Día de Sant Jordi 2018, últimas noticias en directo

Miles de catalanes celebran un día de tradición con reivindicación política pero sin actos institucionales.

Diada de Sant Jordi. Hoy la ciudad se llena de paradas con libros y rosas. ALBERT GARCÍA / ATLAS

El sector del libro catalán afronta este lunes con bastante optimismo la diada de Sant Jordi, la primera que recae en día laborable tras las dos últimas ediciones en festivo.
 Este año no hay recepción oficial de la Generalitat y solo Òmnium Cultural ha pedido que se compren y depositen rosas amarillas en la plaza de Cataluña para hacer un mural.
 El Gremio de Floristas de Cataluña calcula que de los casi siete millones de rosas que se repartirán, un 10% serán de ese color. 
 La Guardia Urbana cifra entre 1,2 y 1,5 millones de personas las que pasearán en busca de libros y rosas, básicamente entre los distritos del Eixample y Ciutat Vella.
 De las 4.872 paradas oficiales (3.892 de rosas y 980 de libros) que habrá en la capital catalana, más de la mitad estarán ahí.

 

Mary Shelley, la brava mujer que alumbró a Frankenstein

El certamen estrena un 'biopic' sobre la vida de la creadora del monstruo convertido en mito universal.

Rocío García

De izquierda a derecha, Bel Powley, Elle Fanning, Douglas Booth y Tom Sturridge en una escena de 'Mary Shelley'.

La frustración y tristeza de Mary Shelley es abrumadora. 
Con solo 18 años escribió una de las obras más geniales de la literatura universal. 
Era mujer y no pudo firmar la obra con su nombre. 
Nadie creía que esa historia fantástica y misteriosa sobre la vuelta a la vida de una criatura mecánica y amenazante, solitaria y abandonada, hubiera salido de la mente de una mujer.
 Solo accedieron a editarla en enero de 1818, dos años después de escribirla, sin firma y con una introducción de su pareja, el afamado poeta Percy B. Shelley. 
 Cuando se cumplen 200 años de la publicación de Frankenstein o el moderno Prometeo, se estrena en el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi Mary Shelley, un biopic sobre la autora británica que es todo un viaje por el dolor, la muerte, la traición y el amor que marcaron la vida de esta mujer valiente y transgresora a principios del siglo XIX.
 Dirigida por la directora de Arabia Saudi Haifaa Al-Mansour, el filme, que se estrena en España el próximo 13 de julio, está protagonizado por Elle Fanning, como Mary Shelley; Douglas Booth (Percy Shelley), Bel Powley (Claire, hermana de la escritora) y Tom Sturridge (Lord Byron). 
“Libérate y busca tu propia voz”. 
El consejo de su padre no abandonó nunca a esta joven Mary Shelley, nacida en Londres en 1797 y criada en un ambiente familiar poco dado a los sentimientos y las necesidades emocionales, pero marcado por la pasión por los libros y la filosofía. 
Mary Shelley hace un retrato sobre esta niña huérfana; su madre, la filósofa Mary Wollstonecraft, murió a los diez días de nacer ella, y ella trasladó toda su orfandad y soledad a esa criatura literaria que ha inspirado desde entonces a escritores, cineastas o dramaturgos. Se ve a la joven Mary Shelley escribiendo sus primeras palabras sentada en la tumba de su madre, una mujer feminista y radical, que influyó decisivamente en los pensamientos de su hija, en la curiosidad por la ciencia y el galvanismo, por la posibilidad de crear vida desde la muerte.
 “Aquí siento su abrazo. Es mi santuario”, se consuela la autora en el cementerio. 

A la proyección del filme en el certamen de Barcelona, al que no pudo asistir su directora, Haifaa Al-Mansour, primera mujer que dirigió una película en Arabia Saudí, en 2012, La bicicleta verde, siguió un coloquio sobre la figura de Frankenstein y su legado literario y artístico en el mundo, que ha contado con la participación del director del Festival de Cine Fantástico de Sitges, Ángel Sala, y del profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de Barcelona, Francesc Sánchez-Barba. 
Sala subrayó el origen femenino de esta obra clave de la historia del mundo gótico y fantástico. 
"Siempre se resalta al doctor Frankenstein y al monstruo creado por él, pero poco se dice de la mujer que está detrás de este gran clásico, una joven obsesionada por la ciencia y lo sobrenatural.
 Este mito surge en medio del romanticismo de la época y del círculo que rodeó a Mary Shelley, formado no solo por el poeta Percy Shelley, sino también por lord Byron”, explicó Sala, que ya prepara un evento en torno a este aspecto femenino del mito de Frankenstein dentro de la programación del próximo festival de Sitges.
Para Sánchez-Barba, director adjunto del Centre Film-Historia, el mito de Frankenstein pone el acento en cómo la obra de Shelley encara de manera valiente los problemas morales y los desafíos científicos, en pleno siglo XIX.

