Las Mejores Películas de Billy Wilder

Las 10 Mejores Películas de Billy Wilder

Nacido en Sucha, Galicia, Imperio Austrohúngaro (hoy Polonia), Samuel Wilder (posteriormente Billy Wilder) ha pasado ha ser reconocido como uno de los mejores directores de la historia del cine por méritos propios. Aportó a esta mismo al menos cinco obras maestras, y otro buen número de grandes cintas que no han envejecido apenas. 

Portador de un humor cínico, y a veces irreverente, Billy Wilder supo hacer gala también de la mayor corrección y elegancia visual posible, al alcance solo de unos pocos, en sus películas sabiendo alternar humor, drama, suspense, e incluso acción. Sus guiones, con algunos de los mejores diálogos de la historia, han transformado sus historias en auténticas joyas que han influido de manera infinita a los autores de la actualidad.

Ganador de 5 Oscars, 2 Globos de Oro, una Palma de Cannes, y otro gran número de premios, este alumno aventajado del gran maestro Ernst Lubitsch ha dejado para la posteridad un sin fin de geniales anécdotas que reflejan su personalidad y carácter, y que ayudan a comprender mejor aún sus películas.

En 1952 le pidieron un listado con sus 10 películas favoritas. Hoy, me gustaría dejaros las mías, pero de este gran maestro. Es, sin duda alguna, una tarea complicada y en la que no necesariamente podría coincidir con el lector, pero algo es seguro: nadie dirá que ninguna de ellas no es una gran película. Son de Billy Wilder.

Estas son las diez cintas escogidas, ordenadas cronológicamente:

Double Indemnity (Perdición, 1944)

Con 38 años, Wilder salta a la fama con esta obra maestra considerada como una de las primeras, sino la primera, cinta de cine negro.

 Asentó, sin duda alguna, las bases de este género definitivamente con una historia de suspense e intriga que pocos han superado a día de hoy. 

Consiguió 7 nominaciones a los Oscar, incluyendo Película, Director y Guión.

 

The Lost Weekend (Días sin huella, 1945)

Al año siguiente volvió por todo lo alto con otra obra maestra. En este caso se centró en el alcoholismo del protagonista, y los esfuerzos de este para dejar dicho vicio. Analiza la autodestrucción a la que se sometido y las consecuencias que este conlleva. Una película que aún a día de hoy impacta al espectador.

Ganó 4 Oscar, incluyendo Película, Director y Guión.

Sunset Boulevard (El Crepúsculo de los Dioses, 1950)

Al poco de llegar a Hollywood, Wilder se sintió atraído por las antiguas estrellas del cine mudo que tanto le habían cautivado de joven y que ahora vivían aisladas del mundo en sus grandes mansiones tratando de evitar que el tiempo pasara para ellas mientras se marchitaban lentamente. El hecho de como la industria había dado la espalda a estos a pesar de su gran contribución al cine llamó la atención al director, que decidió contarlo en una historia sobre los excesos de la fama, la fortuna, el glamour, la pérdida de estos, y el ansia de recuperarlos a cualquier precio.

Consiguió 11 nominaciones a los Oscar, incluyendo Película, Director y Guión, ganando este último, además de otros dos.

Ace in the Hole (El Gran Carnaval, 1951)

Si el año anterior había realizado una feroz crítica a la industria que le daba de comer, con su siguiente película iba a seguir los mismos pasos contra la primera industria que le alimentó, el periodismo. Conocedor de las tácticas de los periodistas para obtener fama y fortuna a costa de sus historias (sean reales o no), en este caso vemos como un hombre pone en peligro la vida de otro para que la noticia dure el mayor tiempo posible beneficiándose de tener la primicia en busca del éxito. No solo el mundo del periodismo es retratado, también la atracción de la sociedad y la hipocresía que despierta ante las desgracias ajenas. 

Consiguió 1 nominación al Oscar en Mejor Guión. Curiosamente, la película fue un gran fracaso.

Stalag 17 (Traidor en el Infierno, 1953)

Billy Wilder fue uno de los números directores que durante la II Guerra Mundial pusieron su granito de arena en lo referente a documentación bélica. Si bien no estuvo en el frente, si tuvo el desagradable honor de rodar en alguno de los campos de concentración nazis que las tropas aliadas iban liberando. Debido a razones personales, jamás realizó una película que tratara el tema (si bien se dice que estuvo cerca de rodar La Lista de Schindler), si que dirigió una cinta sobre un campo de concentración, aunque en este caso de prisioneros de guerra. Wilder combina en esta cinta su típico humor ácido con escenas y situaciones más crudas que pocos directores supieron retrataron con mayor acierto en su época.

