Los futbolistas del F.C. Barcelona consolaron a los de un conjunto nipón en la World Challenge Cup de Tokio.
Los jugadores del equipo de infantiles del F. C. Barcelona
dieron una lección de deportividad a los más grandes tras ganar a un
conjunto nipón en la final de la World Cup Challenge, que se disputó
este domingo en Tokio, en Japón. Los canteranos azulgranas pasaron de
celebrar la victoria por 1-0 a animar a sus desconsolados rivales del
Omiya Ardija con abrazos y palabras de aliento. Un bonito gesto para
terminar un campeonato en el que los más pequeños del Barça encadenaron
notables victorias, como la de semifinal, en la que derrotaron por
cuatro goles a cero a uno de los favoritos, el Tokio Verdi.
Los jugadores del equipo de infantiles del F. C. Barcelona
dieron una lección de deportividad a los más grandes tras ganar a un
conjunto nipón en la final de la World Cup Challenge, que se disputó
este domingo en Tokio, en Japón. Los canteranos azulgranas pasaron de
celebrar la victoria por 1-0 a animar a sus desconsolados rivales del
Omiya Ardija con abrazos y palabras de aliento. Un bonito gesto para
terminar un campeonato en el que los más pequeños del Barça encadenaron
notables victorias, como la de semifinal, en la que derrotaron por
cuatro goles a cero a uno de los favoritos, el Tokio Verdi.
Los
Congresistas y el Gobierno de EE UU acusan de avariciosa y egoísta a
Mylan por aprovechar su monopolio para subir un 400% el precio de un
producto para alérgicos.
Un autoinyector para ataques de alergia EpiPen.GEORGE FREYEFE/Vídeo:CNBC
La farmacéutica Mylan vende en Estados Unidos el producto perfecto. Se llama EpiPen. Los padres de niños alérgicos lo tienen siempre a mano
para casos de emergencia. Los restaurantes también guardan este
autoinyector de epinefrina en sus botiquines para responder a crisis
severas de clientes. Además, caduca al año, por lo que hay que renovarlo
periódicamente. Cuesta muy poco producirlo y los rivales no fueron
capaces de replicar su tecnología. Este cóctel le permite a la empresa
amasar una fortuna e imponer el precio que quiera. Y así, EpiPen
ejemplariza también de los problemas que arrastra el sistema sanitario de Estados Unidos.
El tratamiento en choques anafilácticos acaba de colocarse
en el centro de un torbellino político en Estados Unidos tras disparar
los precios más de un 400% en los últimos cinco años.
La Casa Blanca
acusa a la compañía que dirige Heather Bresch de poner sus intereses por
delante de la salud de los más vulnerables. “Las farmacéuticas que se
presentan como salvadoras de vidas con sus medicamentos dañan su
reputación siendo egoístas”, lamentó el portavoz del presidente Barack
Obama.
“Es un escándalo”, valoró, “este alza de precios no se justifica”.
Varios miembros del Congreso de EE UU, en paralelo, exigen a la compañía
que desclasifique el coste real de la producción y comercialización del
fármaco.
“Esto es avaricia con esteroides”, denuncia el independiente
Ron Paul.
El EpiPen genera ventas anuales por valor de 2.000 millones
de dólares, de los que unos 1.000 millones se los queda Mylan.
Es de
lejos su tratamiento estrella, al generarle la mitad del beneficio
operativo.
Entonces generaba solo 200 millones en ventas, una cantidad modesta
cuando se los 24.000 millones que tenía Merk de cifra de negocio en
2007.
Heather Bresch, hija del senador Joe Manchin, vio rápido el
filón y ejerció una intensa campaña en el Congreso de EE UU para que se
adoptara una legislación que llevara el EpiPen a los colegios y otros
lugares públicos.
También consiguió que la agencia del medicamento
cambiara las guías para las recetas, lo que de golpe disparó las ventas
mientras desarrollaba una astuta campaña publicitaria.
Eso hizo que el EpiPen se considerara tan indispensable como un
desfibrilador.
Pero los rivales de Mylan están teniendo gran dificultad para ofrecer
una alternativa.
Sanofi tuvo que retirar el mercado el Auvi-Q hace un
año por problemas con las dosis mientras la agencia del medicamento
rechazó el genérico rival de Teva y de Adamis.
La princesa, que murió con 36 años, habría cumplido 55 este viernes.
Una de las primeras fotos de Diana de Gales, en
1980 tomada poco después de saberse que era la novia del príncipe
Carlos. Entonces ella trabajaba en una guardería..
La primera foto de la pareja tomada en 1981, en Escocia.
Diana de Gales y Carlos de Inglaterra, en el balcón de palacio el día de su boda el 29 de julio de 1981.
Diana visitó Calcuta y quedó atrapada por lo que vio. De allí nació una gran relación con la madre Teresa.
El nacimiento de Guillermo, segundo en la línea de sucesión al trono dio un respiro a la relación complicada de sus padres.
La princesa de Gales desveló en una entrevista
en 1995 que en su matrimonio eran tres, en referencia a Camilla, la
amante de su marido y hoy su segunda esposa. Los gestos de desafecto en
público era habituales antes del divorcio.
La foto oficial tomada tras el bautizo de Enrique de Inglaterra,el segundo hijo de Carlos y Diana.
El matrimonio de Carlos de Inglaterra y Lady Di vivió pocos momentos de felicidad. Este fue uno de ellos.GTRES
Lady Di tenía pasión por sus hijos, Guillermo y Enrique. Fue una madre que rompió las normas de la rancia aristocracia británica.
Diana en el verano de 1997 en la Costa Azul, días antes de su muerte.
Tras su separación del Carlos de Inglaterra, Diana vivió una época de esplendor. Cambió su peinado y su estilo de vestir.
Diana de Gales, en una de sus últimas foto tomadas por Mario Testino.
Los investigadores se niegan a confirmar si hay alguna hipótesis ya descartada.
El coronel Javier Jambrina, en un coche con el cartel de búsqueda de Diana Quer. ÓSCAR CORRALBuenas expectativas y una gran decepción. Podría decirse que
prácticamente todos los medios de comunicación con implantación en
Galicia han acudido puntuales esta mañana a la convocatoria de prensa
que envió el gabinete de la Guardia Civil en A Coruña. Ya se advertía en
la nota que no se trataba de una rueda y que no se iba a revelar nada
que pudiese vulnerar el secreto del sumario. Pero el coronel jefe de la
comandancia iba a comparecer ante los micros después de reunirse con el equipo de la Policía Judicial que trabaja estos días en el caso Diana Quer
con base de operaciones en el cuartel de Boiro (A Coruña), y todo
apuntaba a que la cita iba a servir, al menos, para saber si hay
hipótesis que se descartan a los 10 días de su desaparición. Efectivamente, el coronel Javier Jambrina ha salido al sol para saludar a
los medios. Pido disculpas y comprensión" por el "silencio informativo",
ha dicho al comienzo de lo que ha definido como "contacto informal" con
la prensa. "Podría ser contraproducente" para la investigación, se ha
justificado. Además, ha recordado, "tras este caso hay una familia...
una familia que está sufriendo y que, cualquier noticia que se revele, o
le crea falsas expectativas en algún caso, o al contrario: la
desmoraliza".
