Charlène Wittsock, esposa de Alberto de Mónaco, inaugura una exposición dedicada a su suegra y predecesora.
No debe ser fácil para la nueva princesa de Mónaco la comparación con
aquel icono de elegancia que fue Grace Kelly. Pese a un físico
parecido, una elegancia discreta y delicada, Charlène Wittstock arrastra
la imagen de ser una pálida copia de la actriz fetiche de Alfred
Hitchcock, que dejó Hollywood para casarse con el príncipe Raniero. Sin
embargo, lejos de rivalidades y de complejos, y ajena al escrutinio de
la prensa, la nadadora sudafricana asume sin complejos esa herencia y no
pierde ocasión de rendir homenaje a la madre de su marido. Dentro de
dos meses viajará a Australia para inaugurar una exposición dedicada a
su predecesora. La
muestra, titulada Grace Kelly: Style Icon y organizada por el Victoria
& Albert Museum de Londres y el Grimaldi Forum de Mónaco, se abrirá
el próximo 11 de marzo en la galería de arte de Bendigo, una ciudad
situada a 150 kilómetros al sur de Melbourne. Recorrerá la trayectoria
de la actriz como icono de moda delicada, sensual y elegante del
Hollywood de los años cincuenta, hasta su consagración como glamurosa
princesa de Mónaco, tras su matrimonio con Raniero en 1956.
Entre portadas de revistas de la época y extractos de sus películas
cumbres, la exposición contará con algunos de sus vestidos fetiches, que
lució tanto en el cine como fuera de la pantalla . Entre ellos, destaca
el refinado vestido de satín turquesa, con fruncidos en la cintura y
adornado por sus característicos guantes largos, con el que recogió en
1955 su Oscar como mejor actriz por su papel en La angustia de vivir, de
George Seaton. Entre los modelos abundan los de grandes diseñadores,
como Dior, Balenciaga, Givenchy o Saint Laurent. A pesar del valor simbólico, Charlène tendrá que asistir a la
inauguración sin el príncipe Alberto. Este tiene ya cita en Marsella, en
el sur de Francia, para participar en un foro sobre el agua, invitado
por el presidente Sarkozy. Sin embargo, la princesa contará con la
presencia de algún otro miembro de la familia real, posiblemente
Estefanía o Carolina, según revela la revista Paris Match. No será la primera vez que la nueva princesa de Mónaco rendirá
homenaje a su antecesora. A principios de noviembre, Charlène acompañó a
su marido a un viaje a EE UU para presidir la 29ª gala de la Fundación
de la Princesa Grace en Manhattan, asociación de apoyo a la
investigación médica, creada por Raniero y su esposa en 1964. La pareja
viajó luego a Toronto para inaugurar la exposición Grace Kelly: de
estrella del cine a princesa. Fue el primer homenaje oficial a la actriz
que falleció trágicamente en un accidente de coche en 1982 en el que
participaron Charlène y Alberto.
Grace Kelly, durante el rodaje de La ventana indiscreta.
* Este artículo apareció en la edición impresa del Lunes, 16 de enero de 2012
Un nuevo
libro revela la niñez de la actriz con un padre antisemita, una madre
maltratadora y una hermana violenta, y su paso por Hollywood.
Grace Kelly, en una imagen de 1955.Cordon Press
Grace Kelly fue y será un verdadero icono de elegancia. Representó el glamour en Hollywood, fue una de las actrices fetiche de Alfred Hitchcock. Tuvo una carrera corta, solo 11 largometrajes, pero lo suficientemente
intensa como para que le diera tiempo a ganar un Oscar y a trabajar con
maestros como John Ford. Y sin embargo, detrás de toda esa sofisticación
se escondió una dura niñez. Una madre maltratadora, un padre antisemita
y una hermana violenta. Todos estos detalles salen a la luz en un nuevo
libro: Grace Kelly: Hollywood Dream Girl, de Jay Jorgensen y Manoah Bowman.
La
actriz que nació en Filadelfia en 1929 conquistó Hollywood con su
carisma y talento, aunque decidió abandonarlo todo y convertirse en
realeza cuando se casó con el príncipe Rainiero de Mónaco. Aunque antes
de dejarlo todo y según cuenta el libro, Kelly mantuvo intimidad con
varios de sus compañeros de reparto e incluso se enamoró de más de uno,
incluyendo al “rey de Hollywoood”, Clark Gable. La publicación aborda distintas épocas de la vida de la actriz que nació
en el seno de una familia adinerada. Según los autores, su padre John
B. Kelly creó su fortuna gracias a un negocio de albañilería y más tarde
ganó una medalla de oro en la disciplina de remo en los Juegos
Olímpicos de 1920 celebrados en Bélgica. El libro lo pinta como un padre
ausente, que rara vez se encontraba en casa, siempre absorbido por su
negocio, el golf y la política. "Nunca alcanzó el estatus de una de las
familias más ricas de Filadelfia por una fortuna heredada, porque había
trabajado como obrero”, explican los autores.
Grace Kelly, en 1956.cordon press
Grace Kelly idolatraba a su padre,
sin embargo, ganarse la aprobación de él le resultó casi imposible. El
padre de la actriz le prestaba mucha más atención a Peggy, la hermana
mayor de Grace. La falta de interés de su padre hizo que la intérprete
se volviera más cercana a su madre, aun cuando ella era una mujer
violenta. Margaret Kelly, su madre, era excesivamente exigente con sus hijos. Ella creía en una educación basada en castigos y golpe. “Hoy ella sería
arrestada por abuso infantil porque no supo medir la vara. Ella exigía
obediencia”, confesó en alguna ocasión Lizanne, la hermana menor de
Grace Kelly. Lizanne, también ha admitido en el pasado, que de pequeña se
comportaba muy mal con su hermana mayor. “Le quité su lugar y me
convertí en la hija consentida”, señalaba. Además, confesó: “Solía
golpearla, sí, ¡realmente lo hice! Yo era la hermana malcriada que le
hacía la vida imposible, especialmente si estaba con sus novios”.
"Él es especial, nos hemos vuelvo a ver hace poco", dice la aristócrata sobre su relación de juventud.
María Gabriela de Saboya en 1990.GETTY
María Gabriela de Saboya es la hija del último rey de Italia, Humberto II, que duró un mes en su cargo antes de que el país votara convertirse en una república; nieta del controvertido Víctor Manuel III, acusado de favorecer la dictadura fascista
y cuyos restos mortales ella consiguió repatriar hasta el país
transalpino entre críticas y polémicas el pasado diciembre. También es
el gran amor de juventud de don Juan Carlos.
