El piloto del avión del Chapecoense alertó de la falta de combustible antes de estrellarse

Un copiloto que sobrevolaba la zona en el momento del accidente asegura que el RJ-85 se declaró en emergencia.

Aficionados del Chapecoense asisten a una celebración religiosa este martes en Chapecó (Brasil). En vídeo: Relato de un copiloto de Avianca. FERNANDO BIZERRA JR. (EFE) | NTN24

Miguel Quiroga, piloto del avión que transportaba al equipo de fútbol brasileño Chapecoense, que se estrelló el lunes en una montaña próxima a Medellín provocando la muerte de 71 personas, alertó a la torre de control del aeropuerto que el aparato tenía “una falla eléctrica total" y que estaba "sin combustible” antes de que se perdiera su señal en el radar, según confirma un audio publicado en varios medios colombianos en el que se escucha la conversación entre el comandante y la controladora aérea.antes de que se perdiera su señal en el radar, según confirma un audio publicado en varios medios colombianos en el que se escucha la conversación entre el comandante y la controladora aérea.
 El vuelo de la compañía boliviana LaMia solicitó “una aproximación inmediata”, pero delante suyo, como se puede escuchar en la grabación, otras dos aeronaves iban a aterrizar.
Esta es la transcripción de la parte final de la conversación:
- Piloto: Señorita Lamia 933 está en falla total, falla eléctrica total, sin combustible.
- Torre de control: Pista libre y esperando lluvia sobre la superficie Lamia 933, bomberos alertados.
- Piloto: Vectores señorita, vectores a la pista.

Torre de control: La señal radar se perdió, no lo tengo, notifique rumbo ahora.
- Piloto: Estamos con rumbo 3-6-0, con rumbo 3-6-0.
- Torre de control: Vire por la izquierda 0-1-0 proceder al localizador del VOR de Rionegro una milla delante del (…) le confirmo por la izquierda con rumbo 3-5-0.
- Piloto: A la izquierda 3-5-0 señorita.
- Torre de control: Sí correcto, usted está a una milla del VOR de Rionegro.
- Torre de control: No lo tengo con la altitud Lamia 933.
- Piloto: 9.000 pies señorita.
- Piloto: Vectores, vectores.
- Torre de control: Usted está a 8,2 millas de la pista.
- Torre de control: ¿Que altitud tiene ahora?
- Torre de control: ¿Lamia 933 posición?
Nadie responde. En ese momento, se oye una voz de un hombre en la torre de control: “Allá cayó”. Fin de la grabación.

Este audio, conocido en la mañana del miércoles, coincide con la versión de un copiloto de un avión de Avianca que volaba en ese momento cerca del avión de LaMia, en el que narra los momentos previos al siniestro.
 Ambos testimonios relatan que el piloto informó a la torre de control de que tenía un problema con el combustible.
 Fuentes de Avianca han confirmado a este diario que se trata de un copiloto de la compañía, pero no que lo que cuente sea la posición de Avianca ni que el relato sea realmente lo que ocurrió. “Se trata de un mensaje personal”, aseguran las mismas fuentes.
Según el relato, la torre de control cambió el rumbo del avión de Avianca 9356 en el que iba este copiloto.
 El testimonio prosigue contando cómo solo cuando comienza a descender el piloto del avión de LaMia se declaró en emergencia. “La controladora le dijo que informase del problema que tenía y en ese momento dijo: “Falla total eléctrica, vectores para pista, vectores para pista”. Ahí, según el relato, se cortó la comunicación. El copiloto asegura que en ese momento a la controladora se le quebró la voz, pues ya no pudo volver a contactar con el avión boliviano.

Ximena Suárez, la auxiliar de vuelo que ha sobrevivido al accidente del avión que trasladaba a los jugadores Chapecoense, ha asegurado a los equipos de rescate que la aeronave "se apagó por completo" y "tuvo un fuerte descenso" antes de sufrir "un gran impacto".

Esta misma teoría de investigación ha sido confirmado por el director de Aeronáutica Civil de Colombia (Aerocivil), Alfredo Bocanegra:
 "No existe evidencia de combustible en la aeronave". Por el momento, las autoridades locales confirman tener conocimiento de estas dos grabaciones y reconocen que "se tendrán en cuenta para la investigación" que se está desarrollando, pero no valoran la veracidad de las mismas. 
 "Pedimos a estas personas que se presenten ante el equipo de trabajo y nos entreguen personalmente los audios o los testimonios", dicen desde la autoridad aerocivil. 

Las autoridades aeronáuticas colombianas han iniciado ya el análisis de las dos cajas negras del avión. 
 Las causas del siniestro que ha costado la vida a 71 personas siguen siendo una incógnita.
 A lo largo del día, las autoridades aeronáuticas de Colombia han informado que darán detalles de las líneas de trabajo. 
El aeropuerto de Medellín informó de que el avión, con matrícula boliviana CP2933, "se declaró en emergencia" a las 22.00 hora local "con fallas eléctricas, según lo informado a la torre de control de la Aeronáutica Civil".
 El avión que transportaba al Chapecoense debía haber llegado a Medellín en torno a las 10 de la noche de Colombia.
 "El avión pidió prelación para aterrizar en Rionegro, se le dio, pero luego se perdió el contacto", ha asegurado Bocanegra, director de Aeronáutica Civil de Colombia. 
La emergencia se declaró "entre el municipio de La Ceja y La Unión".

 

En la salud y en la enfermedad............................ Juan Cruz.

Eduardo Mendoza es un caballero que no hace alharacas de sus triunfos ni de sus heridas.