A la pregunta acerca de las pistas o hipótesis que se descartan
(entre la posibilidad de una marcha voluntaria que quizás -o no- luego
se torció, una desaparición forzosa que podría derivar -o no- en
homicidio, un accidente o un suicidio), Jambrina ha zanjado: "No puedo
contestar". Y tampoco ha dicho nada acerca de los lugares de rastreo ni
sobre la naturaleza de lo que se busca. La Dirección General de la
Guardia Civil, a través del mando de operaciones, "está siguiendo
puntualmente las investigaciones", ha apuntado sin más detalles, y está
"facilitando todos los medios tanto humanos como técnicos que se están
precisando": "Recursos locales, regionales y nacionales". Sobre los
voluntarios que esta tarde se reúnen en el Ayuntamiento para organizar
batidas a partir de mañana, ha aclarado: "No las hemos solicitado...
Hemos accedido a que participasen porque había mucho interés". Mucho más elocuente que el coronel, que ha cortado rápidamente las
preguntas apelando al secreto del sumario, era la nota de convocatoria,
en la que sí se daban algunas pautas de cuáles son los pasos que se
están siguiendo esta semana. "No se dará información sobre los datos
técnicos de la investigación", advertía el escrito, "lo cual comprende
testimonios, actividad del móvil de Diana o sus posibles últimos movimientos,
así como otros datos técnicos en la misma línea". Esta segunda parte
confirma algunas de las informaciones que van saliendo a la luz pese al
razonable hermetismo de los investigadores. La Guardia Civil, que ha
intensificado de manera evidente su despliegue en la zona, intenta
reconstruir los últimos pasos de Diana en la madrugada del lunes 22 de
agosto, en especial entre las tres y las siete de la mañana.
Hoy, una portavoz oficial ha destacado que por el momento se están
buscando "indicios" que puedan llevar a la joven, y que las tareas de
rastreo, por tierra, mar y aire, no se centran en hallar un cadáver. En
el mar trabajan una patrullera de la Guardia Civil y la Infantería de
Marina. Por tierra, agentes y "varios perros" sobre los que tampoco se
ha querido revelar la procedencia ni en qué tipo de rastros están
especializados. La comarca de O Barbanza, donde se encuentran tanto
Boiro como A Pobra do Caramiñal, el municipio de veraneo de Diana Quer,
son sobrevolados de la mañana a la noche por un helicóptero del
instituto armado. El aparato ha pasado varias veces sobre las cabezas de
los periodistas congregados para la cita con el coronel.
Pero el mando de la Guardia Civil no ha querido aclarar
nada. " Después, el mando llegado desde A Coruña se ha marchado con otro
agente en un todoterreno del cuerpo que llevaba pegado en los cristales
el cartel de búsqueda de la chica de Pozuelo de 18 años. Mientras los medios dan puntual información acerca de cada capítulo
de la desaparición de Diana, también sobre el desaliento y el
nerviosismo que va cundiendo en sus padres y, sobre todo, en su hermana
menor, la familia del hombre de 30 años que falta desde el pasado día 25 de su casa de Baiona (Pontevedra) ha publicado un comunicado en el que pide para él el mismo trato que para Quer. Los padres de Iván Durán Valverde reclaman más medios y colaboración
para encontrarlo y hacen un un llamamiento al resto de España por si
alguien pudiese tener información sobre su paradero. Piden a la sociedad y a las fuerzas del orden que "se vuelquen"
igual que con la chica madrileña para que "los dos vuelvan a casa sanos
y salvos". "Ambas desapariciones son de una persona mayor de edad que
falta en extrañas circunstancias, ambas deberían tener la misma difusión
en televisión y la de Iván no la está teniendo", lamentan. Según
personas cercanas a la familia, el despliegue oficial de medios de
búsqueda es muy inferior, y se está compensando con amigos, vecinos y
voluntarios del municipio. La familia denuncia la "descoordinación" del
operativo, y critica que, cuando se solicitó una unidad canina de rastreo,
se le comunicó que "solo había un equipo en Galicia" y que estaba
"ocupado" buscando a Diana Quer. "Pero resulta que sí había otra unidad
canina, la de Protección Civil de Vigo, con la que, gracias al interés
del equipo particular de búsqueda, se contacto este martes", dicen. Mientras tanto, se ha "perdido un tiempo muy valioso". Iván Durán Valverde es moreno, de complexión delgada y casi alcanza los
dos metros de altura. Se sabe que su desaparición ha sido voluntaria por
una nota de advertencia que dejó escrita y porque él mismo bloqueó su
presencia en las redes sociales.
Sotheby's subasta el premio Nobel del matemático John F. Nash, cuya vida se llevó al cine y obtuvo un Oscar en 2001.
El coleccionismo no encuentra fronteras y los premios Nobel se han
convertido en mercancía codiciada en las subastas. La casa Sotheby’s de
Nueva York sacará el 17 de octubre al mejor postor la medalla que le
concedieron en 1994 al matemático John F. Nash, cuando obtuvo el Nobel
de Economía. Los cálculos es que alcance entre 2,5 y 4 millones de
dólares ( 2,2 y 3,5 millones de euros) . El récord en esta suerte de
coleccionismo científico lo tiene el mismo premio en Medicina que obtuvo
el científico estadounidense y codescubridor del ADN James Watson, que
se vendió por 4,7 millones de dólares (4,2 millones) en 2014, en este
caso en la casa Christie's. Un año antes se vendió el premio de Francis
Crick, que lo compartió con Watson por el mismo descubrimiento, pero
entonces apenas alcanzó la mitad. Nash fue el creador de la teoría de juegos
y consiguió con ello la medalla y un diploma, que se subastarán junto a
las cartas oficiales y su caja roja. El reclamo es doble en esta
ocasión, puesto que el científico saltó a la gran fama tras el estreno, en 2001, de la película que Ron Howard hizo sobre su vida: Una mente maravillosa.
También entonces se logró el máximo galardón: un Oscar. Pero la
estatuilla no podría salir a subasta porque la Academia de Hollywood
prohibió en 1950 la venta de los galardones que se dieran a partir de
ese año para evitar especulaciones económicas y solo permite cambiarlos
por el precio simbólico de 1 dólar. Cuatro años antes, en 1946, Harold Russell, veterano de la Segunda
Guerra Mundial, obtuvo el Oscar al mejor actor secundario por Los mejores años de nuestra vida,
de William Wyler, y en 1992 revendió la estatuilla en venta privada por
60.500 dólares (54.331 euros) para costear los gastos médicos de su
mujer enferma. La Academia intentó disuadirle, pero él fue tajante: “No
entiendo por qué alguien puede criticarme. La salud de mi mujer es mucho
más importante que cualquier razón sentimental. La película seguirá
allí, con o sin este Óscar”, dijo. El coleccionismo científico es el que está empujando estas pujas de
premios Nobel, algo que no logran esos mismos premios cuando pertenecen a
otras áreas. El lote con el premio Nobel de Literatura de William
Fulkner en 2013 no encontró comprador y solo se pagaron 12.200 euros por
el premio Nobel de la Paz del político francés Aristide Briand,
conseguido en 1926 y subastado en 2008. En la Academia sueca no encuentran inconvenientes a la venta en
subastas de sus premios, al contrario de lo que ocurre con la Academia
de Hollywood. Las estatuillas, si se venden se compran en el mercado
negro. Los que intentaron sacar dinero de alguna obtenida tras la
prohibición de 1950 se han visto en aprietos, Fue el caso de Joan
Fontaine por Sospecha. El premio fue retirado de la venta de
Christie’s en diciembre de 2014 a pesar de que era el lote estrella,
anunciado a bombo y platillo en la puja por la herencia de la actriz,
con estimaciones de venta entre 200.000 y 300.000 dólares (179.580 y
269.378 euros).