Después de un tiempo en silencio, tras la controversia que se generó
con la cuestión de su abuelo, ha vuelto a la vida pública. En una
entrevista con el diario italiano il Corriere della Sera donde
habla de su relación sentimental con el rey emérito español, cuando
ambos eran “muy jóvenes”; de sus tiempos en el exilio en Portugal, junto
a otras dinastías europeas y de los enfrentamientos en su familia. De su romance con el soberano español cuenta que eran “como dos
noviecitos, siempre juntos, siempre de la mano” y confiesa que desde
entonces ambos han continuado muy unidos. “Él es especial, nos hemos
vuelvo a ver hace poco, conozco bien también a su hijo, fui a su boda con Letizia
y conozco también a las hermanas de Felipe”. A don Juan Carlos lo
conoció en el exilio en Portugal, entre Sintra y Estoril, donde
coincidieron varias casas reales europeas: algunos Habsburgo de
Austria, los Orléans franceses, los Saboya italianos y los Borbones
españoles, expulsados del trono de España por Franco. María Gabriela, de
78 años, explica los lazos que trabaron entre ellos en el país luso y
cómo crearon allí una especie de corte real europea paralela, “de reyes
sin corona”. “En Navidad se comía en casa de los condes de Barcelona
-don Juan de Borbón y doña María de las Mercedes de Borbón y Orleans,
padres del rey emérito Juan Carlos- al día siguiente íbamos todos a casa
de los condes de París y para la fiesta de la Befana (coincidente con el Día de Reyes en España) todos venían a nuestra casa”, recuerda. Durante mucho tiempo se dijo que María Gabriela era una candidata
sólida a convertirse en Reina de España y que las únicas mujeres que
realmente han conquistado el corazón del rey emérito fueron ella y doña
Sofía. También se habló de que los padres de la pareja, Humberto II y
don Juan de Borbón, habían dado el visto bueno a aquella unión y que
Franco nunca lo vio con buenos ojos -al parecer no quería una princesa
sin trono para el príncipe español- y la cosa no pasó de un idilio de
juventud. Ella continuó su vida y estuvo a punto de casarse con el sah de Irán, Mohammad Reza Pahlev,
que llegó a pedirle su mano. “Él soñaba con unir su dinastía a una
dinastía europea, pero no tuve ganas de abrazar un país tan diverso, con
tradiciones tan lejos de las nuestras, otra religión... hoy estoy
convencida de que no habría funcionado”, explica en la entrevista. Sin dejar de lado el tema de las bodas reales, María Gabriela también confiesa que seguirá con atención el matrimonio del príncipe Enrique de Inglaterra y Meghan Markle, a quien compara con la también actriz Grace Kelly,
a quien conoció de cerca. “Fue una mujer que llevó al Principado,
además de su belleza, el mundo del cine americano y una nueva época.
¿Quién sabe si Meghan sabrá hacer lo mismo?”, se pregunta. En Italia, aún tiene un debate abierto con su familia. La
repatriación de los restos de su abuelo, despreciado en el país por su
connivencia con el régimen fascista, generó una tormenta de críticas,
entre el pueblo y entre los propios Saboya, que se dividieron en varios
frentes. La acusaron de actuar por su cuenta y sin el consentimiento del
resto de la estirpe. Su hermano, Víctor Manuel llegó a decir que le
había ocultado todo y que la sepultura contradecía la última voluntad de
su padre. Su sobrino Emmanuele Filiberto también se mostró en varias
ocasiones desconcertado por la falta de consenso y anunció que pediría
ayuda al Papa para trasladar la tumba de su bisabuelo. El hijo de su
hermana María Pia, el príncipe Serge de Yugoslavia también criticó a su
tía en público y cuestionó que “tal vez pretendía acaparar todo el
prestigio para ella”. Ahora Maria Gabriela intenta esquivar la cuestión “para evitar problemas
diplomáticos”. Pero asegura que el hijo de su hermano ya ha entendido
que “lo maravilloso es que los restos del abuelo hayan vuelto a Italia” y
confiesa que no entiende por qué su sobrino Serge “analiza siempre las
cuestiones que incumben a la casa Saboya”.
"Que la Real Academia de la Lengua vive en el siglo pasado lo demuestra
que la acepción sexta de 'república' signifique para semejantes
carcamales, 'lugar donde reina el desorden' ¿Qué os parece?", escribe el
periodista Agustín Martínez.
Ha sido el escritor Pérez-Reverte —que ocupa el sillón T en la RAE—
el que ha respondido a Martínez con un durísimo tuit: "Estimado imbécil,
eso sólo significa que la Academia recoge el uso que a la palabra
"república" dieron algunos escritores, y por eso la RAE menciona su uso. El diccionario no juzga ni opina. Está para aclarar a los analfabetos
como usted el uso que se hace o hizo de las palabras".
El tuit del escritor tiene en pocos minutos más de 1.500 Me gusta y casi 700 retuits.
La
galerista falleció el pasado viernes a causa de un cáncer, la misma
enfermedad que acabó con la vida de su nuera Bimba Bosé y de David
Delfín, que era para ella como otro hijo.
Martha Breedveld Sersel.InstagramLa galerista de arte Martha Breedveld Sersel, de 72 años, falleció el
pasado viernes a causa de un cáncer, la misma enfermedad que acabó con quien fue su nuera Bimba Bosé y con David Delfín, pareja durante muchos años de su hijo Gorka Postigo
Casada con el empresario inmobiliario donostiarra Jorge Postigo, su
familia le ha rendido homenaje en las redes sociales. "Mami bella.