Juan Cruz

30 NOV 2016 - 15:16 CET

Eduardo Mendoza, premiado con el Cervantes 2016 Manu Fernandez AP

A los escritores, como al resto de la humanidad, se les conoce mejor en la tristeza que en la salud; cuando pierden que cuando ganan, cuando rabian que cuando aceptan. Y hay excepciones. Una de ellas es Eduardo Mendoza. 
El triunfo no le hace mella, el dolor lo conmueve, pero de ninguna de las dos acepciones que tiene la palabra vivir hace espectáculo.
No es que le resbalen ambas experiencias, de las que tiene abundantes rasguños o abrazos; es que es un caballero, impasible en la salud y en la enfermedad.
 No hizo alharacas nunca de sus heridas, ni de sus triunfos se ha alegrado más allá de lo que se alegra un gentleman inglés. 
Quizá porque este país se ha vuelto (o ha vuelto a ser) plañidero y jacarandoso, hace unos años optó por vivir en Londres, y allí se desenvuelve con todos los atributos de un inglés: viaja en autobús y en metro, y no usa bombín, sin duda porque no necesita ni bombín ni boina ni barretina para ser un señor en todas partes.

En la salud y en la enfermedad, pues, Eduardo Mendoza ha estado siempre en la misma trinchera: la elegancia de pasar por alto su propia presencia para confundirse en la multitud, huir de los aplausos y de la paranoia más habitual de la literatura. 
En la larga experiencia que tiene este periodista en el trato con su gremio ha visto reclamar el oro y el moro. 
Jamás vi a Mendoza reclamar ni siquiera lo suyo, mientras que, en casos que no son excepcionales, le vi muchísimas veces reclamar lo de otros. 
Y esa experiencia enseña que ni cuando tiene éxito en esas demandas, ni cuando fracasa, cuenta qué hizo por quién.
Esa caballerosidad de Eduardo Mendoza lo distingue hasta en la apariencia: su esqueleto se hizo para sus trajes, informales o formales; sin corbata parece que la lleva, y cuando no la lleva ese esqueleto caballeroso del que está hecho le hace parecer lo que es ahora también: un gentleman que cuando llueve o cuando hace sol parece venir de un paraíso que se parece a él: tranquilo, pausado, con esa sonrisa tras la que oculta, a veces, la tragedia que sólo se ve cuando él la cuenta en voz baja y cuando no hay manera de ocultarla porque se aloja en su silencio, en su perplejidad.
 Su manera de vivir es la elegancia, y esta es la cómplice mayor de su literatura.
 Otra cómplice es la imaginación.
 Y hay la sombra más brillante de su vida, Carmen Balcells, su agente. Cómo se hubiera alegrado de la noticia de hoy, tan merecida.
Eduardo Mendoza merece la admiración que se le tiene, y la merece aún más porque ni la necesita ni la busca.
 Quizá es demasiado decir, pero es legítimo pensar que Cervantes también se hubiera alegrado.

 

Nicole Kidman: “Es fantástico ser retratada a los 49”....................... Elisabet Sans......

La actriz se convierte en una de las protagonistas del nuevo Calendario Pirelli de Peter Lindbergh.

 

La actriz Nicole Kidman fotografiada por Peter Lindbergh para el Calendario pirelli 2017.

Elisabet Sans 

 

 

Chica de calendario, ese es el último trabajo de Nicole Kidman. 
 Lejos del glamour de las alfombras rojas, y de la caracterización que ello implica para convertirse en la estrella de Hollywood que la actriz es, aparece en el Calendario Pirelli 2017 con un recogido algo despeinado.
 El objetivo del fotógrafo Peter Lindbergh con sus 15 protagonistas era desnudar su alma, dejándolas más desnudas que si llevaran ropa. 
Y la intérprete australiana, cuando no actúa, es una mujer de 49 años y madre de dos niñas pequeñas (Sunday Rose, de 8 años, y Faith Margaret, de 6) que se pasa la mayor parte del tiempo con un moño y sin apenas maquillaje, confiesa.
“Tal y como encaro mi vida ahora mismo, la simplicidad es una gran parte de ella. Porque el tiempo es algo muy preciado y no lo quiero malgastar”. Así que en la decisión que la ha llevado estos días a París también fue determinante que quien iba a estar en el otro lado del objetivo era un amigo.
 Juntos trabajaron por primera vez hace unos 10 años —ninguno consigue recordar la fecha exacta—, cuando el fotógrafo alemán la convirtió en un chico para retratarla.
Sin pretenderlo, Kidman forma parte “del acto de rebelión” en el que ha convertido Peter Lindbergh su tercer almanaque para la marca de neumáticos, en el que su característica desnudez ha dado paso a una denuncia sobre el concepto actual de la belleza y la presión por la perfección y la juventud.
 “No es un acto de rebelión, pero poder hacer fotos así es algo que tiene que ser celebrado”, matiza Kidman.
 “Cuando me ofrecieron participar, pensé que Pirelli estaba haciendo algo muy valiente en estos tiempos, y que era una declaración de intenciones fuerte en cuanto a las mujeres”. Tiempos, en concreto, en los que muchas de sus colegas de profesión han alzado la voz para pedir igualdad salarial y han apoyado el movimiento Ask Her More (pregúntale más, en castellano), con el que las actrices reclaman poder hablar de sus carreras tanto o más que de sus estilismos en las alfombras rojas.
 
Peter Lindberg, Nicole Kidman y Uma Thurman, en la presentación del Calendario Pirelli en París. Julien Hekimian Getty Image
“Es un momento fantástico para ser retratada con 49 años”, dice mencionando su edad quien hoy deja entrever las líneas de expresión de su rostro tras confesar hace un tiempo su arrepentimiento con el uso del bótox.
 Cumplirá 50 años el próximo junio, sin miedo a una industria que más de una vez ha dejado de lado a las actrices que alcanzan la madurez.
 “Lo que es interesante ahora es que como mujeres podemos hacer que desaparezcan los límites. 
Por ejemplo, en este último año he hecho cuatro películas, algo que no me había pasado hasta ahora”.
 No quiere hablar por nadie, así que Kidman decide ponerse de ejemplo de que algo se mueve en la meca del cine.
 En esos cuatro filmes (incluida una serie televisiva) que tiene pendientes de estrenar, en los que ha trabajado a las órdenes de Sofia Coppola o de John Cameron Mitchell y con compañeros de reparto como Alexander Skarsgård o Colin Farrell (ambos nueve años más jóvenes que ella), ha interpretado a personajes de su edad o incluso mayores. 
“Tener ese abanico de edades y estas oportunidades a mi edad es bastante espectacular
. Por eso digo que las líneas se empiezan a borrar.
 Pero cuanto más empujemos por ello como mujeres, y más nos ayudemos en los castings y creando guiones, más oportunidades tendremos”, anima. 
 “Podría mirar la foto de Nicole durante cinco horas”, dice Peter Lindbergh de la primera de todas las imágenes que tomó, aunque antes ha asegurado que para él todas son sus favoritas.
 "Cuando Nicole me dijo: 'Nadie me había fotografiado nunca así, ni ha visto esta parte de mí, es estupendo', sintetizó la esencia de lo que yo quería hacver". 
Su relación traspasa las imágenes y se transforma en miradas de afecto y gestos de cariño mutuos durante el encuentro de los dos con la prensa internacional.
 Que haya seleccionado a la actriz como chica de enero, abriendo el calendario, le delata.

