o socialistas,
algo que no había sucedido nunca y sólo en la comunidad andaluza, los
partidos tradicionales han sido capaces de mantener su dominio en
ciudades como Sevilla, donde vuelve a gobernar el PSOE o Málaga, la
principal capital donde los populares detentan el poder.
En un contexto donde casi todos los partidos, unos con más éxito que
otros, han intentado vender sus triunfos en las elecciones, hemos
querido ampliar nuestro tradicional Termómetro Político con la participación de 1.500 individuos,
mayores de 16 años, provenientes de las 50 provincias españolas y
escogidos teniendo en consideración criterios estadísticos de edad,
niveles de renta y estudios y, por supuesto, sexo.
A estos ciudadanos les hemos pedido que puntuaran del 0 al 10 a los principales líderes de nuestro espectro político.
El político peor valorado es, una vez más, el Presidente del Gobierno Mariano Rajoy con un deficiente 2’3 sobre 10.
Es verdad, que en el conjunto del estado, Artur Mas, cosecha una nota peor: 1’6, pero al valorar sólo los datos de Cataluña, el President sube hasta un razonable 3’3.
Un pelín por encima se coloca el candidato de IU a las generales Alberto Garzón con un 3’4 sobre 10.
El segundo lugar, ex aequo, es para Albert Rivera y Pedro Sánchez, ambos con una buena nota de 4’5, rozando el aprobado. Este mes de junio el político mejor valorado es el secretario general de Podemos, Pablo Iglesias, que capitaliza su éxito electoral con un estupendo 4’6 sobre 10. La mejor nota otorgada por los ciudadanos en los seis meses en que llevamos realizando este Termómetro Político.
Premio Nacional de Periodismo Cultural para Ana Mendoza.
La periodista de la Agencia EFE Ana Mendoza posa hoy tras ser galardonada con el Premio Nacional de Periodismo Cultural 2015. / Zipi (EFE)
Ana Mendoza tiene las gafas colgando del cuello, su bolígrafo la
acompaña como un amigo y lleva un cuaderno que parece tan prehistórico
como el periodismo.
Cuando se trata de entrevistar a un escritor, ese
cuaderno que maneja como si fuera la bitácora de un marinero antiguo
está lleno de notas de lectura, y el libro mismo sobre el que va a
preguntar está repleto de anotaciones que ella luego deletrea con la
paciencia de una maestra de escuela.
Es sonriente y respetuosa, no le da
lecciones a quien entrevista y se siente, por sus ojos, que pregunta de
veras, que no imposta su curiosidad ni nada: es, quizá, la periodista
más natural que pueda encontrarse cualquier entrevistado.
Con ese equipaje en las manos y en la mirada, esta periodista
incansable, pues resulta imposible cansar a los que sienten pasión por
este oficio, ha desarrollado a lo largo de décadas una vocación que la
ha hecho invencible y respetada.
Este premio Nacional de Periodismo Cultural
que le concedieron ayer no es una flor en el ojal de su hoja de
servicios: es una justicia que el jurado se hace a sí mismo y es un
subrayado noble a la historia del oficio, que tiene en Ana Mendoza a uno
de sus representantes más nobles y fieles a la ética que lo ha de
alimentar.
Quienes la hayan visto en el lado de los compañeros saben que entre
sus distinciones está esa afabilidad que hace grata su presencia en un
oficio donde no siempre se acepta al otro si compite con las mejores
armas; y los que la hayan tenido enfrente, como entrevistadora, sobre
todo, saben desde antiguo que no encontrarán ni en sus ojos ni en su
bolígrafo un arma arrojadiza, ni a alguien que tiene la desfachatez de
presumir de la ignorancia.
Trabaja antes de hacer las entrevistas y
luego las hace como si no hubiera trabajado: sencillamente, sin el vuelo
con que otros harían lo posible por destacar por su vanagloria.
No la
han premiado por ser sencilla, claro, sino por ser excelente; pero un
día también habría que crear premios para los periodistas sencillos;
sería bueno para este oficio en el que cada vez se siente más como
extraordinario que un periodista sea pedante o suficiente.
