Un viaje por lo mejor y lo peor de los tutoriales de belleza...............................Soledad Amado

¿No notáis que desde que existe Youtube nos maquillamos más y no necesariamente mejor? Actualmente, los tutoriales de belleza son la categoría de Youtube con un crecimiento más rápido.

 De los casi 14.900 millones de estos vídeos que existían en 2014, el 97% estaba realizado por videobloggers independientes, en muchos casos aficionadas con poca maestría y mucha voluntad.

Por suerte, la frontera entre lo peor y lo mejor, igual que las sombras de ojos de nuestras blogueras, está cada vez más y más difuminada.

 Aquí un resumen de lo más maravilloso:

1. Tori Locklear quería enseñar a sus suscriptores a rizarse el pelo utilizando una plancha, pero se encontró con dos problemas: 1. No sabía rizarse el pelo utilizando una plancha 2. Las leyes de la termodinámica.

La conjunción de estos dos factores convirtió este tutorial en un fenómeno viral con más de 10 millones de visitas en cinco días que incluso llevó a su protagonista al show de Ellen Degeneres.

2. Una de las cualidades que ha de tener cualquier videoblogger de belleza es la capacidad para ofrecer soluciones alternativas y baratas.

 ¿No tienes una máscara de pestañas vibradora? ¡Vibra tú misma!

3. Tadele Smith, diosa de la sátira y feminista sin piedad, utiliza el formato videotutorial para lanzar puyitas al heteropatriarcado

. No os perdáis tampoco su tutorial de maquillaje para enviar a tu cita a la friendzone o el especial Gamergate.

4. Solo Lisa Eldridge (actual directora creativa de Lancôme) es capaz de convertir un tutorial de maquillaje en una relajante charla entre amigas. 

Esta vez nos ayuda a enfrentarnos (por fuera y por dentro) a un encuentro con el ex.

A estas alturas muchas estaréis pensando que qué pena esto de Internet, con lo bonito que era que aprender a maquillarte según los consejos de tu madre.

 Ya, pero ¿tu madre podría explicarte cómo convertirte en una Barbie?

POR ESO necesitamos Internet.

Tonterias......

 

Leonard Cohen................Ed Sheeran

Leonard Cohen - I'm your man 

 http://youtu.be/iW8rFho6In8

 

Ed Sheeran - Thinking Out Loud

http://youtu.be/lp-EO5I60KA

El arte de vestir bien..................................................................................... Vicente Verdú

Decía Balenciaga: “Un buen modista tiene que ser arquitecto para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida”.
En pocos días he tenido la suerte de leer dos libros sobre la moda, el estilo, la elegancia y todo eso de lo que sabe todo el mundo y nadie es capaz de definir.
Uno de los libros es nada menos que de Adolf Loos (Por qué un hombre debería ir bien vestido. Metroverlag, en inglés) y el otro es nada menos que de Lorenzo Caprile, sin cuyo vestido rojo de presentación en la realeza, la reina Letizia no sería ni la mitad de lo que es.
Naturalmente, el texto de Loos publicado a comienzos del siglo XX no se parece al de Caprile un siglo después, pero la mezcla sirve para desmentir el postulado de ambos
. Caprile proclama que la moda no es arte, mientras Loos hace de la moda un universo donde cabe, como para Balenciaga, todas las artes del mundo.
Los consejos del gran Loos y los de Caprile se juntan, sin embargo, para exaltar la importancia de ir bien vestido.
 Cada cual no es nada claro sin esa distinción, o peor: es aquello en lo que no sabe distinguirse.
 Hoy, como predice Loos (1870-1933), los mendigos tenderían ya a vestirse igual que los señores, y los hijos de los señores, puede añadirse tras el estilo grunge, tomarían la inspiración de los mendigos.
Pero, efectivamente, tanto para Loos como para Caprile, no todos pueden ni deben vestirse igual en los tejidos y en las formas.
 La moda vintage, por ejemplo.
 Eso le queda bien a una jovencita delgada pero arruina la imagen de una señora mayor.
 El juego con el patronaje es capital y, por ejemplo, es importante cómo los cuerpos femeninos aguantan o no el bies.
 Sólo las muy proporcionadas serán capaces de hacer frente al bies
. Balenciaga enseñó que cuantos menos cortes y costuras, mejor que mejor, pero hay clientas que, en manos de un mal modista, tratan de resolver con pinzas una anatomía sin proporción.
Nada de pinzas, nada de superposiciones ni de pliegues
. La máxima de Loos. “El ornamento es crimen” (título de su escrito principal).
Vale cien años después
. No se trata de reproducir por completo la pureza del international style, pero sí de no conjuntar forzosamente la proporción del cuerpo con la función de la ropa.
Ser delgada puede ser igual a ser rellenita si se mantiene la proporción
. El secreto está en la masa; y en su atractiva distribución
. Porque si los grandes estampados se encuentran desaconsejados para las menos estilizadas, tanto Grace Kelly como Sofía Loren le sacaron partido a los expresos motivos florales y geométricos de Emilio Pucci (1914-1992). Incluso Marilyn Monroe con unos kilos de más fue incinerada con un vestido del mismo autor.
Y no todo, desde luego, es relativo.
 La ley de la belleza, las normas del estilo y la elegancia actúan severamente bajo una apariencia natural.
 El libro de Adolf Loos es un catecismo para introducir en el gusto por vestir bien, el libro de Caprile (Estilo. Planeta, 2015) es, hoy por hoy, la biblia de la moda en español.
Sería una lástima que hombres y mujeres no aprovecharan su contenido

. Caprile no sólo conoce la historia del vestido hasta el punto de hacer los vestuarios para las obras clásicas de los teatros nacionales españoles, sino que si alguien que desee lucir en una boda, una condecoración o un gran funeral, Lorenzo Caprile es la luminaria estética de la oportunidad.

Cinco actividades que hacer para olvidarse del frío...................................................... Carlos Primo

Meterse dentro del abrigo perfecto, ir al concierto exacto y preparar la mejor fondue imaginable. Planes que tumban cualquier temporal.

 

Preparar una fondue con Le Creuset

Los símbolos gastronómicos de los noventa regresan con fuerza esta temporada, y lo hacen libres de prejuicios, como plantea esta fondue de Le Creuset. Puede que el chocolate o el queso caliente no sea recomendable a diario, pero una dosis de maximalismo calórico bien administrado puede solucionar sus ansias hedonistas mientras en la calle hace frío.
Comprar tu entrada para un concierto de Tricky

Hubo un tiempo en que Bristol era la capital musical del mundo, el trip hop triunfaba y las producciones discográficas ostentaban alambicados alardes tecnológicos como los de Björk y Tricky, dos artistas que vuelven a la primera línea en 2015.
 La primera lo ha hecho de forma inesperada, con un magnífico disco prematuramente publicado en iTunes, y el segundo llega a los escenarios de Barcelona, Valencia y Madrid para demostrar que sigue en plena forma.
Visitar la Sala de Fumar del Palacio de Aranjuez

Del rey consorte Francisco de Asís se suele contar que, en su noche de bodas con Isabel II, llevaba más encajes y puntillas que su esposa.
 Políticamente irrelevante y patrióticamente incómodo, posiblemente presintió que no sería recordado con especial aprecio, así que se ocupó de dejar un legado tan rotundo como gratuito: una fastuosa Sala de Fumar ubicada estéticamente en algún punto intermedio entre la Alhambra de Granada, el vestidor de Dorian Grey y la Sala Bagdad.
 Aproveche el domingo para coger el coche hasta Aranjuez y sumergirse en uno de los episodios más decadentes de nuestro patrimonio.
Olvidarse de la lluvia con una chaqueta de Barbour

Bailar bajo la lluvia puede quedar muy bien en los musicales, pero la vida real es algo muy distinto. Como pedirle que se quede en casa es batalla perdida, le recomendamos que al menos se ahorre un resfriado con una buena protección, como la que le proporciona esta chaqueta Barbour de tweed impermeable que puede encontrar a un precio imbatible en Las Rozas Village (otro plan para días aciagos).

Hacer una pausa galerística en Ganz
Con varias ferias de arte a la vista, las galerías madrileñas se afanan en presentar sus exposiciones estrella durante estos días. Si tiene pensado hacer la ruta que recorre la calle Alameda (Ponce+Robles, La Fábrica, Cámara Oscura) hasta llegar al Reina Sofía y a la muy vigente Doctor Fourquet (Helga de Alvear, Nogueras Blanchard, Casa Sin Fin, Eva Ruiz), le recomendamos unos minutos de sosiego entre instalación e instalación. Por ejemplo, en Ganz (Almadén 9), un cálido café-bistrot impecablemente decorado y con una carta apta para todos los momentos del día.