Siempre con una sonrisa y repartiendo amor. Vaya lección de vida nos has
dejado. Gracias por tantísimo. Inabarcable. Infinito", ha dicho su hijo
Diego, realizador de cine y músico, además de padre de las dos hijas de
Bimba y actual pareja sentimental de la actriz Bárbara Lennie. Su otro hijo, el fotógrafo de moda Gorka Postigo, ha compartido sus
sentimientos en Instagram. "Celebrarte. Es todo lo que me sale del
corazón. Celebrar tu sonrisa, tu inteligencia, tu bondad y tu
generosidad. Pura luz y pura belleza. Te llevo aquí, bien adentro. Me
siento pleno, agradecido y afortunado por haber tenido una madre y un
referente como tú", Y añade:. "Gracias por todo. Por cada detalle y por
cada gesto. Siempre amor, puro amor. Ahí nos seguiremos encontrando,
mamá. En todos esos gestos, en todos esos detalles. Te quiero infinito,
mamá", ha añadido Gorka
La mayor y la menos mediática de sus tres hijos, Deborah, se ha
despedido de su madre en las redes con las siguientes palabras: "Gracias
por darme la vida, por ser luz, genuinamente amorosa. Alma única,
madre. Bella mujer. Te quiero". Martha Breedveld siempre vivió con discreción, la misma que mantuvo
el 24 de enero de 2017 durante la misa funeral de Bimba Bosé en el
Tanatorio de La Paz. Su última aparición pública se produjo en noviembre
en una fiesta de la firma italiana Fay. La cita tuvo lugar en la casa
de su hijo Gorka. Desde hace días la familia se preparaba para la fatal
noticia. Aunque sus comienzos profesionales estuvieron ligados a la política
–trabajó entre 1978 y 1983 en los equipos de protocolo de los gobiernos
de Adolfo Suárez, Leopoldo Calvo-Sotelo y Felipe González–, Martha
Breedveld tuvo una importante relevancia dentro del mundo del arte. Junto a su esposo y sus tres hijos, creó en 2005 la empresa H3 Arte para
gestionar una colección que, desde los 70, viene reuniendo obras de
Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Robert Mapplethorpe, Pablo Palazuelo,
Cerith Wyn Evans y Juergen Teller.
La prima
del Rey, hija de Margarita de Borbón y Carlos Zurita, embarazada por
inseminación artificial, ha dado a luz a un niño que se encuentra bien .
María Zurita a mediados del mes de abril, junto a una amiga y su perra Zeta paseando por Madrid. Europa PresMaría Zurita, hija de la infanta Margarita —hermana pequeña del Rey emérito— y del médico Carlos Zurita,
ha dado a luz a un niño a los siete meses y medio de embarazo. El
parto, que comenzó de forma sorpresiva mientras Zurita se encontraba con
unas amigas, se ha producido antes de la fecha prevista, a finales de
mayo, pero tanto el niño como la madre se encuentran bien. El embarazo de María Zurita, de 42 años, se conoció el pasado mes de noviembre
y ella misma confirmó que afrontaba la maternidad en solitario tras
haber recurrido a una inseminación artificial. La prima más divertida y
desconocida del rey Felipe VI se había preparado cuidadosamente durante
casi un año antes de quedarse embarazada y, según algunos de sus
numerosos amigos, durante los últimos meses llevaba una vida muy
tranquila y cuidada mucho su alimentación para que todo fuera bien de
cara al parto de ese hijo tan deseado que la hacía "absolutamente
feliz". El niño, del que todavía no se sabe nada más pero sí que se encuentra
en buen estado a pesar de haber nacido casi mes y medio antes de las 40
semanas, es el primer nieto de los duques de Soria, en cuyo domicilio
volvió a vivir su hija María, cuando la infanta Margarita sufrió un problema de salud
a finales de 2013. Ella, que siente adoración por sus padres, quería
estar cerca para ayudar en todo lo posible a su familia. Su madre, que
es invidente de nacimiento aunque nunca ha convertido su discapacidad en
un impedimento para llevar una vida normal y muy creativa, está en
silla de ruedas desde entonces pero muy recuperada. En el domicilio
familiar también vive su hermano mayor Alfonso, de 44 años, que
estudió Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales, trabaja en
Investigación de Análisis Económicos y Sociales en OHL y sigue soltero
como su hermana.
María Zurita es, a juicio de sus amigos que son muy numerosos y de procedencias muy variadas, una mujer "disfrutona, franca, nada cursi y que no esconde sus opiniones". Con la misma frescura de la que hablan quienes la conocen se lanzó a su
embarazo en solitario porque no quería perderse la experiencia de ser
madre por el simple hecho de no haber encontrado a la pareja adecuada. Una gestación, bienvenida por su familia, pero que ha roto una regla no
escrita de las tradiciones monárquicas, ya que es la primera vez que se
produce un embarazo por inseminación artificial en la familia del Rey en
España. "A estas alturas de su vida está de vuelta de lo que
piensen de ella, es valiente, curiosa, tiene un sentido del humor
irónico y como toda persona inteligente es muy receptiva a todo lo
nuevo, sean personas, tendencias, lugares o adelantos científicos”,
confesaba hace días uno de sus amigos a este periódico. Pese a su
simpatía y falta de convencionalismos, María Zurita tiene muy claro a
qué familia pertenece y asume las responsabilidades que ello conlleva. "Es una mujer de su tiempo y es ejemplar", afirmó otra persona cercana a
la prima del Rey. María Zurita Borbón es licenciada en Traducción e Interpretación por
la Universidad Europea de Madrid, habla seis idiomas y en 2002 fundó su
propia empresa, Zesauro Traducciones que da servicio a grandes empresas
en trabajos de traducción de todo tipo. Ha sido presidenta de la
Asociación de Jóvenes Empresarios de Madrid y su propia compañía recibió
el Máster de Oro del Fórum de Alta Dirección en 2008.
El aventurero se confiesa a Risto Mejide en el regreso de ‘Chester’ y presume de su vigor sexual.
Calleja durante la presentación de los premios ECOEMBES.gtresonline
Risto Mejide ha vuelto una temporada más a Cuatro, y como pistoletazo de salida a esta nueva época de Chester el publicista catalán ha querido tener en su programa al aventurero Jesús Calleja. A lo largo del programa, que se presentaba bajo el título No Limits
(sin límites), ambos fueron desgranando casi punto por punto la vida
del aventurero. Por temporadas anteriores se sabe que todo el que se
sienta en el chéster de Mejide termina confesando sus secretos más
íntimos y Calleja no iba a ser menos.
“Si
tú no follas en tu vida estás jodido, vas a ser un amargado y vas a
tener una tara ahí que te va a perseguir para todo la vida”, aseguraba
el aventurero, “yo voy muy bien servido. Follo todo lo que puedo y más. Y
qué bien, que a la edad que tiene uno todo vaya bien, así da gusto”,
apostillaba. Pero la conversación sobre la vida sexual del invitado no
comenzó de manera tan directa, sino que esta perorata sobre el vigor en
la cama del aventurero derivó de una pregunta más sencilla, aunque muy
íntima: ¿Alguna vez te has enamorado? Risto, que desde que se casó con Laura Escanes parece haber sacado su lado más tierno dejando a un lado su conocida faceta de gruñón aprieta tuercas,
quiso saber algo más de la vida íntima de Calleja con esta cuestión y
se llevó un chasco. “No he estado nunca enamorado” espetaba ante la
atónita mirada del entrevistador.(No puede, está toda la vida de excursión en excursión, parece un enamorado del Riesgo, picos inalcanzables, puentes a lo Indiana JHon, cristaleras de vértigo,etc etc).