Ana Mendoza es un premio para el periodismo; por eso el periodismo la premia.
“A mi madre la veo muy bien. Ha sido una madre ejemplar y se merece ser feliz. Les veo encantados el uno con el otro”. Eran las primeras palabras de un miembro de los Preysler confirmando la relación entre Isabel y Mario Vargas Llosa. Tamara Falcó posaba para su revista de cabecera el pasado martes para hablar del noviazgo del año, pero lo hacía sola, sin su hermana Ana,
cuyas palabras, por supuesto, habrían tenido para la publicación un
coste mucho mayor, como mayor hubiese sido también su repercusión.
En estos momentos en los que se cuentan por miles las cantidades que se pagan por una declaración de la hija de Isabel Preysler y Miguel Boyer, la joven de 26 años prefiere permanecer callada. Según cuentan fuentes próximas de la familia a Vanitatis, para Ana no ha sido fácil entender que desde hace varios meses es Vargas Llosa el que ocupa el corazón de su famosa madre.
Ana Boyer e Isabel Preysler en una imagen de 2012 (Gtres)
Del fallecimiento de su padre apenas han transcurrido nueve meses.
Un tiempo demasiado breve para ver cómo de Villa Meona ya sale un señor
al que el chófer de la familia devuelve a su hotel en uno de los Audis
del exministro socialista.
Isabel Preysler y su hija Ana en el velatorio de Miguel Boyer (Gtres)
Las mismas fuentes que informan de que Ana Boyer no
lleva demasiado bien la nueva ilusión de Isabel Preysler, también
confiesan a este medio que la relación entre madre e hija es “más tensa que nunca”
.
La irrupción del escritor peruano en sus vidas de manera tan repentina
ha supuesto un duro varapalo para la joven que no ha dudado en oponerse a
su progenitora en algunas cuestiones.
Por ejemplo, en lo relativo al
dinero que Boyer dejó para pagar labores de intendencia como el sueldo
de los empleados de Villa Meona u otros gastos de la vivienda.
Al
parecer, Ana habría exigido a su madre que si Vargas Llosa se instala en
esta casa, ella debería recibir la cuantía que su padre Miguel
dedicó al mantenimiento de la misma.
Una cantidad mensual, la que
destinaba el fallecido exministro, que no debe ser nada despreciable
teniendo en cuenta que los gastos mensuales de esta residencia situada
en la mejor zona de Puerta de Hierro están cifrados en 24.000 euros,
según la revista Interviú.
Aunque aún no ha llegado la sangre al río
y, de momento, la relación entre madre e hija sigue siendo cordial, sí
que es cierto que Ana no lo está pasando bien y le hubiese gustado que
su madre hubiese rehecho su vida un poco más tarde.
Y es que al hacerlo
tan precipitadamente no han faltado las especulaciones sobre si Isabel simultaneó su relación con el escritor mientras aún vivía Boyer.
Escapada a Londres con Verdasco
De
momento, para huir del revuelo mediático que ha levantado la
sorprendente relación de la reina de corazones con el nobel –son decenas
los periodistas y reporteros gráficos que se agolpan en casa de Isabel y
el hotel en el que está instalado de momento Vargas Llosa–, Ana Boyer se ha escapado a Londres con su chico, Fernando Verdasco.
Allí comienza este lunes el torneo de Wimblendon en el que participa el tenista y Ana quiere seguir sus pasos deportivos muy de cerca.
La banda británica que emula a los fabulosos de Liverpool aterriza
en Madrid para recrear al detalle la histórica gira beatle en España.
Aquel día también hacía un sol de justicia en Madrid, aunque ni Europa estaba pendiente de Grecia ni en Estados Unidos estaban legalizados los matrimonios homosexuales
ni en España había democracia.
Todo era muy distinto pero tres cosas
siguen medio siglo después imbatiblemente iguales: el sol de justicia
madrileño de verano, la reina Isabel II al frente de la monarquía
británica y los Beatles.