Consiguió 3 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Director. Obtuvo el de Mejor Actor.

Witness for the Prosecution (Testigo de Cargo, 1957)

Un gran sector de la crítica la considera su mejor película. Dependerá de cada uno, pero algo es cierto: Wilder jugó en esta cinta a ser Hitchcock y consiguió un resultado igual o incluso superior al mejor trabajo del director británico. Basado en un relato corto de Agatha Christie, Wilder supo combinar nuevamente las bases del cine de juicios e intriga, con su toque de humor único. Con uno de los mejores finales de la historia, la cinta pide al espectador no revelar el final a otro que no lo haya visto para así mantener la tensión hasta el final.
Consiguió 6 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Director.

The Spirit of St. Louis (El héroe solitario, 1957)
Si podemos catalogar el cine de Wilder como Wilderiano, esta cinta sería sin duda alguna la menos Wilderiana de su filmografía. Esta película, en la que se narra parte de la vida del famoso piloto Charles Lindberg, y su histórico y peligroso vuelo transoceánico, es una rara avis en el cine de Wilder, pero no por ello deja de ser peor que otras cuantas. De hecho, es in duda alguna su película más infravalorada, ya que si al menos El Gran Carnaval es una película que se ha reivindicado con el paso de los años, esta sigue aún en el limbo, con único aliciente al parecer, de ser la única colaboración entre el director y el legendario James Stewart. A pesar de conocer el final por ser un hecho mundialmente conocido, la tensión constante y reinante en la película en las escenas del avión son dignas de elogio, más cuando Wilder estaba acostumbrado a otro tipo de cine completamente distinto. Creo que esta película merece una nueva oportunidad por parte del espectador.
Consiguió una nominación al Oscar.

Some Like It Hot (Con Faldas y lo loco, 1959)
Siendo considerada como la comedia más brillante de la historia del cine, ¿hace falta decir algo más? Bueno, sí. Nadie es perfecto.
Se hizo con seis nominaciones, destacando Director y Guión.

The Apartament (El Apartamento, 1960)
Aunque esté catalogada como comedia, en las lineas de este soberbio guión se esconde torpemente una magnífica y trágica historia de amor en la que más de uno se podrá sentir identificado, y que no es más que otra ácida crítica a la sociedad, al estilo de vida norteamericano, y al capitalismo. Una trama realmente inmoral para la época en busca del final menos infeliz posible.
Con esta cinta Wilder arrasó en los Oscar. Mejor Película, Director y Guión, más otros dos.

“Internet nos está volviendo más ignorantes y narcisistas” Andrew Keen

El periodista Andrew Keen ataca en un libro las sombras de la Red, a la que acusa de favorecer desigualdad, monopolios y vigilancia

 

El escritor y periodista Andrew Keen. LUIS SEVILLANO ARRIBAS EL PAÍS

Todos callados.
 Y extasiados ante el desfile del emperador. Hasta que un chicuelo se atreve a decir lo que cualquiera ve: “¡No lleva ropa!”. Andrew Keen se considera como aquel niño del cuento de Andersen, pero 1.200 años después.
Y, hoy en día, el relato se narra al revés: desnudos estamos todos, por culpa del gran rey Internet. “Es genial, yo mismo lo uso.
 Y lo dejo claro en media página. Sin embargo, el resto del libro está dedicado a los peros…”, sonríe. Es decir, a cómo la Red ha incrementado monopolios, desigualdad, narcisismo y vigilancia, según el autor.
Todas ellas razones por las que, tal y como se titula su obra, Internet no es la respuesta (Catedral).