Pero durante el programa no se habló solo de las habilidades amatorias
del invitado, sino que también hubo tiempo para adentrarse en temas más
emocionales como la prematura muerte de su hermano Julián a causa de un
cáncer. “No fui al funeral porque quería recordarlo con su alegría con
su forma de ser, como yo le vi vivo. Las ceremonias que hacemos aquí, en
occidente, me parecen tremendamente tristes. Es regodearse del dolor, y
yo no quiero eso, quiero recordar a mi hermano en vida”. El presentador dePlaneta Calleja,fiel
al estilo estrambótico que lo caracteriza, contó que tras el deceso
decidió llevarse a la familia a Nepal, para cambiar de aires y así
superar lo sucedido. “Los llevé allí porque tienen un concepto de la
muerte muy diferente. Los budistas piensan que es un paso más, que tu
cuerpo es un vehículo para tu alma, que eres tú, y cuando el cuerpo
muere solo tienes que coger otro. Allí cuando alguien fallece se hace
una fiesta y de las grandes. Por eso me gusta más creer en la concepción
que tienen los budistas que la que tenemos aquí, creo que tiene que
haber más después de la vida”. Otro de los puntos más interesantes de la entrevista fue cuando Calleja recordó su desafortunado paso por la Sima Krúbera-Voronya en el Cáucaso,
cueva más profunda de la tierra. En 2013 Jesús Calleja abría todos los
telediarios: el aventurero español se encontraba atrapado en la sima más
profunda de la tierra y parecía que salir de allí iba a ser una tarea
harto complicada, sino casi imposible. “Aquello me pasó por vanidoso,
por ser demasiado prepotente. Siempre marcamos una línea de la que no
hay que pasar, y en aquella ocasión la sobrepasamos”, explicaba. “Quería
ser la primera persona en hacer los cuatro cardinales (subir andando al
polo norte y al sur, escalar la montaña más alta y bajar a la sima más
profunda) y no pensé en la seguridad ni en nada”, relataba Calleja que
recuerda aquella falta de planificación como un error.
ETA y el coche bomba: los atentados más sangrientos.
Hipercor,
la casa cuartel de Zaragoza, República Dominicana: a mediados de los 80
la organización terrorista trató de doblegar al Estado con decenas de
muertos sobre la mesa.
Un agente de la Guardia Civil ensangrentado lleva en brazos a una niña herida en el atentado contra la Casa Cuartel de Vic.Pere Tordera
Beatriz Sánchez Seco cumplía cinco años ese día. Una gran tarta
aguardaba en la nevera, lista para la celebración. Llevaba tan solo
cinco meses en Zaragoza, donde habían trasladado a su padre. Tenían una
vivienda en la ciudad, pero los conductores de la Guardia Civil, como
él, estaban obligados a vivir en la casa cuartel. Así que allí le
acompañaron todos: su madre, su hermano mayor y ella. Beatriz dormía
junto a la puerta de la habitación que compartía con su hermano; él, de
11 años, tenía la cama junto a la ventana..
A las 6.13 de la mañana del 11 de diciembre de 1987,
los cristales saltaron por los aires. Había explotado junto al cuartel
un Renault 18 con 250 kilos de amonal. “Mis recuerdos son poco
precisos”, relata Beatriz, 30 años después. “Me vienen imágenes del
techo, la puerta, mi hermano escondido debajo de la cama, mi padre
sacándonos de allí por unas escaleras llenas de polvo, cosas
destrozadas... y angustia, mucha angustia”. Su tarta de cumpleaños
reventó, al igual que el frigorífico. Sus padres no murieron porque se
habían cambiado de cuarto gracias a que una vecina cosía con máquina y
se oía mucho, pero la que tendría que haber sido su habitación quedó
hecha escombros. Fuera, el escenario era apocalíptico. Cadáveres sepultados, gente gritando, viviendas destrozadas. La explosión acabó con la vida de 11 personas,
seis de ellos menores de edad que dormían plácidamente en sus camas
cuando sucedió todo. ETA mató a dos gemelas de tres años, Esther y
Miriam Barrera; a Silvia Pino, una niña de siete; a Silvia Ballarín, de
6; a Rocío Capilla, de 12; y a Ángel Alcaraz, de 17. Otro chiquillo,
Emilio José Capilla, de 9 años, sobrevivió pero se quedó solo en el
mundo: murieron su madre, su padre y su única hermana. Otros salvaron la
vida de milagro. En la casa cuartel residían unas 40 familias (180
personas) y algunas decenas de estudiantes en la residencia que alojaba
el edificio. Casa cuartel de la Guardia Civil en Zaragoza después del atentado del 11 de diciembre de 1987.antonio espejo
Casi 90 personas más resultaron ese día heridas de distinta gravedad. La banda terrorista había decidido dar un salto cualitativo en su estrategia
y masacrar a familias enteras utilizando coches bomba con los que
llevaba ensayando desde hacía dos años. Entre 1986 y 1987 ETA provocó
sus tres mayores matanzas, que incluyeron mujeres embarazadas y niños
pequeños. República Dominicana, en Madrid; Hipercor, en Barcelona; y la
casa cuartel de la Guardia Civil de Zaragoza se convirtieron en símbolo
de la barbarie terrorista mientras la banda pretendía sumar puntos para
coaccionar al Gobierno dentro del marco de las conversaciones previas a
las negociaciones de Argel. Era la primera vez que atentaba de forma
indiscriminada no solo contra los guardias civiles sino contra sus
familias. Seis meses antes lo había hecho en un centro comercial,
Hipercor, donde solo mató civiles. El primer paso de su mortífera estrategia había comenzado antes, en
el otoño de 1985. Los autores: el comando Madrid liderado por José
Ignacio de Juana Chaos.