La banda más famosa y planetaria sigue siendo la más famosa y
planetaria, tanto que incluso cuatro asombrosos imitadores que responden
al nombre de The Bootleg Beatles generan expectación suficiente como
para que su visita a España, emulando aquella histórica de los Fab Four en 1965, no pase desapercibida.
Como hicieron John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, estos dobles
tocarán en la madrileña plaza de Las Ventas el jueves 2 de julio con
Los Pekenikes –los mismos teloneros que tuvieron medio siglo atrás los
Beatles- y el viernes 3 en el Sant Jordi Club de Barcelona con Los Sírex
–que también les acompañaron en su día-
. El recurso de la nostalgia en
la música rock sigue siendo poderoso pero cuando se trata de los Beatles
es mucho más que eso: es inexplicable. Llegada a Madrid (14.30 hora española)
El régimen franquista procuró que la presencia de “los melenudos”,
tal y como fueron calificados días antes de su llegada, tuviese la menor
resonancia posible entre la juventud española, pero eso no quitó para
que su primera (y a la postre única) gira fuera cubierta por la prensa
oficial.
En Barajas estuvieron las cámaras del NO-DO para recibir a los Fab Four.
Los Beatles a su llegada a Madrid en 1965.
Certificados por los propios Paul McCartney y Ringo Star como la
mejor banda de versiones de sus canciones en todo el ancho globo, The
Bootleg Beatles aterrizan en el aeropuerto Madrid-Barajas, recientemente
bautizado Adolfo Suarez en honor a un presidente que por la que época
en que llegaron los verdaderos Beatles a España era una utopía.
Sonrientes y bajo ese sol de justicia a más de 38 grados, saludan al
bajar del avión.
Los Bootleg Beatles, banda tributo a los cuatro de Liverpool, a su llegada hoy al aeropuerto Adolfo Suarez Madrid-Barajas. / Javier Lizón (EFE)
Estos chicos, también conocidos cariñosamente en Reino Unido como The
Fake Beatles (Los Beatles falsos), recrean la misma imagen de la
llegada a Barcelona de los auténticos Beatles.
Como hace 50 años
hicieron Paul, John, George y Ringo, posan en la escalerilla del avión
con capotes toreros.
The Beatles bajan del avión en su llegada a
Barcelona tocados con monteras toreras. De derecha a izquierda Paul
McCartney John Lennon Ringo Starr y George Harrison.
Los Bootleg Beatles recrean la estampa de los 'Beatles toreros'. / Javier Lizón (EFE)
En el aeropuerto (14.45 h.)
Cuando los Beatles aterrizaron en España, la prensa inglesa publicaba
la noticia de que iban a ser investidos como Miembros del Imperio
Británico. John se opuso y Paul dijo con su habitual ironía y
pragmatismo:
“Nos dan cuarenta libras al año y además podemos entrar
gratis en la galería de la catedral de St. Paul”.
La fiebre beatle
estaba en todo su apogeo tras la grabación de Help!
Al disco le
acompañó una película que se convirtió en un clásico.
En Madrid, las
fans esperaban a sus "melenudos" con fervor. Si Elvis Presley, al que
conocieron en 1965, creó el fenómeno fan, los Beatles lo
llevaron a la suma potencia. En palabras de Lennon: "Antes de The
Beatles, todo era distinto; después de The Beatles, nada fue igual”.
Un grupo de fans se concentran en las
inmediaciones del aeropuerto de Barajas donde esperan la llegada de los
componentes del grupo musical " The Beatles. / efe
Con pintas más actualizadas y sin ser Miembros del Imperio Británico,
The Bootleg Beatles salen del aeropuerto Adolfo Suárez por la Terminal
4. En el año 2015, ya con el verano comenzado, el tránsito de pasajeros
es imparable.
Si bien no esperan fans como hace 50 años, la gente no ha
podido evitar fotografiarse con estos cuatro tipos que llevan en activo
más años de lo que estuvieron los propios Beatles.
El origen de esta
banda de versiones data de 1979 y, con cambios de formación, llevan
décadas defendiendo con arrojo el cancionero del grupo de pop más grande
la historia.