La modelo,
de 21 años, ocupa el quinto puesto del ránking de las modelos que más
ingresos reportaron de junio de 2015 a junio de 2016.
Gigi Hadid, ocupa el quinto puesto en la lista de las modelos mejor pagadas. Cordon press
En cuestión de un año Gigi Hadid
pasó de ser la "hija-amiga de" a ocupar un puesto en la lista de las 10
modelos mejor pagadas de la industria.
La joven, de 21 años, melena
rubia y piernas kilométricas ha ingresado por primera vez en el listado
de las maniquíes que más engordaron sus cuentas bancarias entre junio de
2015 y junio 2016.
Con 9 millones de dólares (8 millones de euros),
ella ocupa el quinto puesto del ránking de la revista Forbes.
Sus ingresos en gran parte se deben a los contratos que ha conseguido con Tommy Hilfiger y Maybelline.
Con su entrada al listado queda claro que las instamodelos han llegado para quedarse. El año pasado Kendall Jenner
hizo su debut en la clasificación y este año repite. La hermana menor
de Kim Kardashian ocupa el tercer lugar, mientras que la última ocasión
ocupaba el 16º. Desde entonces, su salario ha pasado de 4 millones (3,5
millones de euros) en el 2015 a 10 millones de dólares (8,9 millones de
euros) en 2016 en parte debido a contratos con Estée Lauder y Calvin
Klein.
Sin embargo, el trono lo sigue teniendo Gisele Bündchen. La brasileña, de 35 años, ya dejó claro que no necesita pisar las
pasarelas para ganar dinero . Su belleza y naturalidad, sumado a la gran
cantidad de contratos millonarios que amansa, la coloca por décimo año
consecutivo a la cabeza de la lista de Forbes con 30,5 millones de
dólares (27,4 millones de euros)
La industria de la moda ha dado un gran vuelco en los últimos años
gracias a las redes sociales.
Hoy por hoy no existe una modelo y una
casa de moda que no se promocione en Instagram, Twitter, Snapchat o
Facebook. Por eso no resulta nada raro que Hadid y Jenner se hayan
convertido en las modelos más cotizadas pues con sus publicaciones las
marcas se aseguran que su imagen llegará a millones de personas en el
mundo.
Esa sobreexposición también le han acarreado algunos problemas a las jóvenes. La top Stephanie Seymour cuestionó hace unos meses en Vanity Fair
si las modelos que salen de las redes sociales deberían ser llamadas
tops.
Hadid, que no calla nada, pronto le respondió. Y lo hizo en Vogue,
la biblia de la moda.
“Es una manera que permite a la gente conocernos
más allá de una foto en una página web.
Nos han dado la oportunidad de
desplegar nuestras alas en muchas otras industrias, y eso es gracias a
que la gente nos conoce. Empiezan a entender las diferentes facetas de
nuestra personalidad y de nuestro talento”, reconoció en la que fue su
primera portada para la revista.
Los agentes de la Unidad Central Operativa preguntan a los allegados de Pozuelo de Alarcón.
Los agentes de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil han
interrogado en Madrid, en los últimos días, a los amigos y allegados de
Diana María Quer López-Pinel. La joven desapareció el pasado 22 de agosto mientras veraneaba con su familia en A Pobra do Caraminal (A Coruña).
Guardias civiles, en el dispositivo de búsquea de Diana Quer en A Pobra do Caramiñal. ÓSCAR CORRALEFE
Este miércoles se cumplen 10 días desde que se le perdió el rastro a
Diana Quer, una joven madrileña de 18 años que, estando de vacaciones en
Galicia, se marchó a una fiesta y no volvió. La Comandancia de la
Guardia Civil de A Coruña mantiene abiertas varias líneas de
investigación y ha hecho varias batidas por los alrededores del
municipio para intentar localizar a la joven, tanto por tierra como mar. Los agentes de la UCO especializados en temas de delitos contra las personas y en desapariciones
han preguntado a los amigos de la joven en Madrid si habían notado algo
raro en los últimos días o si la joven les había comentado si tenía
algún problema. Diana Quer reside con su hermana y sus padres en una
urbanización de Pozuelo de Alarcón. Estudia en un instituto de Boadilla
del Monte. Los especialistas del instituto armado prefieren guardar silencio
sobre los datos recabados tras hablar con los jóvenes, ya que cualquier
información que se filtrara podría afectar a la investigación. Esta la
dirigen los agentes de Policía Judicial de la Comandancia de A Coruña,
que coordinan todos los trabajos de búsqueda. El delegado del Gobierno en Galicia, Santiago Villanueva, ya anunció la
semana pasada, tras la toma de posesión del nuevo comisario jefe de la
Comisaría de Santiago de Compostela, que, pese a que el grueso de la
investigación se centraba en A Pobra, también se iba a ampliar el ámbito
de actuación fuera de Galicia.
Joyas de ensueño, complementos a medio camino entre lo onírico y lo
surrealista y vestidos de cuento de hadas. Piezas luminosas que
proyectan un lado oscuro.
Túnica color almendra, realizada en doble crepé y tul; tiara dorada en forma de serpiente, y brazalete dorado, todo
de Valentino Haute Couture.
/ Fotografía de Alfonso Ohnur / Estilismo de Carolina Badía
Top sin mangas de encaje de crinolina bordado
con cristales de Swarovski; falda de organza bordada con cristales de
Swarovski; calcetines de elastán con cristales Swarovski; zapatos de pvc
con detalles de seda y collar con cristales de roca,
todo de Armani Privé.
Reloj Imperiale en oro rosa con pavé de diamantes, de Chopard.
/ Fotografía de Alfonso Ohnur / Estilismo de Carolina Badía
Vestido realizado en piqué blanco de Viktor & Rolf Haute Couture.
Anillo en oro blanco, calzedonia blanca, plata rodiada de 18 quilates,
196 diamantes y ocho zafiros y, en la mano izquierda, pulsera en oro
blanco, calzedonia blanca y plata rodiada de 18 quilates, 206 diamantes
y nueve zafiros, ambos de Chaumet.