Ensayo del horror
Atentado contra un microbús de la Guardia Civil en la plaza de la República Argentina (Madrid) el 9 de septiembre de 1985.raúl cancio9 de septiembre de 1985. “Íbamos 16 guardias civiles en el microbús: el
conductor, siete parejas que se dirigían a las embajadas rusa, italiana y
estadounidense, y yo, que estaba asignado al depósito de
estupefacientes del Ministerio de Sanidad. Salimos de la calle Guzmán el
Bueno a las 7.10 de la mañana, atravesamos Raimundo Fernández
Villaverde y nada más llegar a República Argentina, a las 7.20…
Buuuuuuum. De pronto, era de noche. Recuerdo verlo todo negro, amarillo,
rojo. Los tímpanos se nos reventaron a todos. Se escuchaban disparos a
lo lejos. Querían rematarnos. Busqué una metralleta, salté fuera del
autobús y empecé a disparar al aire. Son décimas de segundo durante las
cuáles la muerte está demasiado cerca como para pensar. Me metí detrás
de un árbol para ubicarme y quitarme la sangre de la cara, porque no
veía nada. Tenía el pelo, parte de la cara y el brazo quemados, heridas
de metralla… Cuando cesaron los disparos me incorporé y vi a un hombre
con camiseta blanca y pantalón corto en un charco inmenso de sangre. Conseguimos entre varios meterlo en un autobús de línea para que le
llevara a la Cruz Roja. Murió dos días después”.terrorista que mató durante 40 años.Alfonso Sánchez Rodrigo recuerda “fotograma a fotograma” lo que ocurrió aquel día. Tenía apenas 19 años, y había salido de la Academia tres meses antes. Hijo y hermano de guardias civiles, no había pensado mucho en ETA ni en
los peligros que corría cada mañana. Y no sabía entonces que su
atentado, en el que murió el ciudadano estadounidense Eugene Kenneth
Brown y los guardias civiles quedaron heridos con distinta gravedad,
inauguraba una nueva forma de matar por parte de la banda terrorista.
Las víctimas, en esos momentos, se sentían muy solas. “Yo tardé tres
meses en recuperarme de las heridas y volver a trabajar, y me lo
reprocharon”, recuerda Sánchez Rodrigo. “En ese momento no éramos nada
para nadie. Estábamos solos. Éramos como apestados. Ni la institución
nos hacía caso. Un jefe me llamó diciéndome que tenía que espabilarme,
que hacía falta gente para trabajar. Nos iba en el sueldo, y no había
muchos miramientos”. Él, que ahora es presidente de la Asociación de
Víctimas del Terrorismo, tiene reconocida una minusvalía del 60%.
Se perfecciona la forma de matar
Funeral
en el patio de la Dirección General de la Guardia Civil en Guzmán el
Bueno, por las víctimas del atentado de ETA en Madrid el 25 de julio de
1986.Manuel Escalera
Poco a poco ETA fue perfeccionando este tipo de atentados.
El siguiente
ocurrió siete meses después, el 25 de abril de 1986, en el cruce de las
calles madrileñas de Juan Bravo y Príncipe de Vergara.
Esa vez los terroristas utilizaron una furgoneta bomba con seis ollas
exprés con Goma 2 y Amonal y 48 kilos de metralla.
“Las ollas iban
dispuestas a modo de cañones, una pequeña dentro de una grande, para
matar más.
ETA iba afinando y perfeccionando su técnica.
Los que
murieron eran gente de mi unidad, que ya había sufrido antes el de
República Argentina, con los que trabajaba a diario”, explica Sánchez
Rodrigo.
"Dos de los muertos eran chavales muy jóvenes que habían sido
compañeros míos de promoción de la academia”.
Uno de ellos era Alberto
Alonso Gómez, que tenía tan solo 21 años cuando murió.
Su madre,
Hortensia Gómez, 32 años después sigue rota de dolor, como tantas madres
y padres que pararon su vida en el momento en el que perdieron
prematura e injustamente a sus hijos.
Llega Hipercor: el mayor crimen de ETA
República Dominicana: 12 muertos en Madrid
El
director general de la Guardia Civil, teniente general José Antonio
Sáenz de Santamaría, consuela a un familiar de una de las víctimas
mortales del atentado de ETA contra un convoy de la Guardia Civil en la
plaza de la República Dominicana de Madrid.ricardo gutiérrez
Finalmente, el 14 de julio de ese año, ETA logró la gran matanza que
buscaba. Sucedió en la plaza de la República Dominicana. Un furgón con
35 kilos de Goma 2 accionado a distancia mató a 12 guardias civiles
—jovencísimos, entre los 18 y los 26 años, estudiantes de la Escuela de
Tráfico— e hirió a 45 personas, siete de ellas civiles que esperaban en
una parada de autobús. Fue el atentado más sangriento de la banda
terrorista hasta ese momento, y supuso dos cosas: un despliegue de
fuerza del comando Madrid y la constatación de que el mortífero coche
bomba había llegado para quedarse dentro de la sanguinaria estrategia de
la banda terrorista a pesar de que se trataba de un mecanismo que podía
provocar fácilmente víctimas que no eran objetivo de ETA. Santiago
Arrospide Sarasola, Santi Potros, había dado órdenes al comando Madrid de aumentar la presión con el mayor número de muertos posible. En ese momento estaba a punto de comenzar la segunda legislatura del
Gobierno del PSOE encabezado por Felipe González, con una amplia mayoría
absoluta, y dos días antes del atentado, el Ejecutivo francés había
deportado a Gabón al máximo dirigente de ETA, Domingo Iturbe Abasolo, Txomin, el mismo que en septiembre fue trasladado a Argelia y en noviembre se entrevistó con un enviado del Gobierno español.
Llega Hipercor: el mayor crimen de ETA
Atentado en el centro comercial de Hipercor en Barcelona en 1987cristóbal castroEL PAÍS
Jordi Morales no recuerda su vida previa al atentado de Hipercor, en
Barcelona, el 19 de junio de 1987, ni lo que sucedió durante el año y
dos meses después. Tenía solo siete años cuando se quedó huérfano de
padre y madre. Los dos habían ido a hacer la compra al centro comercial,
como tantas veces. Murieron asfixiados en el aparcamiento. Su madre
estaba embarazada. Jordi no logra acordarse de ellos a pesar de que no
era tan pequeño. Los psicólogos le han dicho que es algo que sucede a
veces; un bloqueo. “Solo sé cómo son por dos fotos que tengo, nada más.
