Así sonaba Goya........................................ L. C. Liébana

Aitor Hevia (violín), Cibrán Sierra (violín), Josep Puchades (viola) y Helena Poggio (violonchelo) presentarán 'Heritage' el próximo 2 de mayo. En vídeo, el Quarteto Quiroga interpreta una pieza inédita de Boccherini. VÍDEO: ÁLVARO DE LA RÚA / PAULA CASADO / MARÍA PAGE

 

Luigi Boccherini (1974–1805) "honró a Italia fuera de Italia", reza la inscripción del panteón de Hijos ilustres de Lucca, en la Toscana. 
Por contra, en España la leyenda palidece. 
A pesar de ser uno de los compositores más prolíficos de su tiempo, la obra del toscano es conocida de manera anecdótica y por una pequeña pieza, el famoso minueto del Quinteto Op 11 nº 5, que el cine inmortalizaría en El Quinteto de la muerte, aquella comedia de 1955 protagonizada por un Alec Guinness con ojeras delictivas y de perfil de Nosferatu. 
Sin embargo, la influencia del compositor italiano fue vital para el resto de músicos asociados a Madrid a partir del último tercio de siglo XVIII, donde ejerció de violonchelista para la corte española en tiempos en que Goya era pintor de cámara.
 Al rescate de esta y otras figuras esenciales para el patrimonio musical, el Cuarteto Quiroga lanza su último disco Heritage (Cobra Records) el próximo 2 de mayo. 
Un trabajo que recoge de manera inédita —ya que jamás se había sometido a grabación—, el Cuarteto de cuerda en Mi bemol Mayor, Op 24, nº3, G.191 de Boccherini, así como el Cuarteto en Si bemol Mayor L.185 de su contemporáneo Gaetano Brunetti.

Durante los casi treinta años en los que vivió en España, Boccherini compuso innumerables obras de cámara para el infante don Luis de Borbón —mecenas de Luis Paret, Corrado Giaquinto, Rafael Mengs o José Madrazo, además de Goya—, entre las que se encuentran numerosos cuartetos y dos quintetos de cuerda que hacia el final de su vida arreglaría para guitarra: Fandango y La Ritirata de Madrid.
 No obstante, en la actualidad no suele ser habitual que la musicología tradicional mencione la capital como una de las más activas en la consolidación del cuarteto de cuerda.
 De hecho, el imaginario cultural sitúa su nacimiento como un fenómeno centroeuropeo, asociado a su contemporáneo el compositor austriaco Haydn, y cultivado al calor de la escena musical de ciudades como Viena, el norte de Italia o las tierras bohemias.
 Pero Madrid fue punto de ebullición de la música de cámara europea.
Heritage, el sexto trabajo del cuarteto que en 2018 obtuvo un el Premio Nacional de Música, busca eso que dice su título, poner en valor el legado, la herencia, "el patrimonio", recalca Cibrán Sierra, violinista del cuarteto. "Queremos reivindicar que las instituciones culturales, sobre todo las responsables de custodias y difundir nuestro Patrimonio, deberían involucrarse más en la recuperación de la memoria musical de ese tiempo", en el que se sitúa al cuarteto de cuerda como una más de las muchas artes que florecieron alrededor de la Corte real madrileña. 
Artistas como Boccherini o Brunetti, entre muchos otros, transmitieron un extenso y creativo catálogo que, "hasta hoy en día, desafortunada e injustificadamente ha permanecido en el olvido y ha sido tratado con cierto desdén por intérpretes, programadores, críticos y musicólogos", pone en relevancia Sierra; 
"Sin Boccherini o Brunetti no existiríamos".