A decir verdad, el que hace de John Lennon está bastante
conseguido, aún luciendo en sus brazos numerosos tatuajes. Por cierto,
no es casualidad: todos llevan gafas de sol menos el que hace de Paul
McCartney, como sucedió hace 50 años.
Los Bootleg Beatles en la T-4 de Barajas.
De izquierda a derecha, los dobles de Ringo Star, Paul McCartney, John
Lennon y George Harrison. / LUIS SEVILLANO
Camino del hotel (15.00 h.)
Hace medio siglo, un Cadillac condujo a los Beatles al hotel Fénix en
la plaza de Colón. Dicen que entonces John Lennon venía muerto de sueño
y quería llegar al hotel a tumbarse un rato. En esta ocasión, una
furgoneta bien equipada transporta a estos Beatles de sustitución al
mismo hotel. Nuestro John Lennon actual, lejos de tener sueño y el más
activo, dice: “Mola mucho cómo nos están tratando”.
Este fin de semana
actuaron en el festival de Glastonbury. “Después de nosotros tocó The
Who, como si estuviésemos en los sesenta”, apunta la réplica sonriente
de George Harrison.
En el viaje, con el atasco madrileño de rigor, que parece otro asunto
imbatible al paso del tiempo, quieren saber cómo era España cuando los
Beatles tocaron hace 50 años, con un régimen militar que llenó los
alrededores de la plaza de Las Ventas de grises, que ridiculizó
en sus informaciones a una formación que representaba el ansia de
cambio con sonidos contagiosos.
"Te das cuenta lo importante que fueron
cuando ves cómo representaron tan bien la libertad", afirma el baterista
que hace de Ringo. "En el lugar más parecido que nosotros hemos tocado
ha sido en Rusia", cuenta Harrison number 2.
De hecho, este
grupo fue el primer grupo de rock del oeste que tocó en la por entonces
Unión Soviética, con un total de 60 conciertos ante más de 250.000
espectadores en 1982.
Cada uno de estos beatles falsos aprovecha para decir cuál
es su canción preferida de la banda de las bandas. Como si fueran ellos
mismos pero sin serlo, el que hace de Lennon dice Revolution #9, McCartney señala Take to ride, Harrison apunta Help! y Ringo afirma que Julia. En el hotel (16.00 h.)
En un acto organizado por el Instituto Sherry en el hotel Fénix, el
alcalde de Jérez, Miguel Primo de Rivera, dirigió unas palabras a los
Beatles en su histórica visita.
A fin de cuentas, esos músicos acababan
de ser nombrados Miembros del Imperio Británico, motivo
por el cual el ministro de la Gobernación, Camilo Alonso, decidió dar
el permiso para sus conciertos en Madrid y Barcelona.
El alcalde de Jerez Miguel Primo de Rivera dirige unas palabras a losThe Beatles. / OLEGARIO PÉREZ (efe)
Los Bootleg Beatles llegan a un hotel Fénix
llamado hoy Gran Meliá y reformado por completo desde 1989. Sin embargo,
se conservan las habitaciones donde descansaron los Beatles y que
llevan sus nombres. Por ejemplo, una placa dorada certifica que hoy la
suite 426 es la suite John. El hombre que hace las veces de Brian Eistein, es decir de mánager del grupo o quinto beatle
con permiso del productor George Martin, se llama Neil.
Ya está más
relajado.
En el aeropuerto, en un ataque de euforia, había pedido
abandonar el aeropuerto por la sala de autoridades, lugar reservado para
políticos de alto rango y grandes celebridades.
Los cuatro Beatles 'falsos' en el hotel Fénix Gran Meliá. / LUIS SEVILLANO
Rueda de prensa (16.45 h.)
La prensa tomó aquellos peinados de los Beatles como objeto de burla y
aprovechó la ocasión para lanzar preguntas relacionadas con España, al
más puro estilo de personaje de Alfredo Landa. "¿Les gusta España?",
"¿Les gusta la tortilla?", "¿Conocen los toros?", "¿Por qué llevan esos
pelos tan largos?"... estas fueron algunas de las preguntas formuladas.