En mi familia, además, ha sido un tema tabú. He ido a psicólogos varias
veces a lo largo de mi vida, y tengo momentos en los que recaigo. Cuando
me gradué, cuando me casé... todos los momentos felices de mi vida han
tenido un punto de amargura porque ellos no estaban. Cuando nació mi
hija, a los dos días la llevé al cementerio. Tenía la necesidad de que
mis padres la conocieran”. Su vida quedó marcada por este atentado, el mayor crimen de la historia de ETA. Una matanza indiscriminada que según la banda terrorista no se tenía
que haber producido porque avisaron de que había un coche bomba con
antelación... pero que se produjo. ETA mató a 21 personas —entre ellos 4
niños— y causó 45 heridos. El ideólogo —de nuevo, Santi Potros—, fue
detenido meses después. También lo fueron los autores: Domingo Troitiño,
Rafael Caride y Josefa Ernaga. Su vida quedó marcada por este atentado, el mayor crimen de la historia de ETA. Una matanza indiscriminada que según la banda terrorista no se tenía
que haber producido porque avisaron de que había un coche bomba con
antelación... pero que se produjo. ETA mató a 21 personas —entre ellos 4
niños— y causó 45 heridos. El ideólogo —de nuevo, Santi Potros—, fue
detenido meses después. También lo fueron los autores: Domingo Troitiño,
Rafael Caride y Josefa Ernaga.
La dureza de la matanza de Hipercor provocó la primera gran crisis dentro de la izquierda abertzale. Pero, seis meses después, ETA volvió a dar un paso adelante en la casa
cuartel de Zaragoza con un coche bomba dirigido contra familias enteras. Sin embargo, su intención de doblegar al Estado con estas masacres de
cara a una negociación tuvo un efecto inesperado: el Pacto de Ajuria
Enea en enero de 1988 y la unión en la lucha contra ETA de los partidos
democráticos, incluyendo al Partido Nacionalista Vasco. Un acuerdo que,
aunque se produjo muchos años antes del cese definitivo de la violencia
—en 2011— sentó las bases para el fin. Beatriz Sánchez aún se despierta sobresaltada, cada día, a las 6.13
de la mañana. Alfonso Sánchez lleva siempre medicinas encima por si
siente palpitaciones o se pone nervioso, y Jordi Morales sigue buceando
en sus recuerdos por si encuentra imágenes de sus padres, aunque cuando
lo logra no sabe siquiera si son reales. Son víctimas distintas —poco
hay comparable a quedar huérfano con tan solo siete años— de una banda
terrorista que mató durante 40 años.
“La particularidad de este palacio
es que conserva alfombras, tapices, lámparas y muebles originales, lo
que permite hacernos una idea de cómo vivía la nobleza en esta época”,
explica Inmaculada García, conservadora del inmueble, que pertenece a la
Fundación de los Ferrocarriles Españoles (FFE).
Según explica Juan Altares, gerente de Cultura y Comunicación de la FFE, la institución lo alquila para todo tipo de rodajes, desde las citadas series recientes a películas históricas como Dónde vas Alfonso XII, El maestro de esgrima o La duquesa. Los ciudadanos también pueden pasear por sus majestuosos salones,
decorados con gran estilo por el conde de Cervellón y la duquesa de
Fernán Núñez, y descubrir cuál era el rincón favorito de la reina Isabel
II, bien formando un grupo (de 15 o 25 personas; unos 5 euros por
persona) o con iniciativas como Bienvenidos a palacio, que organiza visitas a este tipo de edificios históricos (gratis). La
sobria fachada neoclásica de la calle de Santa Isabel no preludia el
suntuoso interior que sorprenderá al visitante. Se accede por un amplio
zaguán que fue entrada de carruajes y donde ahora recibe una exposición
con fotografías históricas del palacio. Si se continúa hacia adelante,
hay un amplio patio —techado posteriormente con estilo modernista— que
da acceso a un antiguo salón de tapices. Fuera, una terraza de mármol
preludia un hermoso jardín presidido por un majestuoso magnolio
flanqueado por laureles y camelias. El antiguo invernadero es ahora un
salón de actos. De vuelta al zaguán aparece la escalera de honor, la principal, presidida por un retrato de Alfonso XII que pertenece al Museo del Prado
(el palacio tiene en depósito tres cuadros de la pinacoteca). Por esta
escalera se accedía cada vez que había uno de los fastuosos bailes de
trajes que pusieron el palacio en el mapa de la prensa nacional e
internacional. "Los bailes más importantes tuvieron lugar en 1862 y
1863. El primero de ellos fue de temática quijotesca y apareció
profusamente en la prensa de la época", dice García. “Cuando los Reyes
subieron y tomaron asiento en el salón, empezó a desfilar por delante de
ellos una brillante comparsa. [...] Después comenzó el baile”, confirma
una crónica de 1863 de la revista La Violeta. La duquesa de Fernán Núñez era mayordoma de Isabel II, así que los reyes solían acudir a sus fiestas.
Recibidor que da acceso a la zona noble del palacio.SAMUEL SÁNCHEZ
Arriba espera la zona noble. El salón rojo mantiene la gran alfombra elaborada en 1860 en la Real Fábrica de Tapices
y todos los muebles originales, de estilo isabelino, además de una
lámpara original de cristal francés y los cortinajes y chimenea de la
época. De ahí se accede al salón de baile, joya de la corona:
tiene ocho metros de altura y tres lámparas monumentales de cristal de
Baccarat; está decorado con pinturas que muestran niños con instrumentos
y vidrieras pintadas. Al fondo, el palco de los músicos, al que subían
los intérpretes; los nobles les hacían peticiones desde abajo a través
de un tubo oculto en la pared. Se dice que Isabel II tenía predilección por el siguiente salón, el
amarillo —o isabelino—, y que se sentaba en un extremo del sofá de
estilo francés que alberga. Es sencillo imaginársela en ese cómodo
mueble realizándole alguna confidencia a la duquesa de Fernán Núñez, que
escucharía atenta. La sala mantiene las enteladas de 1900 con sedas
amarillas de Lyon y pinturas de Vicente Palmaroli. Más adelante está el
comedor de gala, más sobrio y de estilo inglés, hecho en madera de nogal
y decorado con un faisán profusamente tallado en madera. El comedor se
adquirió en París en 1867 y se hizo traer aquí, y mantiene una chimenea
neorrenacentista y un techo de estuco que imita fielmente la madera. Y aún quedan otras salas como el comedor de diario, adornado con madera
de roble y tapices, o la sala de música, donde no quedan muebles
originales, sino los que adquirió el ministro de Fomento Gonzalo Fernández de la Mora. La sala de billar está presidida por un cuadro de Ramón Bayeu —cuñado de Goya—, titulado El juego de los niños
y también cedido por El Prado. Al fondo, una escalera de nogal tallada
con motivos vegetales y el escudo de los duques dicen adiós al visitante
tras permitirle sentirse como un duque o una reina del siglo XIX. El fastuoso salón de baile del Palacio de Fernán Núñez, con su decoración y lámparas originales; al fondo, el palco de los músicos.SAMUEL SÁNCHEZ
Christa
Théret tiene 26 años y ha sobrevivido a ser una estrella adolescente.