 

Portada de 'Heritage'

Para Helena Poggio, violonchelista del grupo, interpretar el primer movimiento del Cuarteto de cuerda en Mi bemol Mayor, Op 24, nº3, G.191 de Boccherini de frente al cuadro de La familia de Carlos IV en el Museo del Prado es "una experiencia extraordinaria para un músico de cámara, porque nos situamos al mismo nivel de importancia social que el que gozaban nuestros antepasados".
 "Aunque cada uno somos de un punto de España", interviene Aitor Hevia, al violín, "residimos en Madrid desde hace muchos años, y por ello hemos ideado esta antología madrileña, basada en criterios de interpretación históricos".
Para ilustrar la portada de Heritage se ha manipulado la imagen de La familia del infante don Luis de Borbón. Apunta Josep Puchades que se ha eliminado la figura de cuatro caballeros que se agolpaban en la zona derecha de la obra; en su lugar, se han colocado ellos mismos de manera simbólica, ya que "igual que sabemos que Goya se inmortalizó a sí mismo en la pintura, creemos que alguno de estos acompañantes pudo ser Boccherini".

Según explica el musicólogo de la Universidad de la Rioja Miguel Ángel Marín en la introducción al disco, 
"Goya y Boccherini [entre otros] coincidieron entre los años 1783 y 1784 al servicio del infante don Luis". 
Bajo su mecenazgo, Boccherini compondría el Cuarteto de cuerda en Mi bemol Mayor G.191 incluido en Heritage.
 Acompañan a este estreno discográfico, obras escasamente grabadas como el Cuarteto de cuerda en Sol Mayor Op 3, nº5 de Manuel Canales y el Cuarteto de cuerda en Re Menor Op 6 nº2 de Joao Pedro de Almeida.
 "Las carreras de Goya, Boccherini, Brunetti, Almeida y Canales, todos nacidos entre 1743 y 1747, se acabaron entretejiendo", sostiene Marín.
 "Eran artesanos de cámara: en la privacidad del espacio familiar, Goya retrataba a sus mecenas mientras los compositores les divertían".
 Entre ellos podría haber estado presente Boccherini, ya que, según el profesor, "el retrato era a la pintura lo que el cuarteto a la música, géneros gestados en la intimidad que dotaban de una posición exclusiva a quien los encargaba". No podemos afirmarlo a ciencia cierta, pero Cibrán Sierra suena convincente cuando completa sus palabras: 
"Es muy probable que Goya y Boccherini mantuvieran una relación artística: quizá, mientras uno pintaba, el otro interpretaba".

Halima Aden, la modelo musulmana que rompe barreras y crea polémica

Comparte representantes con Gisele Bündchen, las hermanas Hadid o Karlie Kloss y es amiga de Gigi Hadid y Paris Jackson. Su posado en 'burkini' en 'Sports Illustrated’ ha generado opiniones encontradas.

María Contreras

 

 

La modelo Halima Aden. RICH FURY AFP Vídeo: Atlas

 

"No te cambies a ti misma, ¡cambia el juego!". 

Así comienza el texto que Halima Aden, de 21 años, ha escrito en Instagram sobre su posado en el nuevo número de baño de Sports Illustrated, que saldrá a la venta el 8 de mayo. 

En las imágenes, realizadas por el fotógrafo Yu Tsai, la modelo musulmana viste distintos hiyabs y burkinis que solo dejan al descubierto el óvalo de su rostro y sus manos y pies.

 Hace no tanto tiempo, ser retratada con gesto sensual y un escueto biquini en esta edición especial de la revista (que catapultó profesionalmente a tops como Kate Upton o Christie Brinkley) solía estar reservado a un tipo muy concreto de belleza femenina, por lo que la sesión de Aden alcanza nuevas cotas de inclusión y representatividad.

 Sin embargo, en las redes sociales no todo el mundo lo ha visto así: algunos usuarios opinan que aparecer en una cabecera destinada al consumo masculino y cubrirse con hiyab son conceptos antagónicos, y otros rechazan que el burkini (una prenda muy polémica que en 2016 llegó a prohibirse en ciertas ciudades de Francia) pueda considerarse un símbolo de avance o progreso. 

 "Las jóvenes con hiyab deberían tener mujeres a las que admirar en cualquier industria", ha asegurado ella a la BBC. 