 

El Gobierno limitará el pago en efectivo a 1.000 euros

La Agencia Tributaria pretende poner en marcha para 2017 un sistema informático para que las grandes empresas informen automáticamente de las operaciones de IVA.

 

SESIÓN DE CONTROL AL GOBIERNO El ministro de Hacienda y Función Pública, Cristóbal Montoro, en el Congreso. Sergio Barrenechea EFE

 

 

El Gobierno aprobará este viernes en el Consejo de Ministros una batería de medidas para luchar contra el fraude fiscal y que en su mayoría estarán centradas en el IVA.
 El Ejecutivo está ultimando un decreto ley que incluye la limitación del pago en efectivo a los 1.000 euros, en vez de los 2.500 euros actuales, con el fin de frenar el fraude al IVA y la economía sumergida, según fuentes próximas a las negociaciones que mantiene el PP sobre los Presupuestos Generales del Estado de 2017 a Efe.

Entre las medidas para reforzar el control en las liquidaciones de IVA, el Ministerio de Hacienda pretende poner en marcha el instrumento para que las empresas suministren de forma instantánea la  información del IVA, una medida que quedó pendiente en la legislatura pasada del PP y que estaba prevista que entrara en vigor el 1 de enero de 2017.
De hecho, el ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, avanzó hace unos días en el Congreso que impulsará medidas para controlar el fraude en el IVA y reducir los aplazamientos de pago que los contribuyentes tienen pendientes con la Agencia Tributaria.
El suministro inmediato de información del IVA es un nuevo sistema de gestión del IVA para empresas y profesionales, basado en información en tiempo real y que agiliza las devoluciones, proporciona al contribuyente los datos fiscales para su declaración y mejora el control tributario.
Se trata de poner en marcha un canal digital para que las grandes empresas informen de forma automática sobre sus operaciones de IVA. 
Este sistema será aplicable solamente a las grandes corporaciones y empresas que estén inscritos en el régimen de devolución mensual, un colectivo de alrededor de 62.000 contribuyentes, mientras que para el resto será voluntario.
El colectivo obligado a acogerse al nuevo sistema de Suministro Inmediato de Información (SII) representa el 80% de la facturación total de los sujetos pasivos de IVA en España, tal como señaló el director general de la AEAT, Santiago Menéndez, cuando presentó este proyecto en la anterior legislatura del PP.

Aplazamiento de pagos a la Agencia Tributaria

El tercer pilar del plan de lucha contra el fraude que aprobará el Consejo de Ministros es el endurecimiento en los pagos aplazados, una medida que también supondrá incremento de ingresos en las arcas públicas.
No obstante, Ciudadanos ha insistido este miércoles al Gobierno que debe recuperar cuanto antes el dinero que supuestamente no afloró durante la amnistía fiscal al no abonar los acogidos a esta regularización el 10% que estipulaba la Ley y ha pedido al Ejecutivo que cumpla el acuerdo de investidura que firmó con la formación naranja.
En este sentido, el portavoz de fiscalidad de Ciudadanos, Francisco de la Torre, ha señalado que Hacienda debe instar a la Agencia Tributaria a que revise los expedientes de los amnistiados a través de las correspondientes inspecciones.

Investigar la amnistía fiscal

De la Torre ha recordado que la Agencia Tributaria envió cartas "sin acuse de recibo que no dejan constancia de que se han recibido", por lo que ha urgido a revisar a los 30.000 contribuyentes presuntos defraudadores.
 "Estamos a 30 de noviembre y aunque Montoro diga que no prescribe debe iniciar las inspecciones cuanto antes", ha señalado.
Por su parte, el portavoz del PP en el Congreso, Rafael Hernando, ha señalado en los pasillos del Congreso que el Gobierno está estudiando cómo aplicar la medida que pide Ciudadanos y que los "técnicos de Hacienda están determinando cómo se puede hacer". 
Y ha abundado: "Intentemos llegar a un punto que nos permita a todos cumplir con nuestros compromisos".

 

Por qué duele tanto el rechazo....................................... Ignacio Morgado Bernal

En las relaciones sociales hay pocas cosas tan duras como sentirse excluido, menospreciado o rechazado por los demás.

 

Ignacio Morgado Bernal

Bellaterra 30 NOV 2016

 

Los neurocientíficos han estudiado lo que pasa en el cerebro de las personas cuando se sienten socialmente rechazadas. Pixabay