Fue actriz punk y hoy mantiene sus convicciones políticas.
Christa Théret y su cactus posan en exclusiva para ICON. Ella lleva un vestido-camiseta transparente Paco Rabanne.Gorka Postigo/Nono Vázquez
Tiene algo de un personaje de Chaplin:
es una joven de ojos melancólicos y aspecto quebradizo, más partidaria
del silencio que del fragor, discreta en la superficie pero secretamente
combativa. Christa Théret ha entrado en el bar del Marais de París
donde nos ha dado cita con una carpeta de dibujo cargada de pequeñas
obras de arte. Podría parecer la caricatura de la parisiense de manual,
si no fuera porque la arrogancia brilla por su ausencia en todo lo que
dice y hace esta actriz con rostro de pájaro herido. “Pinto caras de adolescentes y manchas de color rosa”, afirma con
timidez. Dice que, si no hubiera escogido la interpretación, se
dedicaría al arte. Fantasea con entrar en Bellas Artes y estudiar
pintura en las largas pausas entre rodajes. “El arte es un espacio de
expresión que no te obliga a justificarte”, opina.
En realidad, le viene de familia. Esta actriz francesa de 26 años, musa oficiosa de Paco Rabanne
desde que coincidió con su diseñador, Julien Dossena, en una fiesta, es
hija de un pintor y de su antigua modelo. Creció en un atelier parisino
situado en la parte posterior de la colina que conduce a Montmartre, en
un ambiente bohemio e izquierdista. “Mis padres combatieron por la
libertad de expresión y la lucha de clases”, dice. En esa infancia
recordada con nostalgia también hubo alguna tragedia, como la muerte de
su padre, cuando ella tenía solo 15 años. Hoy lo recuerda como “un
hombre metido en su burbuja, un poco alejado del mundo”.
La actriz se ha puesto camiseta asimétrica de lúrex y ‘culotte’ Paco Rabanne.Gorka Postigo/Nono Vázquez
Théret no fue una niña actriz al uso. Nunca hizo teatro en el colegio
ni solía ir a ver películas de pequeña. En su casa no se veía cine
posterior a Kurosawa y solo se escuchaba música clásica. La descubrieron en el patio de la escuela con 11 años. Una directora de casting buscaba a una joven actriz para una película de Costa Gavras y la escogió. Sus primeras experiencias fueron muy naturales. “Es después cuando
todo se complica. Con la edad te angustias más, pero de niña solo es un
juego. A nadie le importa que una niña actúe mal. En cambio, un
adulto…”. No pensó en dedicarse profesionalmente al cine hasta que en
2008 interpretó el papel que le proporcionó la fama: la adolescente pija
de LOL, que vieron más de tres millones de personas.
“Es fácil hablar del ‘derecho a importunar’ cuando eres una
privile-giada. No es el caso de las mujeres que viven en el extrarradio”
Fue un fenómeno sociológico que incluso tuvo remake hollywoodiense, donde Miley Cyrus
interpretaba su papel. De la noche a la mañana, Théret pasó de ser una
adolescente anónima a una estrella. “Pero me protegí bastante a mí
misma. Por suerte, en aquella época no existía Instagram”, dice. “Me
hice famosa, pero nunca jugué con eso. En realidad, en aquella época me
daba igual. Era bastante punk, fumaba porros…”. Desde entonces ha escogido con buen juicio, en la línea de otras
estrellas infantiles reconvertidas en actrices de prestigio, como Sophie
Marceau, Charlotte Gainsbourg
o Vanessa Paradis. El cine comercial no le interesa. “La gran comedia
popular me atrae menos . Es una diversión, cuando yo no voy al cine a
divertirme”, reza. Prefiere las películas “con planos largos y cosas
extrañas”. La última que le rompió el corazón fue 120 pulsaciones por minuto. Entre los directores que le interesan, hay nombres como Abdellatif
Kechiche, Céline Sciamma u Olivier Assayas, con quien acaba de rodar E-book,
que debería estrenarse en el próximo Festival de Cannes. En ella
interpreta a una joven licenciada que defiende la idea del libro digital
“con un discurso protecnológico y algo deshumanizado”. Huelga decir que
no se le parece en nada.
Para esta foto, Christa Théret se ha puesto chaqueta entallada con automáticos Paco Rabanne.Gorka Postigo/Nono Vázquez
Théret odia que los directores le pidan que sea “más sexi”. “No me
gusta que metan a los personajes en esas casillas. Yo interpreto a
individuos y no a estereotipos”, afirma. No esconde estar politizada.
¿Qué combates cuentan para ella? “Los sociales y los feministas”,
responde. Cree firmemente en “la idea de repartir la riqueza”. Y se
opone a aquella famosa tribuna que defendía el “derecho a importunar”, que algunas de sus compañeras de oficio (con Catherine Deneuve a la cabeza) no dudaron en firmar. “Es fácil hablar de esas cosas cuando eres una privilegiada. No es el
caso de las mujeres que viven en el extrarradio parisino”, afirma.
“Entiendo que haya quien considere #MeToo agresivo. Pero hay veces que, sin radicalismo, no se cambian las cosas”.
“López, se lo deletreo L-Ó-P-E-Z”. Así empieza la primera incursión en la publicidad de Pablo López, el cantante que quedó segundo en la edición de 2008 de esa lanzadera concurso llamada Operación Triunfo. Un colgado de la música que rozó imaginar que su momento había llegado,
sin terminar de creerse que el brillo de la efímera fama de los
conciertos a medida era cosa suya. Después tocó volver a creer en él
mismo y trabajar duro para que otros vieran que, tras sus fantasmas y su piano, había un artista capaz de conmover hasta el punto de conseguir llenar estadios con su música de zarpazos de emociones.