 “Encarna los deseos de emular la divinidad, la lucha entre lo divino y lo humano, aunque no deja de ser una reacción literaria a la imaginación, las pesadillas, los sueños y los deseos ocultos de algunas personas”, señala Sánchez-Barba, que resalta la teoría clásica de que el universo fantástico, los terrores y la ciencia ficción se relacionan con los periodos de entreguerras. 

“Curiosamente, la gestación de la primera película sobre Frankenstein, que dirigió James Whale, se gesta en 1931, entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial”, añade el profesor, que duda de que esta criatura romántica y trágica, que tan bien ha encajado a lo largo del siglo XX, pueda hacerlo en el siglo XXI. 

 “No sé si ese personaje solitario, triste, que vaga por el mundo en un viaje emocional y lento, podrá adaptarse a los fenómenos de las redes sociales y a la velocidad de vértigo de hoy”.

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“Diseñamos para personas que se sienten libres”

Julie de Libran, directora creativa de la firma Sonia Rykiel, presenta la colección ‘Manifesto’ en su tienda de Madrid-

Julie de Libran, directora creativa de Sonia Rykiel, en la tienda de Madrid de la firma. Alvaro García

Pablo León

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“Es maravilloso ver un pedacito de París en Madrid”. 
Es la primera vez que Julie de Libran visita la boutique de la firma francesa Sonia Rykiel en la capital. 
Abrió sus puertas el pasado octubre en el bario de Salamanca, “es una zona interesante y me gusta la clientela. Estamos felices de estar aquí”, dice De Libran, directora creativa de Sonia Rykiel.
De Libran legó a la maison en 2014, tras ejercer en Prada y en Louis Vuitton, donde fue la mano derecha de Marc Jacobs. También trabajó con la propia Rykiel hasta que falleció, a los 86 años,en agosto de 2016.
 La diseñadora francesa, clave en los sesenta y los setenta, se inspiraba en la libertad, en la trasgresión y diseñaba pensando en mujeres emancipadas.
 De Libran es la encargada de transmitir ese legado.
“Ofrecemos nuestra visión del armario femenino. 
De mi generación y de las siguientes.
 Creo que en la última colección hemos hecho una apuesta muy contemporánea: no nos centramos en el estilo urbano, pero en la coleción hay denim, camisetas, o prendas unisex”, explica la directora creativa. 
Habla sobre Manifesto, el trabajo que acaba de presentar y que conmemora los 50 años de la apertura de la primera tienda de la firma en París, en Saint-Germain-des-Prés, en Mayo del 68.
“Fue un momento en el que las mujeres encontramos una voz. 

Por eso la colección habla de la liberación femenina, con mujeres que refuerzan su identidad con su ropa.

 Ideamos prendas para gente que se siente libre; para personas que se expresan a través de la ropa”, explica De Libran

“La moda se ha convertido en un negocio que va muy rápido. Demasiado”, opina De Libran.
 “Intento recordar a la gente que detrás de un diseño, de una pieza, de una colección hay multitud de personas que han estado pensando.
 Sin sus ideas estaríamos siempre reciclando conceptos y copiando”.
 Habla del fast fashion: “Eso no es creatividad. Tiene que cambiar este modelo que se resume en: lo veo; lo quiero; lo necesito; lo pago”.
De Libran condensa y actualiza las bases de Rylkie, que con su concepto demodé hizo un alegato en rechazo de las tendencias más leoninas y en defensa de adaptar las prendas a la mujer y no a la inversa.
 Revolucionó la moda.
 Sonia Rykiel (nacida Fils en París, en 1930) inauguró su primer local en el efervescente caldo de cultivo de Mayo del 68, “un tiempo en el que los jóvenes se rebelaban contra las reglas establecidas; una pelea por sentirse liberados”, apunta De Libran. La fundadora rondaba los 40 años y ya estaba separada de su marido; se empapó del espíritu sesentayochista.
De Libran tiene grabado un consejo que le dio Rykiel, cuando ya llevaban un tiempo trabajando juntas:
 “Acuérdate de decir no.
 Porque en la vida, todo el tiempo hay que saber hacerlo”. 
“Ella siempre hacía lo que quería”, recuerda De Libran a la fundadora de la maison que con sus diseños, sus eslóganes y sus prendas de punto atrajo a clientas como Brigitte Bardot, Audrey Hepburn o Catherine Deneuve.
Rykiel es un nombre asociado al armario femenino. También a la elegancia y a lo contemporáneo.
 Quizás por eso tiene en sus perchas algunas prendas unisex.
 No crean diseño masculino. 
Todavía no: “Me encantaría hacer hombre”, dice De Libran, “sería genial porque muchos amigos me preguntan porque les gustan los sueters o la colección de punto”.
 “Es parte del plan”, agrega con cierto misterio, “quizás pronto, pero no te puedo decir cuándo”. 
No lo asegura, pero podría ser en 2019.