De hecho, tras el encuentro con los medios, se les llevó a conocer un
tablao flamenco, donde aprovecharon para firmar vasijas de vino.
Todo
muy made in Spain.
The Beatles en un " tablao en Madrid en su visita por España en julio de 1965. / efe
Medio siglo después, esta recreación al detalle de los Beatles dan
otra rueda de prensa con una traductora de origen asiático.
Las
preguntas se refieren a su papel como embajadores de los fabulosos de
Liverpool a nivel mundial, aunque no falta, en plan broma, aquella de
"por qué tienen los pelos tan largos". El Ringo Starr en funciones
reconoce lo complicado de imitar al batería de los Beatles por su
"lenguaje corporal extraordinario".
También dice que lo más difícil es
llevar las canciones del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
al directo por la cantidad de arreglos.
Y eso que The Bootleg Beatles
cuentan con una orquesta de cuerda y metal en escena, por lo que son
capaces de interpretar una gran variedad de temas.
En la rueda de
prensa, están los miembros de Los Pekenikes,reunidos para la ocasión y
que el jueves compartirán escenario en Las Ventas como hicieron medio
siglo antes con los Beatles originales.
The Bootleg Beatles en una actuación privada antes de su concierto en Madrid y Barcelona. / LUIS SEVILLANO
El espectáculo de The Bootleg Beatles intenta llevar al espectador a
un viaje al pasado. Para eso, utilizan instrumentos originales desde la
batería Ludwig de Ringo, las guitarras Gretsch y Rickenbacker o los
amplificadores de válvulas VOX para reproducir un sonido similar al de
los sesenta, aunque conviene recordar que el que se escuchó en Las
Ventas hace 50 años fue de una calidad paupérrima.
Además, el show
incluye un amplio vestuario, encargado a los mismos diseñadores que
confeccionaron el de los Beatles entre 1963 y 1970, con cinco looks fieles a las etapas de los Fab Four.
De esta forma, según el repertorio que toquen, salen vestidos con el
estilo de los Beatles en los conciertos de The Cavern, en su legendaria
actuación en el Shea Stadium, con los trajes de Stg. Pepper's Lonely Hearts Club Band,
los del Magical Mystery Tour o vestidos como el concierto de la azotea
de Apple en 1969, el último que dieron en su vida.
Lo que lleva a una
última conclusión: si los Beatles no hubiesen existido, habría que
haberlos inventado.
Porque el mundo, esto es un hecho imbatible, no
hubiese girado igual sin sus canciones.
Las
disparatadas aventuras de Hermia y Lisandro han sido una constante
tentación para los directores de escena.
Muchos han soñado alguna vez
con montar ‘El sueño de una noche de verano’ y bastantes lo han
conseguido pero, sin duda, uno de los sueños más dulces que la obra de
Shakespeare ha tenido en castellano es la versión que Ur Teatro estrenó
en 1992, mantuvo en cartel hasta 1998 y repuso en 2009.
Un
sueño que arrastró a más de 400.000 espectadores al teatro.
“Con este
montaje nosotros abrimos un camino.
Nuestra versión supuso una forma
diferente de enfrentarse a un clásico en España desde una compañía
privada”, apunta Helena Pimenta, fundadora y directora de Ur Teatro y
responsable de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) desde 2011.
Las
claves del éxito de ‘El sueño…’ de Ur, además de la ternura y la
inocencia con la que la compañía se enfrentó al texto, fueron varias.
Helena Pimenta las analiza ahora, cuando Tim Robbins está a punto de
estrenar en Almagro su visión de ese bosque en el que Puck y Titania
hacen de las suyas.
“Descubrimos que superponiendo una trama sobre otra
podíamos desarrollar la obra con solo seis actores, que hacían cuatro
personajes cada uno”, reflexiona la directora que actualmente está
ensayando ‘El alcalde de Zalamea’ con la CNTC.
