La pareja comenzó su relación en la primavera de 2015, tal como publicó la revista ¡HOLA! el 24 de junio de 2015. Su historia de amor generó entonces un gran revuelo social, y la pareja sigue suscitando a día de hoy un gran interés.
El hecho de que Isabel hubiese comenzado una relación con el Premio Nobel de Literatura no dejó indiferente a casi nadie, y la pareja iniciaba una relación que ha ido consolidándose con el tiempo y que ha seguido despertando una gran atención pública. A lo largo de estos años, les hemos visto en decenas de actos sociales y familiares, como el bautizo de Migel, el hijo de Ana Boyer, o el concierto de Enrique Iglesias a finales del año pasado, siempre felices y sonrientes disfrutando de su amor.
Aunque no todo ha sido felicidad para ellos: el año pasado por estas
fechas la pareja explicaba cómo habia comenzado su relación y los complicados momentos que vivieron entonces. Ciertamente, sus inicios como pareja no fueron fáciles, ya que Patricia
Llosa de Vargas, entonces esposa del premio Nobel de Literatura,
envió un comunicado pidiendo respeto y negando que se hubiera separado del
escritor el mismo día que se publicaron las imágenes que confirmaban su
relación con Isabel Preysler. Esa misma noche, Isabel y Mario tenían
pensado salir a cenar; y, para evitar que se hablara más de
ellos, Preysler propuso quedarse en casa, pero Vargas Llosa, que había decidido dejar de esconderse, le dijo: "Ahora sí que salimos a cenar. Con más razón. Porque ese comunicado no dice la verdad. Y no puedes dejar que decida tu vida un grupo de paparazzis".
Felices vivencias y románticos viajes
Esos contratiempos iniciales dieron pronto paso a felices vivencias de pareja, como un romántico viaje a Lisboa, en el que les vimos bailandojuntos por primera vez o a la visita a la paradisiaca isla de Mustique, en agosto de ese mismo año,
donde se alojaron en una exclusiva villa junto a un campo de golf, en
un entorno ideal para el relax
. Ese primer verano juntos estuvo lleno de
escapadas románticas, Isabel y Mario disfrutaron de destinos como Oporto, Bruselas y la Costa Azul.
Y, cuando están en Madrid, también suelen salir a menudo a disfrutar de cenas con amigos o acudir a citas culturales, desde la presentación de libros a representaciones en el Teatro Real.
Su relación siguió avanzando con paso firme.
A día de hoy, la pareja vive en su casa de la exclusiva zona de Puerta de Hierro, en Madrid, la
casa familiar que ya tenía Isabel cuando comenzó su relación con Mario y
a la que el escritor se trasladó al poco tiempo de iniciar su relación
-el vivía anteriormente en un ático en pleno centro de Madrid, muy cerca
del Palacio Real-. Isabel y Mario viven con Tamara, la
hija de Isabel y el recientemente fallecido marqués de Griñón, y
reciben asiduas visitas del resto de la familia.
Sin ir más lejos, durante
este confinamiento se han instalado allí Ana Boyer, con su marido,
Fernando Verdasco y el hijo de ambos, el pequeño Miguel, de un año.
Isabel y Mario han estado en casa durante los últimos meses,
debido a las obligadas medidas de prevención frente a la pandemia, pero
siguieron viajando hasta entonces por distintos rincones del mundo, una
costumbre que, a buen seguro, retomarán en cuanto puedan.
La última vez
que les vimos en un viaje fue el pasado día de San Valentín, cuando disfrutaron de un largo fin de semana en Berlín,
donde visitaron varios museos y asistieron a una conferencia en el
Instituto de Estudios Avanzados, entidad a la que el premio Nobel estuvo
vinculado en los años noventa, durante su estancia en la capiltal
alemana.
Probablemente la pareja ya tiene en mente su destino para estas
vacaciones, y en breve les veremos de nuevo paseando su amor por el mundo.
El cineasta, que
publica sus memorias ‘A propósito de nada’, defiende en esta entrevista
con EL PAÍS su inocencia en las acusaciones de agresión sexual a su hija
Dylan.
Woody Allen, en una rueda de prensa en Nueva York a finales de 2017.Getty
En una de las primeras citas de Woody Allen y Mia Farrow, él la invitó a ir a despedirse del cadáver de Thelonious Monk
en una funeraria de la Tercera Avenida de Manhattan.
“Se comportó de
manera cortés pero consternada, y tal vez en ese momento debería haberse
dado cuenta de que estaba iniciando una relación con el soñador
equivocado”, relata al comienzo de A propósito de nada (Alianza).
Así empiezan unas memorias pensadas para revisar, a través de un sinfín
de anécdotas y chascarrillos, su larga trayectoria como cómico y
cineasta, aunque su motivación real podría ser defenderse, de una vez
por todas, de las acusaciones de abuso sexual a su hija Dylan, que
ocupan un lugar central en su relato porque también lo han conquistado, a
su pesar, en su propia vida.
Después
de años de silencio, Allen pasa al ataque.
Acusa a Farrow de agredir
físicamente a su esposa, Soon-Yi, y de tratarla de “retrasada”, de
dormir desnuda con su hijo Satchel (hoy Ronan) hasta que cumplió los 11
años y obligarle a alargar quirúrgicamente sus piernas para poder “hacer
carrera en política”, además de lavar el cerebro a sus hijos
haciéndoles creer que era poco menos que un “Moloch vestido con
pantalones de pana Ralph Lauren”.
El director, que cumplirá 85 años en
diciembre, resume la maniobra con una frase que Farrow habría
pronunciado en un lejano 1992:
“Tú me quitaste a mi hija, ahora yo te
quitaré a la tuya”.
Es el penúltimo episodio de un caso en el que
abundan los ángulos ciegos y las dudas razonables, firmado por un
cineasta al que, de un tiempo a esta parte, se le cierran algunas
puertas (aunque no esté ni de lejos censurado, como él mismo insiste en
aclarar).
