El hijo de Bertín Osborne, operado dos veces en una semana

El pequeño Kike, que nació con una grave lesión cerebral, se ha convertido en un ejemplo de superación.

El cantante Bertín Osborne. GTRES

 Kike, el primer hijo del matrimonio de Bertín Osborne con Fabiola Martínez, prosigue su lucha para mejorar su movilidad. 

El pequeño, de 11 años, ha pasado dos veces en una semana por el quirófano para ser intervenido en los férmures.

 El matrimonio decidió poco después de su nacimiento hacer público el estado de salud de su niño que sufre una grave lesión cerebral y habla del problema abiertamente para ayudar a otros padres con niños en circunstancias parecidas. 

Además, crearon la Fundación Bertín Osborne, una plataforma de ayuda a todas las familias que, como ellos al inicio, se ven inmersos en un mar de dudas y dificultades. 

"Está compuesta por un grupo de profesionales comprometidos, cuyo objetivo principal es apoyar y proporcionar recursos útiles a los padres de niños con daño cerebral y a toda su unidad familiar", dice en su página web.

"Para todos los que con tanto cariño me habéis escrito preguntando por Kike, aquí está... ha sido una decisión difícil, una operación muy larga y laboriosa, pero gracias a Dios y al equipo médico todo ha salido muy bien.. ahora queda recuperación y rehabilitación a tope con esa fuerza y espíritu de superviviente que siempre le ha caracterizado a mi príncipe... Gracias con todo mi corazón por vuestro cariño y respeto", escribió la madre de Kike tras la opercaión que el niño sufrió en octubre. 

Junto a estas palabras Fabiola Martínez publicó un vídeo en su Instagram en el que se ve al niño en la cama que ya acumula más de 120.000 reproducciones en tan solo unas horas y más de 3.700 comentarios de apoyo.

 En él aparece Kike saludando a la cámara y feliz de que todo haya salido bien.

Kike, el primer hijo del matrimonio de Bertín Osborne con Fabiola Martínez, prosigue su lucha para mejorar su movilidad. 
El pequeño, de 11 años, ha pasado dos veces en una semana por el quirófano para ser intervenido en los férmures.
 El matrimonio decidió poco después de su nacimiento hacer público el estado de salud de su niño que sufre una grave lesión cerebral y habla del problema abiertamente para ayudar a otros padres con niños en circunstancias parecidas. 
Además, crearon la Fundación Bertín Osborne, una plataforma de ayuda a todas las familias que, como ellos al inicio, se ven inmersos en un mar de dudas y dificultades. 
"Está compuesta por un grupo de profesionales comprometidos, cuyo objetivo principal es apoyar y proporcionar recursos útiles a los padres de niños con daño cerebral y a toda su unidad familiar", dice en su página web.
"Para todos los que con tanto cariño me habéis escrito preguntando por Kike, aquí está... ha sido una decisión difícil, una operación muy larga y laboriosa, pero gracias a Dios y al equipo médico todo ha salido muy bien.. ahora queda recuperación y rehabilitación a tope con esa fuerza y espíritu de superviviente que siempre le ha caracterizado a mi príncipe... 
Gracias con todo mi corazón por vuestro cariño y respeto", escribió la madre de Kike tras la opercaión que el niño sufrió en octubre. Junto a estas palabras Fabiola Martínez publicó un vídeo en su Instagram en el que se ve al niño en la cama que ya acumula más de 120.000 reproducciones en tan solo unas horas y más de 3.700 comentarios de apoyo.
 En él aparece Kike saludando a la cámara y feliz de que todo haya salido bien.

De momento, y tras el nuevo paso de Kike por el quirófano, el matrimonio no ha dado muchos detalles de su estado.
 La última foto de él, es del día de Reyes abriendo los regalos junto a su hermano Carlos. 
 Horas después pasaba por el quirófano.
En una entrevista con este periódico el pasado mes de diciembre el cantante hablaba del problema de su hijo y la causa de su enfermedad. 
“Fue a causa de una listeria. Las mujeres tienen más posibilidades de padecer esta enfermedad y muchas veces ni os enteráis, pero si se está embarazada pasa al feto y la mayoría de las veces provoca un aborto. 
Eso le pasó a Fabiola. Pero ya llevaba seis meses de gestación, el niño nació con una septicemia generalizada, tuvo dos derrames pero el tío aguantó y se salvó.
 Aprovecho para recomendar fervientemente a todas las mujeres que quieren tener hijos que pidan la prueba de listeria ¡siempre!, que es muy sencilla de hacer y que si la tiene se corrige con antibióticos". 
Y añadió: " Recordaré siempre esa frase lapidaria: ‘Tu hijo no tiene solución. 
Estos niños no viven más allá de dos años y si tiene una crisis, no os hagáis los héroes y dejad que se vaya’.
 No lo olvidaré en la vida.
 Pero Fabiola, que es una mujer 10, me miró y nos dijimos: ‘Esto a nosotros no nos va a pasar y a trabajar’. 
A los cinco días Fabiola tenía organizado dónde ir, a quién consultar.
 Me pareció radicalmente injusto que estas cosas puedan pasar porque la desesperanza y la desinformación es lo peor.