“El resultado fue posible
gracias a la formación que veníamos haciendo en UR desde hacía varios
años en clown y danza contemporánea, porque la obra tiene lenguajes muy
distintos”, añade Pimenta.
Y recuerda que después del éxito de ‘El
sueño…’, por el que la compañía recibió el Premio Nacional de Teatro,
pasaron “mucho miedo”. “Era como tener un agujero delante ante el que
dudábamos si saltar o no”, precisa.
Durante
su dilatada carrera Miguel Narros (Madrid, 1928-2013) se adentró en los
vericuetos mágicos del mundo de las hadas en dos ocasiones con mucho
éxito. La primera en 1986, en el Teatro Español, y en 2003 estrenó la
versión que hizo de la obra Eduardo Mendoza y que protagonizó Verónica
Forqué.
Otro de los montajes del texto de Shakespeare que ha dejado
huella en la dramaturgia española fue el de Morboria Teatro en 2008.
El actor y director de cine y teatro presenta 'El sueño de una noche de verano' en Clásicos de Alcalá.
El actor y director de cine y teatro Tim Robbins, en Alcalá de Henares. / Samuel Sánchez
“Soy un hombre bendecido y afortunado”
. Lo dice con una gran sonrisa
mientras fuma un cigarrillo en una terraza desde la que se divisan los
edificios centenarios de Alcalá de Henares.
El actor, director y músico
estadounidense Tim Robbins, bajo un sol de justicia solicita un café espresso y habla de su último proyecto teatral, A Midsummer Night´s Dream (El sueño de una noche de verano), de William Shakespeare, con el que lleva viajando un par de años.
Hoy y mañana se representa en el Festival Clásicos en Alcalá
y, del 3 al 6 de julio, en Almagro.
Se intuye su entusiasmo por el
número de veces que sonríe durante la entrevista, habla con respeto del
trabajo artístico en el que están inmersos sus tres hijos, Jack, Miles y
Eva, y se manifiesta orgulloso de los derroteros en los que está su
carrera.
Acaba de dar el salto a las series de televisión con The Brink,
en la que interpreta junto a Jack Black y Pablo Schreiber a tres
hombres que buscan cómo solucionar una crisis geopolítica que podría
derivar en una Tercera Guerra Mundial.
“La forma de aprender es cometiendo errores.
Esta obra teatral la
elegimos durante los años de crisis económica y pensamos que teníamos
que hacer algo que animara al espectador, que le sacara del ostracismo
en el que estaba sumido.
Que disfrutara de la alegría y vitalidad que
transmite Shakespeare en su texto”.
Series, espectáculos, películas y ‘folk’
Tim Robbins (West Covina, California, 1958), director artístico de
The Actors’ Gang, compañía teatral creada en 1981, se muestra
especialmente feliz por conocer un festival de obras clásicas como el de
Alcalá de Henares.
Anteriormente a El sueño de una noche de verano, Robbins se presentó en España con la adaptación de 1984, de George Orwell.
En su adaptación de la obra de Shakespeare, 12 actores de The
Actors’Gang, dirigidos por Robbins y la codirectora artística Cynthia
Ettinger, iluminan el bosque de Shakespeare, con música original de
David Robbins, con expresión cinética y acercándose a la realidad y a la
magia del lenguaje de la obra.
El montaje se representa en Alcalá esta
noche y mañana, para luego viajar al Festival de Almagro (3, 4, 5 y 6 de
julio).
El director de Pena de muerte patrocina programas educativos
con The Actors’ Gang que ofrecen educación artística a estudiantes en
Los Ángeles
. Este año hay cinco españoles.
En los últimos cinco años
esta compañía ha realizado talleres para los presos en las cárceles de
California.
Se ha metido en televisión con la serie The Brink, cuyos personajes tratan de evitar una Tercera Guerra Mundial. Tras su disco Tim Robbins and the Rogues Gallery Band, prepara nuevas canciones.
Pregunta. ¿Qué tiene Shakespeare para que siga tan vigente entre nosotros? Respuesta. El corazón y el entendimiento de la
condición humana.
