Un Blues

Un Blues
Del material conque están hechos los sueños

7 may 2014

Antonio Vega, controversia póstuma

La familia del músico de Nacha Pop, fallecido en 2009, se dice “engañada” con el filme ‘Tu voz entre otras mil’, y denuncia que solo se ha retratado el lado oscuro del artista.

 

Antonio Vega, en un fotograma del documental 'Antonio Vega. Tu voz entre otras mil'.

La misma chaqueta amarilla de cuero pero diferente mirada y muy distintas palabras.
 El orgullo que traslucía hace poco Carlos Vega por apoyar la realización de un documental sobre su hermano Antonio Vega (Madrid, 1957-2009) —alma mater de una de las bandas esenciales en el panorama musical español de los 80 y los 90, Nacha Pop, el músico que buscaba en los escenarios tocar el cielo— hoy es decepción y tristeza. Antonio Vega. Tu voz entre otras mil,el documental dirigido por la periodista Paloma Concejero, que clausurará la sección Panorama del festival DocumentaMadrid este sábado y que se estrenará en las salas el día 16, ha desatado la indignación en el seno de la familia Vega
. El círculo de Antonio esperaba un retrato del músico, de su genialidad artística y su sensibilidad a flor de piel.
 Se han encontrado un viaje a los abismos.
 Una pintura negra del lado oscuro del personaje.
“Nos sentimos manipulados y engañados.
 La película es el retrato de un drogodependiente que tocaba la guitarra y componía y no la de un gran músico que tenía sus adicciones.
 La grandeza de Antonio como músico no está reflejada en este documental.
 En la vida de Antonio hubo luces y sombras. En el primer montaje del filme había un equilibrio entre estos dos mundos, pero lamentablemente en el montaje definitivo, las luces han desaparecido y solo han quedado las sombras.
Les ha abducido el mundo oscuro de Antonio, el malditismo, las drogas, el morbo
. Antonio es grande por su música y no por ser un drogodependiente”, lamenta Carlos Vega, arquitecto y músico.
El hermano del músico se siente mal y lo confiesa de manera clara
: “Contaron desde el principio con nuestro apoyo incondicional.
 Les dimos la llave de la caja fuerte de Antonio que nunca se había abierto, nos hicieron creer que iban a realizar un retrato de mi hermano alejado de aquella imagen oscura y maldita”.
Es el retrato de un drogodependiente, no de un músico”,
dice su hermano
La familia Vega facilitó al productor y a la directora del documental fotos, vídeos, películas en superocho filmadas por el padre de familia, un médico aficionado al cine que lo grababa todo
. La madre y los tres hermanos supervivientes, Carlos, Laura y Cristina, sacaron ante la cámara recuerdos, no siempre felices, e intimidades.
 Hasta la mujer que les cuidaba de niños y uno de sus dos grandes amores, Teresa Lloret (el otro, Marga, murió en 2004)
. Todo por ese documental que iba a retratar al Antonio Vega total.
“El objetivo que se marcaron tanto la directora como el productor fue el de dar una imagen distinta con la que se había tratado a Antonio, pasando de puntillas por su lado más maldito y centrándose en la persona. Por eso nos involucramos de manera entusiasta.
 No hay nada de lo que decían que iba a haber.
 La mayoría del documental está centrado en los momentos tristes, oscuros y conflictivos de mi hermano. Vivo en una decepción angustiosa porque, viendo la película, parece que el documental lo ha hecho la familia”, comenta Carlos Vega.
Tal fue la sorpresa que la familia, que hará público un comunicado de rechazo a este retrato del cantante, pensó en pedir judicialmente el secuestro del documental, algo que le desaconsejaron los abogados por estar ya el filme registrado e incluso presentado a los últimos premios Goya.
 “Sé que toda esta polémica va a beneficiar comercialmente al documental y lo asumo pero sería deshonesto por mi parte callarme”, asegura el hermano del artista.
A lo largo de dos horas de duración, Antonio Vega. Tu voz entre otras mil recorre la trayectoria de este niño que nació sietemesino en 1957 y que se convirtió en uno de los más grandes compositores de nuestro tiempo, amante del espacio, de las galaxias y estrellas.
 “Nació con muchas ganas de dar guerra”, asegura su madre ante la cámara.
 Era raro y complicado, un chico inquieto y saltarín, con un coeficiente intelectual grande, alguien con una extraña pasión por escalar montañas y hasta paredes y puertas, “una mente privilegiada que hasta a mí me impresionaba”, recuerda ahora su hermano Carlos, que no oculta, sin embargo, la tragedia de la droga que atenazó la vida de Antonio
. Lo confiesa el músico en la película: “Empecé a consumir drogas por un estadio de éxtasis o de euforia, la heroína es un lince, experta en desaparecer, en recordarte ‘no se te olvide que yo estoy aquí’.
 Las drogas han dejado de ser algo que te hace descubrir, que te hace componer...”. Carlos lo sabe pero defiende el mundo de la drogadicción del compositor de La chica de ayer, esa mítica canción que compuso frente al mar de la Malvarrosa, en Valencia, un día tras un “cabreo monumental” saliendo del cuartel donde hacía la mili, como un acto íntimo.
“Yo sí me explico a Antonio sin las drogas. Su forma de atrapar el espacio era a través de ellas, pero en ese espacio nunca compuso”.