Un tupido velo................................................................................. Boris Izaguirre

Si Michelle Obama se presenta sin velo en un funeral saudí, ¿por qué no va a calzar deportivas un escolta en el juicio por delito fiscal de sus jefes, los Pujol?

Michelle y Barack Obama, durante su reciente visita a Arabia Saudí. / JIM BOURG (REUTERS)

Celebro que Michelle Obama se haya presentado en una recepción real en Arabia Saudí sin velo. Pongámonos en su piel y en su pelo
: ¡Qué difícil tiene que haber sido! En EE UU le critican a Obama sus carantoñas a los príncipes saudíes que no solo imponen cubrir el rostro de las mujeres sino que les impiden conducir o matricularse en las universidades.
El propio rey difunto mantuvo a sus hijas 13 años en arresto domiciliario.
 Después de preguntarse ¿por qué voy a un sitio así?, Michelle se planchó el pelo y prescindió del velo, le gustara o no a sus anfitriones.
 Muchos de los presentes rehusaron saludarla o lo hicieron con desértica aridez. ¡Qué mala educación!
Pero ¡ay! la diplomacia es un arte de equilibrios
. Aceptas alianzas con un reino que contradice tus principios y tienes que aguantar que una decisión de tu esposa agite el eterno debate de la igualdad y la difícil convivencia con los fundamentalismos. Tranquiliza que haya precedentes; Hillary Clinton se paseó todo lo necesario por Oriente Medio empequeñeciendo tanto el velo que lo convirtió en una pequeña diadema.
 ¡Y a su edad! Ahora, al pensar en el vuelo de regreso, a bordo del superrápido y superlaico Air Force One, suponemos que el presidente Obama habrá tomado la mano de su esposa susurrándole un “no escondas tu pelo, Michelle”.
Imaginamos una conducta semejante en el matrimonio Pujol-Ferrusola pero con el expresident diciéndole dulcemente a su esposa: “Esconde tu dinero, Marta”, en esa nueva demostración de vida familiar que han protagonizado acudiendo en pleno al juzgado en Barcelona, a cara descubierta pero con talante poco conciliador.
 Es como si esa imagen dominguera del clan unido que acude a la iglesia se trastocara y los Pujol-Ferrusola fueran los padres de una nueva forma de confesarse de verdad: judicialmente y en familia. Barcelona siempre está a la vanguardia
. Toca esperar si se hace tendencia el nuevo fenómeno en Sevilla, en Madrid o en Alicante.
El hijo mayor y gran hermano de los Pujol, quizás el más emprendedor a los ojos de la ley, acudió junto a los suyos pero rodeado de escoltas.
Y uno de ellos, como para darle deportividad al momento, estrenando zapatillas.
 Lamentablemente unas deportivas nuevas siempre llaman la atención, como un bling bling. Pero si una primera dama se presenta sin velo en un funeral saudí, ¿por qué no va calzar deportivas relucientes un escolta en el juicio por delito fiscal de sus jefes?
Michelle quiso promocionar la lucha americana por la igualdad y el respeto exhibiendo un indudable buen trabajo de peluquería
. Las zapatillas deportivas del escolta de los chicos Pujol parecen reclamar que en las circunstancias actuales todos necesitan comodidad para salir corriendo.
En el juicio a los Pujol también salen a relucir características más o menos desconocidas de las familias, catalanas o no.
 El Patriarca Pujol se mantuvo fiel al guion al no querer descubrir ni desvelar los fondos, no de una herencia, sino de un legado paterno, resguardado en Suiza porque se iba a montar una buena, como al final ocurrió.
Explicó que lo hizo así por la presión de sus hijos y… de su esposa
. Vamos, que era un mandao, un hombre de poca voluntad y de corta estatura manejado por todos, a la vez que gran político.
 ¡El juicio a los Pujol es la auténtica telenovela mediterránea!
 Durante treinta años fueron la familia del poder y del seny y en solo dos años han pasado a ser un laberinto de espejos deformantes
. Quizá sea otra batalla por la igualdad ver a Marta Ferrusola como una nueva Maléfica, sin alas pero con una mente privilegiada para compaginar seny, silencio, ambición y un 3% de madre coraje.
Otra familia se reúne pero en este caso a puerta cerrada para esperar la apertura de una carta
. La duquesa de Alba dejó una misiva para ser abierta y leída en una fecha indeterminada.
No puede ser más literaria y aristocrática la tensión.
 Hasta cinematográfica.
 Un palacio, seis hijos y un esposo atento a las palabras que escritas en vida ahora se escucharán como un último mensaje del más allá.
 En el mundo del cotilleo todos están atentos a cada movimiento de Alfonso Díez, el viudo del momento. Ay, la familia, qué lío. ¿Sucederá lo mismo en las familias islámicas?
Precisamente es muy posible que sea una familia árabe la que se instale en el llamado palacio de Pedralbes, una vez resuelta la venta de la propiedad de los Urdangarin-Borbón.
 Aparte de que para cualquier familia cristiana debe ser complicado disponer de los fondos para comprarla, es muy probable que la única manera que tengas para defenderte del karma de esa vivienda es que profeses una religión completamente distinta.
 Sin duda otro problema va ser la decoración, los Urdangarin-Borbón la remodelaron a todo trapo y con un espíritu entre Malibú y Bali y ahora los nuevos propietarios tendrán que invertir lo suyo para poner moqueta y darle ese toque Malibú-Dubái, que impera en los salones árabes
. Comprada a un precio aún no desvelado, supondrá un cambio de destino para el icónico palacio pasar de ser vivienda señalada a renovadora del espíritu inmobiliario en Barcelona.
 Al final, musulmanes o cristianos, como diría cualquier diseñador de interiores: corramos un tupido velo.

 

Cayo Largo

Muy mal deben andar las cosas para que una película de John Huston en la que intervienen Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Claire Trevor y Lionel Barrymore pueda considerarse una obra menor. 

No es el caso de Cayo Largo, más bien al contrario

. Estamos ante una película excelente del mejor y más genuino cine negro americano, con uno de los gangsters más típicos del cine USA junto a Cagney, Edward G. Robinson, una de las vamps más seductoras, Lauren Bacall y el Bogart más de vuelta de todo, de todos los Bogarts conocidos.

La elección es difícil pero me quedo con Claire Trevor en su papel inconmensurable de esposa de mafioso, alcohólica hasta las cejas y con la vida destrozada sin remisión.

 Su escena cantando por un trago de whisky es de un patetismo absolutamente doloroso.

 El Oscar conseguido significa el mínimo reconocimiento a su excepcional trabajo. Si el resto de actores está francamente bien, Claire está suprema.

Esta mezcla de claustrofobia, tensiones, pistolas y sexo, tiene tanta fuerza explosiva que nuestra retina queda inevitablemente impactada por imágenes como la del enfrentamiento sin palabras Bacall-Robinson, escenas como la del baño puro en boca ó el propio afeitado del mafioso, por no hablar de un inválido Barrymore literalmente caminando por la fuerza impelente de la ira.

 Película de pasiones, sentimientos y verdades donde las haya: Ira, Miedo, Egoísmo, Desencanto… y esa química especial que siempre surge de la unión de la pareja por excelencia del cine de siempre.

Año

1948

País

Estados Unidos

Director

John Huston

Reparto

Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez

Género

Cine negro. Thriller | Crimen. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes.

Y el retorno, la esperanza y la vida….

Lucky Blue Smith, el modelo que arrasa en pasarelas y las redes sociales.................................Iñaki Laguardia

La última revelación de París y Milán es toda una celebridad en internet.

 Con solo 16 años ya se ha convertido en la nueva sensación de Instagram. 