/ Fotografía de Alfonso Ohnur / Estilismo de Carolina Badía
Vestido largo de crepé
en color arena; pendiente en forma de abeja y funda para móvil de piel
de caimán con bordado
de cuentas y pedrería, todo de Chanel Haute Couture.
/ Fotografía de Alfonso Ohnur / Estilismo de Carolina Badía
Vestido de noche blanco realizado en gasa y seda, con apliques de
cristales Swarovski de Atelier Versace. Collar Maillon Panthère en oro
amarillo de 18 quilates engastado con 48 diamantes talla brillante;
brazalete B-Love en oro rosa y oro blanco de 18 quilates engastado
con 12 diamantes talla brillante, y pendientes Panthère en oro amarillo
de 18 quilates, todo de Cartier.
/ Fotografía de Alfonso Ohnur / Estilismo de Carolina Badía.
Cosas que
aprendí viajando a México: que bajo ningún concepto, aunque estuvieras
rodeado de modernos y rockeros, podías burlarte de Juan Gabriel.
Cosas que aprendí viajando a México: que bajo ningún concepto, aunque
estuvieras rodeado de modernos y rockeros, podías burlarte de Juan
Gabriel. El país entero había alimentado su fibra emocional
con las canciones del Divo de Juárez, interiorizando su brava historia
de chico pobre hecho a si mismo.
Y ninguna broma con su sexualidad.
Juanga era el punto en que discrepaban los que mantenían una
visión jerárquica de la República y los que apostaban por asumir la
realidad. En 1990, el conflicto estalló cuando anunciaron que Juan
Gabriel actuaría en el Palacio de Bellas Artes capitalino, entre murales
de Rivera, Siqueiros y Orozco. Toda una conmoción: se veía como una
degradación, el triunfo de la estética Televisa. Allí se batió con valentía Carlos Monsiváis. Agudo observador de la
cultura mexicana, había estudiado a Juan Gabriel en su libro Escenas de pudor y liviandad
(1981), donde señalaba el prodigio de que un cantante amanerado hubiera
conquistado el cariño de un país machista hasta la caricatura. Monsiváis afirmó que, por muy indignas que fueran Televisa y demás
plataformas de la industria cultural nacional, allí florecían genuinos
talentos. Juan Gabriel estuvo moderado aquella noche de 1990. Cierto que, más
adelante, se soltó la melena e invadió aquel sagrado escenario con
batallones de mariachis, coristas y bailarines (no, no traficaba en
sutilezas). Terminé conociéndole en Barcelona, cuando recibíamos el premio Ondas. Parecía dolorido ante el hecho de que no se le tratara como lo que
seguramente era (la mayor estrella en aquel evento). Poseía una lengua
venenosa, que disparaba certeramente. Al final, se apaciguó: resultó que
teníamos amigos comunes, como el productor Jorge Álvarez. Álvarez contaba y no paraba. Le había acompañado por el México
profundo, actuando en palenques, entre peleas de gallos y la ocasional
balacera. Pero Juan Gabriel imponía su tregua. Estaba, literalmente, por encima del bien y del mal. Según Álvarez, volvía con su jet privado a Estados Unidos y los policías gringos –muchos, con apellidos hispanos- le rendían pleitesía. Había sido el dique de contención ante la invasión musical anglófona:
renovó el repertorio de rancheras, boleros y baladas. Ahora,
ocasionalmente, hasta aceptaba el rock. Una de sus últimas grabaciones
fue la adaptación del Have you ever seen the rain?, de
Creedence Clearwater Revival: la fatalista reflexión de Fogerty sobre
los ciclos de la vida se había convertido en un insípido himno al sol. Cosas del Juanga.
Juan
García Hortelano, Carlos Barral, Gabriel García Márquez, Mario Vargas
Llosa, Isabel Mirete, Salvador Clotas y J. M. Castellet, 1970.
Fotografía cortesía de Planeta de Libros.
Juan
García Hortelano, Carlos Barral, Gabriel García Márquez, Mario Vargas
Llosa, Isabel Mirete, Salvador Clotas y J. M. Castellet, 1970.
Fotografía cortesía de Planeta de Libros.
1. Los rivales
Dar
premios es fácil, lo complicado es que nos pongamos de acuerdo en los
elegidos —como los trabajadores de la tienda de discos de Alta fidelidad,
que componían listas en torno a los criterios más disparatados— y, si
bien no existen razones para que los libros, los discos, las pelis,
compitan entre sí, aunque no exista tal cosa como «La mejor novela
española de los últimos cincuenta años», supongo que hacen falta de vez
en cuando carteles, anuncios de neón, campanadas. Quién teme al premio
feroz, me pregunté una vez, cuando en principio solo parece haber
ventajas en los concursos:
ganan los premiados, los medios tienen un
estupendo evento informativo, la editorial consigue la carta de la
promoción, los lectores escuchan nuevos nombres.
Los únicos que pierden,
claro, son los no premiados, qué tontería más obvia, pues esta falta de
reconocimiento público se convierte en ocasiones en causa de ostracismo
editorial, criba de lectores o, peor aún, un progresivo silencio
literario según pasan los años.
A
la hora de seleccionar el título de este artículo, yo ya había decidido
mucho tiempo antes, sin pasar por ningún complejo sistema de selección,
cuál era, a mi juicio, la mejor novela española de los últimos
cincuenta años («española» se usa aquí solamente con su valor de
gentilicio, por supuesto). Hice trampas, pues.
Mi objetivo no es la
tiranía de los nombres —la jerarquía en la literatura es absurda—, sino
conseguir su atención sobre esta novela, que hablemos de por qué es
excepcional y merece más lectores, aunque hayan pasado cuarenta y cuatro
años desde su publicación.
No hace falta consenso, al fin y al cabo:
esto no es una lección de anatomía, solo juegos de palabras.
Para
aligerar la trifulca, para que este texto no fuera un repaso al canon
de los últimos cuarenta años, por el que aún tiene que pasar tiempo, me
he centrado en los grandes títulos de los sesenta (solo a partir de
1966) y setenta, el periodo de la gran eclosión de la narrativa española
a mi juicio, impulsada por el boom editorial de la narrativa latinoamericana, y las décadas de la gran transformación social y cultural de la Península.
Empecemos con los santones.
Tiempo de silencio de Luis Martín Santos,
quizá la novela más radical estilísticamente publicada en los sesenta
en España, se queda fuera del debate porque su primera edición es de
1961; Cela publicó durante esas décadas dos de sus novelas más reconocidas, San Camilo, 1936 (1969) y Oficio de tinieblas 5 (1973); Miguel Delibes, mucho más prolífico, publicó entre otras la famosa Cinco horas con Mario (1966; Las ratas
es de 1962).
Cualquiera de estas merecería el título, supongo, pero ya
hemos dicho que a los consagrados no les hace falta más publicidad
gratuita, así que, ¿para qué seguir?
Además, creo ya haber insinuado lo
suficiente que este premio obedece a mi falible criterio, y la verdad es
que ni Cela, que es un prodigioso maestro de la lengua castellana, ni
Delibes, un narrador nato con un prodigioso oído para el castellano,
están entre mis clásicos personales. A cada cual, lo suyo, que decía Sciascia.