Aden es hija de padres somalíes que huyeron de la guerra en su país, y nació en un campo de refugiados en Kenia.
 La familia recibió asilo en Estados Unidos cuando Halima tenía 7 años, y acabaron recalando en St. Cloud (Minnesota), la ciudad que todavía considera su hogar.
 Al terminar el instituto (donde fue la primera musulmana con hiyab en ser nombrada 'reina del baile'), en 2016 se presentó al concurso de belleza Miss Minnesota.
 Hasta entonces, ninguna chica había participado en él con pañuelo y burkini. 
 Aunque no ganó, el certamen le sirvió para que que Carine Roitfeld se fijara en ella y la incluyera en el que fue su primer editorial de moda, con Mario Sorrenti tras el objetivo.
 "También estaban Gigi [Hadid], Paris Jackson y Candice Swanepoel; nunca lo olvidaré -contó a Elle UK-. Paris me dijo:
 'Cuando estés en Los Ángeles mándame un mensaje y salimos'. 
Me acogió inmediatamente, y Candice igual. Me dijo: 'Nunca sientas que necesitas cambiar'".
No es de extrañar que su lema sea 'no tengas miedo de ser la primera'.
 La musulmana también rompió moldes al firmar con IMG, la poderosa agencia que representa a Gisele Bündchen, las hermanas Hadid o Karlie Kloss (negoció con ellos condiciones como no vestir nada que revelase piel o tener su propio cubículo para cambiarse de ropa).
 Y lo mismo se aplica a las pasarelas (su debut en 2017 para Yeezy, la firma de Kanye West, sería el primer desfile de muchos), la publicidad (ha hecho campañas de Nike o Fenty Beauty) y las revistas de moda:
 Allure, Vogue Arabia, el Vogue y el Elle británicos o Paper ya le han dedicado su portada (en todas, sobra decirlo, posa siempre con hiyab).
 Además, la modelo acaba de presentar en la Modest Fashion Week de Estambul su primera incursión en el diseño: una colección de hiyabs y turbantes para la plataforma online de moda recatada Modanisa.
 Muchas firmas occidentales también le están haciendo guiños a un mercado que, según The Business of Fashion, en 2021 valdrá unos 328.000 millones de euros.
Aden también es embajadora de UNICEF y su plan de futuro pasa por combinar moda y activismo (o, en sus palabras, "lo divertido y lo importante").
 El pasado verano regresó al campo de refugiados donde nació para impartir una charla TED, y en entrevistas ha incidido en la idea del hiyab como símbolo de libertad de elección y no de opresión. 
En febrero de 2018 lo explicaba así en S Moda:
 "Es muy triste que la gente sienta miedo del hiyab. 
 No entiendo que se vea como una imposición a las mujeres, yo escojo llevarlo cada día.
 Incluso cuando trabajo como modelo, soy la única que puede decir qué lleva y qué no sobre la pasarela, así que tengo mucha elección.
 En ninguna sociedad se juzga a los hombres por su ropa, pero para las mujeres no hay manera de ganar. 
Mis amigas que la llevan provocativa se enfrentan al slut-shaming [que les llamen putas] y si te tapas, te critican por taparte". 
También se ha marcado como meta convertirse para las jóvenes musulmanas en el referente que ella no encontraba en los medios.
 "Creciendo en Estados Unidos nunca me sentí representada, porque nunca pude hojear una revista y ver en ella a una chica con hiyab", dijo en Sports Illustrated. En la revista Paper animó a la siguiente generación a "soñar a lo grande", y manifestó que quería ver a una mujer con hiyab "en la gala del Met".
 Cuando esto ocurra, muy probablemente sea la propia Halima quien haya sentado, de nuevo, el precedente.

 

Día del trabajo 2019, las últimas noticias en directo

Los líderes sindicales piden derogar la reforma laboral en las manifestaciones contra la brecha salarial y la precariedad laboral de este 1 de mayo.