Averiguamos muchas cosas para que nuestro hijo mejorara y por eso pensamos en crear una fundación para ayudar a otros padres que escuchan palabras lapidarias como las que escuchamos nosotros entonces

. Hoy hay más de 1.400 familias en la fundación y la lleva Fabiola con una calidad humana brutal". 

La pinacoteca lanza una iniciativa para acercarse a las reclusas, un colectivo en riesgo de exclusión social

El grupo de reclusas de Alcalá Meco observa 'Las hilanderas' durante su visita al Museo del Prado. Inma Flores

Rut de las Heras Bretín

• “En lugar de El jardín de las delicias se podría llamar el Jardín de los sueños”, piensa Liliana al ver el tríptico por primera vez. “Es un cuadro en el que se muestra todo lo que hay en la vida”, asegura Susi que no recuerda haberlo visto antes, solo había estado en el Museo del Prado cuando la llevó el colegio de pequeña. 
  La semana pasada, estas dos mujeres, cuyos comentarios están cargados de sentido, visitaron las salas de la pinacoteca junto con otras nueve compañeras del Centro Penitenciario Madrid I, más conocido como la cárcel de mujeres de Alcalá Meco.
   Once miradas, sin condicionamientos previos, descubriendo obras y artistas.
  Todas ellas forman parte del proyecto Las hilanderas, una propuesta que, en estos tiempos en los que la construcción de muros está a la orden del día, pretende derribar los de dos instituciones en las que las paredes están muy presentes: museo y prisiones.
   Crear hilos de comunicación entre ambas y, sobre todo, abrirlas, darlas a conocer al exterior y quitar ideas preconcebidas sobre centros penitenciarios y artísticos. Hacer los museos más sociales, menos elitistas.
  

  
  

  “Para venir al museo no hace falta saber”, les dijo Ana Moreno, coordinadora general de educación del Prado, que defiende la importancia de dar voz al público.
   “Estas instituciones, en general, siempre han sido una voz hacia fuera —ahora va cambiando—. Explican las piezas y el visitante se lo cree o no.
   Pero hay que dejar espacio para que el público construya la obra, la interprete en base a su propio conocimiento”. 
  Y de los espacios (públicos, privados, los destinados tradicionalmente para las mujeres, o de los vetados para ellas…) se va a hablar, entre otros asuntos, en esta iniciativa que durará todo el curso escolar con sesiones tanto en la cárcel como en la pinacoteca.
   Las hilanderas nace cobijada en el marco del bicentenario del Prado; pero trabajan por la continuidad, para que se pueda repetir en otras temporadas. 
  En ella participan, además del museo, el Centro de Formación de Personas Adultas Clara Campoamor, vinculado a la prisión, y la Fundación Profesor Uría, cuyo fin es promover el voluntariado social.
  El lienzo de Velázquez que presta el nombre al proyecto es la obra ideal para dar pie a los temas sobre los que van a trabajar como la perspectiva de género, todos los personajes del cuadro son mujeres y al hilo de esto hablarán sobre los espacios de libertad y de creación para ellas. 
  "Es un puntazo que una mujer empezara a pintar en esa época", exclama Susi ante el retrato de Isabel de Valois (1561 –1565) de Sofonisba Arguinssola. 
   Se podría expresar de otra forma, pero el fondo sería el mismo. "Eso significa que si quieres hacer algo puede conseguirlo", remata.
  El objetivo de Las hilanderas no es ni mucho menos teórico solamente, tiene una gran carga práctica que será guiada por la artista María Gimeno, trabajarán el textil, arte que, como las creadoras, está bastante olvidado.
   Ella usa un símil musical para explicar su propuesta: "Hay muchas maneras de trabajar con textil.
   Que cada una escriba su canción, que use la técnica con la que se sienta más a gusto". 
  Gimeno apunta, además, que habrá aportaciones de otras artistas como Yolanda Andrés, que se dedica al bordado.
  Al fondo de la obra, Velázquez representó el mito de Palas Atenea y Aracne, cuando las reclusas lo oyen se quedan con ganas de más, de buscar en la biblioteca del centro penitenciario las Metamorfosis, de Ovidio, y leer otros relatos. El tapiz en el que el pintor sevillano representó la obra de Tiziano El rapto de Europa, lleva al grupo a girarse a la derecha y descubrir la obra de Rubens sobre este tema. 
  Cuando se pregunta a las reclusas qué ven, una de ellas espeta: “¡Una mujer cogiendo al toro por los cuernos!”.
   De un plumazo reinterpreta toda la tradición.
   Dándole la vuelta a la historia de Zeus llevándose a la joven de la que se ha encaprichado esta vez.
  