“Yo sabía que la verdad estaba de mi lado, pero ahora me doy
cuenta de que eso no es garantía de nada”, lamenta Allen, que respondió a
esta entrevista el pasado martes desde su casa en Nueva York.
Pregunta. ¿Por qué escogió un título como A propósito de nada? Para usted, ¿su vida equivale a la nada?
Respuesta.
Nadie necesita mi libro. Relatar mi historia no es relevante ni
importante. Tal vez pueda ser de interés para algunas personas, o tal
vez no…
P. Alguna importancia tendrá, si decidió publicarlo.
R.
No, no la tiene.
La verdad es que me han pedido que escriba la historia
de mi vida desde el comienzo de mi carrera.
De repente, me encontré en
casa sin nada que hacer, a la espera de empezar a trabajar en mi próximo
proyecto, así que decidí escribirlo.
Espero que la gente lo encuentre
informativo y entretenido, que se diviertan leyéndolo.
P. No todo el libro es divertido.
En realidad, es difícil de leer…
R. ¿Lo dice porque le costó entenderlo?
P. No, lo digo porque relata cosas incómodas.
R. La vida humana tiene dimensiones distintas y,
claro está, no todo lo que me ha sucedido es divertido.
En cualquier
vida humana hay una parte trágica y yo no soy ninguna excepción.
P. En este libro hace algo que, durante años, evitó: alzar la voz y defenderse. ¿Por qué ahora?
R.
Ante todo, quiero aclarar que no tengo la sensación de haberme
defendido.
No necesitaba ninguna defensa. Escribí la historia con
objetividad. He usado citas de otras personas: los investigadores, los
médicos, los jueces, los testigos.
Nunca me incluí a mí mismo.
Al sentir
que no necesitaba una defensa, quise escribir la historia de manera
objetiva y dejar que el lector llegase a sus propias conclusiones.
No
quería entrar en el “él dijo, ella dijo”. Esta no es mi versión, sino la
versión del investigador, el psiquiatra y la asistenta doméstica.
Ojalá
no hubiera ocupado todo ese espacio, pero para contar mi historia al
completo también debía incluir esta parte.
Al ser inocente, no sentí que debiera una explicación a nadie. Tal vez mi silencio hizo que la gente dudara.
P. Durante años, calló. ¿No cree que su silencio hizo aumentar las dudas sobre su versión?
R.
Sí, puede que tenga razón, pero no me importó.
Cuando eres inocente,
esas cosas no te importan. No quise perder el tiempo pensando en eso.
No
sentí que le debiera una explicación a nadie.
La investigación concluyó
que no había hecho nada, así que me centré en mi trabajo y en mi
familia.
Pensé que era una pérdida de tiempo dar entrevistas en
televisión o escribir artículos.
Pero, para responder a su pregunta: sí,
tal vez mi silencio hizo que la gente dudara, que pensara: “¿Por qué
está tan callado?”.
P. De ser un ídolo, dice que
ha pasado a convertirse en “un paria”, como se define en el libro, tras
la irrupción del MeToo y la nueva acusación de Dylan.
R.
Sí, pero yo no lo he vivido como algo difícil. Cuando todo eso sucedió,
simplemente seguí trabajando.
Estaba en todos los periódicos, pero los
demás se interesaban por ello más que yo mismo.
Era un sinsentido que
alguien creyera que había hecho algo así a mi hija de 7 años, que
hubiera podido abusar de ella de cualquier forma.
La idea era tan
absurda que nunca hablé de ello.
Trabajé y seguí trabajando, y nunca me
importó.
Woody Allen y Soon-Yi en el estreno de 'Cafe Society' en julio de 2016.Jamie McCarthy / Getty Images
P.
¿No cree que va mucho más allá? Amazon ha suspendido su acuerdo de
producción y distribución, el grupo Hachette se negó a publicar su
libro, las universidades dejan de estudiar sus películas y muchos
actores ya no quieren trabajar con usted.
R. En
teoría tiene toda la razón, porque todo eso es cierto. Pero, en la
práctica, no ha tenido ningún efecto. La editorial rechazó el libro,
pero 15 minutos después tenía otra que estaba dispuesta a publicarlo.
Amazon me dio la espalda, pero pude rodar otra película poco después.
Todo eso no me ha impedido seguir trabajando ni que la gente siguiera
viendo mis películas. Es cierto que algunos actores me dijeron que no
querían trabajar conmigo en Rifkin’s Festival, la película que
rodé en San Sebastián [se estrenará en otoño]. Pero no pasó nada:
simplemente encontré a otros. Si nadie quisiera trabajar conmigo y nadie
quisiera ver mis películas, tal vez me afectaría. Pero eso no es lo que
ha sucedido…
P.
En los últimos años, algunas de sus declaraciones han sido
interpretadas como provocaciones. Por ejemplo, cuando en 2018 dijo que
el Me Too debería adoptarle como un símbolo. ¿Lo lamenta?
R.
No, claro que no. Encarno todo lo que el MeToo quiere conseguir. He
empleado a cientos de mujeres delante y detrás de la cámara [106
actrices en papeles protagonistas y 230 como responsables de
departamentos técnicos, según precisa en el libro]. Siempre he pagado
exactamente lo mismo a hombres y mujeres. En más de 50 años, ni una sola
actriz o miembro de uno de mis equipos ha dicho una sola palabra
negativa sobre mí. No he recibido una sola acusación de discriminación o
de acoso de cualquier tipo. Si todos los hombres se hubieran comportado
como yo, el movimiento ya habría alcanzado sus objetivos…
P. En
su libro se manifiesta en contra de la “Policía de lo Apropiado” y
hasta insinúa que vivimos un nuevo macartismo. ¿Es comparable?
R.
No, la era McCarthy fue mucho peor. Entonces existía una lista negra
formal, se impedía a la gente trabajar para cualquier estudio o cadena. A
algunos los mandaban a la cárcel, pese a no haber hecho nada que no
estuviera contemplado por sus derechos constitucionales, y otros se
suicidaban saltando del tejado. Ahora no tenemos nada parecido. Hay
gente que se enfada en las redes sociales, pero no es lo mismo que la
era McCarthy, cuando existió algo peligrosamente parecido a una policía
de Estado…
P. “Todo lo que puedo hacer es esperar que la gente entre en razón”, declaró hace unos días a The Guardian. ¿Es eso posible?