La cabecera de la manifestación en Barcelona por el 1 de mayo. ALBERT GARCIA

Este miércoles 1 de mayo es el Día Internacional del Trabajo. Como es costumbre, los sindicatos han celebrado manifestaciones, con la lucha contra la brecha salarial entre mujeres y hombres  y la precariedad laboral como los motivos principales por los que se ha llamado a la movilización.
 Las organizaciones sindicales más representativas han participado en más de 70  concentraciones por toda España bajo el lema La Lucha continúa. + Derechos + Igualdad + Cohesión. Primero las personas.
 Los líderes de CC OO, Unai Sordo, y UGT, Pepe Álvarez, han estado en la protesta de Madrid, que ha recorrido las calles de la capital desde las 12.00.
 Ha comenzado en Neptuno y ha finalizado en la Puerta del Sol con la lectura de un manifiesto.
 Los líderes sindicales han pedido derogar la reforma laboral del PP.
 Según Sordo, los aspectos más lesivos de esta han generado "una caída de los salarios y una precarización del empleo".

 

Foster niega que haya hecho una propuesta para la reconstrucción de Notre Dame

El arquitecto inglés Norman Foster y otros seis expertos reflexionan para ICON Design sobre los límites entre lo nuevo y lo histórico, el imaginario colectivo y las posibilidades que ofrece una nueva catedral.

La catedral de Notre Dame sufrió un incendio en la tarde del 15 de abril, que ocasionó la pérdida de la cubierta y la aguja que proyectó Viollet-le-Duc, entre 1844 y 1864. | Getty

 

Después de la catástrofe llegó el triunfalismo:
 "Reconstruiremos Notre Dame aún más hermosa, y quiero que se complete en cinco años. Nosotros podemos". 
Esta muestra de voluntariosa grandeur debida a Emmanuel Macron, presidente de la República Francesa, se produjo al cabo de 24 horas de extinguirse el incendio que se ensañó con la cubierta y otros elementos de la catedral parisina, y posiblemente sirvió para consolar a muchos de los que habían mostrado su desgarro ante la pérdida. 
Pero, ¿qué es lo que procede reconstruir, y cómo?
Lo primero que hay que advertir es que en realidad Notre Dame ya es ante todo una gran reconstrucción. 
Debido a los ataques sufridos durante la Revolución Francesa y al mero paso del tiempo, el monumento había llegado al siglo XIX en tal estado de ruina que se planteó seriamente el derribo total. 
Hizo falta que en 1831 el novelista Victor Hugo publicara su best seller Nuestra Señora de París (ya saben: el jorobado Quasimodo, Esmeralda la zíngara y el malvado Frollo entre las gárgolas y los arcos apuntados de la catedral) para que se generara una nueva conciencia proclive a salvar el edificio. 
A esto se sumó el nacionalismo de unos gobiernos que, desde Napoleón, estaban interesados en utilizar los tesoros arquitectónicos franceses como espejo de una imagen idealizada del espíritu nacional.
Así que fueron elegidos para acometer la renovación de la catedral Eugène Viollet-le-Duc y Jean-Baptiste-Antoine Lassus, cuya agenda no pasaba tanto por devolverle su esplendor como por edificar a partir de él una especie de canon de lo que, en su opinión, debería ser un monumento medieval francés.
 Abandonando en el camino todo rigor histórico y apego a la verdad si hacía falta. 
Y la hizo, al parecer: por eso entre 1844 y 1864 –desde la muerte de Lassus en 1857, Viollet-le-Duc continuó en solitario– se dedicaron a rehacer agujas, pináculos, rosetones, vitrales, gabletes y secciones enteras del edificio, y recrearon gárgolas y esculturas copiándolas de otras catedrales francesas como Chartres o Amiens.
El resultado de esto es que lo que han contemplado los aproximadamente 12 millones de visitantes que cada año se acercan a este icono creyendo encontrarse ante un documento original de la Edad Media es, en gran medida, una fantasía neomedieval producto del idealismo romántico más arrebatado.