   La mañana en el museo transcurrió entre “el poder de la imaginación, la curiosidad, la investigación, el aprender, la oportunidad de sentirte una más, el comprobar que hay alfombras y vestidos en los cuadros que parecen reales y demostrarse que no son tan ignorantes como creían”, palabras dichas por ellas, y la algarabía de tener cerca los móviles de Heidy y Laura, ambas estaban de permiso y no fueron al museo desde prisión ni regresaron a ella, volvieron días después, cuando les correspondía. 
  Se hicieron decenas de fotos, en las salas, no, que está prohibido; pero el Prado ya les había hecho llegar algunas reproducciones de Las hilanderas para que formen parte también de los muros entre los que viven.
  
  

2019, el año que escogió 'Blade Runner' para cambiar la ciencia ficción.

Tras el estreno de la película, el género se planteó cómo sería el siglo XXI,

La película de Ridley Scott sentó las bases del ciberpunk e incluso de 'Black Mirror'

Héctor Llanos Martínez 14 ENE 2019

Desde que empezó 2019, varias publicaciones en redes sociales recuerdan que es el año en el que muchas películas de ciencia ficción están ambientadas. En su momento imaginaban, con más fallos que aciertos, cómo sería el futuro que ahora es presente. Pero el cine no había reparado en ello hasta 1982, cuando se estrenó Blade Runner. Solo después de que llegara la película de Ridley Scott aparecieron de forma masiva en la pantallas los relatos distópicos que ahora nos enganchan en Black Mirror.
Blade Runner es a los relatos futuristas lo que Alfred Hitchcock a los de suspense: 
la Biblia que dicta sus mandamientos básicos.
 Muchas series, películas y novelas de ciencia ficción han intentado imitar su estética, sus debates filosóficos e incluso el año en el que está ambientada.
 "Cambió el aspecto del mundo y también nuestra forma de ver el mundo", decía a Wired en 2017 el escritor William Gibson, uno de los padres del ciberpunk.

¿Por qué en 2019?
Con Blade Runner, Ridley Scott adaptó solo de forma parcial el argumento de Sueñan los androides con ovejas eléctricas, la novela corta que Philip K. Dick.
 En cuanto a su estética, sus referentes eran más bien retro: el clímax visual del cine negro de los años 40 y 50 y el diseño y arquitectura de Metrópolis (1927), de Fritz Lang.
La trama de la película resume buena parte de ese legado.
 Los rascacielos y el neón de una versión decadente de Los Ángeles rodean a Rick Deckard, un agente de policía interpretado por Harrison Ford.
 En un mundo en el que los androides conviven con los humanos, su misión es dar caza a cuatro de ellos, llamados replicantes.
 Sus investigaciones le llevan hasta Tyrell Corporation, empresa especializada en ingeniería genética.
Estas son algunas de las cosas que la cinta popularizó dentro del género de la ciencia ficción.

Metrópolis (arriba) y Blade Runner (abajo)

Philip K. Dick escribió su libro en 1968 y lo ambientó en 1992. Como la trama ocurre solo una década después del inicio del rodaje de Blade Runner, Ridley Scott retrasó su relato hasta 2019.

Es evidente que el cine de ciencia ficción es tan viejo como el propio cine.
 El viaje a la Luna de George Méliès lo era en 1902 y Ray Harryhausen, el gran pionero de los efectos especiales, ya trabajaba en películas en los años 40. 
Pero el género, casi siempre centrado en el espacio exterior, imaginaba un futuro mucho más lejano.
Ni Barbarella (1968), ni El Planeta de los simios (1968), ni Star Trek (1979), ni La Guerra de las Galaxias (1977), ni Alien (1979) recreaban gigantescas ciudades en las que el desarrollo tecnológico contrasta con la involución de las emociones, como ocurre en Blade Runner.
 En cambio, ese argumento es la espina dorsal de narraciones posteriores como Gattaca (1997), Minority Report (2002), Her (2014), Akira (1988), y muchas otras que reflexionan sobre una realidad mucho más cercana: el siglo XXI.