López,
Pablo López, sin más; sin aderezos y sin alharacas. Así se presenta en
el anuncio que protagoniza junto a la actriz Macarena García —otro
apellido normal que no ha necesitado de adornos para imponerse en su
territorio— para la marca Springfield. Y no se trata de hacer publicidad
sino de sintetizar lo que Pablo ha querido ser siempre: él mismo, el
músico que utiliza su piano como quien toma pastillas para el dolor. “La canción es mi ibuprofeno. He vivido todo lo que canto”, confiesa
el cantante malagueño. “Una canción es contar una historia que no tiene
porqué ser literal. Pero sí, reconozco que he usado la música como
terapia”. Cuando el éxito de la última edición de Operación Triunfo volvió a ponerle sobre su escenario con su piano y la fuerza de El Patio,
una canción en la que solo él creyó sin fisuras, se removieron muchas
cosas en esa cabeza que no para de darle vueltas a lo que pasa en su
vida y en el mundo. “Ahora se puede hacer ese juego del triunfo de un
perdedor”, reflexiona López, “de repente OT sí existe en mi carrera,
aunque en donde existe es en mi vida. Lo bonito es poder volver a hablar
como lo hacemos nosotros ahora después de cuatro años cuando todo era
una promesa y poder decir que la gente entiende que hago música, que
existo y que puedo ser juzgado incluso con los riesgos que eso entraña”.
De izquierda a derecha, Antonio Orozco, Pablo López y David Bustamante.Instagram
Pablo Lopez con Claudia Nieto, su nueva pareja, el pasado 26 de abril el Open Godó de tenis en Barcelona.GTRESONLINE
“Yo soy el capo de ese grupo”, dice sin atisbo de modestia. Antonio me llama Lopezqueño y David, cachorro. Yo a Orozco le llamo ¿Maestro? Maestro,
así con interrogación y confirmación final. Somos una piña de verdad.
La amistad más bonita es la que no tiene reglas y nosotros simplemente
estamos”. No olvida que ellos le prestaron sus escenarios cuando ni
siquiera tenía sello discográfico y ahora es la bisagra de un grupo que
se ayuda, se ríe y hasta ha contagiado a Bustamante que se está animando
a componer sus propias canciones y “lo está haciendo muy bien”. Respecto al amor teoriza pero no entra en materia. “Yo sin amor no sobrevivo, tengo amor de todos tipos pero voy a intentar vivir de amores no sujetos a reglas”.
Las cuatro formaciones con implantación nacional han entrado en una fase de ocupación de espacios.
Mariano Rajoy, Pedro Sanchez, Albert Rivera y Pablo Iglesias en un debate electoral en junio de 2016.Uly MartínEL PAÍS
Los cuatro partidos con implantación nacional han entrado en una fase
de ocupación de espacios, como si hubiera elecciones a la vista. En vez
de gobernar o hacer oposición, los principales líderes políticos están
en una campaña infinita, con muchos eslóganes y pocos proyectos. La
batalla se está produciendo en tres ejes: lo nuevo frente a lo viejo, la
derecha frente a la izquierda y el nacionalismo frente al españolismo. El bipartidismo tradicional ha muerto, dejando paso a un doble bipartidismo en la derecha y en la izquierda. PP, PSOE, Podemos y Ciudadanos
saben que en los próximos dos años se decidirá el nuevo escenario
político y no quieren cometer errores. Albert Rivera sueña con el
sorpasso a Mariano Rajoy. Pedro Sánchez y Pablo Iglesias luchan por los
votantes de izquierdas y juntan y separan sus propuestas dependiendo del
viento dominante. Y todos mueven sus fichas como si estuvieran jugando a
las damas chinas. Las damas chinas es un juego de mesa con un tablero en forma de estrella
de seis puntas en el que puede haber hasta seis jugadores. Se trata de
ir moviendo las 10 fichas de cada equipo como en el juego de damas hasta
situarlas todas en el vértice contrario. Lo importante es ocupar los
espacios en la parte central del tablero para impedir que los otros
equipos puedan moverse con soltura. De un tiempo a esta parte, Rajoy, Sánchez, Iglesias y Rivera parece
que estén moviendo sus fichas en ese tablero de estrella de seis puntas. Sin un calendario electoral a corto plazo, los líderes están más
preocupados de los resultados de las encuestas que de cumplir sus
programas. Se limitan a colocar sus fichas de forma tacticista para
ocupar los espacios, bloquear al resto de los partidos y esperar con
paciencia los errores del contrario mientras pasa el tiempo hasta las
elecciones. El problema es que no habrá comicios hasta la primavera de
2019 (europeas, municipales y autonómicas), salvo que se convoquen de
forma anticipada en Cataluña o Andalucía, y no tocan elecciones
generales hasta 2020. ¿Puede España aguantar esta parálisis? La verdad es que sí. De hecho, el país estuvo empantanado durante más
de un año tras las elecciones de 2015 y su repetición en 2016, y Cataluña lleva meses sin Gobierno,
y la economía y el empleo siguen creciendo. El problema es que los
españoles cada vez están más alejados de sus políticos, a los que
consideran el tercer problema del país (tras el paro y la corrupción),
sin que se atisbe ningún cambio de tendencia. Parece que los líderes
solo se estudian la parte de las encuestas que les afecta en la
intención de voto o en su valoración particular, olvidándose del nivel
de desafección creciente y del pesimismo sobre la situación política en
nuestro país. Lo importante es bloquear las acciones de los competidores
y ocupar el máximo espacio posible. El PP tenía claro hasta hace poco cuál es el sitio en el que quiere
que le vean los electores: el Gobierno que sacó a España de la crisis. Sin embargo, la gestión del procés y los juicios por corrupción contra
líderes del partido han frustrado la estrategia económica de Rajoy. En
Génova y en La Moncloa hay mucho nerviosismo y algunos líderes comparan
en privado la situación del partido con los últimos años de la UCD. Las encuestas fueron situando a Ciudadanos a su altura en votos, hasta que les sobrepasaron,
llevando al pánico a los populares. Y la respuesta no se ha hecho
esperar: el enemigo no es Sánchez, es Rivera; por lo tanto, hay que
expulsar al partido naranja de su territorio. Una táctica que consiste
en denunciar las fragilidades de Rivera y sus compañeros, endurecer su
posición frente a la cuestión catalana y otros asuntos que gustan a la
derecha tradicional española, como la prisión permanente revisable. En
definitiva, se trata de poner un dique que evite la salida de sus votos
tradicionales hacia aguas de Ciudadanos. Además, la estrategia del PP
busca también desmontar el eje viejo-nuevo; y para eso ha realizado
acercamientos al PSOE, e incluso al PNV, para mostrar que lo que se
denomina viejo no es más que el grupo de los partidos con experiencia y
responsabilidad del Gobierno. Otro intento de denunciar a Rivera como un
político sin experiencia y con ideas volubles.
Grace Kelly, durante el rodaje de La ventana indiscreta.
Pese a sus diferentes temáticas, las series El ministerio del tiempo (TVE), Las chicas del cable (Netflix) y El tiempo entre costuras (Antena 3) tienen algo en común: todas han usado como escenario el 