Imagine que su grupo de amigos está planeando pasar un fin de semana en una casa rural, pero resulta que en esa casa no hay sitio para todos.
 Usted se entera de que sus amigos se han reunido y han decidido por votación que usted es uno de los que no irán.
 Le han excluido. ¿Cómo se sentiría? Seguramente mal.
 Quizá muy mal. En las relaciones sociales hay pocas cosas que duelan tanto como sentirse excluido, menospreciado o rechazado por los demás.
 A casi todo el mundo le ha pasado alguna vez, en la familia, la escuela, los amigos, el deporte, el trabajo o la política.
 Prueba del dolor que producen esas situaciones es que muchas de ellas quedan indeleblemente grabadas en la mente, de tal modo que pasan a formar parte de la memoria autobiográfica de las personas.
¿Por qué duele tanto la exclusión social? Los neurocientíficos han estudiado lo que pasa en el cerebro de las personas cuando se sienten socialmente rechazadas. 
Ya hace algunos años que un grupo de psicólogos y economistas de las universidades de Nueva York y la Rutgers de Nueva Jersey publicaron en la revista Science un interesante trabajo que intentaba explicar la extraña conducta de quienes en las subastas públicas apuestan cantidades superiores a lo razonable. 
Mediante la conocida técnica de la resonancia magnética funcional decidieron observar cómo se activaba el cerebro de 17 personas en el transcurso de juegos que simulaban situaciones de competencia social como las que se dan en una subasta pública. 
De ese modo observaron que los individuos que tendían a apostar más de lo razonable solían ser los que, además de haber perdido apuestas anteriormente, cuando perdían se les activaba más de lo normal su estriado, una región del cerebro relacionada con procesos mentales de gratificación o recompensa. 

Aunque las teorías económicas clásicas suelen relacionar ese tipo de comportamientos con la alegría de poder ganar o con la aversión al riesgo, los autores de dicho trabajo propusieron una explicación no incompatible con las anteriores pero más interesante: la contemplación de la pérdida en un contexto social, es decir, lo humillante que puede resultar el verse derrotado en público y sentirse por ello devaluado por los demás. 
Así, el “sobreapostar” sería una reacción emocional natural, quizá equivocada, pero tendente a evitar el posible malestar ocasionado por nuevas derrotas públicas.
 Algo así como una huida hacia adelante, podríamos decir.
Pero la sorpresa mayor llegó con un estudio complementario, también de exclusión social, donde un grupo de científicos, esta vez de las universidades de California en Los Ángeles y de Sydney en Australia, observaron que a los jugadores de baloncesto a los que sus compañeros no les pasaban pelotas (algo de lo que se ha quejado también recientemente el jugador de fútbol madrileño Cristiano Ronaldo) y decían sentirse por ello ignorados y excluidos se les activaba en sus cerebros la corteza cingulada anterior, es decir, la misma área del cerebro que se activa con la sensación de sufrimiento que acompaña al dolor físico de cierta intensidad y duración.
 Parece entonces que el cerebro reacciona frente a la exclusión social produciendo sentimientos muy parecidos a los que tenemos cuando se daña físicamente nuestro cuerpo.
¿Cómo reacciona entonces quien se siente excluido o derrotado? Generalmente ese duro sufrimiento dificulta el razonamiento de quien lo padece para asumir si fuera el caso su propia responsabilidad en la exclusión, por lo que lo más habitual que suele ocurrir es que el excluido acabe generando inconfesables sentimientos de envidia y rencor, cuando no de odio, hacia quienes considera verdaderos responsables de su fracaso.
 Precisamente por eso, lo más especial llega con el tiempo, cuando el considerado culpable de la exclusión fracasa, pues es entonces cuando aparece en todo su esplendor la imagen especular de la envidia y el rencor: la alegría y el regodeo del excluido o menospreciado por el fracaso de su oponente, de su derrotador.
 Es ese un sentimiento para el que los alemanes han inventado un término que ya ha sido adoptado también en otras lenguas: Shadenfreude (alegría maliciosa).
 Es ese tipo de alegría que uno siente cuando al empollón de la clase le suspenden una asignatura, cuando al listo de la oficina o del laboratorio le rechazan una idea o la publicación de un trabajo, o cuando al rival político, especialmente si es del mismo partido, no le van bien las cosas.
 Es, en buena medida, lo que sienten los hinchas del Barça cuando pierde el Madrid, o los del Madrid cuando pierde el Barça. 

La Shadenfreude se acrecienta además en el rencoroso agorero que acierta en su pronóstico sobre el próximo o futuro fracaso de su oponente malhechor y lo ve como una reivindicación personal de su posición.
 Puede corresponderse con el “cuanto peor para él, mejor para mí”, frase que según algunos se atribuye a Vladimir Lenin en relación con sus rivales y la política de su tiempo.
 La Shadenfreude es también una de las mayores fuentes de hipocresía, porque, el que la tiene, aunque está contento en su interior, se muestra aparente y falsamente preocupado. 
Así, puede decirle a su oponente cosas como “es una pena que te hayan rechazado el trabajo, pues era muy bueno” o “qué lástima que hayáis perdido, pues habéis jugado muy bien” o también “es una pena que te hayan salido tantas arrugas, aunque no te sientan mal del todo”.
 Igualmente, muchas veces oímos a los políticos considerar un error ciertos comportamientos de sus adversarios y lamentarse por ello en sus expresiones, cuando en realidad están encantados de que lo sean, pues eso les beneficia.
 Y es que las lágrimas de cocodrilo son un producto de la mente humana que no escasea en nuestras competitivas sociedades.

Ignacio Morgado Bernal es director del INC de la UAB.

Hay hasta cuatro novelas con la misma portada que el 'Falcó' de Pérez-Reverte

Personajes de Vázquez Montalbán y Dashiell Hammett comparten el mismo rostro en portadas anteriores

 

Héctor Llanos Martínez 30 NOV 2016 - 08:06 CET

"Con Falcó, Arturo Pérez-Reverte ha vuelto a crear un personaje inolvidable en su nueva novela", dice la frase promocional de Alfaguara decicada al reciente lanzamiento del exitoso escritor. Su portada, en cambio, ya ha podido verse antes en las librerías. 
El hombre que aparece en ella con sombrero fedora, cigarro en la boca y gabardina cumple con los arquetipos de la novela criminal y ha servido para ilustrar antes otros títulos del mismo género.
 En las redes sociales se comparten al menos cuatro libros que han recurrido a la misma imagen en sus cubiertas, uno de ellos firmado por Manuel Vázquez Montalbán.
En la ficción de Pérez-Reverte, a la venta desde el pasado 19 de octubre, Lorenzo Falcó es un espía a las órdenes de Franco cuya misión es liberar a José Antonio Primo de Rivera. 
Los usuarios de Twitter se han percatado de que, apenas unos días antes, la editorial Fertrinelli había publicado en Italia una recopilación de relatos sobre el famoso personaje Pepe Carvalho.