 

 

Javier Marías: “A lo mejor tengo más oficio del que yo mismo me creo”

Juan Cruz

 

El escritor madrileño, galardonado con el Premio de la Crítica por su novela 'Berta Isla'.

 

Javier Marías, premio de la Crítica de Novela por Berta Isla (Alfaguara, 2017), fallado en Murcia, ha ganado muchos galardones, también en el extranjero, y es candidato a otros, incluso al Nobel.

 Sin embargo, es reticente a recibir los premios que vienen del erario público, pero este de la Crítica está limpio de esos aditamentos. 

Es la segunda vez que lo gana este madrileño cosmopolita, nacido en 1951, académico de la Lengua, novelista precoz (a los veinte años presentó su primer libro), crítico fulgurante de los hábitos rancios de la sociedad española (acaba de publicar su recopilación de columnas en EL PAÍS, Cuando los tontos mandan). 
Su primer premio de la Crítica le fue concedido hace 26 años por Corazón tan blanco, la novela que lo puso en el mapa del mundo.
Pregunta. Usted rechaza premios oficiales. Este se lo otorgan y solo recibe de él prestigio.
 No hay dinero oficial ni ningún otro blasón. ¿Está contento?
Respuesta. Hace tanto que recibí el que me dieron por Corazón tan blanco… Entonces, la alegría podía ser más vehemente que la que tengo ahora, pero sí estoy contento.
 A estas edades uno puede pensar que está acabado, o por lo menos declinante, ya sea porque la imaginación decae o porque el estilo empeora.
P. Los críticos dicen lo contrario.
R. Eso parece, y eso es lo que me puede producir alegría. 
Según los críticos de este país, parece que 26 años después, mi estilo no ha declinado, como si dijeran “usted todavía escribe aceptablemente, está en forma a la hora de escribir”, y eso me tiene que poner íntimamente contento.
P. Es más, puede ocurrir que se halle usted en estado ascendente, pues recibe este premio un tercio de siglo después que el que obtuvo por su novela más famosa.
R. No me atrevo a creer eso.
 De hecho, cuando ojeo mis libros para alguna reedición, porque no me releo, tengo que ver páginas antiguas y tiendo a decirme: “Antes escribía mucho mejor”.
 Al escribir Berta Isla tuve que repasar Tu rostro mañana, porque en esta última novela rescato personajes de aquel entonces. 
Son textos de 2002 y de 2007. 
Y a medida que leía más páginas me iba diciendo: “Esto es mejor que esto otro”. Por los motivos que fueran iba pensando lo contrario de lo que ahora parece decir el jurado de la Crítica. ¡Yo me veía más bien declinante!
P. 1971, desde su primer libro, hasta 2018… ¿Qué hay en el centro de las preocupaciones que ha llevado a la novela?
R. ¡1971, parece el siglo XVIII! Al cabo de tantos años creo que he ido conformando un mundo literario propio que, con variaciones, me ha permitido profundizar en asuntos que ya están en Todas las almas y se prolongan en este libro ahora premiado
. El libro, por cierto, ha tenido buena fortuna de momento con los lectores y con los críticos, y este premio consolida esa impresión. ¡A lo mejor tengo más oficio del que yo mismo me creo! Sin pretenderlo, he aprendido a manejar técnicas más eficientes.

 (Si gana el Nobel solo le falta que Isabel preysler deje a Vargas Llosa, y el caso es que se la presentará él y usted se quede como ese corazón tan blanco, prendado de ella.)

 P. Los temas que han ido conformando su mundo literario tienen su prolongación, dice, en Berta Isla…
 ¿Cuál sería el núcleo de ese interés por lo humano que usted ha convertido en literatura?
R. La imposibilidad de saber nada a ciencia cierta, incluso sobre nosotros mismos. 
Aquí el tema está presentado con mayor nitidez que en otros libros.
El crítico José María Pozuelo Yvancos prolongó, en su apreciación de las deliberaciones del jurado, esa manera de ver Marías el propio fundamento de su obra: la novela “se sirve del género del espionaje para hacer bajar al lector a las profundidades de la condición humana y con su original estilo combina reflexión y acción, al que añade momentos líricos para entrar en grandes asuntos universales, como el amor, los secretos, la impenetrabilidad del otro o la falta de ética de las cloacas del Estado”. 
Como el autor dice, y corrobora Pozuelo, Tu rostro mañana, libro que va al fondo del alma del propio Marías, abre el espacio por el que Berta Isla penetra con una fuerza formidable, la del estilo de este hombre que ayer por la tarde, contento con el galardón, se aprestaba a firmar libros en el Sant Jordi de este lunes, y a viajar a Italia, donde próximamente verá la luz en las librerías este Berta Isla cuyo éxito le hace pensar que no está tan declinante como a veces piensa.
Yo tb quiero ir a Italia , me busca usted uno de esos viajes baratitos y aunque he leído mucho nunca es suficiente con un pais propio.