Lo mejor de lo nuevo para conservar lo viejo

Desde que Macron hizo su anuncio, y a la espera de que se resuelva el correspondiente concurso público, se han publicado varias alternativas de restauración.
 La más difundida es la que se atribuía al arquitecto británico Norman Foster la idea de levantar una cubierta de cristal por encima de las densas bóvedas de crucería que coronan las naves del edificio.
 En realidad, según explican a ICON Design desde el estudio Foster + Partners, Lord Foster no ha emitido de momento ninguna propuesta pública para la restauración de Notre Dame.
 Pero el arquitecto británico sí desea puntualizar ahora algunas cuestiones sobre el asunto.

"Notre Dame de París es el monumento de alta tecnología más importante de su época en términos de ingeniería gótica", afirma Foster.
 "Como muchas catedrales, su historia es de cambio y renovación. A lo largo de los siglos, los techos de las catedrales medievales han sido devastados por incendios y reemplazados (por ejemplo, Chartres en 1194 y 1836, Metz en 1877).
 En todos los casos, el reemplazo utilizó la tecnología de construcción más avanzada de la época; nunca replicó el original.
 En Chartres, las maderas del siglo XII fueron reemplazadas en el siglo XIX por una nueva estructura de hierro fundido y cobre".

El origen de la confusión

Idoia Sota

Pocos días después del incendio de la catedral de Notre Dame en París, el diario británico The Times recogía varias opiniones y propuestas de arquitectos de Reino Unido para acometer una reconstrucción de la aguja y la cubierta del edificio. 
 Entre ellas, la de Norman Foster que, como en este artículo, reflexionaba sobre las oportunidades que ofrece el concurso abierto por el gobierno francés y defendía la opción de hacerla con la última tecnología. 
El diario recogió en una infografía (en el tuit de abajo) una combinación de las propuestas, como la del arquitecto Ian Ritchie que imaginaba una aguja de cristal con acero inoxidable, vaciada al 50% para evitar que el viento la terminara venciendo. 
Las redes sociales rápidamente atribuyeron esta propuesta a Norman Foster porque el artículo de The Times, que solo puede leerse completo bajo suscripción, solo dejaba ver de forma gratuita las declaraciones de Foster y el gráfico resumen.
La decisión de celebrar ahora un concurso para la reconstrucción de Notre Dame, reconoce Foster, "debe ser aplaudida porque es un reconocimiento de esa tradición de nuevas intervenciones y un compromiso para su continuación.
 De lo contrario, si la decisión fuera simplemente replicar el pasado, sería inútil abrir una competición".
Además, la cubierta que ha sido destruida "tenía una estructura de vigas de madera, cada una hecha de un roble individual, con un total de 1.300. 
De ahí su apodo, El Bosque.
 Rara vez se ha visitado, por lo que, seguramente, esta es una oportunidad para recrear una estructura que una vez estuvo oculta, y ahora está destruida, con un reemplazo moderno, ignífugo y liviano.
 El resultado ideal sería una combinación respetuosa de lo antiguo dominante con lo mejor de lo nuevo".
Norman Foster es, precisamente, una de las opciones con las que sueña la arquitecta Teresa Sapey para la renovada Notre Dame:
 "Él sabría perfectamente hacer una aportación contemporánea en un contexto histórico", valora antes de añadir a su lista de candidatos otro nombre, David Chipperfield: 
"Un gran maestro de la elegancia contemporánea".

El límite entre restaurar y falsificar un documento histórico

Para Sapey, más que un arquitecto Viollet-le-Duc fue "un escenógrafo teatral", y lo peor es que los errores cometidos en el siglo XIX no parecen habernos enseñado nada en el XXI:
 "Detesto los falsos históricos, y por eso estoy también en contra de lo que se ha hecho con la Sagrada Familia de Gaudí en Barcelona. En cuanto a Notre Dame, entre las nuevas propuestas he visto la de rehacer la cubierta en cristal y eso me parece algo mucho más inteligente".
Lo mejor, opina la arquitecta, "es que se haga un concurso internacional y ver qué proponen los arquitectos más brillantes del mundo, que seguro que tienen muy buenas ideas.
 Además, si hay una nación capaz de borrar su pasado por un futuro mejor cuando ha hecho falta, esa es la francesa. 
 Mira el Pompidou de Rogers y Piano, o la pirámide de Pei en el Louvre. 
Me parecería magnífico que ahora volvieran a hacer lo mismo a nivel sacro con Notre Dame".