La razón por la que todas estas portadas son prácticamente iguales es que todas las editoriales han empleado una fotografía de David Sutherland, disponible a través de un conocido banco de imágenes.
En los comentarios de ese mismo hilo, se sacan a relucir otras portadas con idéntica imagen. El estadounidense Parnell Hall, especializado en novela de misterio, cuenta con una saga protagonizada por Stanley Hastings, un detective privado de Nueva York. Una de sus más recientes entregas, Stakeout, llegó a las librerías estadounidenses con esta presentación. También un personaje muy conocido, el Sam Spade de un clásico como es el escritor Dashiell Hammett, se dejó ver en Francia el año pasado con el aspecto que ahora luce Falcó para una reedición de Moisson Rouge.

Pero la coincidencia no solo se comparte con lanzamientos en mercados extranjeros. Bernie Gunther, personaje creado por el británico Philip Kerr en una saga de relatos ambientados en la Alemania Nazi, es otro "gemelo" del personaje de Pérez-Reverte en la edición española de Réquiem alemán, publicada por RBA.

Al intentar comprar los derechos de esa misma imagen en el catálogo que la oferta, para utilizar durante tres años, en una publicación distribuida en el mercado español y con una tirada de entre 250.000 y 500.000 ejemplares, el coste de la misma es de 940 euros.
La cifra encaja con lo que grandes editoriales españolas consultadas por Verne suelen pagar por este tipo de contenido, teniendo en cuenta que incluye derechos de autor. También advierten que, en muchas ocasiones, encargar una fotografía o ilustración original suele costar una cantidad similar.
Consultada Alfaguara por la coincidencia de su portada de Falcó, todavía no ha ofrecido una respuesta al respecto.

¿Cómo se diseña la portada de un libro?

Las portadas en las grandes editoriales, que lanzan un gran número de libros cada temporada, suelen ser el fruto de un esfuerzo conjunto entre diseñador, editor y el departamento de marketing. Así lo explica a Verne a través del teléfono Ferran López, director creativo de la editorial Planeta.
 El recurrir a imágenes de archivo en vez de realizar una fotografía o ilustración de producción propia depende "del tiempo y del presupuesto que se dedique al lanzamiento".
Aunque a menudo el equipo de diseño dispone de un resumen a la hora de ilustrar la cubierta del libro, en algunos casos llegan a leer el volumen completo. 
Se suele trabajar con una media de cinco semanas de antelación. La portada tiene que estar lista mucho antes de distribuir los ejemplares a las tiendas, ya que antes se promociona entre la prensa y en redes sociales para generar interés previo. "
Algún susto nos hemos llevado en el pasado encontrando portadas muy similares, pero hemos tenido tiempo suficiente para reaccionar", comenta Ferran López.

Seguir modas e intentar subirse al carro de un éxito reciente son dos de las razones por las que las portadas de libros parecen iguales. Por ejemplo, el género Young Adult cuenta con una tipografía muy específica y se caracteriza por el predominio de la letra sobre la imagen. 
 Aun así, López considera que no siempre es beneficioso cumplir estas pautas. "Todo eso es fruto de las tendencias de mercado, pero lo ideal es encontrar una imagen que sea única.
 Una portada muy similar es un mal negocio". 
Los propios libreros explicaban en su día a Verne lo difícil que es vender un libro cuando el cliente solo sabe describirlo con un "La portada es azul".
A Valeria Ciompi, directora editorial en Grupo Anaya, esta coincidencia no le "ha sorprendido para nada", dice a Verne. "Hay que tener en cuenta que se lanzan 80.000 novedades al año en el mercado editorial español".
Si el banco de datos es bueno, te avisa acerca de una imagen que ya ha sido utilizada en tu mercado, comenta Ciompi.
 "Lo ideal es no recurrir a ellos, pero ante tanto lanzamiento, es a menudo una solución rápida y poco costosa. 
Además, hay ocasiones en las que la imagen encaja perfectamente con lo que necesitas, aunque no sea un encargo particular de la editorial", admite.
Ella misma recuerda que en Alianza Editorial [perteneciente a Anaya] les ocurrió un caso similar, al haber recurrido a un detalle de un cuadro, un bodegón.
 "No tiene sentido retirar los ejemplares y lo mejor es esperar a una nueva edición del libro para cambiar la cubierta".

El impactante relato de uno de los sobrevivientes a la tragedia

El técnico del avión siniestrado siguió las indicaciones de seguridad a utilizar en estos casos, hecho que finalmente le salvó la vida.

 

Erwin Tumiri es uno de los seis pasajeros que lograron sobrevivir al accidente del avión que trasladaba al plantel de Chapecoense, y que provocó la muerte de 71 personas en la localidad colombiana de Antioquia.
Él era el comisario de abordaje del avión de Lamia CP-2933 y cuando fue rescatado relató brevemente cómo se salvó. "Sobreviví porque seguí los protocolos de seguridad".
Y explicó el procedimiento que usó: “Puse las maletas entre mis piernas para formar la posición fetal que se recomienda en los accidentes”.
Sobre los demás pasajeros, acotó que la desesperación se apoderó de la mayoría. "Muchos se levantaron de los asientos y comenzaron a gritar”.

Eduardo Mendoza gana el Premio Cervantes 2016..................... Jesús Ruiz Mantilla...

El ministro de Cultura Íñigo Méndez de Vigo anuncia el ganador del 'Nobel' de las Letras español.

 

El escritor español Eduardo Mendoza en el hotel Majestic de Barcelona en 2014. Gianluca Battista

Eduardo Mendoza es el ganador del Premio Cervantes 2016, el máximo galardón de las letras españolas, según acaba de anunciar el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo.
 El Nobel de las letras en castellano, dotado con 125.000 euros, ha seguido, un año más, la tradición no escrita de alternar entre un escritor español y uno latinoamericano.
 En 2015 recayó en el escritor mexicano Fernando del Paso. 
 El premio Cervantes, creado en 1975 por el Ministerio de Cultura, reconoce la trayectoria de un escritor que con el conjunto de su obra haya contribuido a enriquecer el legado literario hispano.
Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943) inició su carrera literaria en 1975, con la publicación de La verdad sobre el caso Savolta, que recibió el Premio de la Crítica
. Desde entonces ha publicado 15 novelas, dos libros de relatos, dos obras de teatro y cuatro ensayos. 