 

 

 

Su nombre le sienta como un guante
. Con solo 16 años, Lucky Blue Smith (Salt Lake City, Estados Unidos, 1999) se ha convertido en el protagonista de la última historia de éxito de Instagram.
 Su aspecto, un cruce entre River Phoenix y una versión agraciada de Christopher Owens, le ha abierto las puertas de internet y de las pasarelas.
 Cuenta con casi 400.000 seguidores en redes sociales y las firmas de moda ya se disputan su presencia en desfiles y campañas.
Su corta trayectoria solo comprende once meses, desde febrero de 2014 hasta hoy.
 Se estrenó con una sesión de fotos de Mikael Jansson para la revista Interview y pronto llegaron otras publicaciones como i-D o Rollacoaster.
 En julio lo ficharon para la campaña de la fragancia CK One, de Calvin Klein, en una composición coral con modelos como Chuck Achike, Edie Campbell o Jing Wen. Más tarde llegaron Tommy Hilfiger y GAP, quienes también quisieron contar con él para hacer publicidad.
Pero su gran salto a la fama ocurrió este mes, en las semanas de la moda masculina.
Debutó en Londres con Dunhill y Philipp Plein.
 En Milán contaron con él Bottega Veneta, Salvatore Ferragamo, Fendi y Etro.
 Y en París desfiló para Sacai.
 Desde entonces todas las miradas se han posado en su inconfundible cabello rubio platino.
 Hace unos días The Business of Fashion (BoF) le dedicaba un reportaje que destacaba el culto que le profesan sus seguidores en redes sociales, con decenas de fan pages que monitorizan su existencia y hordas de quinceañeras acudiendo raudas allá donde el modelo se geolocaliza.
 Él mismo las retrata cuando aparecen y sube las imágenes a internet –su actividad en Instagram es tan intensa como la de Cara Delevingne–.

En los desfiles de Fendi y Bottega Veneta.

Foto: Cordon Press / Getty

Acaba de mudarse con sus padres y sus tres hermanas a Los Ángeles, donde ha establecido su centro de operaciones.
 Aunque en realidad su vida transcurre entre Londres, Milán y París, sus otros hogares desde hace once meses.
 Su hermana Daisy Clementine también es modelo, y a los dos los representa la misma agencia, Next Model Management. Junto con Pyper America y Queen Starlie, la hermanas mayores, los cuatro han formado un grupo pop rock llamado The Atomics.
Modelo y músico, Lucky Blue Smith está a punto de probar suerte en el cine
. En breve protagonizará una película indie dirigida por Rob Diamond.
 Es mormón por tradición familiar y militante de la orden mística de jóvenes tocados por la varita de Hedi Slimane
. El diseñador francés y el modelo se conocieron cuando este tenía 12 años, en un casting al que asistió como acompañante de su hermana Daisy Clementine. Slimane lo sacó a la calle, disparó con su cámara y voilà: la instantánea acabó en Vogue Japan.
 Cuatro años después el joven se ha convertido en estrella.

 

 

Vistamos como nuestros padres: la nostalgia en el MFSHOW Men...................................... Carlos Primo

La pasarela madrileña se aferró a una de las uniones más poderosas de la industria: el pasado y el estilo masculino.

Un momento del desfile de Emidio Tucci / Cordon Press

Probablemente haya algo de freudiano en el hecho de que todos los hombres, en mayor o menor medida, aspiremos a vestirnos como nuestros padres
. O como nuestros abuelos
. La relación entre moda masculina y nostalgia, una de las alianzas inconscientes más poderosas de la industria, vuelve a quedar de manifiesto en las dos primeras jornadas de Madrid Fashion Show Men, la pasarela de moda masculina que abrió sus puertas el pasado martes en el madrileño Circo Price con una propuesta cada vez más sólida y más asentada en marcas que, más allá del relumbrón mediático, visten diariamente a miles de hombres.
 El imaginario de los cuatro desfiles que hemos podido ver se nutre de terrenos con tanta fuerza simbólica como el deporte o el cine, y refrenda aquellas palabras del mayor gurú del sector, Ralph Lauren, cuando afirmaba que “una cazadora de cuero, una camisa de franela gastada o un sombrero usado no forman parte de la moda, sino de la vida”.

Por eso hay un corte eminentemente práctico en una serie de colecciones que han sabido aprovechar los medios técnicos del madrileño Circo Price, la nueva sede de esta pasarela.
 La pantalla gigante que sirve de telón de fondo a los desfiles permite a las marcas poner las cartas sobre la mesa desde el primer momento y aclarar el sentido de las colecciones
. Por ejemplo, las imágenes de caballos con banda sonora de Madonna que abrieron el desfile de Emidio Tucci, cuyo primer modelo, pertrechado con fusta, silla de montar, aparejos de cuero y botas altas anunciaba lo evidente: que nos hallábamos ante una colección hípica.
 Sin embargo, nada más lejos del colorismo kitsch de los jinetes olímpicos: la propuesta de la marca para el próximo otoño sorprende por una extraordinaria austeridad cromática en tonos grises que da profundidad a prendas basadas en la sastrería pero levemente desestructuradas
. Sus chaquetas y abrigos de hombros caídos y solapas curvas que se cierran con un cinturón anudado enuncian una de las tendencias clave de una temporada en la que la clave es la relajación de los patrones y el peso de los tejidos.

Contaba hace años Elio Berhanyer que cuando diseñó el vestuario para Anillos para una dama, llevó a su protagonista, vestido de caballero medieval, a la Puerta del Sol, con el objetivo de ver si su recreación histórica era lo suficientemente contemporánea como para pasar desapercibida. Así sucedió: nadie se dio cuenta y el vestuario fue un éxito. De un modo similar, no parece claro que nadie, en el Chicago de la Ley Seca, se hubiera sorprendido al ver a un hombre vestido con algunos de los modelos presentados el miércoles por la marca madrileña Tenkey. El eco de películas como Los intocables de Eliot Ness recorría una serie de looks con un patronaje más clásico que sigue apostando por los pantalones slim como seña de contemporaneidad. Hay, por supuesto, gabardinas y abrigos de corte rotundo y tejidos pesados, pero también prendas que recuerdan que el gángster no sólo se dedica a acechar la calle tras el ala de su sombrero: también se pone cómodo para jugar al póquer. En ese sentido, el look con el que concluyeron todos los modelos el desfile –pantalones de sastrería, camisa de manga larga arremangada, brazalete, tirantes y gorra o sombrero– se justifica por sí solo y resumía una colección de tintes narrativos y evocaciones muy eficaces.

También evocadoras fueron las propuestas de Titto Bluni y McGregor, aunque en este caso sus referencias son las que llevan décadas alimentando a la industria: una visión del american way of life que halla en las prendas prácticas y cómodas su razón de ser.
 La firma americana McGregor, que se estrena este año en la pasarela madrileña, es sin embargo la más veterana de las que desfilan: fundada en Nueva York en 1921, hizo valer su patrimonio estético proyectando carteles publicitarios vintage que avalan su interpretación de clásicos como la chaqueta Varsity, el anorak guateado, las parkas, el cuero y los tejidos cálidos.
 Incluso sus trajes adquieren un aire informal y sustituyen el cuello italiano y la corbata por el jersey de cuello cisne o la camiseta. Titto Bluni, a su vez, demostró las razones por las que lleva tres décadas siendo una apuesta segura para un tipo de hombre práctico y sin complicaciones que, en esta ocasión, tenía algo de universitario despreocupado: camisas de cuadros, denim, prendas de punto, pantalones y chaquetas de sastrería con un empleo mesurado del color y un ojo puesto en la calle.
 No está de más recordar, una vez más, que, en la moda masculina, la calle siempre manda.

 

Jaime Gil de Biedma, canción de aniversario........................................ Marcos Ordóñez

En los albores de 1990 moría en Barcelona uno de los más destacados y queridos poetas de la Generación del 50.

Jaime Gil de Biedma, fotografiado por Colita en 1969.