Una de las que puntúan más alto de aquellos años para mí es Parte de una historia (1967), de Ignacio Aldecoa,
la última novela de su autor antes de su muerte en 1969.
Me sorprende
que no sea más conocida: prodigioso relato ambientado en una isla de
pescadores cercana a Isla Mayor (trasunto ficticio de Lanzarote), está
escrita en una prosa cuidadísima, afilada como un cuchillo, que no cae
nunca en topicazos retóricos ni en simplicidades.
Más famoso como
cuentista, Aldecoa demostró con Parte de una historia que
dominaba el género de la novela (corta) con una soltura apabullante. Lo
que acaso se viera en algún momento como defecto (es una especie de
diario de viaje y, por tanto, se sale del realismo social imperante) se
ha convertido en una de sus grandes virtudes: una novela sobre el
destino inevitable (el individual y también el colectivo) contada con
atmósferas de trazos opresivos y nítidos.
La novela galardonada más previsible sería Si te dicen que caí (1970), de Juan Marsé,
quizá la mejor novela de los últimos cincuenta años si esto fuera la
lista de un jurado académico y no la de un solo lector
. Después de haber
publicado varias novelas magníficas, Marsé decide dejarse la piel en
esta y darlo todo.
Aquí, con una prosa en su plenitud, está concentrado
el microcosmos de su literatura: la necesidad de la invención y del
juego conjugada con la recuperación de la memoria, a menudo también
recreada y ficticia; los personajes desamparados, los buscavidas, los
que pelean por saber quiénes son; y, sobre todo, un narrador portentoso
que fabula entre los recuerdos y la ficción, entre la ilusión de la fuga
y la realidad más descarnada de la posguerra.
A Marsé, en cualquier
caso, no le faltan lectores ni reconocimiento, labrado con un largo
historial narrativo, así que sigo pensando que el premio le hace falta
más al otro.
Imagino que también debería entrar en la disputa cualquiera de las novelas de Benet de este periodo, Volverás a Región (1967) y Una meditación (1970),
aunque yo tengo debilidad por esta última, con esa frase de una
musicalidad hipnótica con la que empieza:
«De entre todas las quintas de
la vega del Torce, al norte de Región, la de mi abuelo, con ser de las
más modestas, era una de las mejor emplazadas».
Maravillosa
descomposición del hilo narrativo, con una voz que juega a la digresión
constante y a las oraciones interminables, Una meditación es una
piedra de sol de nuestra lengua, menos reconocida de lo que se merece,
pese a que a mi juicio pierde por KO contra la ganadora si se valoran
otros factores que debe tener una gran novela, como olfato para rebuscar
en la basura y ahondar en el corazón de los humanos.
A Benet, el grand style, como él siempre reivindicó, le pierde, para bien y para mal.
De las que he leído de Francisco Umbral, otra bestia parda de los setenta, la que más me impresionó con diferencia fue Mortal y rosa (1975),
un bellísimo artefacto a medio camino entre el diario, el libro de
apuntes y el ensayo literario.
Curioso que sea el libro que mejor ha
sobrevivido al prolífico Umbral, un estilo más que un narrador, quizá
porque las páginas escritas a raíz de la muerte de su hijo pequeño están
escritas con una rabia contra la literatura que trasciende la retórica y
el jugueteo verbal que tanto encandilaba a Umbral.
Además, un libro a
veces se cruza en nuestra biografía, tiene el peso de una amistad o de
un suceso, y adquiere un valor de lupa desde la que mirar los placeres y
los días; en mi caso me pasó con Mortal y rosa, así que no soy, no puedo ser, neutral con él.
¿Y Goytisolo?
El eterno desplazado, el más secreto, pese a ser un inmenso dotado para
los vericuetos de la lengua, Goytisolo lleva años haciendo una obra
rigurosa, encarnada en la libertad de la poesía más que en la narración.
De los setenta es nada menos que la trilogía del mal, que incluye esa
belleza llamada Reivindicación del conde Don Julián (1970), de la
que solo recuerdo, sin embargo, la espesura de los signos y un viaje,
bastante solipsista, hacia uno mismo.
Altamente recomendable para
lectores escogidos.
No es mi caso, me temo.
Por cierto, que en 1975 se publicó La verdad sobre el caso Savolta, de Eduardo Mendoza, de la que alguien ha dicho que es la gran novela de los últimos cuarenta años.
Yo, en cambio, que leí en la adolescencia El misterio de la cripta embrujada (1978), y guardo esa lectura como un tiempo de felicidad absoluta, me he quedado a medias con La verdad varias veces. Prometo volver.
Y,
en fin, seguro que hay muchos otros, todos grandes, que ahora no me
vienen a la cabeza o que a lo mejor no he leído, que es lo más probable,
pero, después de todo, esto ya estaba decidido de antemano: de estos
años prodigiosos para la literatura española, la más grande, la más
ambiciosa, la que sacó todo el talento que llevaba su autor dentro, es El gran momento de Mary Tribune, de Juan García Hortelano
. No me digan que no estaba cantado.
2. Juan
Juan García Hortelano, el editor Jaime Salinas y Mario Benedetti, 1982. Fotografía cortesía de Alfaguara.
Pese a la
aparente falta de noticias, la investigación ha dado un giro. Ahora la
Guardia Civil pide voluntarios para rastrear los montes y también busca
en el mar.
Una patrullera de la Guardia Civil realiza labores de búsqueda, ayer lunes, en la costa de A Pobra. ÓSCAR CORRALDespués de una semana de indagaciones, la Policía Judicial de la Guardia Civil sigue sin tener ninguna prueba concluyente de lo que pudo sucederle a Diana Quer
en la madrugada del lunes 22 de agosto . Sin embargo, algo ha cambiado
en los últimos días. Ahora se sabe con certeza que la chica, de 18 años,
dio señales de vida más allá de las 2.43, cuando envía un WhatsApp
a un amigo de Madrid, porque volvió a comunicarse con su móvil hacia
las 3.30. Algunos testigos señalan que fue vista de nuevo en el centro
de la villa costera en la que veranea su familia, A Pobra do Caramiñal
(A Coruña), horas más tarde. Uno, en concreto, ha declarado que se la
encontró a las siete pero vestida con una ropa distinta, posiblemente un mono negro, como si la muchacha se hubiera cambiado. La familia descarta el suicidio y el secuestro a cambio de dinero.
Tampoco considera posible una marcha voluntaria y habla una y otra vez,
desde el primer instante, de “retención ilegal”. “Todas las hipótesis
siguen abiertas”, se reitera cada día desde la Guardia Civil. La noticia sigue siendo que no hay noticia de Diana María Quer
López-Pinel, pero al menos empieza a descartarse alguna opción de las
que parecían tener mayor peso la semana pasada. Y aunque al principio
también semejaba poco probable que la chica continuase en A Pobra, desde
este lunes se han redoblado los rastreos y se han extendido a la ría de
Arousa, con la intervención de la Infantería de Marina. Después de una
semana rechazando los ofrecimientos, al fin esta mañana los
investigadores han pedido voluntarios para realizar batidas a partir del jueves en todo el municipio. Las personas que quieran colaborar están convocadas a una reunión para
organizar los grupos mañana en el Ayuntamiento de A Pobra a las 20.30
horas. Entre tanto pasan los días, y atrás van quedando algunas pistas
falsas mientras van ganando relevancia otras en medio de un mar de dudas
y cabos sueltos.