El premio Cervantes culmina lista de galardones a su obra, que incluye el premio Planeta recibido en 2010 por Riña de Gatos y el José Manuel Lara por Mauricio o las elecciones primarias en 2007. Su consagración llegó en 1986 con La ciudad de los prodigios, una novela que muestra la evolución social y urbana de Barcelona entre las dos exposiciones universales de 1988 y 1929.
Mendoza ha alcanzado el éxito de ventas con una serie protagonizada por un peculiar detective ingresado en un manicomio (El misterio de la cripta embrujada, La aventura del tocador de señoras) que mezcla la parodia con el género policiaco.
 Su última obra El secreto de la modelo extraviada, es la quinta entrega de la serie.

En esta edición, el jurado ha estado formado por los dos últimos galardonados, Juan Goytisolo y Fernando del Paso, así como de miembros propuestos por la RAE, la Academia Salvadoreña de la Lengua Española, la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas, la Unión de Universidades de América Latina, el Instituto Cervantes, el ministro de Cultura, de la Asociación Internacional de Hispanistas y de las federaciones de Asociación de Periodistas de España y de la latinoamericana de periodistas.
España es el país que tiene más galardonados, 21; seguido de México, con seis; Argentina, con cuatro; Chile y Cuba, tres; Colombia, uno; Paraguay, uno; Perú, uno; Paraguay, uno.

 

Todos los galardonados

• 2015 - Fernando del Paso
• 2014 - Juan Goytisolo
• 2013 - Elena Poniatowska
• 2012 - José Manuel Caballero Bonald
• 2011 - Nicanor Parra
• 2010 - Ana María Matute
• 2009 - José Emilio Pacheco
• 2008 - Juan Marsé
• 2007 - Juan Gelman
• 2006 - Antonio Gamoneda
• 2005 - Sergio Pitol
• 2004 - Rafael Sánchez Ferlosio
• 2003 - Gonzalo Rojas
• 2002 - José Jiménez Lozano
• 2001 - Álvaro Mutis
• 2000 - Francisco Umbral
• 1999 - Jorge Edwards
• 1998 - José Hierro
• 1997 - Guillermo Cabrera Infante
• 1996 - José García Nieto
• 1995 - Camilo José Cela
• 1994 - Mario Vargas Llosa
• 1993 - Miguel Delibes
• 1992 - Dulce María Loynaz
• 1991 - Francisco Ayala
• 1990 - Adolfo Bioy Casares
• 1989 - Augusto Roa Bastos
• 1988 - María Zambrano
• 1987 - Carlos Fuentes
• 1986 - Antonio Buero Vallejo
• 1985 - Gonzalo Torrente Ballester
• 1984 - Ernesto Sábato
• 1983 - Rafael Alberti
• 1982 - Luis Rosales
• 1981 - Octavio Paz
• 1980 - Juan Carlos Onetti
• 1979 - Jorge Luis Borges
• 1979 - Gerardo Diego
• 1978 - Dámaso Alonso
• 1977 - Alejo Carpentier
• 1976 - Jorge Guillén

Blanca Suárez, la aristócrata clienta y amiga de Balenciaga................ Mar Moreno

La actriz interpreta en la miniserie "Lo que escondían sus ojos" a Sonsoles de Icaza, la marquesa que con su estilo y personalidad conquistó al cuñado de Franco.

Vestido de la serie Lo que escondían sus ojos, tocado de MABEL SANZ, pendientes y collar de SUÁREZ y guantes de piel de GUANTE VARADÉ.

Foto: Félix Valiente

 

Sonsoles de Icaza. Quédense con el nombre de la protagonista de Lo que escondían sus ojos, la nueva niña bonita de Telecinco. Estilosísima aristócrata de la época franquista que a Blanca Suárez le sienta como un guante.

 La miniserie tiene factura: una historia con gancho, un reparto certero, una luz impecable. Nada hace sombra al vestuario de su protagonista (42 looks) ni al que fue uno de sus diseñadores originarios: Cristóbal Balenciaga.

 El guión, basado en la novela de Nieves Herrero, escenifica la historia de amor que vivieron la marquesa de Llanzol y su amante, Serrano Suñer (Rubén Cortada), el cuñadísimo de Franco y ministro de Asuntos Exteriores de la época. 

Blanca Suárez, la aristócrata clienta y amiga de Balenciaga

La actriz interpreta en la miniserie "Lo que escondían sus ojos" a Sonsoles de Icaza, la marquesa que con su estilo y personalidad conquistó al cuñado de Franco

Vestido de la serie Lo que escondían sus ojos, tocado de MABEL SANZ, pendientes y collar de SUÁREZ y guantes de piel de GUANTE VARADÉ.