Cuando Blade Runner se estrenó en 1982, no muchos años antes de la caída del muro de Berlín, las preocupaciones empezaban a ser otras.
 Su argumento, que también giraba en torno a seres no humanos infiltrados en la sociedad, sirve como bisagra entre los viejos y nuevos temores del mundo.
Un referente estético
Su éxito en taquilla fue nulo, pero arrasó en el videoclub y entre los cineastas.
 Desde ese momento, las películas también empezaron a ambientarse en grandes ciudades y a imitar sus tonos pálidos, cercanos al blanco y negro del cine en el que se inspiraba Ridley Scott.
 También comenzaron a fantasear con un futuro cercano y con los inventos o problemas que iban a cambiar nuestra vida diaria. 
Algunos de los que aparecían en Blade Runner se repitieron en otras películas y, además, predijeron el futuro, como las videollamadas y el cambio climático. 
También el hablar con nuestros aparatos electrónicos, como en Her (2013); fachadas-anuncio de influencia asiática, parecidas a las de Ghost in the Shell (1995); y los robots sexuales, luego vistos en A.I. Inteligencia Artificial (2001).

Un vídeo publicado en YouTube en 2017 por la cadena de cines AMC muestra los muchos inventos y propuestas estéticas mostrados en Blade Runner que luego han aparecido en otros títulos.
 Por ejemplo, los coches voladores y la arquitectura urbana de El quinto elemento (1997) y de la escena inicial de Regreso al futuro II (1989).
Del ciberpunk a Black Mirror
Esos nuevos miedos que nacieron ante un nuevo orden mundial se concretaron en el ciberpunk, un subgénero de la ciencia ficción que se materializó en la literatura de principios de los 80, con novelas inspiradas en la película de Ridley Scott.
Autores como Bruce Bethke y William Gibson escribían relatos marcados por el claro retroceso de la calidad de vida de los ciudadanos ante una sociedad cada vez más automatizada, esclava de las grandes corporaciones, las drogas y el poder gubernamental.

Aunque futuristas en apariencia, las películas de ciencia ficción siempre han sido un reflejo de los problemas de la sociedad en la que fueron concebidas. 
Antes de los años 80, en un mundo marcado por dos guerras mundiales y la Guerra Fría, la amenaza alienígena era la metáfora que representaba el miedo al comunismo a través de Hollywood.
En cine, el anime Akira se convirtió prácticamente en la versión animada de Blade Runner. 
Pero luego aparecieron Brazil (1985), RoboCop (1987), Johnny Mnemonic (1995), la saga Matrix y muchas otras, hasta llegar a la serie Black Mirror, que bebe de muchos de los debates éticos del ciberpunk.
Esas cuestiones ya aparecían años antes en las novelas de Aldous Huxley, George Orwell, Ray Bradbury y Philip K. Dick, que murió en marzo de 1982 sin que ninguno de sus textos fuera estrenado en cines. 
También en eso fue pionera Blade Runner.
Tras su adaptación de Sueñan los androides con ovejas eléctricas, otra docena de títulos del escritor han ido convirtiéndose en películas de ciencia ficción, Minority Report y A Scanner Darkly (2006) entre ellas.

 

 

El juez lleva al banquillo al único acusado por el asesinato de la viuda del expresidente de la CAM

Rafa Burgos

 

 

El magistrado destaca el “profundo conflicto económico” existente en la familia y las “lagunas y contradicciones” existentes en la declaración del yerno de la fallecida.

La escena del crimen del asesinato de la viuda del expresidente de la CAM. EFE

El juez que instruye el caso del asesinato de María del Carmen Martínez, viuda del que fuera presidente de Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), Vicente Sala, ha ordenado la apertura del juicio oral, según confirmaron a EL PAÍS fuentes judiciales. El único acusado, Miguel López, el yerno de la víctima, deberá sentarse en el banquillo frente a un jurado, por un supuesto delito de asesinato y otro de tenencia ilícita de armas.