Con su habitual ironía, Sapey no deja pasar la ocasión para referirse a la aguja que despareció con el incendio: "¡Esa aguja era como una antena de la tele! 
Las torres de la catedral son tan tochas que quedaba ridícula. 
Mira, a veces no hay mal que por bien no venga. 
Como se ha dicho, lo que ha pasado con Notre Dame es un drama, no una tragedia".

Pese al evidente humor del comentario, no hay en él nada frívolo. Pensemos que la imagen más impactante difundida por los medios durante el incendio fue precisamente la de la aguja colapsando convertida en una tea ardiente. 
Pues bien, esa aguja cuya caída hizo a muchos hablar sobre la pérdida fulminante de 800 años de historia tenía en realidad siglo y medio de vida y era quizá el más discutible de los añadidos a los que se atrevió Viollet-le-Duc. 
El principal reproche que se le podría hacer no es que resultara demasiado llamativa, sino precisamente lo contrario, que tratara de hacerse pasar por algo que siempre había estado ahí.
La Carta de Venecia –documento firmado por los expertos reunidos en el II Congreso Internacional de Arquitectos y Técnicos de Monumentos Históricos de 1964– establece que los elementos que reemplacen partes inexistentes deben integrarse armoniosamente, pero "distinguiéndose claramente de los originales, a fin de que no se falsifique el documento artístico o histórico". 

El Consejo Internacional de Monumentos y Sitios, ICOMOS, organismo –con sede precisamente en París, y que asesora a la UNESCO sobre sitios Patrimonio de la Humanidad–, adoptó el documento en 1965 y desde entonces se lo considera una de las referencias básicas a las que atenerse en toda restauración de un edificio histórico.

Cuestión de Estado: lo que se juega Macron

Manuel Blanco, director de la ETSAM que además, como arquitecto en activo, trabaja en la actualidad en el diseño expositivo del futuro Museo de las Colecciones Reales de Madrid, también nos coloca en el contexto histórico: 
"El quid de la cuestión sobre cómo va a ser la restauración está en una toma de decisiones que radica en la Ley de separación de las iglesias y el estado de la República Francesa de 1905, en que se consolida la pertenencia de la catedral al Estado. 
Mitterrand fue un presidente constructor de un nuevo Paris y la joya de la corona de su presidencia fue la reorganización del Louvre, introduciendo una pieza de arquitectura contemporánea en su patio", ilustra.

Notre Dame, antes y después del fuego. | Getty

Por esto, en el caso de Notre Dame "está en duda que se recupere la imagen de la catedral que cristalizó Viollet-le-Duc. 
El que se recupere esta imagen decimonónica grabada a fuego en nuestro imaginario colectivo o que se incorpore ahora una nueva pieza de arquitectura contemporánea que hable de la modernidad dependerá de cuál es la imagen de Francia que quiera dar el presidente Macron a través de la pieza simbólica más importante que permanecerá de su presidencia.
 Esa es una verdadera cuestión de Estado".

Todo con el pueblo

Alicia Castillo Mena, presidenta del Comité Nacional Español de ICOMOS y profesora del departamento de Prehistoria de la Universidad Complutense, aprecia dos vertientes que deben contemplarse en la restauración.
 "Por una parte, es una cuestión técnica en la que deben intervenir los expertos, y de hecho ICOMOS está encima del caso asesorando a través de su Comité Nacional Francés. 
 Pero también hay que tener en cuenta que Notre Dame es parte del imaginario colectivo de París y del resto del mundo, y por eso una restauración ideal también debería acompañarse de procesos participativos que consideren la visión de la sociedad sobre el lugar".