R.
Nunca harán eso. Es como aquellos mitos terribles sobre los judíos,
aquellas ideas delirantes que permanecieron durante cientos de años en
la conciencia colectiva. No quiero compararlo, porque aquello fue
horrendo y mortífero, pero una vez que manchan tu nombre, una vez que
alguien te acusa de algo una y otra vez, deja de importar que seas
inocente o culpable. La mancha se queda. Pero, como decía antes, todo
eso no me importa. Cuando me muera, no podré preocuparme por esas cosas.
Si alguien quiere pensar que soy la peor persona sobre la faz de la
tierra, será irrelevante, porque ya habré sido desterrado de la
existencia. Lo que piensen los demás no tiene mucha importancia. Pero,
para responder a su pregunta, no creo que la gente vuelva a sus cabales
sobre este caso.
P.
En su libro dice que no ha dormido una sola noche sin Soon-Yi en los
últimos 25 años. Ha vivido una relación de comunión total, mientras que
todas las anteriores fueron muy distantes. ¿Cómo lo explica?
R.
No hay más explicación que la suerte. Siempre salí con mujeres de
edades parecidas a la mía, actrices y otra gente de esta profesión, casi
siempre de Nueva York. Si hace años me hubieran dicho que me casaría
con una mujer mucho más joven, nacida en Corea y sin ninguna relación
con el show business, me habría parecido descabellado. Y, sin
embargo, sucedió. La química es correcta, la cosa funciona por ilógico
que parezca el motivo… Somos felices juntos y tenemos una buena vida. No
es como si no nos peleáramos nunca, pero es un matrimonio fundado en un
amor real.
P. “He tenido que pagar un precio muy grande por amarla”, escribe, pese a todo, en el libro.
R.
Sí, pero ha merecido la pena. La gente me decía que cómo podía estar
con alguien mucho más joven… Era la hija de Mia y luego terminé siendo
falsamente acusado. Me ha dado una mala imagen, pero eso no significa
nada para mí. Tengo una relación maravillosa con Soon-Yi y no la
cambiaría por nada.
Black Lives Matter: “Las protestas raciales tendrán efecto y los demócratas ganarán las elecciones”
Cuando
observa el horizonte, Woody Allen no vislumbra un nuevo mundo que será
sustancialmente mejor que el anterior. Para el director, la nueva
normalidad será tan mala como la antigua. “En cuanto sintamos que ya ha
pasado lo peor, volveremos a nuestra vida anterior con inmediatez e
inmadurez. No vamos a vivir en un nuevo mundo, aunque sí pronostico
algunos cambios a mejor. De todas formas, el mundo no puede ir peor: la
gente se ha quedado sin trabajo, las tiendas están cerradas, un virus
sigue matando y la gente protesta en las calles”, responde Allen. El
cineasta cree que esos cambios serán políticos. “Los demócratas ganarán
las próximas elecciones y las protestas raciales esta vez serán
efectivas, o eso espero. Estados Unidos siempre ha sufrido problemas
raciales. En las últimas décadas ha habido mucha palabrería y poco
progreso, pero creo que ahora se va a producir un cambio significativo”,
señala Allen.
En 'A propósito de nada', el director sostiene que, en lo que respecta a
los derechos de los afroamericanos, siempre ha sido “liberal e incluso
radical”. “Con los años he recibido algunas críticas respecto al hecho
de que no hay actores afroamericanos en mis películas”, admite Allen,
que no cree que la discriminación positiva sirva “en la selección de un
reparto”. Pese a todo, recuerda que se manifestó en Washington al lado
de Martin Luther King y que bautizó a sus hijos en honor a sus héroes
afroamericanos. “Cuando Ronan nació, le puse el nombre de Satchel por
[el jugador de béisbol] Satchel Paige. A las dos niñas que adopté con
Soon Yi las bauticé como Bechet, en honor al gran virtuoso del jazz
Sidney Bechet, y Manzie, por su batería, Manzie Johnson”, asegura.
En el
décimo aniversario de su muerte, el premio Nobel de Literatura José
Saramago recuerda en este texto la importancia del compromiso político
de los autores frente a la injusticia social.
El
escritor y premio Nobel de Literatura José Saramago, durante una
intervención en la Feria del Libro de Guadalajara (México), en 2004.AP
Ahí está el racismo, aquí están los escritores. La cuestión parece
bastante clara a simple vista: al ser el racismo una expresión
configuradora, y hasta ahora inseparable, de la especie humana, con
raíces probablemente tan antiguas como el día en que se encontraron por
primera vez homínidos pelirrojos y homínidos negros; al presumir los
escritores, a su vez, que son y merecen ser los guías espirituales de
nuestra confusa humanidad, incluso aunque, por haberles dado ella la
espalda, hayan dejado de estar de moda los maîtres-à-penser, la
respuesta a una interpelación dirigida a ellos sería, probablemente, la
redacción del milésimo manifiesto, de la milésima condena del racismo y
de la intolerancia xenófoba, suscrita por todos los escritores de este
prolijo mundo nuestro, del primero al último, si es que para ellos
también existe, en algún lugar, una clasificación por puntos, como la de
los tenistas, que solo tienen que mirar la tabla para saber lo que
valen…
Desgraciadamente,
estas cosas no son tan sencillas, por muy abundante que haya sido en
los últimos tiempos la producción de documentos condenatorios que,
dejando invariablemente intacta e inalterada la causa de la protesta,
sirven para poco más que robustecer la buena imagen que queremos tener
de nosotros mismos.