¿25 años ya? Sí, esa es la cifra: 8 de enero de 1990.
Voy más atrás, porque para mí la historia comienza antes.
En 1975 cae en mis manos la primera edición de Las personas del verbo de Jaime Gil de Biedma.
  La portada en dominante granate, el tacto casi aterciopelado en mi recuerdo, la liviandad
. Un libro breve, y sin embargo ahí estaba todo lo que mi adolescencia necesitaba.
Subo a un autobús con la mirada hundida en sus páginas.
 Comienzo a leer y se difumina todo lo que hay alrededor, la lluvia emborronando el paisaje gris, anochece.
Relumbra aquella alegría de vivir, aquella especial disposición del espíritu para olfatear la vida en un olor a cocina y cuero de zapatos; aquel don para atrapar al vuelo la visión de una cría bajo la tormenta, alzando unos zapatos rojos, “flamantes como un pájaro exótico” en una esquina del año malo; aquella fabulosa resolución de ser feliz “por encima de todo / contra todo / y contra mí de nuevo”, pese al dolor del corazón
. Alzo la vista, el autobús está vacío; embebido en la lectura me he pasado mi parada y todas y estoy, literalmente, en las afueras, pero ahora tengo un guía.
 Hacía tiempo que no me pasaba con un libro lo que acababa de pasarme con Las personas del verbo.
 Hacía mucho tiempo que no me encontraba con una voz semejante.
Como escribió su cofrade Gabriel Ferrater hablando de Josep Carner: “Palabras que duran mientras varían los días y se nos mudan los sentidos, ofrecidas para que las entendamos de nuevo: como una patria”.
Segundo encuentro: 1980. Visito al poeta en su lujoso apartamento de la calle Pérez Cabrero, entre el Turó Park y la iglesia circular de San Gregorio Taumaturgo.
 Hubiera preferido que me recibiera en el sótano negro, “más negro que su reputación”, en el 518-520 de la calle Muntaner, pero esa isla está cubierta por el mar de los sesenta
. Voy a hacerle una entrevista para la revista Diagonal.
El poeta acaba de publicar El pie de la letra, una recopilación de sus ensayos: brillantísimos, sensatos, esencialmente divertidos, corteses.
En medio ha habido otro libro, de 1974 y que leí más tarde, Diario del artista seriamente enfermo, en Palabra Menor (Lumen), que me dejó verde de envidia. Jaime Gil tenía veintiséis años cuando lo escribió, y me parecía increíble que alguien tan joven pudiera ser tan inteligente y tan culto.
 Me desesperé, porque me faltaban pocos años para tener su edad de entonces.
 Muy poco tiempo, calculé, para llegar a pensar y escribir cosas parecidas.
Lo fundamental de aquella tarde es que entré a las cuatro y salí a las ocho.
 La generosidad de aquellas horas.
 Y, creí percibir, una sensación de soledad, de no querer estar solo, de temer la llegada de la noche, de querer seguir hablando, conmigo o con cualquier otro.
 Le pregunté mucho y me contó mucho, con precisión, como si dictara, con una fascinante gracia expresiva. No recuerdo los asuntos de la conversación pero sí su vuelo y su tono
. Y, sobre todo, que fue una conversación, no una entrevista.
Le regaló una conversación a aquel jovenzuelo enmudecido, le trató como si fuera un amigo, alguien de su edad.
 Conversaba “artísticamente”, cierto, con “intenciones estéticas, creando efectos, por divertirme y divertir a los demás”.
Eso es lo que permanece, eso es lo que importó y sigue importando.
No le dije lo mucho que había supuesto para nosotros, para mí y para los de mi generación, su poesía y su manera de sentir y de vivir.
 Hoy se lo diría; entonces me daba mucho apuro.
Si no recuerdo mal, aquella conversación nunca llegó a publicarse
. Yo no la recuerdo publicada.
 Probablemente sería larguísima. No he vuelto a releerla porque la perdí.

Recordé la imagen del noble arruinado entre las ruinas de su inteligencia.

 Quería ser feliz “por encima de todo / contra todo / y contra mí de nuevo”

1990: la noche de su muerte.
 Estábamos jugando al póquer cuando sonó el teléfono con la noticia.
 Recuerdo a mucha gente en casa.
 Habíamos ido a ver una función y luego vinieron todos a escuchar discos, a jugar y a tomar unas copas
. Recuerdo que estaba Sagarra, que estaba Ollé, que estaba Anguera.
 Sagarra me dijo al llegar: está muy mal
. No sé si fue él o Marsé quien me contó luego los últimos días, quizás un año, en la casa de los Marsé, en Calafell. Jaime Gil ya andaba con la cabeza perdida por la medicación, pero a veces había repentinas ráfagas de recuerdo
. Como aquel día de primavera. Joaquina, la mujer de Marsé, estaba preparando la comida, con la radio puesta.
 Comenzó a sonar una canción de la Piquer. Ojos verdes, diría.
 Y Jaime Gil, en el jardín, alzó la cabeza, alzó el dedo, atrapó o creyó atrapar el relámpago, su dedo, imagino, como un pararrayos.
 Así me viene a la memoria. Joaquina llorando, y a mí se me saltaban las lágrimas imaginando la escena, la canción como el heraldo de una vida anterior, la imagen del noble arruinado entre las ruinas de su inteligencia.
Qué atroz profecía.
Yo estaba en ABC en aquella época.
 Diría que llamaron hacia medianoche. Abandoné la partida (siempre se me ha dado fatal el póquer) y me planté en el periódico para escribir sobre Jaime Gil.
Estaba triste y al mismo tiempo me gustaba el encargo, cruzar la ciudad para hablar del poeta recién fallecido.
Y me ilusionaba que me hubieran llamado, que me lo hubieran encargado a mí.
 En el taxi pensaba en la primera vez que le vi, con abrigo y sombrero, un anochecer de invierno, saliendo de la Compañía de Tabacos de Filipinas
. Estaba parado en las Ramblas, mirando hacia el rey mago que parecía tiritar en la hornacina de los almacenes Sepu.
 Creo que en el Retrato del artista hay una entrada en la que se pregunta a qué se dedicaría aquel hombre pequeño y helado el resto del año.
 Otro encuentro en las Ramblas.
 Encuentro desde la más respetuosa distancia: entonces no le conocía, no me hubiera atrevido a abordarle.
 Parado también frente a un quiosco, desplegando Le Monde Diplomatique
. Parecía radiante aquel día y yo pensé en Frederic de Lloberola, el protagonista de Vida privada, aquel hombre “de edad indefinida, con el estómago lleno de whisky y el corazón lleno de rosas rojas”.
 Más imágenes: la foto con los perros, los cachorritos que trepan por su cuerpo, tendido en una hamaca en el jardín, en La Nava de la Asunción.
 Un rostro de absoluta felicidad.
 Eso fue, debió ser, en el último verano de su juventud, como escribió
. Y el recuerdo de aquella periodista que cometió la indelicadeza de preguntarle, cuando ya estaba muy enfermo, acerca de la muerte
. La respuesta sabia, educada, ya casi desde el otro lado: “No haga preguntas ociosas. Consúltese a sí misma y tendrá las respuestas”
. Todo eso volvía en aquel taxi.
Escribí el artículo de un tirón, sin levantar la cabeza del teclado, como cuando leí por primera vez Las personas del verbo: un torpe intento de devolución.
 Escuché una voz que decía: “Venga, que hay que ir cerrando”
. Luego volví a casa.
 Seguía la partida. Llevaba en la mano la doble página, recién montada, todavía caliente, una prueba impresa para mí.
 Y para ellos.
 Volví a sentirme triste y contento.
Como ahora.

 

Diez periodistas literarios........................................................................... Manuel Vicent

Los perfiles de algunas de las grandes firmas surgidas del papel de periódico.

Un repaso a los perfiles de las grandes firmas literarias surgidas del periodismo. 
Una serie iniciada el 21 de abril de 2012, cuando Manuel Vicent buceaba en la figura de Julio Camba, y que llega a su fin en enero de 2015, de la mano de Manuel Vázquez Montalbán.
 Esta es una selección de diez de los artículos publicados en Babelia.

Julio Camba | Un anarquista bajo la cúpula del Palace

Miraba todo lo que sucedía a su alrededor con una ironía perpleja, como si el mundo se acabara de inventar solo para él. Fue un cosmopolita literario, comprometido con los placeres de la inteligencia sarcástica

Azorín | Paraguas rojo, paraguas negro

El joven periodista provocador y anarquista, que dio nombre a la generación del 98 y se inventó Castilla como género literario, acabó siendo un personaje gélido, sobrio y discreto que disolvió su vida en un latente franquismo

Chaves Nogales | Disparar a la distancia precisa

Aventurero, comprometido y romántico, puso su afilada inteligencia y un estilo literario sin ninguna veta de tocino al servicio de la historia: contó de primera mano las cosas que pasaban y estuvo donde había que estar

Corpus Barga | Galgo aristocrático con luz propia

El hombre que ayudó a Antonio Machado a cruzar la frontera de Francia en 1939 fue novelista, escribió memorias, pero sus mejores páginas eran los relatos de los lances que protagonizó en los momentos más duros de la vida

D'Ors: La esencia está en la máscara

En castellano escribía en barroco. Leía un artículo a la criada y si esta lo entendía, murmuraba: hay que oscurecerlo

Pedro Luis de Gálvez | Pícaros, bohemios, sablistas y hampones

El ingenio y la miseria recorren la vida de este autor, cuyo éxito literario le llegó en la cárcel

Gómez de la Serna | El escritor como espejo cóncavo

Hablador inagotable y autor prolífico, su literatura fue un salto en el aire. De él se decía que todo lo que se le ocurría lo escribía, todo lo que escribía lo publicaba y todo lo que publicaba lo regalaba, porque apenas vendía libros

Haro Tecglen | El pesimismo como estado de lucidez

Los oráculos suelen habitar en la trasera de los tabernáculos
. Así trabajaba Haro Tecglen bajo un cúmulo de libros y periódicos abiertos sobre la mesa, con las gafas en la punta de la nariz, comprometido solo con su inteligencia

Un repaso a los perfiles de las grandes firmas literarias surgidas del periodismo
. Una serie iniciada el 21 de abril de 2012, cuando Manuel Vicent buceaba en la figura de Julio Camba, y que llega a su fin en enero de 2015, de la mano de Manuel Vázquez Montalbán.
 Esta es una selección de diez de los artículos publicados en Babelia.