En esta obra se hace referencia al caos que existe en
el mundo, a las enfermedades, a las hambrunas que pasan los hombres y
hay detrás un mensaje vitalista con el que descubres que si abres los
ojos alguien te querrá y recibirás ese amor.
¿Qué otra obra de teatro
puede transmitirte tanto entusiasmo? Esta pieza es un tesoro lleno de
joyas que vas encontrando con el tiempo.
Un actor cuando las encuentra
se siente tremendamente complacido. P. Empezó en la música para salir del hoyo en el que estaba sumido. R. Cualquier tipo de arte es capaz de eliminar el
monstruo que atrapa el cerebro. Mantener y sacar a flote el espíritu
humano.
El entretenimiento sin arte puede destruir al individuo.
Algunas
veces las historias que crea tu mente pueden reforzar la violencia, el
cinismo y el nihilismo. Puede producir lo negativo y también hacer
crecer los aspectos más positivos del ser humano.
Es más difícil tener
que luchar cada día, levantarte y seguir adelante. P. Ha triunfado en varias actividades artísticas: ¿se considera un hombre afortunado? R. Muy bendecido y muy afortunado.
Me siento
afortunado de poder tener un lugar donde poder crear historias y hacerlo
de la misma forma en que creaba mis películas: con integridad, con
autonomía, sin jefes
. Prefiero hacer un trabajo puro y del que me sienta
orgulloso para diez personas que algo corrupto y condicionado para
cien. P. ¿Es creyente? R. Creo en el espíritu y el espíritu puede adoptar muchas formas diferentes. P. ¿El éxito le ha hecho feliz? R. Quizás al principio cuando descubres este mundo.
Ahora, estar con mi hijo Miles cantando en un concierto en Lyon
(Francia) una canción country que había compuesto él, con la
compañía de teatro haciendo el coro y los espectadores tarareando la
música, te llena de orgullo.
En ese momento me giré en el escenario y vi
a mi hijo con una cara de felicidad enorme y fue emocionante. En esos
instante me di cuenta que esos segundos no tienen precio. P. ¿Quién considera que es mejor músico: su padre, Gil Robbins, su hijo, Miles Robbins, o usted? R. Sin duda alguna mi padre.
Tuvo gran éxito a lo
largo de su carrera y tocaba un tipo de música que me gusta.
Mi hijo
está en ello y mi hermano David es genial.
Es el compositor de la obra El sueño de una noche de verano
y es espectacular verle tocar cualquier instrumento
. El peor de todos
soy yo, pero no por ello voy a dejar de hacerlo. Me gusta componer y
cantar. P. ¿Puede haber un problema de egos en una familia como la suya? R. He pensado en ello muchas veces. —Tarda en
contestar, duda y frunce el ceño antes de dar una respuesta—. Todo
depende de cómo te enfrentes al éxito.
Yo sé que nunca podría hacer lo
que logró mi padre, ni tampoco lo he intentado.
Mi trayectoria ha ido
por otros derroteros y mis hijos tienen que encontrar su propio camino.
Jack, mi hijo mayor, está haciendo cosas que yo no hubiera sido capaz de
hacer con 26 años.
Ha rodado un documental fantástico sobre las gentes
sin hogar, dos películas y ha montado una exposición sobre sus dibujos.
Miles, con 23, tiene dos álbumes grabados y va por el tercero, y mi hija
Eva lleva trabajando de actriz desde los 14.
Los tres están haciendo
cosas que sus padres no hicieron
. Ellos tienen que buscar su propia
identidad y eso estoy seguro que les dará poder. P. ¿Qué opina sobre reforma sanitaria de Obama? R. Un miembro de esta compañía de teatro tiene a su
madre enferma, sin esta ley tendrían que vender la casa.
Quiero una
salud pública universal, pero para Estados Unidos es un gran logro.
Las cartas del autor a su esposa, chófer, asistente y cómplice revelan su perfil camaleónico.