El problema no está tanto en discutir sobre la necesidad de
proclamar a los cuatro vientos lo que deberían hacer los escritores
contra el racismo y la xenofobia –estaríamos, en ese caso, en el dominio
de las puras obviedades–, sino en empezar a averiguar si el racismo y
la xenofobia, en sus diferentes expresiones (desde la degeneración
violenta de aspiraciones nacionales justificadas histórica y
culturalmente, hasta la amenazante resurrección de doctrinas más
recientes de exclusión, persecución y muerte), no se estarán
beneficiando de los silencios de la tribu literaria, aprovechando el
vacío resultante de la enajenación social defendida por muchos
escritores, en nombre de criterios de libertad e independencia
intelectual alegadamente superiores, que los llevaron a lo que denominan
su compromiso personal exclusivo con la escritura y la obra.
En otras
palabras: se trata de saber si los escritores de hoy que, por indolencia
de espíritu o insuficiencia de voluntad, han renunciado a un papel
interventivo, estarán decididos a mantenerse indiferentes ante lo que
está sucediendo a su puerta, viviendo por cuenta propia, tanto en las
acciones como en las omisiones, la inhumana “regla de oro” de Ricardo
Reis, aquel otro yo neoclásico de Fernando Pessoa
que un día escribió, sin que le temblase el pulso ni ponerse colorado
de vergüenza:
“Sabio el que se contenta con el espectáculo del mundo…”
Ya
han sido identificadas todas las causas del racismo, desde la
proposición política de objetivos de apropiación territorial, usando
como pretexto supuestas “purezas étnicas” que con frecuencia no dudan en
adornarse con las nieblas del mito, hasta la crisis económica y la
presión demográfica que, sin tener la obligación, en principio, de
invocar justificaciones exteriores a su propia necesidad, sin embargo,
no las desdeñan si, en algún momento agudo de esas mismas crisis, se
considera útil el recurso táctico a tan adecuados potenciadores
ideológicos, los cuales, a su vez, en un segundo momento, podrán
transformarse en móvil estratégico autosuficiente.
Desdichadamente, los brotes de racismo y xenofobia, cualesquiera que
sean sus raíces históricas y sus causas cercanas, encuentran, por lo
general, facilidades para sus operaciones de corrupción de las
conciencias públicas y privadas, adormecidas, unas y otras, por egoísmos
personales o de clase, disminuidas éticamente, paralizadas por el temor
cobarde a parecer poco “patrióticas” o poco “creyentes”, según los
casos, en comparación con la insolente propaganda racista o confesional
que, poco a poco, va despertando a la bestia que duerme en nuestro
interior, hasta hacerla salir a la luz.
Nada de esto debería
sorprendernos y, sin embargo, una vez más, con desconcertante
ingenuidad, si no con censurable hipocresía, vamos por ahí
preguntándonos como es posible que haya vuelto la plaga que creíamos
extinguida para siempre, en qué mundo terrible estamos, al final,
viviendo, cuando pensábamos haber progresado tanto en cultura,
civilización y derechos humanos.
Que esta civilización –y no me refiero solamente a lo que denominamos
civilización occidental, sino a todas, desarrolladas o atrasadas, que
están sufriendo el choque de las rápidas transformaciones de nuestro
tiempo, tanto las científicas y tecnológicas como las morales y
axiológicas–, que esta civilización está llegando a su fin, parece no
ofrecer dudas a nadie.
Que entre los escombros y avatares de los
regímenes y sistemas –socialismos pervertidos y capitalismos perversos–
empiezan a esbozarse nuevas recomposiciones de los viejos materiales,
casualmente articulables entre sí, o, aunque unidos por la lógica férrea
de la interdependencia económica y de la globalización informática,
prosiguiendo con estrategias perfeccionadas los conflictos de siempre,
todo esto parece estar, igualmente, bastante claro.
De un modo mucho
menos evidente, tal vez por pertenecer a lo que denominaré,
metafóricamente, las ondulaciones del espíritu humano, creo que es
posible identificar en la circulación de las ideas un impulso dirigido
tendencialmente a un nuevo equilibrio, a una “reorganización” axiológica
que debería suponer, junto al pleno ejercicio de los derechos humanos,
una redefinición de sus deberes, hoy tan poco apreciados, pasando a
situar, al lado de la carta de los derechos de los hombres, la carta
imperativa e indeclinable de sus obligaciones.
Pues bien, si no me
equivoco demasiado, esta reflexión, que parece querer despuntar en medio
de nuestras perplejidades, tendría que empezar por proceder a la
reevaluación y crítica de algunos conceptos corrientes, aunque
espléndidos y generosos, que forman parte, por contraste y en engañosa
antonimia, de ese universo del vocabulario en el que reinan,
efectivamente, como sombríos y terribles astros, la xenofobia y el
racismo.
Nos dicen los diccionarios que “tolerancia” e “intolerancia” son
conceptos extremos e incompatibles entre sí, y, definiéndolos así, nos
conducen a situarnos, excluyendo otras alternativas, en uno de esos dos
extremos, como si, además de ellos, no pudiese existir otro espacio, el
espacio del encuentro y la solidaridad. De ese espacio no tenemos
palabra que lo identifique, no tenemos, para llegar a él, la brújula, la
carta de navegación. Pero, si la palabra no está en los diccionarios es
solo porque no tenemos en el corazón el sentimiento que le conferiría
una humanidad definitiva: parafraseando remotamente a Marx, diré que los
hombres no pueden, antes del tiempo justo, crear las palabras que, sin
saberlo o no queriendo todavía saberlo, estaban ya necesitando
vitalmente… Ponderadas las situaciones, observados los comportamientos,
¿qué es la tolerancia sino una intolerancia capaz aún de vigilarse a sí
misma, pero temerosa de verse denunciada ante sus propios ojos, bajo la
amenaza del momento en que las nuevas circunstancias se arranquen la
máscara que otras circunstancias, de signo contrario, le habían pegado a
la piel, como si aparentemente fuese ya la suya? ¿Cuántas personas, hoy
intolerantes, eran ayer tolerantes?