Julio Camba | Un anarquista bajo la cúpula del Palace

Miraba todo lo que sucedía a su alrededor con una ironía perpleja, como si el mundo se acabara de inventar solo para él.
 Fue un cosmopolita literario, comprometido con los placeres de la inteligencia sarcástica

Azorín | Paraguas rojo, paraguas negro

El joven periodista provocador y anarquista, que dio nombre a la generación del 98 y se inventó Castilla como género literario, acabó siendo un personaje gélido, sobrio y discreto que disolvió su vida en un latente franquismo

Chaves Nogales | Disparar a la distancia precisa

Aventurero, comprometido y romántico, puso su afilada inteligencia y un estilo literario sin ninguna veta de tocino al servicio de la historia: contó de primera mano las cosas que pasaban y estuvo donde había que estar

Corpus Barga | Galgo aristocrático con luz propia

El hombre que ayudó a Antonio Machado a cruzar la frontera de Francia en 1939 fue novelista, escribió memorias, pero sus mejores páginas eran los relatos de los lances que protagonizó en los momentos más duros de la vida

D'Ors: La esencia está en la máscara

En castellano escribía en barroco. Leía un artículo a la criada y si esta lo entendía, murmuraba: hay que oscurecerlo

Pedro Luis de Gálvez | Pícaros, bohemios, sablistas y hampones

El ingenio y la miseria recorren la vida de este autor, cuyo éxito literario le llegó en la cárcel

Gómez de la Serna | El escritor como espejo cóncavo

Hablador inagotable y autor prolífico, su literatura fue un salto en el aire. De él se decía que todo lo que se le ocurría lo escribía, todo lo que escribía lo publicaba y todo lo que publicaba lo regalaba, porque apenas vendía libros

Francisco Umbral | El estilo como venganza

Tenía un ángel lírico, libre y violento en cada yema de los dedos con que machacaba la Olivetti. Se le hurtó la Academia y se desquitó escribiendo mejor que ninguno

Vázquez Montalbán | Marxismo-pop y gente derrotada

Un ejemplar raro de comunista, que no quería privarse del humor ni del placer.
 Nunca dejó de reconocerse en los suyos cuando le llegó el éxito

 

10 años de BCNegra: nueve hitos para ilustrar la revolución de lo criminal............................ Juan Carlos Galindo

El festival de novela negra que invade Barcelona celebra un década. Repasamos sus hitos.

El escritor Marcelo Luján recrea una escena policiaca. / Samuel Sánchez.

Si Manuel Vázquez Montalbán viera en qué se ha convertido el festival que nació dos años después de su muerte como homenaje a su figura literaria y a su detective Pepe Carvalho se quedaría alucinado. 

Creado a la sombra de la Semana Negra de Gijón, en 10 años BCNegra ha pasado de la modestia y el sólo apto para fanáticos a ser una referencia mundial, un escenario por el que han pasado y pasan las principales figuras del género negro

. La celebración de su décima edición (hasta el sábado 7) nos sirve para mirar a la novela negra y ver cómo ha evolucionado y cómo se ha convertido en el género más vendido. Mucho más que una moda, la ficción criminal ha pasado de lo marginal al éxito absoluto. ¿En qué se basa esta revolución?

1.- De la clandestinidad al riesgo a morir de éxito

Cuando nació BCNegra, sólo existía en España un festival, el de Gijón, pionero y referencia durante décadas. 

Antonio Lozano, periodista y uno de los implicados desde el inicio, lo recuerda así: "Escritores, público y presentadores formábamos una modesta comisión de investigación

. Espacios reducidos, presupuestos ajustados y escaso pica pica en la fiesta de cierre.

 Todo compensado con ilusión y entrega". 

La situación diez años después no puede ser más distinta. "Fuera de Gijón no había nada", comenta por teléfono Paco Camarasa, comisario de BCNegra. 

"No había librerías, ni clubes de lectura, ni todas las colecciones que hay ahora en cada editorial. Gijón sigue siendo el faro que nos ilumina, pero ahora hay 14 festivales más". Getafe, Salamanca, Valencia, Cuenca, Pamplona y un sinfín de puntos se han unido a la fiesta. ¿Demasiado? Expertos, lectores y escritores creen que no.

Misha Glenny, Kostas Vaxevanis, José Martí Gómez, Ernesto Ekáizer y Carles Quílez, en la mesa redonda sobre la corrupción en BCNegra 2013, con el aforo del teatro lleno. / ALBERT GARCÍA

2.- Las editoriales se entregan

Hace una década era raro encontrar alguna editorial con sello de novela negra; en 2015 la situación ha dado un vuelco total

. "Ahora, la novela negra se publica tanto en sellos especializados, como en colecciones de literatura general: no hay discriminación.

 Hemos pasado de que lo raro fuera publicar novela negra a que lo raro sea no publicarla", resume Anik Lapointe, responsable durante años de la serie negra de RBA y ahora al frente de Salamandra Black.

BCNegra tiene parte de culpa en esto y toda la responsabilidad en un fenómeno fascinante: que el principio de año se haya convertido en un hervidero de publicaciones para llegar con libro fresco a la gran fiesta.

 "La primera semana de febrero se eligió a propósito porque no hay nada en esa fecha y los periodistas no tienen ninguna novia.

 ¿Qué hemos conseguido? Que hace unos años nadie publicaba novedades y este año habrá unos 20 libros para presentar en BCNegra", resume ufano Camarasa.

3.- Larsson y el botín escandinavo

Han vendido decenas de millones de ejemplares en todo el mundo, han llevado nombres impronunciables de pueblos y detectives al lenguaje común de miles de lectores, la literatura negra de los países del norte de Europa es en responsable del auge del género.

 En BCNegra han estado siempre. Henning Mankell recibió el segundo Premio Pepe Carvalho en 2007, pero fue en 2010 cuando la explosión de la trilogía de Stieg Larsson desboca el fenómeno. Ese año estuvieron en el festival Ann Holt y Arnaldur Indridason.

 El círculo de complicidad entre este boom y el del festival se cierra en 2013 con la concesión del Pepe Carvalho a Maj Sjöwall.

4.- Más y mejores lectores y cómplices

Lectores y escritores a las puertas de la librería Negra y Criminal el año pasado en la famosa firma de libros con vino y mejillones para los asistentes.

Los aficionados a lo criminal siempre han sido un grupo un tanto especial.

 Ahora son legión, y con un entusiasmo desconocido en cualquier otro género

. "Son más, son más listos, leen mejor", observa Camarasa. "El entusiasmo creciente de los lectores de siempre y de los nuevos adeptos al género se ha notado en blogs, webs, Twitter, en club de lecturas", resume Lapointe.

5.- La televisión y la novela negra, juntas en el crimen

La edad de oro que está viviendo la televisión tiene un marcado carácter negro.
 The Wire, Los Soprano, Boardwalk Empire, Fargo, True Detective o Breaking Bad son sólo algunos de los ejemplos. En los últimos años se ha producido una contaminación entre los dos ámbitos, reflejada en el festival el mismo año pasado en forma de mesa redonda.
 Autores de la talla de Dennis Lehane o Richard Price han pasado de un lado a otro con notable éxito. El último en iniciar el viaje, pero en este caso de la televisión a la novela es Nick Pizzolatto, responsable de True Detective, creador de Galveston, uno de los libros del año en el superpoblado y ultracompetitivo mundo de la ficción criminal.

6.- De Montalbán a Zanón, llega una nueva generación

A finales de los setenta, Montalbán gana el Planeta y Andreu Martín, Jorge Martínez Reverte y Juan Madrid publican sus primeras novelas. 