Pinceladas de vida

Antonio Vega Tallés nace en Madrid en 1957.
Forma la banda Nacha Pop, con su primo Nacho García Vega, en 1978.
Publican su primer disco homónimo en 1980, que incluye el que sería su gran éxito 'La chica de ayer'.
El grupo se disuelve en 1988, tras una gira de despedida en la que graban un doble en directo que será todo un triunfo.
Debuta en solitario con 'No me iré mañana', en 1991.
El quinto y último disco es '3000 noches con Marga' (2005).
Fallece en 2009 de un cáncer de pulmón.
La periodista madrileña Paloma Concejero, que se estrena en la dirección con este largometraje —“Más que cineasta me gusta considerarme una periodista que piensa en imágenes”— rechaza estas acusaciones.
 “La familia ha ido de la mano con nosotros desde el primer momento y ha visto todo el material.
 Es verdad que se ha reducido la primera versión pero se ha buscado un equilibrio.
Se han eliminado más imágenes y escenas de la infancia porque esa época de la vida no ayuda tanto a explicar a una persona.
Lo que no podemos es dejar de contar el mundo de la droga de Antonio Vega”, dice Concejero, que lleva cinco años (los mismos que se cumplen el próximo martes de la muerte del músico) trabajando en este proyecto, ultimado gracias a la ayuda de gente anónima, muchos fans del músico, a través de crowdfunding
. La directora advierte, sin embargo, que la versión completa de tres horas será la que se edite en DVD.
Esas escenas con caballos trotando por el campo en una clara alusión a la heroína, las duras imágenes de los poblados marginales de la droga, jeringuillas por el suelo, suciedad y enfermos tirados en la tierra, son quizás las que más han dolido a Carlos Vega.
De momento, quien se va a quedar sin ver el documental es la madre de Antonio Vega —”no se lo vamos a enseñar, ya ha sufrido demasiado”—.
 La madre de ese chico inquieto de ojos tristes que hubiera querido viajar al espacio en busca de la felicidad, de ese genio de la guitarra que necesitaba tener las fronteras muy lejos, alguien al que el mundo se le quedaba demasiado pequeño.

Sorprendente regreso de Casillas

El capitán del Madrid será hoy titular en Liga por primera vez en la temporada ● La plantilla cree que Ancelotti apartó al portero y lo sustituyo por Diego López por razones extradeportivas.

 