¿Qué papel podrá entonces desempeñar el escritor, ese al que parece
haberle sido retirada la antigua misión, tácitamente comprendida y
reconocida por la sociedad, de abrir camino a las verdades posibles? ¿Qué dirá, qué escribirá, si cada vez se va haciendo más obvia la
impotencia de la literatura, de cada obra literaria y de todas ellas
juntas, para influir de modo profundo y permanente en la vida social? Si
las sociedades no se dejan transformar por la literatura, si, por el
contrario, es la literatura la que se encuentra hoy asediada por
sociedades que no le piden más que las fáciles variantes de una misma
anestesia de espíritu, es decir, la frivolidad y la brutalidad,
¿cómo podremos hacer intervenir socialmente la voz y la acción de
los escritores, al menos de aquellos a los que el compromiso con la
escritura, absoluto o relativo, no ha hecho perder sus obligaciones,
relativas y absolutas, como ciudadanos?
Publicar artículos, hacer entrevistas, dar conferencias son tareas
derivadas del acto central del escritor: escribir. Con independencia de
la naturaleza, exigencia y singularidad de la obra a la que el escritor
ha decidido consagrar su vida –o, en palabras menos solemnes, el tiempo,
el talento y la paciencia–, apetece decir que debería aprovechar todas
las ocasiones para glosar, ya con motivos pacíficos, el dicho de Cicerón
cuando, al final de sus discursos, viniese o no a cuento, exigía la
destrucción de Cartago. Las Cartago de hoy se llaman Intolerancia,
Xenofobia, Racismo, y nunca serán vencidas si no nos empeñamos en el
combate, escritores y no escritores, con los mismos ingredientes con que
se hace una obra literaria, paciencia, talento y tiempo, por este orden
u otro cualquiera. Pero, entre los escritores, convoquemos sobretodo a esta lucha a la
figura concreta de hombre o mujer que está por detrás de los libros, no
para que nos digan cómo escribieron sus grandes o pequeñas obras (lo más
seguro es que ni ellos mismos lo sepan), no para que nos eduquen y
guíen con sus lecciones (que muchas veces son los primeros en no
seguir), sino para que sencillamente se nos presenten todos los días
como ciudadanos de este presente, aunque, como escritores, crean estar
trabajando para el futuro. No se pide que retomemos (si no encontramos
para ello en nuestro fuero interno motivos ni razones) los caminos de
naturaleza sociológica, ideológica o política que, con resultados
estéticos variables, llevaron a aquello que se llamó literatura
comprometida, sino que tengamos la honestidad de reconocer que los
escritores, en su gran mayoría, han dejado de comprometerse, y que
algunas de las hábiles teorizaciones con que hoy nos entretenemos han
acabado por constituirse en escapatorias intelectuales, modos más o
menos brillantes de disfrazar la mala conciencia, el malestar de un
grupo de personas –los escritores, precisamente–, que, después de
haberse proclamado a sí mismas como faro del mundo, están añadiendo
ahora a la oscuridad intrínseca del acto creador las tinieblas de la
renuncia y la abdicación cívicas.
La posibilidad de que los ciudadanos de un país europeo se
vacunen contra el coronavirus mientras los de otro aguardan temerosos la
aparición de rebrotes sin poder inmunizarse es inconcebible para la
Comisión Europea.
Esos fondos
actuarán como un contrato de compra por adelantado. A cambio del dinero,
una vez lista la vacuna, los países de la UE tendrán derecho a hacerse
con un cierto número de dosis.
Bruselas
asume que, en un entorno de incertidumbre sobre qué compañía se llevará
el gato al agua, el movimiento no tiene por qué culminar con éxito.
Los
laboratorios trabajan a pleno rendimiento en todo el planeta en medio
de una competencia feroz, con lo que las elegidas para recibir las
ayudas no tienen por qué ser las que lleguen a buen puerto.
“Siempre
existe el riesgo de que las vacunas candidatas que hayan recibido apoyo
fallen durante los ensayos clínicos”, ha admitido la Comisión Europea en
la presentación de su estrategia.
La financiación, sin embargo,
contribuirá a que las farmacéuticas no carguen en solitario con los
elevados costes iniciales, animándolas así a ser más audaces.
Los
técnicos comunitarios evaluarán qué proyectos merecen recibir fondos
teniendo en cuenta entre otros criterios el rigor científico, la
tecnología empleada, la capacidad de producir a gran escala o su coste.
La compra se hará de forma centralizada por parte de Bruselas a través
del llamado Instrumento para la Prestación de Asistencia Urgente, dotado
con 2.700 millones de euros.
Luego, las dosis se distribuirán entre los
Veintisiete en función de sus necesidades.
El Banco Europeo de
Inversiones también podría implicarse concediendo préstamos en
condiciones ventajosas.
El hallazgo de la vacuna se ha convertido no solo en una
necesidad sanitaria para salvar vidas, sino en el único elemento capaz
de garantizar que la economía no volverá a detenerse en seco en un
momento en que Gobiernos y bancos centrales han empleado gran parte de
la artillería a su disposición.
La
pandemia ha dejado por ahora una factura de más de 440.000 muertes y
ocho millones de contagios.
El propietario del arma capaz de vencerla
tendrá en su poder la llave de la reapertura total de su economía y la
opción de erigir en torno a cada ciudadano un muro de contención contra
el virus.
La UE teme que si China o EE UU se hacen con la vacuna antes
que el resto, primen la salud de los suyos en lugar de dar prioridad a
un reparto fundamentado en criterios científicos.
“Cuando se lucha
contra una pandemia no hay lugar para el yo primero”, ha exigido este
miércoles la presidenta de la Comisión, Ursula von der Leyen, en un
mensaje grabado en vídeo.
La iniciativa conjunta europea
también trata de desactivar maniobras por separado de algunos socios de
la UE.
“La colaboración en el seno de la UE
significa que hay colaborar con tantos Estados miembros como sea
posible, sin negociar aparte con ciertos países”, lamentó la ministra de
Salud belga, Maggie De Block.
Von der Leyen cree que la estrategia europea “evita que se
desarrolle una competencia entre Estados miembros”, pero el enfoque
comunitario va más allá: la intención es garantizar que no será un
remedio para ricos, y los países menos desarrollados también podrán
vacunar a su población.
“Europa no es una isla.