Son los padres del género en España. En estos primeros años del siglo XXI, el relevo lo han cogido escritores como Carlos Zanón, Alexis Ravelo, Rosa Ribas o Víctor del Árbol. "Están publicando y vendiendo, no venden 100.000 pero venden", asegura Camarasa. 

Y se dan fenómenos editoriales como el de Dolores Redondo. Entre las dos generaciones han sabido mantener el pulso y el listón bien alto Lorenzo Silva (responsable, además, de Getafe Negro) y Alicia Jiménez Barlett, premio Pepe Carvalho 2015.

7.- Prestigio, premios y dinero. Lo criminal es 'mainstream'

Andrea Camilleri tras recibir el Pepe Carvalho. / GIANLUCA BATTISTA

El género negro ha contado siempre con el lastre, azuzado por ciertas prácticas editoriales que no han ayudado, de ser un mero entretenimiento, un hermano pequeño de otros géneros literarios de más fuste. Imaginamos que los críticos se olvidaban de Jim Thompson o Dashiell Hammett, pero ahí quedó la mancha.

 La entregada inmersión de John Banville, Pierre Lemaitre y otros en el género parece que han dado la vuelta a la situación.

Los premios y el dinero también han llegado.

 En 2013 se celebró en BCNegra un acto titulado El tercer planeta. Cuando la novela negra se lleva el premio, que sirvió para celebrar que un autor del género, Lorenzo Silva, ganara el Planeta en 2012. Como muestra de la fortaleza del género, otro jugador del equipo negro, Jorge Zepeda Patterson, se lo ha llevado en 2014. La novela negra es mainstream.

8.- Una constante: el amor por lo italiano y lo Mediterráneo

BCNegra nunca ha olvidado su pasión mediterránea y especialmente italiana.

 Por Barcelona han pasado desde 2005 Gery Palazzotto, Massimo Carlotto, Roberto Saviano, Marco Malvadi o Maurizio de Giovanni

. Esta historia de amor vivió su bella culminación el año pasado, con la entrega del Pepe Carvalho a Andrea Camilleri, quizás el mayor responsable no escandinavo del boom del género en España. Prueba de que ese interés no desfallece es la presencia este año de una de las voces más interesantes que han surgido en los últimos años en la ficción criminal italiana: Antonio Manzini, bien acompañado por Donato Carrisi. Petros Markaris, premio Pepe Carvalho en 2012, visionario griego y hombre que arrastra, literal, a cientos de personas cada vez que habla y a miles cada vez que escribe sobre su maltratada Grecia, completa el panorama.

9.- Otra constante: la corrupción

Como género por excelencia para preocuparse de la realidad social, la novela negra, y por extensión los festivales, tratan el tema con especial fruición.

 No hay edición de BCNegra en la que no haya actos mucho más pegados a la realidad. En estos diez años España ha dado mucho material a la ficción. 

Falta por producir la gran novela de la corrupción en España, que habrá de ser negra por definición. Aquí, una gota de esperanza:

 "Hace 10 años había muy pocos corruptos en la cárcel.

 Ahora cada vez hay más. El que la hace, puede salir en una novela pero además puede acabar entre rejas", zanja Camarasa, comisario y alma de BCNegra. Feliz décimo cumpleaños.

'Un señor llamado John Connolly'

ANTONIO LOZANO

No sé si encaja como hito del festival en un sentido global o histórico, pero la visita de John Connolly en 2010 sin duda supuso un hito particular y sospecho que también para todos aquellos que se cruzaron en su camino

. Comencemos por lo personal. 

Cuatro o cinco años atrás había coincidido por primera vez con el autor irlandés, de visita promocional a Barcelona con uno de sus “Charlie Parkers”, no logro recordar cuál -es lo que tienen las series, ejércitos que suelen admirarse por la fuerza épica del conjunto antes que por actuaciones individuales -pero sí que charlé con su responsable en un encuentro con lectores en la librería Negra y Criminal y que luego nos fuimos a cenar una paella en grupo por la Barceloneta, a tocar del mar.

 Se abusa del término “encantador”, un comodín empleado bajo cualquier comportamiento mínimamente afable, pero Connolly lo encarnó en todas sus letras

. Con todo, mi impresión es que no hubo tiempo de conversar con calma y que este periodista pasaría a ese limbo donde moran tantos y tantos compañeros con los que el autor se topa fugazmente en sus giras internacionales. 

Craso error. Cuatro o cinco años después, cuando el escritor regresó a la Ciudad Condal invitado por Tusquets y el Comisario Camarasa, la primera imagen que dejó en el firmante es recibirlo en el hall de su hotel con un regalo: un pack de DVD con las dos primeras temporadas de una serie de televisión que recordaba haberle recomendado durante aquella lejana paella degustada junto a la playa.

Y ahora lo colectivo

. Los asistentes al acto en el que Connolly presuntamente debía hablar del Mal en sus novelas y aprovechar de paso para promocionar su última entrega traducida, Los amantes, se toparon con una lección magistral sobre la naturaleza y las aspiraciones del género negro, donde cualquier mención a su propio universo fue orillada de cara a rendir tributo a su mayor inspiración, su dios particular, ese Ross McDonald que utilizó como hilo conductor para conducir al público a las entrañas del noir. 

La periodista Laura Fernández y un servidor éramos los teóricos encargados de entrevistarlo pero, a la hora de la verdad, nuestros cuestionarios fundidos en una larga cita desarrollada en una cafetería del centro de la ciudad quedaron en papel mojado y nos limitamos a ejercer de felices comparsas. Desde el minuto uno, Connolly se levantó, agarró el micro y durante una hora encandiló a todos con sus conocimientos y un punto de showman que sabe cuándo colocar los chistes y donde lanzar los dardo

s (Dan Brown fue crucificado con argumentos irrebatibles).

 Nunca este periodista, que ya ha participado en un buen número de actos en el festival, ha escuchado al público reírse tanto y romper a aplaudir con tata frecuencia (definitivamente esto sí es un hito).

 En la hoja de servicios del creador de Charlie Parker también cabe resaltar que mostró idéntico entusiasmo en una librería bien modesta de Terrassa el día antes (o el día siguiente), frente a 15 personas como mucho. Después hemos vuelto a coincidir en Dublín y en Madrid, me ha incluido en los agradecimientos de un libro de cuentos policíacos que editó porque simplemente le sugería a una autora, me ha regalado más DVD y animado a que le pida prestada su casa en Maine

. Y todo esto ha hecho el hombre que quizá mejor ha teorizado desde la ficción sobrenatural sobre las raíces y los componentes del Mal.

 

 

 

El escritor Marcelo Luján recrea una escena policiaca. / Samuel Sánchez.

Si Manuel Vázquez Montalbán viera en qué se ha convertido el festival que nació dos años después de su muerte como homenaje a su figura literaria y a su detective Pepe Carvalho se quedaría alucinado. Creado a la sombra de la Semana Negra de Gijón, en 10 años BCNegra ha pasado de la modestia y el sólo apto para fanáticos a ser una referencia mundial, un escenario por el que han pasado y pasan las principales figuras del género negro. La celebración de su décima edición (hasta el sábado 7) nos sirve para mirar a la novela negra y ver cómo ha evolucionado y cómo se ha convertido en el género más vendido. Mucho más que una moda, la ficción criminal ha pasado de lo marginal al éxito absoluto. ¿En qué se basa esta revolución?

Cremas: ¿funcionan o no funcionan?............................................................ Marta Cámara

Un informe de la OCU hizo que corrieran ríos de tinta contra la utilidad real de algunos cosméticos

. Los expertos nos explican por qué y cómo miden su efectividad.

 

Una tarde cualquiera en la caja de una perfumería.
 Dos mujeres de mediana edad guardan cola para pagar.
 Una lleva una crema antiarrugas de 280 euros; la otra, una crema antiedad de 14. ¿Hay ingredientes que justifiquen un precio 20 veces superior?
 Ambos envases resultan bastante pintones, el envoltorio de los dos es similar y prometen atenuar arrugas, patas de gallo, flacidez...
 A pesar de la crisis, las ventas de cremas de más de 200 euros, lo que se conoce como top luxury, subieron un 2,2% durante 2014
. Así lo asegura un análisis de mercado llevado a cabo por Stanpa (la Asociación Nacional de Perfumería y Cosmética).
 El precio medio de estos tratamientos es de 257 euros.
 ¿Tanto rico hay suelto? Yolanda Franco, educadora de la firma Carita, señala que no se trata necesariamente de un cliente con mucho dinero:
 “Es una clientela que se dedica activamente al cuidado de su piel y cuya principal preocupación es retrasar o hacer desaparecer los signos de la edad”.
 ¿Qué pensaría usted si estuviera a la cola detrás de nuestras protagonistas? ¿Creería que están estafando a la compradora premium?