El escritor y periodista Andrew Keen. LUIS SEVILLANO ARRIBAS EL PAÍS

Todos callados. Y extasiados ante el desfile del emperador. Hasta que un chicuelo se atreve a decir lo que cualquiera ve: “¡No lleva ropa!”. Andrew Keen se considera como aquel niño del cuento de Andersen, pero 1.200 años después.
 Y, hoy en día, el relato se narra al revés: desnudos estamos todos, por culpa del gran rey Internet. “Es genial, yo mismo lo uso. Y lo dejo claro en media página. Sin embargo, el resto del libro está dedicado a los peros…”, sonríe. Es decir, a cómo la Red ha incrementado monopolios, desigualdad, narcisismo y vigilancia, según el autor.
Todas ellas razones por las que, tal y como se titula su obra, Internet no es la respuesta (Catedral).
Es el tercer libro que este periodista y escritor británico (Hampstead, 1960) dedica a las sombras de la Red, tras El Culto del Aficionado y Digital Vertigo.
Tanto que se ha ganado fans, críticos y la fama de gran polemista en contra de la web.
 Y con la misma virulencia acusa Silicon Valley y sus gurús (con nombres y apellidos) de haberse aprovechado de nosotros para enriquecerse mientras nos prometían un mundo mejor, más libre y más democrático. Ante el 90% de los estadounidenses que considera que Internet ha sido beneficioso para su existencia, según un estudio de 2014 del Centro de Investigación Pew citado en el propio libro, Keen disfruta remando contracorriente.
Y con una sonrisa acepta otro reto: resumir su tesis en un minuto.
 “Hay cuatro claves. Internet está agravando la desigualdad entre ricos y pobres; está contribuyendo a largo plazo a la crisis del paro, con máquinas inteligentes que sustituyen incluso el trabajo especializado de la clase media; está creando una economía de la vigilancia, donde somos el producto, convertidos en datos que Google y Facebook venden a otras compañías para hacer publicidad. Y nos está volviendo peor informados, más ignorantes y narcisistas”
. Casi nada.
Para defender tan polémica aserción, Keen emplea a lo largo de 379 páginas (50 de bibliografía) anécdotas, datos, citas, reflexiones y repasos históricos. “El principal reto era hacer un libro asequible, entretenido y bien argumentado.
 No escribo para académicos”, señala. Así que en un párrafo se ríe del jefazo de Amazon, Jeff Bezos, en otro alude a un estudio de la ONU según el cual en 2013 había más hombres con móvil (6.000 millones) que con acceso a un retrete (4.500 millones) y en un tercero recuerda los origines de la Red.
“Internet nació como investigación académica financiada con fondos públicos. Los objetivos se podrían resumir en enfrentarse a la Unión Soviética y generar un mundo mejor. Pero en 1991 comenzó su comercialización”, asevera Keen.
 Y, con ella, la galería de problemas que él lamenta. “Si pudiera volver atrás, iría a mediados de los noventa, cuando se empezó a ofrecer todo el contenido gratis. Y a 2001, cuando Google estableció su modelo de negocio”, añade.
 El escritor acusa al buscador de hipocresía: en sus inicios, se oponía a la publicidad. Hoy, en cambio, nos ha vendido a ella.
Pero, ¿por qué un ciudadano debería quejarse de servicios gratuitos y útiles como Google o Facebook

? 

“El objetivo de Google, como dijo el propio Eric Schmidt [exdirector ejecutivo], es conocernos mejor que nosotros mismos. Y para ello tienen YouTube, Google Maps, Gmail, Android, los coches sin conductor… No se trata del Gran Hermano de 1984 de Orwell, sino de vendernos cosas
. Somos ratones encerrados en una jaula rodeados de estas grandes compañías y de anunciantes”, remata Keen, quien también recuerda las trampas fiscales que han protagonizado Facebook, Apple, Google, Amazon y demás titanes 2.0.
Más allá de los colosos, Internet no es la respuesta se centra también en los más de 3.000 millones de internautas del planeta.
 Y las conclusiones no son menos inquietantes: “Se nos olvida como escuchar, estamos encarcelados en nosotros mismos y más solos que nunca. La Red ha sacado algunas de nuestras peores características.
Si no existiera, seguiríamos teniendo a Trump o a gente insultando a los musulmanes.
 Pero lo cierto es que es la plataforma perfecta para el racismo o la misoginia, para que la rabia difunda sus metástasis”
. Keen considera que la web ha fracasado también en su promesa de una iluminación global y que, si continuara vivo, Voltaire estaría enormemente decepcionado.
Él también se siente defraudado: su libro ha sido bien recibido y echa de menos la controversia. Entonces, héla aquí: para empezar, Keen usa un smartphone y trabaja con Silicon Valley.