Casillas, durante la final de la Copa del Rey en Mestalla. / vicens giménez

El sábado, cuando Carlo Ancelotti anunció en conferencia de prensa que Casillas jugaría contra el Valladolid, un rumor de asombro recorrió el vestuario del Madrid.
 Los jugadores, que estaban atentos a las declaraciones del entrenador, se quedaron perplejos.
 Unos no daban crédito, otros, como Diego López, parecían abatidos, y otros simplemente se doblaban de risa.
 Fueron varios los que comentaron que el desenlace de la alternancia en la portería acabó por convertirse en el episodio más extravagante al que habían asistido en sus carreras como futbolistas profesionales.
"Esto siempre olió mal", dijo un veterano para resumir las extrañas elecciones que ha ido haciendo el entrenador a lo largo de la temporada, entre uno y otro portero.
Las charlas técnicas de Ancelotti en los últimos días apuntan al partido de Zorrilla hoy (21.00, C+Liga y GolT) como el encuentro más importante que les queda por afrontar en la Liga que todos, y en especial el entrenador, consideran abierta
. El Valladolid es el único de los adversarios pendientes que se juega algo
. Se juega la permanencia.
 Es un equipo desesperado y lo entrena Juan Ignacio Martínez, uno de esos técnicos que suelen crear graves problemas tácticos al Madrid.
 Que Ancelotti eligiera a Casillas para este partido revela muchas cosas a una plantilla que ha fiscalizado el caso de los porteros con rigor.
 La argumentación del italiano, su idea de dar minutos al capitán para que alcance en plenitud la final de la Champions el 24 de mayo, puede que sea creíble entre periodistas e hinchas pero resulta inverosímil entre profesionales.
Como dijo un jugador: "En la Liga nos jugamos el pan y ahí debe estar el mejor".
Politiqueos al margen, el técnico siempre consideró a Iker el número uno
La elección de Casillas para Valladolid, según un extendido veredicto en el camerino del Madrid, determina tres cosas
. Primero, que Ancelotti siempre creyó que Casillas era el mejor portero del equipo, y que, si hasta ahora dio la titularidad en el campeonato a Diego López, fue por motivos extradeportivos desconocidos.
 Segundo, que el entrenador, que se caracteriza por su intuición para prevenir problemas, es demasiado suspicaz como para meterse él solo en un embrollo que tarde o temprano acabaría restándole credibilidad.
 Tercero, que Luis Figo pudo apuntar al origen del enigma.
Figo afirmó en noviembre, en Radio Marca y en la Cadena SER, que él perdió la titularidad en 2005 por decisión de Florentino Pérez.
 "A mí me sentó el presidente, no tengo dudas", dijo.
 Las declaraciones de Figo, hombre respetado en el mundo del fútbol por su seriedad, generaron un tremendo revuelo entre los jugadores
. Desde entonces, periódicamente, cuando Ancelotti toma decisiones controvertidas, recuerdan las palabras del portugués.
 Al hablar de la alternancia de los porteros, por ejemplo, en los corrillos del vestuario evocan la denuncia de Figo.
 Aunque a la mayoría les resulta raro que un empresario tan discreto como Florentino Pérez se inmiscuya en el trabajo del entrenador, nadie olvida que Casillas quedó señalado.
 El presidente le considera el primer responsable del fracaso de Mourinho, su gran apuesta de los últimos años.
La alternancia en la portería siempre preocupó a Ancelotti.
El entrenador se dirigió a la directiva tras la semifinal con el Bayern para proponer que la temporada que viene el equipo jugase la Liga y la Champions con un mismo guardameta
. El italiano sugirió que de este modo se evitarían tensiones innecesarias.
 Según fuentes del club, la respuesta de los dirigentes fue más bien negativa, aduciendo que no había por qué cambiar las cosas cuando esta temporada el equipo había competido magníficamente bien con dos porteros.
Bale y Carvajal son baja para el partido de esta noche ante el Valladolid
El técnico italiano anunció ayer que Bale y Carvajal no acudirán a Valladolid porque, según alegó, sufren sendos golpes.
Casillas, en cambio, está perfecto y en el vestuario reina una satisfacción oculta.
 Proclives a las supersticiones, los futbolistas tienden a evaluar las estadísticas desde una óptica mágica.
Muchos piensan que López es buen hombre y buen portero, pero advierten que con él de titular llevan perdidos tres títulos (Liga y Champions 2012-13, y Copa 2013) y han comprometido la Liga 2013-14. Al contrario, destacan la fortuna que rodea a Casillas, con quien no han perdido ninguna competición esta temporada, ganando la Copa y asegurándose el pase a la final de Lisboa.
Casillas completó una pretemporada estupenda en agosto de 2013, según algunos colegas, la mejor desde que convivían con él.
 Pero ni eso, ni su condición de leyenda viva del fútbol, impidió a Ancelotti dejarle en el banquillo. Fue una decisión arriesgada en extremo que determinó una apuesta clara.
 Como dijo un futbolista: "El mejor portero siempre es aquel a quien confías los 38 partidos de Liga; y a Casillas le garantizaron solo ocho partidos".
 Seis encuentros de la fase de grupos de la Champions y dos de la primera ronda de la Copa fueron todo lo que dispuso Casillas.
 Si perdía, la eliminación recaería sobre sus hombros, y, además, se quedaría sin jugar para el resto de la temporada y tal vez perdería su puesto en el Mundial.
La apuesta de Ancelotti se saldó con la aprobación de la hinchada, la crítica y la directiva.
Nadie lo discutió porque López lo hizo bien
. Pero, de pronto, llegados los partidos irrevocables, el técnico, sigiloso, comenzó a darle peso a Casillas.
 Hasta hoy
. Cuando esta noche el capitán salga al campo en Zorrilla como titular por primera vez en esta Liga ninguno de sus compañeros tendrá dudas: politiqueos al margen, Ancelotti siempre le consideró el número uno.