Foto: Félix Valiente

Armario actualizado. 
Blanca ha aceptado posar para S Moda con varios de los vestidos realizados por el equipo de Natacha Fernández Gallardo, directora de vestuario.
 «El estilismo de esta serie es una barbaridad», dice la actriz, que rodó con varios originales de Balenciaga. «Con el primero estábamos todos realmente nerviosos. 
El vestido tenía dueña y había que conservarlo en perfectas condiciones», apunta. Pero la originalidad del armario de esta producción está en las versiones actualizadas por Natacha. «La miniserie recrea dos épocas muy marcadas, los 40 y los 50 (periodos que ya había trabajado en El Rey). 
Teníamos claro que queríamos darle un toque moderno, como Sofia Coppola a María Antonieta.
 Los cuerpos, hoy, son distintos. Así que aligeramos largos y quitamos mucha hombrera, entre otras cosas», comenta Fernández Gallardo.
Trabajar con Blanca lo hizo todo fácil. «A mí me gusta explicarles a los actores nuestro proceso de trabajo, para que se sientan protagonistas del vestuario. 
Pero cuando aparece una persona como ella, que disfruta la moda, lo hace brillar todo. 
Y te inspira hasta tal punto, que se te olvida que es actriz. 
Solo existe el personaje», dice Fernández Gallardo. Blanca se involucró tanto, que incluso prestó un Miu Miu propio inspirado en los 40. «La serie no va de Balenciaga, es una historia de amor. 
 Pero muestra perfectamente la relación que hubo entre el diseñador y la mujer a la que vistió; una relación que hoy se ha devaluado un poco. Givenchy y Audrey Hepburn. Elizabeth Hurley y Valentino. Naty Abascal y Oscar del Renta… 
Los diseñadores eran sus personas de confianza. Hoy el prêt-à-porter y El Corte Inglés han acabado con esto», aclara.
Una amistad clave. Javier Rey interpreta al diseñador vasco. Siempre con su traje cruzado. «La relación entre ambos era sincera, de amigos verdaderos.
 Se respetaban, miraban y confiaban mucho el uno en el otro», cuenta Blanca Suárez. Helena Medina, guionista de la serie, entendió que el personaje jugaba un papel importante: «Su amistad responde a la importancia que tiene la moda para Sonsoles de Icaza. 
Ella proyecta su personalidad a través de su ropa
. Y Balenciaga es el artífice, quien lo hace posible», explica.
 «Los diseños hechos para ella [el modisto vestía a casi todas las señoras de la alta sociedad, pero con ella era más creador, tenía un mimo especial] hacen que Sonsoles destaque.
 Brilla en una sociedad de apariencias.
 Y el diseñador es el amigo en quien puede confiar su secreto, porque ambos están transgrediendo las normas de una sociedad puritana y rígida: Sonsoles enamorándose de un hombre que no es su marido; Balenciaga, siendo homosexual.  
Viven un amor prohibido y por eso él la entiende mejor que nadie».
 

De cómo Cleopatra inventó el primer vibrador de la historia................ RITA ABUNDANCIA ...

Hablamos con Philippe Brenot, autor de 'Sex Story', un cómic polémico en Francia e Inglaterra por abordar la historia del sexo de forma ilustrada y desde las perspectivas de la antropología y la sexología.

Elizabeth Taylor interpretando a Cleopatra.

Foto: Cordon Press

 

Fruta del árbol prohibido, pecado mortal, deber conyugal, amor libre son algunas de las metáforas que la historia ha utilizado para referirse al sexo.

 La sexualidad, la eterna asignatura pendiente de la que todos hablan y saben tan poco.

 Por eso Philippe Brenot, psiquiatra, antropólogo y director de enseñanzas de Sexología y Sexualidad Humana en la Universidad Descartes, en París, se propuso elaborar la primera historia de la sexualidad, desde el hombre de las cavernas a la actualidad, e incluso presumir como será el sexo del futuro. 

El resultado de este proyecto es el libro Sex Story, una visión antropológica, científica y, a la vez, divertida del lado erótico de la humanidad. 

 Y además, relatada en forma de comic, gracias a los dibujos de Laetitia Coryn, una ilustradora francesa. 

Navegación de artículo

De cómo Cleopatra inventó el primer vibrador de la historia

Hablamos con Philippe Brenot, autor de 'Sex Story', un cómic polémico en Francia e Inglaterra por abordar la historia del sexo de forma ilustrada y desde las perspectivas de la antropología y la sexología.

RITA ABUNDANCIA | 29 noviembre, 2016 | 08:15 h

Elizabeth Taylor interpretando a Cleopatra.

Foto: Cordon Press

Fruta del árbol prohibido, pecado mortal, deber conyugal, amor libre son algunas de las metáforas que la historia ha utilizado para referirse al sexo. 
La sexualidad, la eterna asignatura pendiente de la que todos hablan y saben tan poco. 
Por eso Philippe Brenot, psiquiatra, antropólogo y director de enseñanzas de Sexología y Sexualidad Humana en la Universidad Descartes, en París, se propuso elaborar la primera historia de la sexualidad, desde el hombre de las cavernas a la actualidad, e incluso presumir como será el sexo del futuro. 
El resultado de este proyecto es el libro Sex Story, una visión antropológica, científica y, a la vez, divertida del lado erótico de la humanidad. 
Y además, relatada en forma de comic, gracias a los dibujos de Laetitia Coryn, una ilustradora francesa.