El móvil de Diana. El registro de las llamadas
entrantes y salientes del teléfono de la chica puede acabar aportando
muchas claves. Esa noche de verbena, penúltima jornada de las fiestas
locales de A Pobra, Diana salió con dos amigas de las que se despidió
antes de las dos y media. Su madre la llamó a las 1.21 horas, dice que para preguntarle si quería que fuese a buscarla. La chica, según el mismo relato, le contestó que no hacía falta, que
regresaba enseguida a la urbanización. En teoría, Diana tenía poca
batería y a la mañana siguiente, cuando su madre presentó la denuncia
por su desaparición, el aparato ya no daba señal. Hasta ahora se creía
que su última conexión había sido a las 2.43, el momento en que envía
unos whatsapps aparentemente alarmantes a un amigo. Pero ahora hay constancia de que volvió a utilizar su terminal media hora más tarde. El hallazgo del DNI. El DNI apareció en un bolso de
Diana, dentro del chalé adosado en el que veranea con su madre y su
hermana, el pasado fin de semana. A pesar de que la Guardia Civil ya
había inspeccionado su dormitorio, el carné no se localizó al principio. También existen dudas acerca de una prenda de ropa con la que
supuestamente había salido aquella noche y que aparece recogida en la
descripción física difundida tras su desaparición. La prenda estaba en
casa. La familia añade que la chica no llevaba tarjetas de crédito y
cree que salió únicamente con 20 euros en metálico. La falsa alarma del último WhatsApp a un amigo. La Guardia Civil resta ahora importancia a los whatsapps
enviados por Diana entre las 2.40 y las 2.43 de la madrugada del lunes. En ellos, la veraneante contaba a un amigo de Madrid que se estaba
"acojonando" porque un hombre la "llamaba" por la calle. El hombre le
decía, según ella, "morena, ven aquí". El supuesto perseguidor fue
localizado gracias a los testimonios de otras chicas de A Pobra, que
declararon ante los investigadores que esa noche de fiesta habían
sufrido el acoso de un individuo moreno, alto y con un tatuaje. Un
hombre acompañado de otros dos que se dirigía a las mujeres en los
mismos términos: "Ven aquí, morena". El sospechoso quedó descartado
después de reconocer ante los agentes que tiene por costumbre meterse de esa forma
con las muchachas y negar su implicación en la desaparición de la
joven. Además, ahora se sabe que, aunque Diana nunca respondió al
siguiente whatsapp que le mandaba su interlocutor, sí siguió dando señales de vida por el móvil.
La disputa doméstica. La Guardia Civil tuvo que
saber por testimonios de otros vecinos de A Pobra que el jueves de la
semana anterior a la desaparición de Diana se produjo una riña muy
fuerte entre ella, su hermana y su madre. Tras la discusión, estas dos
últimas acudieron en busca de asistencia médica al centro de salud. Esta
escena descrita por varias personas, y la supuesta advertencia de la chica de que se marcharía de casa,
respaldan una de las hipótesis que a estas alturas siguen en pie, la de
una presunta desaparición voluntaria de Diana Quer, una ausencia
temporal que, por alguna causa, luego se truncó y algo le impidió
regresar. Pero su familia lo ha negado siempre. Reconocen la bronca
familiar pero le quitan entidad. La madre declara que su hija estaba
apegada a ella y era muy dependiente del hogar. El camino sin huellas. No se ha hallado ningún
rastro de violencia, ningún elemento, nada material, que dé pistas de lo
que pudo pasar en la madrugada del lunes 22. No se descarta todavía que
la chica llegase a su casa antes de desaparecer, ni que cuando volvía a
su domicilio de verano algo la hiciese regresar al pueblo. Entre la
explanada en la que se celebraba la fiesta de O Carme dos Pincheiros y
su chalé en el lugar de O Xobre-Cabío hay solo dos kilómetros. Un
testigo aseguró ya el primer día que la vio delante de una pizzería situada al final del paseo marítimo,
a 1.100 metros de su casa y en el itinerario más razonable para llegar a
ella. Serían, aproximadamente, las 2.30 horas. Ahora, otros testimonios
la ubican horas más tarde de nuevo en el centro. Una persona dice
habérsela topado incluso al amanecer pero vestida con otra ropa.
Rastreo por tierra, mar y aire. Los rastreos fueron
aparentemente tibios durante la primera semana. Existía la sospecha de
que Diana Quer no se encontraba en A Pobra. La Guardia Civil solo empleó
un perro adiestrado en seguir el rastro de personas vivas y rechazó en
un principio la colaboración del Ayuntamiento, que ofrecía el despliegue
de miembros de la policía local y Protección Civil. Pero ahora algo ha
cambiado. Desde el domingo, se han empleado en la búsqueda de la chica
(o de pistas que lleven a ella) un helicóptero y una barcaza de la
Guardia Civil, y ayer se sumó en la búsqueda por la ría la Infantería de
Marina. Hoy los agentes han pedido voluntarios, vecinos que se presten a
echar una mano para organizar el despliegue en los montes de la zona
que se descartó la semana pasada. Las entrevistas a sus amigos de Pozuelo. Además de la información telefónica, las principales pistas que han movido a los investigadores en una u otra dirección son las declaraciones
prestadas ante la Guardia Civil por vecinos de A Pobra y amigos de la
chica. Fuera de Galicia, los agentes entrevistaron a su círculo de
amistades. Diana Quer, residente en Pozuelo de Alarcón, probaba a
abrirse paso como modelo mientras estudiaba bachillerato en un centro de
Boadilla del Monte . En estas localidades madrileñas tenía a casi todos
sus amigos . En A Pobra llevaba veraneando 15 años con su familia; desde
hace unos cuatro años, tras el divorcio de sus padres, solo con su madre
y su hermana. Este verano pasó unos días en Ibiza con su progenitor, y
luego regresó como siempre a A Pobra, donde se había apuntado en una
autoescuela e intentaba este mes aprobar las pruebas del carné de
conducir.
La modelo de Victoria's Secret defiende en una carta su derecho a la intimidad.