6 may 2014

Miradas de Cine






Los mejores desnudos femeninos de la historia del arte

De Botticelli a Juergen Teller, los ejemplos más revolucionarios del campo de batalla definitivo del arte: el cuerpo de una mujer

 

Desde la Venus paleolítica hasta Miley Cyrus, el cuerpo de la mujer viene siendo utilizado como un gran campo de batalla cultural. En la representación del desnudo femenino se juega la partida sobre lo permitido y lo prohibido, lo deseable y lo abominable, el poder, la culpa, lo divino o la libertad. “En el arte occidental el principal protagonista nunca aparece en el cuadro. Ese protagonista es el espectador de la pintura, es un hombre y todo va dirigido a él. En función suya las figuras han asumido su desnudez”, nos recuerda John Berger en su ensayo Modos de ver.
Ya sea en la deslumbrante Venus de Urbino, pasando por la sensualidad de la Odalisca de Ingres, la franqueza de la Olympia de Manet, o los contraataques de las Guerrilla Girls, el desnudo femenino ha inspirado, embelesado y enrabietado según con quién se encontrara en frente. En Icon te proponemos 10 ejemplos de este juego de definiciones y redefiniciones.

Francisco de Goya – La maja desnuda (1795 y 1800)

Con la maja de Goya pasó algo muy parecido a que le pasa ahora a la industria musical con el twerking. Se llamaban majas a las mujeres de las clases populares madrileñas que en el siglo XVIII alardeaban de una cierta libertad de costumbres y que además se movían y hablaban con un particular desparpajo y chulería. Este estereotipo se puso de moda entre las mujeres de la clase alta madrileña que también quisieron ser, o más bien jugar a ser, majas. Tanto que algunos piensan que Goya representó desnuda a una mujer disfrazada. Quizá la duquesa de Alba o quizá la amante de Godoy, que fue quién compró el cuadro.

Pablo Picasso – Desnudo, hojas verdes y busto (1932)

Picasso representa a su amante, Marie-Thérèse Walter, como una nube violácea. Como una constelación de curvas encerrada en este cuadro estático: como parte de la naturaleza. Más aún, es reducida al estatus de un objeto más en el escenario de una naturaleza muerta. Un objeto para el disfrute del hombre, del artista. Picasso, el bestial minotauro, puso su propia sexualidad en cada uno de los pigmentos de este cuadro.

Hannah Wilke – S.O.S. Starification Object Series (Back) (1974)

Wilke se exhibe a sí misma hecha un “objeto estrellificado”, un cuerpo marcado por el estigma del voyerismo. Bajo su piel parecen brotar pequeñas y oníricas vaginas, como una reacción alérgica a la mirada de los demás. Esta perspectiva feminista da la vuelta a la tradición antigua del desnudo en el arte como una suerte de embudo invertido, un desde-adentro-para-fuera que expulsa el dolor que produce sentirse permanentemente observada.

Manet – L'Olympia (1863)

Cuando esta obra se empezó a exponer en su época, tuvieron que instalar dos guardias jurados a cada lado para protegerla y evitar que fuera asaltada. Manet pintó a una prostituta según él las veía en las postales pornográficas que hacían publicidad de los burdeles franceses a mitad del siglo XIX. La academia le reprochaba lo mismo que hacia años, cuando el Almuerzo campestre: ignorancia de la técnica y vulgaridad inconcebible. Esta Venus naturalista y de vientre amarillo no representa el cuerpo clásico, su mirada es fría yprovocadora. Está esperando a su cliente y durante la espera muestra su cuerpo, henchida, orgullosa.