Sin, todavía, fecha de publicación en nuestro país, la obra ha levantado una ola de admiración por su peculiar e ingeniosa manera de abordar esta espinosa cuestión y porque revela secretos que ignoramos, desmonta prejuicios sociales, apunta teorías curiosas y, ¡cómo no!, pone el dedo en la llaga, como está mandado.
¿Sabían ustedes que el primer vibrador –que no dildo– de la historia lo utilizaba Cleopatra, y que consistía en un rollo de papiro que contenía en su interior abejas vivas y revoloteando? Los que todavía se cuestionan la homosexualidad u otras orientaciones sexuales, se extrañarán cuando descubran que en la antigüedad era algo normal y que el término homosexual apareció bastante tarde, en 1869, mientras la palabra heterosexual tuvo que esperar algunos años más para venir al mundo.
 Según el libro; la pareja romántica y, luego, la pasional, son invenciones bastante tardías y; a pesar del porno, los juguetes sexuales y las apps que proporcionan un rápido revolcón, el ser humano todavía no se ha liberado sexualmente.
Philippe Brenot, es toda una autoridad en materia de sexo en el país galo, con un blog de sexualidad en Le Monde titulado Liberté –Egalité – Sexualité y con libros publicados en España como El sexo y el amor (Paidós Ibérica) o El diccionario de Arturo y Cloé (Gedisa).
 “Hay tres periodos importantes en cuanto a la mundialización de la sexualidad en la historia”, cuenta Brenot por Skype desde su casa de París
. “La mundialización del amor surge alrededor de 1930 con el cine, que popularizó los besos. 
Antes la gente no se besaba tanto en la boca y hay etnias, como los japoneses o esquimales, que no lo hacían nunca.
 Los años 70 asistieron a la mundialización de la libertad sexual para las mujeres y los homosexuales -los hombres siempre gozaron de este privilegio- y, actualmente, vivimos la mundialización del porno, que ha cambiado el comportamiento sexual de la gente, creando un modelo complicado, no natural y que puede ser muy frustrante”.
Si la historia nos ayuda a comprender el presente, conocer la evolución sexual del ser humano es imprescindible para entender mejor la problemática erótica actual. Según Brenot, hoy por hoy asistimos a la agonía de la pareja tradicional. 
 “La pareja moderna empieza en los años 70, cuando los dos miembros empiezan a tener los mismos derechos y deberes. Cuando el concepto de matrimonio a la antigua usanza, con el marido ostentando el poder absoluto, se sustituye por otro más democrático. 
Pero el incremento de los divorcios demuestra que este modelo es muy frágil y tiene pocas posibilidades de sobrevivir a largo plazo. La razón está en que nos hemos vuelto muy exigentes.
 Ya no nos basta con la pareja amorosa, en la que tras unos años de pasión ésta se sustituye por el cariño.
 Ahora queremos tener una pareja pasional y, además, que dure mucho, lo que es muy difícil. 
Pero los modelos que nos proporciona el cine o las series son parejas que se quieren mucho, que hacen muy bien el amor y que, cuando el deseo se esfuma, se separan.
 La mayoría de las personas van de pareja en pareja.
 Tienen la primera a los 15 años, luego otra a los 18, a los 30 tal vez tengan también un hijo. 

Toda la sexualidad es aprendida

Hoy por hoy y, según, Brenot, “vivimos el mejor momento de libertad sexual, pero hay que recalcar que para hombres y mujeres. Porque en la historia de la humanidad los hombres siempre han sido sexualmente libres.
 Han podido violar sin consecuencias, tener una mujer, varias, o todas las amantes que han querido. 
Este es el momento en el que ambos sexos son más felices en el amor, son más libres.
 Sin embargo, está conquista no está cien por cien asegurada. Es increíble que ahora se prohíba, de nuevo, el aborto.
 François Fillon, en Francia, ha dicho que está en contra del aborto, no que lo quiera prohibir pero que no está a favor de esta práctica. Esto quiere decir que no entiende nada sobre sexualidad.
 Si vivimos ahora un periodo de libertad sexual y de mejor posición social de la mujer es porque el aborto y los métodos anticonceptivos han sido autorizados.
 Únicamente por eso. Sex Story muestra que hay dos periodos en la historia de la humanidad en los que las mujeres han estado casi equiparadas a los hombres, tenido el mismo protagonismo: ahora y en el antiguo Egipto. 
Y lo único que ambas épocas tienen en común es el uso de los métodos anticonceptivos.
 Las egipcias practicaban el aborto y se impregnaban la vagina con diversas sustancias, como miel de semillas de acacia, con propiedades espermicidas.
 Es por eso por lo que las mujeres eran libres, porque podían escapar a la obligación de la constante maternidad”.
Cuando le pregunto a Philippe Brenot que me de su particular definición de la sexualidad, se queda pensando un momento antes de apuntar que “es aquello que permite el equilibrio personal, consigo mismo y con la pareja.
 El gran malentendido es creer que es algo instintivo.
 No hay un gen que controle el comportamiento sexual. Toda sexualidad es aprendida”.
Otra de las bondades de Sex Story es mostrar la cara oculta, y sexual, de determinados personajes históricos como la homosexualidad de Miguel Ángel, la adicción al sexo de Víctor Hugo o George Sand, que coleccionaba amantes en su particular lucha contra el ‘matrimonio tradicional y represor’, o la auténtica personalidad de la Reina Victoria de Inglaterra, que nada tiene que ver con su reputación de puritana. 
Al parecer; Albert, el rey consorte, se mandó hacer un piercing genital para retrasar la eyaculación y satisfacer mejor a su fogosa majestad.
El libro se permite también esbozar la sexualidad del mañana. En palabras de su autor, “me imagino un futuro en el que la homosexualidad esté ya despenalizada en todo el mundo. Se conozca más sobre la sexualidad y se desarrolle el autoerotismo, el sexo consigo mismo, que es muy importante.
 Habrá máquinas, robots y aparatos que aumentarán el placer y las sensaciones.
 Y espero que la gente, que hoy está más volcada en el sexo puro y duro, derive más a una sexualidad social, a un sexo más sensual”.

Artículo actualizado el 29 noviembre, 2016 | 09:55 h

Y a partir de los 40 esperan que la nueva funcione mejor y dure más tiempo”.
Brenot no alberga demasiadas esperanzas respecto a uniones más innovadoras, como las parejas abiertas o el poliamor. 
 “Las estadísticas dicen que son opciones aún muy minoritarias, aptas para muy pocos y con el peligro de que el sexo se convierta en moneda de cambio.
 Si hay alguna posibilidad de salvar a la pareja, está deberá venir de la educación sexual y la comprensión del funcionamiento de la sexualidad”.
Sex Story bien podría ser un manual perfecto para utilizar con adolescentes ya que, como apunta su autor, “generalmente ha habido dos puntos de vista sobre el sexo: el de los sexólogos y el de los antropólogos. 
Lo nuevo de este libro es que integra ambos, la doble influencia de la biología y psicología, por un lado; y la sociedad por otro, en el comportamiento sexual de los individuos”.
 Así, a lo largo de la historia se alternan periodos de mayor o menor libertad sexual.
 “La antigüedad se organizó en base a la dominación masculina. 
Estaban los seres superiores, los que podían penetrar, y los inferiores que no podían y aquí se englobaba a mujeres, esclavos y homosexuales.
 Aristóteles lo dijo, y el problema es que este pensador fue escuchado en España y Francia hasta finales del siglo XVIII.
 Antes no había, por lo tanto, homosexuales o heteros, sino seres superiores e inferiores”.