No estaremos a salvo
hasta que el resto del mundo lo esté también”, ha afirmado la dirigente
alemana.
La conferencia de donantes impulsada por la UE para asegurar un
acceso igualitario ha recaudado 9.800 millones de euros, y el 27 de junio se celebrará una segunda conferencia para elevar la cantidad.
Sin obstáculos burocráticos
Bruselas
quiere que la vacuna sea barata, segura, y se distribuya lo más
rápidamente posible, pero mientras que antes insinuaba la posibilidad de
que estuviera lista antes de otoño, ahora es más cauta y habla de un
plazo de entre 12 y 18 meses.
Para ello, está dispuesta a levantar
cualquier obstáculo burocrático que pueda ralentizar el proceso.
Agilizará las autorizaciones, hará una interpretación flexible de las
normas en el etiquetado o el envasado, y planea dejar en suspenso leyes
sobre organismos modificados genéticamente para que no entorpezcan los
trabajos.
“Cada mes ganado en el hallazgo de una vacuna significa salvar vidas,
medios de subsistencia y miles de millones de euros”, estima la
Comisión.
La batalla por hacerse con ella lleva meses en liza,
a veces de forma descarnada, como cuando EE UU amagó con absorber la
farmacéutica alemana CureVac el pasado marzo. Finalmente, el Gobierno
alemán logró contener la arremetida de Washington y se convirtió esta
semana en su accionista con una inyección de 300 millones de euros para
hacerse con el 23% de la compañía.
Pero el conflicto ilustra la tensión
geopolítica latente en torno a la vacuna.
Su obtención colocará al
primero que se haga con ella a la vanguardia científica del planeta.
Y
sobre todo, pondrá a prueba la verdadera magnitud de la cooperación
internacional.
Brad Pitt, Lisa Kudrow,
Hugh Jackman o Natalie Portman son algunos intérpretes que optaron por
otros estudios antes de triunfar en la interpretación.
Los actores Brad Pitt, Elsa Pataky y Hugh Jackman.
Hay actores y actrices que desde pequeños supieron que la
actuación era lo suyo, pero otros se dieron cuenta de su verdadera
vocación mientras estudiaban otra carreras o, incluso, mientras ejercían
profesiones para las que se habían preparado durante años.
Un repaso a
algunos intérpretes que no solo acumulan en sus currículos grandes
éxitos en la pantalla.
Mayim Bialik.
La actriz Mayim Bialik.cordon press
Hay
actores y actrices que desde pequeños supieron que la actuación era lo
suyo, pero otros se dieron cuenta de su verdadera vocación mientras
estudiaban otra carreras o, incluso, mientras ejercían profesiones para
las que se habían preparado durante años.
Un repaso a algunos
intérpretes que no solo acumulan en sus currículos grandes éxitos en la
pantalla.
Mayim Bialik.
La actriz Mayim Bialik.cordon press
Mayim Bialik, que protagonizó la serie juvenil Blossom y asentó su carrera en televisión gracias a The Big Bang Theory
se doctoró en Neurociencia con una tesis centrada en el trastorno
obsesivo compulsivo en adolescentes con el síndrome de Prader-Willi.
La
carrera elegida por la actriz —y que estudió durante 12 años— es,
curiosamente, la misma profesión que desempeña en la sitcom de acción real más longeva de la historia protagonizada por un grupo de amigos científicos.
Ashton Kutcher.
Ashton Kutcher, en Las Vegas (EE UU), en 2018.Jordan Strauss / Gtresonlin
Ashton Kutcher estudió Ingeniería Bioquímica en la
Universidad de Iowa, aunque abandonó la carrera para convertirse en
modelo y, poco después, dar el salto a la interpretación.
Rooney Mara.
Rooney
Mara arrives at the British Academy of Film and Television Awards
(BAFTA) at the Royal Albert Hall in London, Britain, February 2, 2020.
REUTERS/Henry NichollsHENRY NICHOLLS / Reuters
Rooney Mara saltó a la fama gracias a la saga Millenium, con
26 años.
Aunque en su familia siempre le han inculcado la cultura y ha
vivido de cerca la interpretación gracias a su hermana, la actriz Kate
Mara, la actual pareja de Joaquin Phenix decidió licenciarse en
Psicología y Política Social Internacional antes de dar el salto a la
meca del cine.
Brad Pitt, Hugh Jackman y Denzel Washington.
Brad
Pitt, Hugh Jackman y Denzel Washington tienen algo en común más allá de
sus exitosas trayectorias en Hollywood.
Los tres actores comenzaron la
carrera de Periodismo antes de decantarse por la interpretación.
Pitt
estudió en la Universidad de Columbia y abandonó los estudios para
trasladarse a California, convencido de que se quería dedicar a la
actuación.
Algo parecido le ocurrió a Washington, que dejó la carrera
que estudiaba en la universidad de Fordham, en Nueva York, cuando se
mudó a San Francisco para continuar sus estudios en el Conservatorio de
Teatro.
Jackman, en cambio, sí se licenció en Periodismo.
Fue en el
último año de la carrera cuando su futuro profesional dio un giro
completo.
Buscando asignaturas opcionales para sumar créditos se topó
con un curso de teatro que le hizo ver dónde estaba su verdadera
vocación.
Tras terminar decidió ingresar en la Academia de Artes
Escénicas de Australia, su país natal.
Elsa Pataky y Mario Vaquerizo.
Algo
parecido les ocurrió a dos españoles como Mario Vaquerizo y Elsa
Pataky.
En el caso del primero, se licenció en la Universidad
Complutense de Madrid antes de triunfar como el polifacético marido de
la cantante Alaska.
Pataky, en su caso, intercaló sus estudios de
Periodismo en la Universidad San Pablo CEU de Madrid con los de Arte
Dramático, carrera por la que se decantó finalmente.
Lisa Kudrow.
Hija de un médico, Lisa Kudrow, la actriz que dio vida a Phowbe Buffay en la exitosa serie Friends, es licenciada en Biología y trabajó durante ocho años junto a su padre.
Ana Obregón.