Según el auto judicial, al que ha tenido acceso EL PAÍS, “no procede decretar el sobreseimiento de las actuaciones al apreciar la subsistencia de elementos indiciarios suficientes en la instrucción contra el acusado para sostener las acusaciones formuladas”

 El magistrado de la causa, José Luis de la Fuente, sostiene que los hechos relatados por el fiscal y la acusación particular “pueden ser efectivamente constitutivos de un delito de asesinato y otro de tenencia ilícita de armas”.

En el auto, De la Fuente divide en tres los argumentos de la acusación que le han llevado a la apertura del juicio. 

 El primero, “la existencia de una situación de profundo conflicto económico, familiar y societario acerca del control del grupo de empresas familiar”.

 Los “derechos políticos privilegiados de las acciones” del hijo de la víctima, Vicente Jesús Sala, “llegaría a ser vista por el acusado como principal obstáculo que impedía que triunfaran sus posiciones”.

 Según la investigación, este podría ser el principal móvil del asesinato, la batalla por el control de las empresas de los Sala, tras la muerte del patriarca, Vicente Sala, en 2011.

 Al parecer, Martínez se había decantado por su único hijo, en detrimento de sus otras tres hijas, Mar, Eva y Antonia, y le había otorgado la acción de oro de una de las principales empresas del holding familiar, Samar Internacional SL, una firma del sector del plástico.

En segundo lugar, el juez menciona “la ejecución por el acusado del plan concebido para matarla cuando se encontrara en el lugar y tiempo elegido como más favorable a sus fines”.

 Para ello, prosigue el auto, López “habría dispuesto la entrega del vehículo” de la víctima con el fin de ser reparado, “en condiciones que le permitieran quedarse a solas con ella en un lugar apartado y poco iluminado, para, inmediatamente después de que subiera al vehículo y se encontrara desprevenida, dispararle dos tiros en la cabeza que le provocarían finalmente la muerte, pretendiendo hacer pasar lo ocurrido por un intento de robo”.

 A juicio del magistrado, “resulta en su conjunto difícil atribuir” estos hechos “a una mera coincidencia improbable”. 

También califica de “inaudito” la alegación de la defensa de que el crimen se produjo tras un “intento de robo” en el que “se dispararía sorpresivamente a la víctima y no se efectuaría apoderamiento del vehículo ni de ninguno de los efectos o dinero que portaba”.

Por último, el escrito del juez alude a la “adquisición en circunstancias que no constan y disposición de un arma (pistola semiautomática de cierta antigüedad con proyectiles modificados) para cuya tenencia no dispondría de licencia”.

 De la Fuente resalta “la experiencia en el manejo de armas de fuego” del único sospechoso y las “notorias lagunas e incongruencias apreciadas en las declaraciones del acusado respecto a sus movimientos posteriores a abandonar el lugar de los hechos tanto respecto a su inicial llegada a su domicilio”.

Los hechos sucedieron el 9 de diciembre de 2016. 

 Martínez fue hallada muerta con dos tiros en la cabeza en un lavadero de coches de su propiedad.

 No hubo testigos.

 Junto al cadáver solo se encontraron dos casquillos y su bolso, que permanecía en el asiento del acompañante. 

La investigación solo condujo a un sospechoso, Miguel López, que se enfrenta a 24 años de cárcel, según piden tanto el fiscal como la acusación particular.

Su abogado, en cambio, pedirá el sobreseimiento del caso.

El juez De la Fuente ha agotado así el plazo de tres días del que disponía para emitir una resolución, después de que el pasado martes se celebrara una vista previa.

 En ella, tanto la defensa como las acusaciones expusieron sus argumentos según el guion que ya había quedado previsto en sus declaraciones anteriores.

 El discurso no varió en lo más mínimo.

 La defensa de López adujo la falta de pruebas consistentes que inculparan a su defendido. 

Tanto el fiscal como la acusación particular, que representa al hijo de la fallecida, Vicente Jesús Sala, demandaron que el juicio siguiera adelante.

El juez ha agotado así el plazo de tres días de que disponía para emitir una resolución, después de que el pasado martes se celebrara una vista previa.

 En ella, tanto la defensa como las acusaciones expusieron sus argumentos según el guion que ya había quedado previsto en sus declaraciones anteriores. 

El discurso no varió en lo más mínimo.

 La defensa de López adujo la falta de pruebas consistentes que inculparan a su defendido. 

Tanto el fiscal como la acusación particular, que representa al hijo de la fallecida, Vicente Jesús Sala, demandaron que el juicio siguiera adelante.

 A partir de ahora, según explicaron las mismas fuentes, habrá que encajar la disponibilidad de juzgado, acusaciones y defensa, para un juicio que se prevé largo y que podría llegar antes del verano.