El interior de la catedral antes y después del fuego. Se puede ver cómo la caída de la aguja de Viollet-le-Duc destrozó algunas cúpulas de Notre Dame. | Getty

Belinda Tato, profesora en la Universidad de Harvard y directora de la agencia de diseño y consultoría urbanística Ecosistema Urbano, coincide en que el edificio debe reflejar unos determinados valores sociales y políticos. 
 Como Alicia Castillo, considera que el proceso debe ser lo más democrático posible, y además hacer honor a la propia historia de la catedral: "Notre Dame es resultado de la participación anónima y colectiva de una serie de personas que contribuyeron con su trabajo y su aportación económica", señala.
"Creo que ante todo debe prevalecer ese espíritu de lo común, y que se ha de responder a la voluntad de las personas que se sienten identificadas con este elemento icónico", continúa Tato. 
"No puede ser que la decisión final recaiga exclusivamente en la voluntad de un político o de un arquitecto; tendrá que haber un proceso colectivo que genere un debate en torno a las posibilidades existentes.
 Por otro lado, precisamente por lo icónica que es, me parece fundamental que la restauración incorpore los valores que nos deberían representar como civilización: la sostenibilidad, la inclusividad, la democracia, valores medioambientales y sociales".

¿Y si la dejamos tal y como ha quedado tras el fuego?

Andrés Jaque, arquitecto español residente en Nueva York y fundador de la Oficina de Innovación Política, habla de brecha generacional: 
"Esta es una discusión importante que separa a los arquitectos entre aquellos se han lanzado a proponer de manera superficial soluciones formales de nuevas generaciones que entendemos que la responsabilidad de la arquitectura va más allá de lo estilístico".
Y ofrece un enfoque muy distinto que podría incluso considerarse provocador: "Notre Dame quemada es el mejor monumento de un tiempo en el que Europa debe cambiar y deshacerse de muchos de sus fantasmas del pasado.
 El vacío de sus cubiertas chamuscadas es la mejor arquitectura que de momento puede reivindicarse para Notre Dame”.
Así que, ante la disyuntiva de una restauración que deje la catedral como estaba antes del incendio u otra que emplee nuevas técnicas y materiales, Jaque opta por no restaurar.
 Esta idea se fundamenta en su propia experiencia personal, pero también en sólidos argumentos políticos:
 "A finales de los noventa estudié en Dresde (Alemania), cuando los fragmentos de los edificios destruidos en la Segunda Guerra Mundial todavía ocupaban el espacio público. 
Y pude vivir cómo entonces se cimentaba una sociedad más solidaria y valiente sobre estas ruinas".
 
"La misión de la arquitectura aquí", completa Jaque, "es aportar un marco para que, en un proceso de deliberación colectiva, la reconstrucción de Notre Dame contribuya a reconstruir Europa como diversa, disidente, alternativa, queer y desafiante ante las hegemonías.
 Además, con cinco millones de musulmanes, 27 millones de agnósticos y un pasado colonial que ha dejado un legado de conflictos que siguen marcando el día a día de ciudades como París, la Francia del futuro solo puede ser multicultural".

Lo que hemos aprendido de la Mezquita de Córdoba

Por su parte, la arquitecta y comisaria Mara Sánchez Llorens, que trabajó durante cuatro años en la restauración de la Mezquita de Córdoba, se refiere a los monumentos como si fueran seres vivos. Así que, además de a los expertos y a los ciudadanos, considera que hay que escucharles a ellos:
 "La restauración de edificios que son historia viva como Notre Dame requiere de una actitud humilde, respetuosa, conservadora en lo que sea necesario y contemporánea en lo que mejore el edificio y en lo que este nos diga. 
Siempre hay que escuchar cariñosamente a edificios como este, con el que los habitantes de París se identificaron desde su construcción".
Volviendo a Macron, la duda definitiva es si cinco años bastarán para reparar lo que se ha ido construyendo a lo largo de los siglos desde que en 1163 se puso la primera piedra. 
De nuevo, Lord Foster nos aporta la clave: "Francia tiene una reputación envidiable para la realización de grandes proyectos. Teniendo en cuenta estos antecedentes, no hay ninguna razón por la que no pueda lograrse el compromiso optimista del presidente Macron".