Pero
si hay una actriz que se relacione con la Biología en España, esa es
sin duda Ana Obregón.
La actriz, presentadora, modelo, bailarina y
guionista siempre ha presumido de ser también licenciada en esta carrera
por la Universidad Complutense de Madrid.
Gerard Butler.
El actor escocés Gerard Butler (Un ciudadano ejemplar, Exposados o 300)
es licenciado en Derecho por la Universidad de Glasgow, donde llegó a
ser presidente de la sociedad de alumnos pese a que decidió tomarse un
año sabático para, según ha reconocido, poder desfasar en California.
Natalie Portman.
Es
una de las pocas actrices que ha ganado los cuatro premios más
importantes del cine —Oscar, Bafta, Globo de Oro y el premio del
Sindicato de Actores— por la misma película, El cisne negro,
y el mismo éxito que tiene en la gran pantalla lo ha cosechado en la
universidad.
En 1999, Natalie Portman ingresó en Harvard en la carrera
de Psicología y obtuvo su licenciatura en 2003 como una de las mejores
de su promoción.
Emma Watson.
Se
hizo mundialmente conocida a los 11 años y todos la han visto crecer en
la gran pantalla.
Emma Watson, la actriz que dio vida a Hermione en la
saga de Harry Potter, se ha convertido a sus 30 años en una potente voz
feminista y ejemplar defensora de derechos humanos.
La fama y el éxito
no impidieron que la intérprete de Mujercitas estudiara una carrera universitaria y, en 2014, se licenció en Literatura Inglesa por la Universidad de Brown.
Sacha Baron Cohen.
Sacha Baron Cohen, el protagonista de Borat,
se licenció en Historia en la universidad de Cambridge con una tesis
sobre el papel de la comunidad judía en los Movimientos por los Derechos
Civiles en Estados Unidos.
Eddie Redmayne.
Eddie Redmayne no solo puede presumir de un Oscar por La teoría del todo, sino que también cuenta con un título en Historia del Arte por el prestigioso Trinity College de Cambridge.
Ken Jeong.
Ken Jeong, el peculiar y desafortunado mafioso de la trilogía de Resacón en Las Vegas,
se graduó en Medicina y llegó a ejercer en la especialidad de Medicina
Interna durante unos años, hasta que decidió dar el salto a la
interpretación.
El cantante, guitarrista y líder del grupo Jarabe de Palo era una de las voces más reconocibles del país.
Pau
Donés, en Madrid en octubre de 2018. En vídeo, repaso a la trayectoria
del músico y al impacto en su carrera de su enfermedad. SAMUEL SANCHEZ | VÍDEO: EPV
Con él desaparece una de las voces más reconocibles del país,
así como con una forma de hacer canciones de una amable simplicidad,
anclada en frases cortas con aires de eslogan que revelaron su
experiencia en el mundo de la publicidad.
Y siempre al servicio de una
mirada sin recovecos ni segundas lecturas que tradicionalmente, y en
especial desde que le fue diagnosticado un cáncer en 2015, celebran la
alegría de vivir, la empatía y el agradecimiento.
Con Pau Donés también
desaparece un modelo de artista no muy habitual, aquel que llega tarde
al éxito, superada la primera juventud
. A Donés le fue esquiva la
popularidad en sus primeros años, cuando la intentó alcanzar con
proyectos como J & Co Band o Dentaduras Postizas.
Mientras la música
no pasaba de un pasatiempo, Donés trabajó
en el mundo de la publicidad, que fue finalmente quien le puso en
órbita cuando en una campaña de una marca de tabaco que quería resaltar
los valores latinos se coló como tema central La flaca, una
canción escrita a vuelapluma en un viaje a Cuba bajo el impacto de una
belleza local.
Esa canción era la que se escuchó en todos los
chiringuitos de verano a partir del año 1997.
Donés, nacido en Montanuy,
Huesca, contaba con 31 años y Jarabe de Palo funcionaba desde 1995.
La canción se hizo celebérrima, y en algún sentido le acercó a la órbita
sonora de Radio Futura, cuya elaborada latinidad era revisitada en
clave más ingenua y despreocupada con este tema.
De hecho, en algunos
conciertos le pidieron a Santiago Auserón que la cantase, al serle
atribuida por algún aficionado despistado.
Y si tras un éxito tan
fulgurante se podía pensar que la carrera de Donés ya solo podía ir
hacia abajo, su tesón y el gancho de su forma de componer le mantuvieron
en lo alto de los favores populares con discos como Depende (1998), De vuelta y vuelta (2001) o Bonito
(2003), con otro estribillo genuinamente basado en la cantidad de cosas
que en el mundo pueden ser bonitas.
Esa mirada franca y optimista se
acentuó aún más tras serle diagnosticada su enfermedad, momento en el
que encontró aún más sentido a una de las frases que le repetía su madre
y que solía recordar en sus conciertos “ella me decía que hay que vivir
rabiosamente, en presente, que la muerte ya vendrá”.
Esa sensación de
vivir con pasión lo que de vida le restase impregnó sus últimos
trabajos, iniciados con el disco y la gira de 50 palos en 2017.
Es también el caso de su más reciente álbum, Traga o escupe, editado a finales de mayo
después de ser compuesto en Estados Unidos.
Según personas cercanas a
su equipo, Donés, que funcionaba por impulsos e intuiciones, decidió
publicarlo antes de lo previsto, el mes de septiembre, e ilustrar su
primer sencillo, Eso que tú me das, con un emotivo videoclip de
aire festivo grabado en la terraza de una vivienda y con la aparición
de su hija Sara, con la que Donés no pudo bailar por falta de fuerzas.
Antes, durante el confinamiento, había grabado en el balcón de su casa
una toma a guitarra de Vuelvo, un tema en el que cantaba “vuelvo a hacer lo que siempre he querido hacer”, no otra cosa que componer canciones y cantarlas.
Tras
la edición del disco, que coincidió con un empeoramiento de su estado,
no estaba prevista la gira que había anunciado con antelación en las
redes sociales, de cuya celebración solo dependía entonces la superación
de la pandemia.