Véra Nabokov escribe al dictado de su marido, Vladímir, en su casa en 1958. / Getty Images
Las cartas del autor de Lolita
a su adorada y explotada esposa, secretaria, lectora, chófer,
asistente, mecanógrafa, editora y cómplice no tienen desperdicio, ya era
hora de que se tradujeran, y constituyen una pieza clave del
rompecabezas que contextualiza la vida y la idiosincrasia del impagable
narrador ruso, ese malabarista de los juegos y las identidades, que
manipulaba como bolas de colores sobre el fondo oscuro del exilio y de
la supervivencia.
Otras piezas esenciales son sus memorias falsas Habla, memoria (Anagrama. Barcelona, 1999) y el volumen de Stacy Schiff Véra. Señora de Nabokov (Alianza. Madrid, 2002), la biografía completa y aguda de la destinataria de las cartas que nos ocupan, el amour fou ma non troppo
del bueno de Vladímir que, atlético como era, supo nadar siempre entre
dos, tres y hasta cuatro aguas, no en vano cruzó el Atlántico.
Una de las misivas de Nabokov.
Se las sabía todas. Y en este epistolario, que traduce la edición de Penguin Classics
publicada el pasado septiembre, como un artista capaz de actuar en
varias pistas de circo a la vez, Nabokov revela su condición
polifacética, camaleónica.
Héroe romántico de novela del XIX.
Coleccionista de fruslerías. Implacable observador del mundo, como le
corresponde a un naturalista y cazador de mariposas.
Entrañable
dibujante de coches y trenes para su hijito Dmitri al final de la
página. Chancero (“Cachorrilla, prométeme que nunca, nunca cenaremos
salchichas”, le escribe en 1926 al sanatorio en el que Véra estaba
interna, como lo estuvo en el de Wald en Davos la esposa de Thomas
Mann). Adulador incorregible (“Te amo, mi minina, mi vida, mi vuelo, mi
flujo, perrita”, le escribe en julio de 1926, como Humbert Humbert escribirá más tarde “Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas,
mi pecado, mi alma…”). Poeta, en versos que desperdiga a lo largo del
epistolario, y en prosa: describe una taberna rusa de Marsella —“de la
calle llegaba un frescor acídulo y el rumor sordo de las noches
portuarias”— no como lo hubiese hecho Zola, sino confesándole a Véra
enseguida que se sabe de memoria los poemas de Ronsard; y recurre a las
imágenes como recurre un náufrago a una tabla, “hace sol y hiela, por lo
que la nieve en los tejados parece una violácea capa de gouache”, escribe desde Praga en 1926.
Autor de crucigramas —que plantea moviendo las palabras como fichas
en un tablero de su querido ajedrez— y de acertijos que los editores
resuelven para el lector más curioso
. Políglota cosmopolita y un
lenguaraz animal social (“Todo un éxito. Estaba Michaux. Me hice muy
amigo de la editora de Joyce, una lesbianita petulante”, escribe en 1937
en un París todavía libre y libérrimo)
. Y un gigantesco egocéntrico, a
pesar de que, con casi 40 años, le confiesa a Véra en febrero de 1937 su
ilusión por ser recibido por fin en París por el gran Gallimard. El
volumen de Cartas a Véra, que cubre sobre todo las décadas anteriores a su exilio americano,
y que exhibe la impostura del artificio y cierto hedonismo lúdico, se
adereza con un aparato de notas y textos complementarios entre los que
destaca un preliminar del profesor Brian Boyd, el autor de los volúmenes
Vladimir Nabokov. Los años rusos (Anagrama. Barcelona, 1992) y Vladimir Nabokov. Los años americanos (Anagrama. Barcelona, 2006), otras dos piezas imprescindibles para armar el puzle biográfico del temible burlón que escribió Pálido fuego y que ni siquiera siendo septuagenario dejó nunca de ser un joven vanguardista. Fue Véra una mujer con arrestos,
que parece que condujo alguna vez uno de los Ferrari de su hijo y que
nunca estuvo para muchas lolitas y, sin embargo, se diría que en sus
cartas Nabokov la convierte en un alma cándida… Y es que también las
cartas privadas son un género de ficción en manos de un artista.