Sara Sampaio en el desfile de Tommy Hilfiguer en Nueva York, el pasado 2015. cordon press
La modelo portuguesa Sara Sampaio, uno de los ángeles de Victoria's Secret, ha
cargado contra los paparazis después de la publicación de unas fotos de
sus vacaciones en Saint Tropez, en las que aparece tomando el sol en un
baro sin la parte superior del bañador. Las fotos imágenes publicadas en el Daily Mail han enfurecido a la modelo, que ha publicado en su perfil de Facebook una carta abierta
a los fotógrafos que captaron y vendieron las imágenes. "Me siento
violada", ha dicho Sampaio en el texto. "¿Cómo se sentirían si una
mañana se encuentran en todo Internet fotos de su hija de 25 años
haciendo toples? Ella no ha hecho nada malo, tomaba el sol, no estaba en
un lugar público", comienza la carta abierta a los paparazzi ¿Cómo se
sentirían si una mañana se encuentran en todo Internet fotos de su hija
de 25 años haciendo toples? La modelo, de 25 años, asegura que estaba de vacaciones en el sur de
Francia y no sabía que había alguien "con un gran objetivo telescópico"
fotografiándola. Sampaio admite que algunos pensarán que es una figura pública y
debería estar acostumbrada a ser fotografiada. "Hay una diferencia, sin
embargo. Es mi trabajo, cobro por ser fotografiada, pero doy mi
consentimiento". Remarca que todos tienen una vida profesional y otra
privada, que debe ser respetada. "¿Qué tipo de sociedad es ésta en la
que la gente cobra por espiar a los demás, fotografiarlos e invadir su
privacidad? Como mujer joven, me siento violada". La modelo exige a la
prensa que muestre más amor y compasión en estos casos. "A quienes
vendieron mis fotos, de verdad espero que no llegue el día en que se
levanten y encuentres fotos de vuestras hijas desnudas por toda la red".
En la carta, que ya han leído más de 20.000 personas, recrimina a
aquéllos internautas que han hecho comentarios atacándola por su
figura. “Yo tengo mi vida profesional y tengo mi vida privada. Todos
nos vamos al trabajo, a algunos a una oficina, a algunos a un estudio,
pero cuando llegamos a casa la gente debería respetar nuestra
privacidad”. Sara Sampaio comenzó su carrera como modelo profesional tras ganar el concurso Pelo Pantene
de Portugal en 2007, con apenas 16 años. Está considerada como una de
las mejores de su profesión que desarrolla por todo el mundo. Muchos ven
en ella a la nueva Adriana Lima. Esta carta se suma a la de Renée Zellweger que se ha defendido de los medios de comunicación que hablan de sus cirugías plásticas y al artículo de Jennifer Aniston
escribió sobre el acoso que sufre de la prensa que no para de
preguntarle si está embarazada: “No estoy embarazada, estoy harta”, se
quejó.
William
Wyler dirigió a Charlton Heston en uno de los míticos, gracias a su
carrera de cuadrigas, péplums de la historia del cine.
Charlton Heston, en la famosa carrera de cuadrigas.
Pocas veces una misma historia ha salvado dos veces la existencia de un gran estudio. Pocas veces un remake ha ganado el Oscar a la mejor película. Y pocas veces un filme ha logrado 11 estatuillas de la Academia de Hollywood. Ben-Hur
no es solo una gran carrera de cuadrigas, sino una de esas obras
titánicas, con descomunal derroche de talento y dinero, que aún hoy
asombra, gracias a la dirección de William Wyler. El cineasta, conocido por sus extenuantes rodajes (repetía tantas tomas para cada plano que le conocían como Noventa tomas Wyler),
el hombre que colocó a tantos actores ante el Oscar -aunque a sus
espaldas se quejaran de sus métodos de trabajo-, fue el responsable de
títulos como La loba, Los mejores años de nuestra vida, Cumbres borrascosas, La carta,Horizontes de grandeza, Vacaciones en Roma, El coleccionista o Ben-Hur. En 1948 entró en vigor la ley antitrust que desmoronó a las grandes empresas de Hollywood. La nueva legislación prohibía que las majors
poseyeran a la vez estudios, compañías distribuidoras y salas de cines.
En definitiva, tenían que desgajarse. Y la llegada de la televisión
pegaba al sofá a los espectadores. Para salvar los muebles, los
directivos de la MGM recurrieron al mismo truco con el que en 1926
habían regateado la bancarrota: Ben-Hur.
El drama de Judá Ben-Hur, príncipe judío que vive en la misma época
que Jesucristo y con el que se cruza en diversos momentos, surgió de la
pluma de un general del ejército de la Unión, Lewis Wallace.
En 1880 publicó Ben-Hur, una historia de Cristo, un best seller
que una década más tarde ya era el segundo libro más vendido de la
historia de EE UU tras la Biblia, con más de medio millón de ejemplares.
Por si fuera poco, dos productores de Broadway la convirtieron en obra
de teatro
En los 16 años que se estuvo la obra en cartel por todo Estados Unidos,
la vieron 10 millones de espectadores y recaudó 20 millones de dólares.
Charlton Heston, en la famosa carrera de cuadrigas.
El desastre actual
Este viernes se estrena la sexta y última versión de ‘Ben-Hur’,
coproducción de MGM y Paramount junto a Mark Burnett, productor de
series de televisión de tema religioso. De ahí que Jesús (encarnado por
Rodrigo Santoro) salga más en pantalla que en las versiones precedentes.
Pero ha sido un desastre en taquilla: tras costar 100 millones de
dólares solo recaudó en su primer fin de semana en cines 11 millones. . En 1907, la Kalem
Company rodó una película de 16 secuencias (en un rollo) basada en la
novela. Pero no tenía los derechos y los herederos del general, muerto
en 1914, demandaron a la productora y ganaron el juicio. Por primera vez
en la historia se reconoció el derecho a la propiedad intelectual.
Los herederos de Wallace demostraron ser bastantes perspicaces con
los negocios. En 1923 vendieron los derechos al cine a la Goldwyn
Company a cambio de un porcentaje de los beneficios. Un año después,
reconvertida la productora en MGM y casi en ruinas comenzó su rodaje con
Fred Niblo como director y Ramón Novarro
como protagonista. Resultó tan espectacular que la versión de 1959
calca casi plano por plano su carrera de cuadrigas. Y uno más del montón
de ayudantes de dirección de Niblo fue Wyler. En una muestra de humor,
en 1958 el cineasta reunió a todos sus ayudantes antes del rodaje y les
dijo: “Me pregunto cuál de ustedes será el director del próximo Ben-Hur”. Sergio Leone no estuvo en esa arenga, pero fue asistente de la segunda unidad. Judá Ben-Hur, castigado en las galeras.
William Wyler comprendió desde el principio la obligación de fichar a
un actor musculado, un tipo que llenara el traje, como protagonista En 1953 los ejecutivos de MGM retomaron Ben-Hur
para salvar la compañía. El primer director en recibir una oferta fue
Wyler, que durante días dudó hasta que su amigo Billy Wilder le soltó:
“Si quieres dejar a tu familia con dinero de por vida, haz la película”. Wyler siguió su consejo. Como declaró años después su hija: “Solo un
judío sería capaz de hacer un buen filme sobre Cristo”.
El estudio pensó en actores como Burt Lancaster (lo rechazó después de
leer el libreto), Marlon Brando, Kirk Douglas (no quería otro rodaje
épico tras Los vikingos), Paul Newman (que acababa de finalizar La túnica sagrada
y se negó en redondo aduciendo que sus piernas eran muy feas para
enseñarlas) o Rock Hudson.