A todo esto, su vinculación con los sanitarios se
reforzó durante su largo tratamiento, de suerte que en Traga o escupe les rinde homenaje en Los ángeles visten de blanco,
cuya letra recitó en primicia en una de sus últimas apariciones en
directo, a finales de 2019 en la sala Luz de Gas de Barcelona en un
concierto para recoger fondos para el Instituto de Oncología del Vall
d’Hebrón.
De igual manera, durante la pandemia regaló 2.500 mascarillas a
otro hospital público, el Moises Broggi.
El vicepresidente advierte a la presidenta madrileña de consecuencias legales por el protocolo sobre los centros de mayores.
El
vicepresidente de Derechos Sociales, Pablo Iglesias, el martes tras el
Consejo de Ministros.
En vídeo, declaraciones de Iglesias sobre la
situación de las residencias en la Comunidad de Madrid. Europa Press
Las residencias de personas mayores, especialmente azotadas
por la pandemia, se han convertido en un arma arrojadiza entre el
Gobierno central y el de la Comunidad de Madrid. El vicepresidente Pablo
Iglesias, al que desde el PP y Vox señalan como responsable de la
gestión de estos centros durante el estado de alarma —aunque una orden
ministerial mantuvo las competencias en las comunidades— advirtió este
martes de posibles “consecuencias legales” por el protocolo de Madrid que limitó el traslado de ancianos a los hospitales durante la crisis sanitaria.
La
amenaza de llevar ante la justicia la gestión de las residencias de
mayores durante la pandemia fue el estallido de una crisis que se venía
gestando desde hace tiempo. El vicepresidente Pablo Iglesias, que apela a
la orden ministerial que mantiene las competencias en las comunidades,
fue el martes un paso más lejos al calificar la gestión de las
residencias en Madrid de “un escándalo evidente que puede tener
consecuencias legales”.
Iglesias se hizo eco de las palabras del
consejero de Políticas Sociales de la Comunidad de Madrid, Alberto
Reyero (Ciudadanos), que en varios correos electrónicos internos
revelados por EL PAÍS había alertado de que el protocolo sobre la
derivación de los enfermos de estos centros a los hospitales era “inmoral” y “eventualmente ilegal”.
La
respuesta, en un tono parecido, no tardó en llegar.
El vicepresidente
del Gobierno madrileño, Ignacio Aguado (Ciudadanos), calificó de
“inadmisible” que un vicepresidente del Gobierno “hable en esos
términos”.
Y anunció, como ya había hecho la presidenta regional, que
están estudiando la opción de emprender acciones legales. “Son
declaraciones inaceptables.
Yo nunca le echaré la culpa a Pedro Sánchez
de las muertes en el país, tampoco a Iglesias”, añadió.
Aún no hay cifras oficiales sobre el número de muertos en estos centros
en toda España, pero una estimación de EL PAÍS calcula que más de 19.000
personas perdieron la vida en centros de asistencia social.
En los 710
que acogen en la Comunidad de Madrid a personas mayores con discapacidad
o con enfermedad mental han fallecido al menos 5.986 personas por
causas vinculadas al coronavirus.
La tragedia aún se conjuga en
presente: 14 residencias siguen intervenidas por su alto número de
muertos durante la crisis.
La caída en la velocidad de la expansión del virus, sin
embargo, ha abierto el tiempo del reparto de las responsabilidades
políticas entre el Gobierno central y el autonómico.
Y el conflicto lo
están protagonizando Iglesias y la presidenta regional, Isabel Díaz
Ayuso.
“La gente no va a perdonar lo que ha hecho la señora Ayuso en la
Comunidad de Madrid y lo que se ha hecho en otras comunidades”, dijo
Iglesias en TVE el lunes.
“Es un auténtico escándalo, si no es un
crimen”, añadió, en referencia a los protocolos que impidieron el
traslado a hospitales de residentes en función de sus niveles de
dependencia o discapacidad.
“La gestión de Iglesias al frente del mando único ha sido
absolutamente negligente”, espetó el lunes Ana Camins, secretaria
general del PP de Madrid, diputada regional, senadora, y persona de la
máxima confianza de Pablo Casado, que calificó de “repulsivo” el
comportamiento del vicepresidente.
“¿Dónde están los 300 millones que
prometió Iglesias para hacer frente al coronavirus en las residencias de
mayores?”, se preguntó, empleando argumentos parecidos a los enunciados
por miembros del PP nacional.
Y
lo que hizo el Gobierno de la Comunidad de Madrid, pudiendo intervenir
residencias privadas, fue prohibir el traslado de ancianos [a los
hospitales]”.
El choque entre ambos Gobierno no es nuevo.
No obstante, en público, solía ser unidireccional: de Díaz Ayuso al
presidente Pedro Sánchez. Ahora la presidenta de Madrid ha encontrado en
el vicepresidente quien le conteste desde el Ejecutivo.
Mientras el
Congreso trata de sacar adelante una comisión entre todos los grupos
parlamentarios para la reconstrucción social y económica del país tras
la crisis sanitaria, el rifirrafe Iglesias-Ayuso suma cada día frases
más gruesas y acusaciones más directas a cuenta de los miles de ancianos
muertos.
“Si hay algo que parece
criminal son esas declaraciones”, replicó Díaz Ayuso a Iglesias.
“Es
absolutamente insensato e impresentable que el vicepresidente del
Gobierno siempre esté echando gasolina y azuzando en todas las
discusiones y que no le importe politizar el dolor hasta ese punto tan
ofensivo y aberrante”, añadió la presidenta regional.
Con
los partidos que forman el Gobierno central (PSOE y Unidas Podemos) y
el autonómico (PP y Cs) enfrentados desde hace semanas en un cruce de
reproches públicos sobre quién tenía las competencias en la gestión de
las residencias durante el pico de la pandemia, el enfrentamiento va a
más cada día.
Aunque no todo ha sido felicidad para ellos: el año pasado por estas
fechas la pareja explicaba cómo habia comenzado su relación y los complicados momentos que vivieron entonces.
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