 Además, ¿no le parece arrogante formular únicamente aserciones tajantes? “Para un polemista que asume posiciones fuertes no hay espacio para la duda”

“El objetivo de Google, como dijo el propio Eric Schmidt [exdirector ejecutivo], es conocernos mejor que nosotros mismos.
 Y para ello tienen YouTube, Google Maps, Gmail, Android, los coches sin conductor…
No se trata del Gran Hermano de 1984 de Orwell, sino de vendernos cosas.
 Somos ratones encerrados en una jaula rodeados de estas grandes compañías y de anunciantes”, remata Keen, quien también recuerda las trampas fiscales que han protagonizado Facebook, Apple, Google, Amazon y demás titanes 2.0.
Más allá de los colosos, Internet no es la respuesta se centra también en los más de 3.000 millones de internautas del planeta.
 Y las conclusiones no son menos inquietantes: “Se nos olvida como escuchar, estamos encarcelados en nosotros mismos y más solos que nunca. La Red ha sacado algunas de nuestras peores características.
Si no existiera, seguiríamos teniendo a Trump o a gente insultando a los musulmanes.
 Pero lo cierto es que es la plataforma perfecta para el racismo o la misoginia, para que la rabia difunda sus metástasis”.
 Keen considera que la web ha fracasado también en su promesa de una iluminación global y que, si continuara vivo, Voltaire estaría enormemente decepcionado.
Él también se siente defraudado: su libro ha sido bien recibido y echa de menos la controversia. Entonces, héla aquí: para empezar, Keen usa un smartphone y trabaja con Silicon Valley.

 Además, ¿no le parece arrogante formular únicamente aserciones tajantes? “Para un polemista que asume posiciones fuertes no hay espacio para la duda” . Además, ¿no le parece arrogante formular únicamente aserciones tajantes?
“Para un polemista que asume posiciones fuertes no hay espacio para la duda”. Más: dicen que su libro solo es un copia y pega de polémicas y teorías de otros y que Internet amplía meritocracia y oportunidades para todo el mundo.
 “Es una crítica en parte justa.
 No escribo nada que no haya sido dicho antes. No soy un investigador original, lo que hago es juntarlo todo.
 No conozco muchos otros libros que resuman tantos argumentos en un formato leíble y coherente”.
Por tanto, ¿su objetivo es hacer pensar al gran público? “Mi objetivo es vender libros, estar en el debate público, ser invitado a televisiones y hacer comprender aspectos que están ocultos”. Quizás, de paso, también cambiar las cosas.
 Hacia el final de la obra, Keen propone una serie de soluciones que pasan por un mayor control gubernamental, investigaciones como las que lanza cada vez más la UE contra los gigantes de Internet y la propia movilización de expertos, académicos y grandes compañías para arreglar los fallos del sistema.
 Sobre ello escribirá su próximo libro. Ya que Internet no es la respuesta, intentará ofrecerla él.

Películas - Años 50: La canción del camino (1955) PATHER PANCHALI (7,5/10)

Hablar de cine clásico asiático que no lleve por bandera la nipona resulta, cuanto menos, complicado. Sin embargo hoy os traigo la primera de tres excepciones. Tres cintas procedentes de La India que forman parte de un todo, y quien sabe si en el futuro habrá más. De momento nos quedamos con tres películas que unidas constituyen la conocida y aplaudida Trilogía de Apu, obra maestra de su director, Satyajit Ray. Y sin que sirva de precedente, quiero alterar ligeramente la estructura de mi crítica empezando por hablar del director de La canción del camino. 

Satyajit Ray nació en 1920 en una familia de artistas bengalí que se podía rastrear hasta diez generaciones. Desde joven mostró un gran interés por el mundo del séptimo arte, convirtiéndose en un ávido espectador en las salas de cine.

 En un principio estudió diseño gráfico en la universidad Visva-Bharati en Santiniketan, fundada por el prestigioso Rabindranath Tagore. Aunque no terminó sus estudios, su estancia en la universidad le permitió conocer de primera mano el arte oriental, y especialmente el hindú, el cual llegaría a ser una clara influencia. Comenzó a trabajar como diseñador gráfico en diferentes lugares y compañías, y en 1947 funda junto a Chidananda Dasgupta y otros cinéfilos Calcutta Film Society, lo cual le permite visionar gran número de películas de procedencia extranjera. Gracias a los contactos que realiza llega a conocer al director francés Jean Renoir, el cual se encontraba en La India buscando localizaciones para su película El Río. Fue gracias a este que comprendió que convertirse en director de cine podía ser la perfecta y necesaria válvula de escape para su vena artística

. Durante una estancia de trabajo en Londres vio y estudió un gran número de películas, pero fue tras visionar Ladrón de Bicicletas (Vittorio de Sicca, 1948), que se convenció de la idea de que debía convertirse en director de cine. Ray ya había discutido en un par de ocasiones con Renoir acerca de una idea de película que posteriormente sería Pather Panchali, proyectó que el director de La Gran Ilusión animó a Ray a llevar a cabo. 