La respuesta es un rotundo sí, si nos atenemos al estudio recientemente publicado por la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU), que dictamina que para tratar las arrugas, la crema más eficaz es Cien Crema de Día Q10, de Lidl, que cuesta 2,99 euros.
 Solo esta y otra, según el estudio, lograban después de un mes de uso reducir levemente las arrugas. La medalla de plata la ostenta Eucerin Hyaluron Filler, de 26,90 euros.
 El trabajo señalaba también que en la mayoría de los casos, los principios activos que aseguraban mejorar el aspecto de las arrugas (alfahidroxiácidos, retinol, colágeno…) no se encontraban en la concentración necesaria para hacer bien su trabajo.

A vueltas con los estudios

Ileana Izverniceanu, portavoz de la OCU, ha facilitado a BUENAVIDA los detalles de este estudio. En él participaron varios países
. Las 14 cremas elegidas afirmaban ser eficaces contra las arrugas y asegurar resultados en el plazo de un mes.
“Por ese motivo nuestro estudio se diseñó para valorar esta alegación tras un mes de uso”, explica la portavoz.
 Cada cosmético fue testado en ciego sobre 30 voluntarias.
 “El producto control fue una crema de composición conocida que ya no está en el mercado, y de la que hay datos acumulados durante años sobre su comportamiento como antiarrugas y como hidratante.
 Las usuarias tenían que utilizar el producto estándar en un lado de la cara y en el otro, el producto en investigación”, señala Izverniceanu.
Todo se desarrolló entre octubre de 2013 y enero de 2014 y las voluntarias (de entre 31 y 70 años) debían aplicarse el producto en el área periorbital durante cuatro semanas.
 Para valorar los resultados se contó con las herramientas más precisas.
 “Para las arrugas se usó el método FOITS (Fast Optical In vivo Topometry of Human Skin), que está reconocido y publicado en la literatura biomédica para medir reducciones en las arrugas
. Consta de una cámara que permite obtener y analizar imágenes ampliadas y muy detalladas de la superficie de la piel en 3D”, asegura Izverniceanu.
 Para verificar el efecto hidratante, se recurrió a otra técnica: la corneometría, y las mediciones se hicieron en condiciones homogéneas y controladas de humedad y temperatura el día 0, antes de usar las cremas, y cuatro semanas después.
 “Los datos fueron enviados a cada fabricante individualmente antes de la publicación.
 Para completar este estudio comprobamos si el etiquetado cumplía la legislación vigente”.
 Las voluntarias, por su parte, sí fueron muy optimistas con respecto a las propiedades cosméticas y la percepción subjetiva
. Aroma, textura, sensación o untuosidad juegan un papel fundamental.
 Ese es el quid de la cuestión.

La compra emocional

Un estudio de la Universidad del País Vasco titulado ¿Compramos cosméticos porque son útiles o porque nos hacen sentir mejor? señalaba que las razones emocionales pesaban más que los efectos. El estudio se llevó a cabo con 355 mujeres.
¿Las conclusiones?
 La sensorialidad de una crema, cómo nos hace sentir, la campaña publicitaria, el mensaje de placer y la modelo del anuncio son los factores que inducen a la compra.
 Por encima incluso de los datos de reducción de arrugas.
Eso puede explicar la compra de los productos más caros.
 Pero una vez encontrada la sensación adecuada, las mujeres se mantienen fieles a su producto de cabecera.
En la firma Douglas lo llevan observando mucho tiempo.
 Patricia Díaz Sarralde, miembro del equipo de márketing, insiste en que cuando un producto demuestra resultados a corto o medio plazo la gente es fiel a él, y resulta difícil cambiar sus costumbres a la hora de comprar.
Ninguna firma cosmética lanza una crema sin eficacia constatada
. Por eso el presupuesto de I+D también se destina a invertir en avanzados aparatos de medición.
 Elio Estévez, director científico de Olay, nos cuenta cómo miden ellos los resultados.
“Para valorar la hidratación se emplea el corneómetro, que mide la capacitancia de la piel en una escala del 0 al 120
. Cuanto más alta mejor.
 Este instrumento permite medir cuánto hidrata una crema, durante cuántas horas o cuánto más hidrata en comparación con otras cremas”, señala Estévez.
 Otra cosa es determinar la integridad de la barrera de hidratación cutánea. “En ese caso se mide la pérdida de agua en forma de vapor a través de la piel
. Para ello se utiliza un vapómetro”, explica Estévez.
 El cutómetro mide la elasticidad y la resistencia de la piel y los resultados permiten calcular los niveles de firmeza.
Así se comparan los beneficios de una crema reafirmante antes y después de un tratamiento.
“Para poder medir resultados significativos en firmeza, necesitamos tratamientos de por lo menos cuatro semanas”, añade Elio Estévez. Real 3.0 mide, según el experto, “la textura de la piel (arrugas, líneas de expresión) y pigmentación (niveles y distribución de la melanina y la hemoglobina)”
. Una vez que se toman estas imágenes pueden ser procesadas a través de distintos programas informáticos que permiten cuantificar las áreas pigmentadas o la profundidad y longitud de las arrugas
. Lo último, y por el momento solo lo tiene Olay, es un método llamado Seahorse XF Analyzer. “Mide la energía de la piel en vivo sin necesidad de hacer biopsias y bajo diversas condiciones de estrés”, ilustra Estévez.
 Todos estos sistemas arrojan resultados rigurosos de mejora, pero no hay que olvidar otro punto polémico: si las cremas llegan a penetrar realmente en la dermis.

Las comparaciones no son odiosas

Hemos pedido a Gemma Prudencio, farmacéutica, cosmetóloga y fundadora de GPSLab, que analizara, lista de ingredientes en mano, una crema de lujo y una de farmacia, de 568 euros y 30 euros, respectivamente.

La fórmula perfecta

El doctor Ignacio Querol nos da la receta de la crema que formularía para conseguir un aval científico incontestable:

Protectores solares:

La exposición solar es el principal factor exógeno determinante de envejecimiento y se debe prevenir.

Antioxidantes:

El estrés oxidativo causa deterioro de los tejidos. Por ello, es fundamental la incorporación de moléculas antioxidantes ya sean de origen vegetal, como el extracto de vid roja, el ginkgo biloba o el picnogenol, o de síntesis química, como el ácido ascórbico o el ácido ferúlico.

Retinoides:

El ácido retinoico o tretinoina es la molécula antienvejecimiento con mayor evidencia científica. Otros retinoides, aun teniendo una menor potencia, también pueden ser de utilidad.

Alfa-hidroxiácidos:

El ácido láctico se utiliza desde la Antigüedad, pero hay otros muchos, como el glicólico, el mandélico o el kójico, que tienen una eficacia demostrada
. Ejercen una acción hidratante, exfoliante, regeneradora, y despigmentante.

Según explica, “la diferencia de precio se debe al distinto posicionamiento, pero las dos son buenas como tratamiento antiaging”.
 En la fórmula “costosa” se utiliza gemoterapia, “algo muy innovador, pero sin estudios de eficacia que demuestren estas propiedades”, señala Prudencio.
 Sin embargo, en cuanto a las características organolépticas resultaría mejor.
“Tiene activos caros, como las células madre nativas de loto, además de contener liposomas y cytovector, la diana que estimula colágeno”.
 En cuanto a la fórmula más asequible, la cosmetóloga explica que cumple su función:
 “Sus activos (ácido hialurónico de cadena larga y oligopéptidos) son ideales para hidratar”. En conclusión: “El lujo se paga, pero no quiere decir que sea más efectivo”.
La patente y el I+D siempre está detrás de una diferencia de precio abismal.
 Unas invierten y pagan y las otras esperan pacientemente hasta que la ley libere las patentes
. Como señala Cristina Biurrun, directora científica y de asuntos reglamentarios de L’Oréal España, depende mucho de los casos, “pero ante el hallazgo de un nuevo ingrediente o tecnología, siempre habrá una primera marca que lo comercialice, si bien, con el paso del tiempo, su uso de democratiza haciendo asequible la innovación a todos los poderes adquisitivos”.
El precio depende del país donde se registra cada invención, pudiendo ser en un Estado o a nivel europeo.
 “En España el registro del diseño se otorga por cinco años contados desde la fecha de presentación de la solicitud, y puede renovarse por uno o más periodos sucesivos de cinco años hasta un máximo de 25”, explica Biurrun.
 ¿El precio? Desde 700 € por una molécula en España hasta los 35.000 si se trata de una patente europea.
Mouna Ghoul, portavoz científica de European Research Center de Shiseido, confirma que la relación entre precio y patentes protegidas es directamente proporcional.
 “Cuantas más patentes protejan un producto más cara y costosa ha resultado la investigación. En el caso de Shiseido en particular, el último lanzamiento, Ultimune Power Infusing Concentrate, está protegido por 31 patentes”, explica Ghoul.