Wyler llegó a plantearse un reparto
encabezado por Hudson como Ben-Hur y Charlton Heston como Messala.
Heston ya había trabajado con Wyler en Horizontes de grandeza
y le respondió: “O Ben-Hur o nada”.
Un acierto de Wyler consistió en
contratar a actores británicos para los papeles de romanos y a
estadounidenses para los de judíos: la diferencia de acento daba cierta
coherencia a los personajes.
Para el personaje de madre de Judá, la
actriz inicialmente prevista fue sustituida por Martha Scott.
Solo 10
años mayor que su hijo cinematográfico, Scott ya había sido la madre de
Heston-Moisés en Los diez mandamientos.
Para el personaje de
Tirza, la hermana de Judá, el director no buscó muy lejos y seleccionó a
Cathy O’Donnell, una intérprete dotada para dar en pantalla la imagen
de la inocencia (como demostró en Los mejores años de nuestra vida) y cuñada en la vida real de Wyler.
Messala recayó en Stephen Boyd,
un secundario sin mucha experiencia y que en su carrera nunca volvió a
obtener el éxito que logró con su caracterización de romano apuesto,
odioso y vengativo. Boyd, irlandés de Belfast, debió de ponerse
lentillas para oscurecer sus ojos. Orden de Wyler, que en los ensayos se
fijó en que todo el reparto principal tenía los ojos claros. Boyd pagó
el pato.
Ramón Novarro (a la derecha), en el 'Ben-Hur' de 1926.
Tierra Santa renació en Italia.
La mayor parte de los
decorados se construyeron en los famosos estudios romanos de Cinecittá.
Aunque el rodaje en sí duró 10 meses de 1958, parte del equipo residía
en la capital italiana desde finales de 1957: había que erigir un circo
(comenzaron en enero de 1958), crear toda una nueva Jerusalén y
resucitar la grandiosidad de la Roma clásica.
Y todo a tamaño natural.
MGM repitió Roma para un Ben-Hur, a pesar del mal sabor de boca
dejado 30 años antes, por sus costes más bajos, por el tamaño (inmenso,
60 hectáreas) de Cinecittá y por beneficios empresariales.
Con un
presupuesto de 10 millones de dólares (que finalmente superaron los 15),
la principal partida económica recayó en pagar a Heston (por eso los
otros actores eran baratos) y los costes de producción: solo la
secuencia de las cuadrigas costó un millón de dólares
Para Ben-Hur se erigieron 300 escenarios diferentes y 3.000
decorados gracias a 15.000 dibujos, se construyó un circo de ocho
hectáreas de pista y gradas para 15.000 personas con 500.000 kilos de
yeso y 40.000 toneladas de arena (el decorado más grande de la
historia), se esculpieron 500 estatuas a tamaño real, en el vestuario
trabajaron 100 costureras, sastres y peleteros, solo en la villa de
Quinto Arrio se recrearon 40 fuentes, se construyeron 40 galeras en
miniatura y dos a tamaño real para la batalla naval, se reprodujo la
puerta de Joppa con su torre de 21 metros de altura y 20 manzanas de
Jerusalén... La MGM mandó destruirlo todo al final del rodaje para que
los productores italianos no reutilizaran los decorados en sus péplums
de segunda. En el proceso de preproducción el estudio contactó con diversos
expertos para que les aconsejaran sobre el circo. El primero respondió:
“Romano”; el segundo dijo: “Al estilo fenicio”. Y el tercero fue
sincero: “¿Estadio? No tenía ni idea de que hubiera habido uno en
Jerusalén”. Así que imitaron el de la película de 1926, incluida la isla
central, un añadido anacrónico necesario como fondo de imagen que
evitaba que se vieran las gradas vacías. A inicios de la primavera de 1958 William Wyler se mudó a Roma. Allí
llevaba ya dos meses Charlton Heston, que se había puesto a estudiar
italiano. Para él, “hacer Ben-Hur fue algo así como un baño
turco. Casi te ahogas mientras lo tomas pero luego sales oliendo a
rosas”. Heston recuerda con cariño las instrucciones de Wyler: “Will me
dijo que no expresara ninguna emoción en la secuencia de la crucifixión. Ben-Hur había visto demasiadas muertes y una más no podía afectarle”.
Como lo principal en la película era el espectáculo, al finalizar el
rodaje, el director bromeó con el actor: “Lo siento, Chuck. En otra
ocasión trataré de darte un papel mejor”. Lo que no había en Roma era guion. Desde Italia reclamaron al dramaturgo
británico Christopher Fry para que diera verosimilitud a los diálogos. Fry fue el responsable de que el inglés del libreto tuviera una forma
rebuscada, acorde con el supuesto envaramiento de los romanos. Otro
escritor que metió mano al libreto fue Gore Vidal,
entonces un joven que residía en Roma. En realidad, el mismo Wyler
escribió la mayor parte del guion durante las noches de los meses de
rodaje. El director planificó el rodaje como una gran campaña militar. Rodó
primero las secuencias más físicas (como la carrera de cuadrigas) y dejó
para el final las más dramáticas, para que el cansancio fuera real en
el rostro de los intérpretes. Para la secuencia de la carrera, solo 11 minutos del metraje final,
se destinaron cinco semanas de rodaje. Los 78 caballos -los blancos del
carro de Ben-Hur procedían de Eslovenia- habían sido entrenados durante
cuatro meses. Finalmente se seleccionaron 18. Wyler sabía que se momento
sintetizaba la película: “No se trata de una carrera cualquiera, sino
de una carrera a muerte que resume el odio entre Ben-Hur y Messala”. Para dirigirla, Zimbalist y Wyler (que sí realizó la planificación
previa y el montaje final) contrataron a Andrew Marton, un húngaro
afincado en Hollywood experto en filmes de acción y en encabezar las
segundas unidades. En taquilla, solo en EE UU ya superó los 80 millones de dólares, y ganó 11 de los 12 oscars por los que competía. Ben-Hur salvó de nuevo a MGM. Marton quiso dar la máxima verosimilitud a toda la
competición, y por eso recurrió a Yakima Canutt,
antiguo campeón de rodeos que con el tiempo se convirtió en el
especialista más famoso de la historia y en director de cine. En 1958 ya
estaba retirado, aunque volvió por el gusanillo del reto. Su hijo Joe
dobló a Heston. Algunos de los carros tenían solo tres caballos para que
las furgonetas con las cámaras pudieran pegarse a ellos y conseguir
primeros planos en los 23 segundos en que recorrían la longitud de la
pista. El día en que filmaron a Ben-Hur recogiendo el trofeo de vencedor
los extras se rebelaron porque no habían comido. Marton decidió seguir
rodando porque así “las masas gritan y en pantalla parecerá de euforia”.
Wyler lo confirmó: “La carrera ha sido uno de los grandes logros del
cine”. El reto había sido superado con creces.
Lady Di tenía pasión por sus hijos, Guillermo y Enrique. Fue una madre que rompió las normas de la rancia aristocracia británica.
Tras su separación del Carlos de Inglaterra, Diana vivió una época de esplendor. Cambió su peinado y su estilo de vestir.
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