Influido por la obra maestra de Vittorio de Sicca, el director se basó principalmente en la novela homónima de Bibhutibhushan Bandyopadhyay sobre la infancia de un joven bengalí a principios del siglo XX para llevar a cabo su ópera prima. Como los propios directores neorrealistas, Ray tuvo problemas financieros desde el principio para rodar su película. Usó sus únicos ahorros para arrancar el proyecto con la idea de que tras el visionado de lo rodado hasta el momento lograría algún tipo de financiación. Estas ayudas no llegaban, y cuando lo hacían, eran rechazadas ya que imponían cambios en el guión, por lo que proyecto se alargó durante tres años cuando, tanto Ray como su director de producción, Anil Choudhary, contaban con dinero nuevamente. La elección del reparto no podía ser más neorrealista, todos los actores y actrices eran meros aficionados, con la clara intención de aportar un toque lo más realista posible. De la misma manera que el equipo técnico apenas tenía experiencia cinematográfica, algo que no impidió que el resultado final fuese, cuanto menos, notable. Gracias a una ayuda estatal, Ray consiguió terminar y estrenar su película en 1955, convirtiéndose en un éxito tanto de crítica como de público. Y no únicamente en La India, también en occidente la cinta logró recopilar premios de la crítica. Uno de sus principales impulsores fue el director John Huston, quien se encontraba en La India buscando localizaciones para su El hombre que pudo reinar, y que tras ver la escena de Apu y su hermana en las vías del tren, trató de dar a conocer la cinta entre sus círculos en EEUU.

 También contó con detractores, como el propio François Truffaut, aunque fueron minoritarios. 

Mila habla de esos personajes maduros que encuentran el amor y afirman: "Estoy pasando por la etapa más feliz de mi vida"

A partir de una edad, en este caso los 60, vas entrando en un bucle de desidia que te desinfla el alma y te hincha los tobillos.
 Crees que tu vida ya solo puede adquirir billetes para trayectos cortos, con compañeros de viaje que miran con nostalgia las huellas en el cristal que dejan niños que se apasionan con lo que les ofrece cualquier imagen del exterior.
Así que hoy voy a recoger mis recuerdos lúdicos y voy a darle un vuelco a las críticas que hago, a veces, con gente que se niega a coger el tren de cercanías y sigue apostando por el de alta velocidad.
Tres personajes maduros que se pintan sonrisas de impúber y posan atraídos por la luz fatua del fotógrafo: Isabel Preysler, el escritor Vargas Llosa y el marqués de Griñón.
Titulares coincidentes: “Estoy pasando por la etapa más feliz de mi vida”. Nada nuevo. Es cierto, pero ese mensaje también hace que muchos abran los brazos a la esperanza perdida.

 Es un periodo en el que se nos mandan mensajes preñados de rendición como estos: “Yo ya lo he vivido todo”. “¿Un hombre en mi vida ahora? ¡Quita, quita!”. “Cuando te liberas del sexo, tu vida y tu mente fluyen con más armonía”... Es posible. Me viene a la memoria una letra de Patxi Andion de un preso que libera a su mujer con esta frase: “Sé que las entrañas te laten y necesitas a otro que las desate”.
Y doy paso a mi parte frívola que se revuelve cuando me pongo tan intensa: ¿El Nobel se ocupará de desembrollar las entrañas a la Preysler?

 ¿O caerá rendido a los focos y dejará la novela para hacerle las memorias a Bruce Jenner, ahora Caytlin, padre de las Kardashian?
De todas formas, espero que sean felices y nos regalen momentos de intimidad. Un embarazo parece descartable, pero les animo a que sigan cruzando fronteras con francotiradores que disparan a la esperanza

. No me gusta Vargas Llosa, creo que lo he dejado claro siempre que hablo de él. Tiene surcos en la cara rellenos de engaños.

 Isabel ha acertado en recogerlo ahora. 

La edad amaina las fugas a otras pieles.

 De Griñón he hablado menos, pero me dicen que esta vez no ha acertado.
Sabéis que me debo a los que me leéis y nunca doy un paso atrás para decir lo que pienso.Esta vez... ¡Muda! Que hablen otros.

 Hasta la semana que viene. Mañana me voy a oler a mis nietos. ¡Los necesito tanto!