Tiziano – Venus de Urbino (1536-38)

Tiziano es para muchos el gran maestro del desnudo femenino. Su deslumbrante Venus es una amante alejada ya del ideal neoplatónico y virginal. Toda su belleza permanece aún recostada de un modo dulce pero su mirada cómplice y vanidosa se dirige al espectador, que la observa en su lujosa y elegante habitación veneciana. Probablemente las mismas instancias del matrimonio de aristócratas a quién se regalaban este tipo de cuadros para que ayudaran a nacer a criaturas sanas, bellas y fuertes.

Juergen Teller – Vivienne Westwood (2013)

El alemán Juergen Teller fotografió en 2009 a Vivienne Westwood desnuda sobre un sofá tapizado al estilo Versalles y unos cojines satinados naranjas. La diseñadora tenía 68 años. Y los suyos fueron, según el crítico Alastair Sooke, “los desnudos más creativos e ingeniosos que se han creado en años”.
Mario (Tonsoffun) Rimati / Demot (Cordon Press)

Praxíteles – Venus Capitolina (copia de la original del s. IV a.C.)

Praxíteles creó las primeras figuras femeninas desnudas a tamaño natural. En una de sus muchas obras maestras, que se conservan a través de copias romanas posteriores, retrata a la diosa Venus desnuda en una postura que los antiguos griegos consideraban profundamente provocativa. Tanto que más de un griego, envalentonado después de las fiestas dionisiacas, intentó copular con la estatua.
En esta versión alternativa, Praxiteles le da a la Venus una postura más decorosa. Aún desnuda, se intenta tapar pudorosamente, en una llamada de atención ante la sexualidad y sus peligros.

Botticelli – El nacimiento de Venus (1484)

Botticelli recuperó a la diosa del amor en el primer Renacimiento, retratándola de un modo refinado y armonioso a la manera de las primeras figuras de Praxiteles. No quería excitar, no apelaba a la sensualidad moderna, sino a la sabiduría antigua. Según Platón y sus seguidores, la contemplación de la belleza física puede transportar a la mente hacia la verdad divina. Lo bello y lo bueno. La Venus de Botticelli no es un objeto sexual. Es una maestra de la iluminación espiritual. La suya es una belleza que cura al mundo.

Velázquez – La Venus de espejo (1647-51)

En 1914 una sufragista británica acuchilló con saña este lienzo de Velazquez al considerarlo otra muestra del sometimiento de la mujer en el arte. Pero aquí no se trata ya de un modelo arquetípico de belleza. Estamos en el Barroco y Velázquez va más allá de la representación mitológica. Se deforman los cánones de hermosura, fealdad, gracia o torpeza. Esta Venus está de espaldas y se mira en un espejo que refleja una imagen desproporcionada, difumina la silueta de su rostro y lo reduce a unas cuantas manchas.

Ingres – La gran odalisca (1814)

Tan insinuante desnudo está dedicado a los ojos de un sultán imaginario. El perfume de fantasía orientalista se lanza sobre el espectador iniciando el gusto del Romanticismo por los placeres sensuales y exóticos. Ingres hace su Odalisca de una voluptuosidad casi surrealista, de pronunciado escorzo y con la luz dorada de un idealizado harén.

Guerrilla Girls – Do women have to be naked to get into the Met Museum? (1989)

Las Guerrilla Girls colocan una cabeza de mono a uno de los mayores ejemplos de cosificación femenina en el arte, la Odalisca de Ingres, ¿Tienen que estar las mujeres desnudas para entrar al Metropolitan Museum de Nueva York?, se preguntaba este colectivo feminista en los años ochentena aludiendo a que menos del 5% de los artistas contemporáneos en ese museo son mujeres, mientras que el 85% de los desnudos son femeninos.

Egon Schiele – Desnudo femenino 1910

Schiele estaba obsesionado por el cuerpo desnudo y lo dibujó hasta la saciedad y desde todos los ángulos posibles. Mientras que las mujeres de su mentor, Gustav Klimt, son atractivas aún hoy en día –elegantes, jóvenes sanas y sensuales– las de su pupilo son cuerpos dislocados y contraídos, figuras casi enfermizas. Era la Viena de principios del siglo XX, Freud acababa de subir la persiana de subconsciente y los artistas modernos buceaban por las cavidades del hombre. Schiele arremete contra el pudor burgués, afronta directamente la sexualidad pintando el vello púbico y explora todas las posibilidades de la expresión corporal, más allá del canon clásico de belleza.