Cayetano Rivera Ordóñez vuelve a los toros..........................................................Antonio Lorca

El maestro ya se entrena en el campo y escucha ofertas para la temporada 2015.

Cayetano Rivera Ordóñez. / CORDON

Cayetano Rivera Ordóñez vuelve a torear. La intención del diestro en participar en la temporada 2015 que está a punto de comenzar.
 Para ello ya se estén entrenando en el campo. Rivera Ordóñez ya tiene asegura su presencia en la corrida Goyesca de Ronda del mes de septiembre y está escuchando ofertas para comenzar a diseñar su calendario.
El anuncio del regreso de Cayetano se produce poco después de que su hermano Francisco comunicara que retoma también su carrera.
En septiembre de 2012 Cayetano  -el último eslabón de tres grandes dinastías toreras que marcaron el rumbo de la tauromaquia en la segunda mitad del siglo XX: Rivera, Ordóñez y Dominguín- puso fin a su carrera en los ruedos.
 Sin corte de coleta pero sin una fecha concreta de vuelta, el torero rodeado de su familia y amigos más cercanos dijo adiós al toreo en Hellín
. Durante su última temporada sumó 18 corridas de toros y obtuvo 17 trofeos
. En Gijón sufrió una lesión en el tobillo izquierdo que le mantuvo alejado de los ruedos durante dos semanas
Tenía 28 años cuando en 2005 debutó con caballos en Ronda, y casi treinta cuando en la misma plaza tomó la alternativa
. Fue recibido con expectación, afecto y generosidad, y, a pesar de su natural timidez y su corta carrera, pudo contar con capote y muleta algunas -pocas- notas de la mucha torería que lleva dentro.
Cayetano Rivera se dedicó el año pasado a dar la vuelta al mundo para la Fundación Yo Niño, creada por él mismo para ayudar a los niños más desfavorecidos.
Antes estuvo realizando un máster de gestión de empresas.
 Cayetano es pareja de la presentadora y modelo Eva González.

 

Absolutamente cordial...........................................................Boris Izaguirre

Es evidente que Bárcenas está preparadísimo para tomar las televisiones. ¡Que tiemble Rosa Benito que viene el extesorero con ganas de disfrutar de su momento!

Luis Bárcenas saliendo de la prisión de Soto del Real. / Santi Burgos

Cómo estuvo Luis Bárcenas al salir de Soto del Real!
 Qué emocionante el gesto rapero de los cuatro dedos hacia arriba en referencia al edificio
 Cuatro, que fue su módulo carcelario
. Por un momento era como si salir de la cárcel fuera la nueva alfombra roja.
 Y cuando soltó lo de que le había hecho caso a Rajoy con lo de ser “fuerte”, como le escribiera el presidente del Gobierno en un mítico WhatsApp, entendimos que, inocente o no, lo importante es tener el don de comunicar.
 Desde el jueves por la noche no queremos otra cosa que no sea “Bárcenas, el espectáculo”.
Está claro que cuando has sido tesorero de un partido tradicional, te desenvuelves en la cárcel con la misma tranquilidad que Han Solo y Obi-Wan Kenobi en un bar intergaláctico
. Por eso, ahora empieza lo bueno.
 Si le llegan a dar un show al señor Bárcenas, por favor, que le pongan de nombre Absolutamente cordial, como él mismo declaró que fue el trato con sus compañeros de cárcel.

 

También fue cordial su look de salida, aunque ligeramente rancio, un poco como si el pequeño Nicolás se hubiera hecho mayor en un tiempo récord.
 El pelo demasiado peinado, rindiendo homenaje a Bianca di Castafiore y subrayando que en Soto del Real no hay tan buen peluquero preso como en la cárcel donde cumple condena Ortega Cano. Aunque su abogado manifestó que saldría con el mismo peso y pelo, no llegó a calibrar que ese jersey sangre de toro y camisa con corbata confirmaban lo poco que había cambiado el estilo del adinerado extesorero.
 Bárcenas sigue siendo el mismo.
 Quizás habría que impostar un poquito la voz, porque ese aspecto de hombre valiente que lo volvería a hacer todo igual merece un tono o dos más graves
. Aparte de eso, es evidente que está preparadísimo para tomar las televisiones por asalto.
 ¡Que tiemble Rosa Benito que viene Bárcenas con ganas de disfrutar de su momento!
En año electoral, no puede existir mejor contrincante para Rajoy que Luis Bárcenas: ¡se conocen tan bien!
 Más de 20 años colaborando juntos en la gestión de una empresa común te dan conocimiento en profundidad del carácter de una persona.
 Ahora tanto a Rajoy como a la señora Cospedal se les volverá desagradable ver la tele estos días.
A Luis hay que recomendarle mostrarse relajado en pantalla.
 Que no pretenda defender su inocencia toda la entrevista.
No, Luis, el truco es colar tu mensaje con simpatía, entre chistes y cotilleos.
 Háblanos de la buena gente que conociste dentro.
Compáralos con los que has dejado fuera
. Cero estrés, querido nuevo compañero de la tele.
 Cuanto más aparezcas en ella, más interesante vas a volver este año electoral.
El Espectáculo Bárcenas devuelve un poquito de vida después de quedarnos abatidos por la ruptura de Irina Shayk y Ronaldo.
 Los vamos a extrañar como esa pareja de ricos jóvenes absolutamente poco cordiales.
 En el entorno del futbolista quieren hacernos creer que la modelo rusa se marchó harta de las discrepancias con su suegra pero la verdad es que cinco años de entrenamiento con Cristiano son suficiente.
 Ronaldo cincela su físico con aparatos modernísimos en el gimnasio de su casa más de cinco horas diarias, pero tiene que descansar una hora entre ejercicios, mientras Irina leía a Dostoievski, su autor favorito.
 Era una mezcla de crimen y castigo seguir así.
Antes de todo esto, la revista Vanity Fair nos dejó encandilados con la exclusiva a Diego Torres, el examigo y exsocio de Urdangarin en el Instituto Nóos.
No es una entrevista cordial, Torres deja claro que no cree que vaya a la cárcel, pero a lo mejor observando el Espectáculo Bárcenas cambia de idea.
 Una temporada tras las rejas te puede convertir en superestrella.
 Bravo por la revista, pero ahora hay que apuntar a una entrevista a algún colega de Luis en el edificio cuatro.
Al final, la guinda de la semana la han puesto Cristina Pedroche y David Muñoz, el joven cocinero tres estrellas y la presentadora divertida y sexy, que han decidido anunciar que son novios. Cocina y espectáculo
. Amor y fuego. Cámaras y cacerolas. La estrella Michelin y la estrella de tele. ¿Tendría mesa Esa Persona en el restaurante de Muñoz? ¿Darán las campanadas Pedroche y Bárcenas?
La salida o el regreso de Esa Persona también ha empañado dos citas internacionales donde España se la juega.
 Una es en la conferencia económica de Davos, allí su psicocháchara y ese aire de gallo ganador con que despachó su primera rueda de prensa en prime time habrán disparado sospechas sobre la mejoría económica.
Es que un estornudo de Bárcenas bien podría desatar algo similar al efecto Tequila.
 En la otra cita, en las entrañas del Miss Universo en Miami, también hay nervios para la representante española Desiré Cordero, que vio como las misses de Estados Unidos y de Venezuela le restaron poderío en el desfile del traje típico.
 Mientras la española salió luciendo un sobrio vestido más, las otras se hicieron trajes con fuegos artificiales y ramas del florido árbol nacional, respectivamente, volviéndose ellas mismas un espectáculo absolutamente cordial comparable al de Bárcenas en libertad.
 En la economía y en la belleza, en la cárcel y la política, todas las armas son válidas.