Es el viejo impulso represor y reaccionario de controlar a los artistas, o directamente de prohibirlos. Sólo el disfraz es nuevo.
En este diario, como es natural, la noticia ocupó una estrecha columna
de página par, pero en los Estados Unidos (y de cuanto ocurre en país
tan puritano e histérico hay que prevenirse mucho) ha tenido gran eco,
incluso en los talk shows televisivos.
Actuación del grupo francés de música electrónica M83 en el festival Primavera Sound, en Barcelona. / GIANLUCA BATTISTA
Está claro que en este tiempo de promiscuidad social y amorosa, de facebooks,meetics y porno gratis, hipervículos y déficit de atención, la fidelidad es algo que pertenece al pasado
. También en la música, donde Internet lanza cada medio minuto a una
nueva banda que enamora y decepciona igual de rápido, y donde pensar,
decidir y pulsar "me gusta" no cuesta un maldito segundo
. Ayer, en la segunda jornada del Primavera Sound,
intercalado con la celebración de lo contemporáneo (y lo era
precisamente por su incesante viaje al pasado) y la consagración del
baile como bálsamo a los tiempos que corren (The Rapture y M83), tres bandas se salieron del guion y hablaron del compromiso, un anacrónico trofeo. The Cure
y su colosal concierto, de dos horas y cuarenta minutos, monopolizaron
el argumento de la noche. Sonaron tan bien, siguen siendo tan buenos y
únicos que el precio de la fidelidad de las tres cuartas partes del
aforo de la noche (ayer ya se parecía a esos 40.000 espectadores que la
organización esperaba tener por día) fue una ganga.
Todas las bandas que tocaron a la misma hora que la legendaria obra de
arte de Robert Smith —que tiene las cuerdas vocales intactas después de
20 años cantando— estuvieron condicionadas por su despliegue musical. Todas menos Napalm Death, el cuarteto de death metal(grindcore
es lo que inventaron) de Birmingham que sirvió de bandera al festival
—junto al terrorífico delirio noruego de Mayhem— para este particular y
extravagante revival hipster que atraviesa el género (este
verano incluso se celebra un certamen en Benicàssim dedicado
exclusivamente a este tipo de formaciones)
. Presos del brutal romanticismo que implica seguir a cuestas tanto
tiempo con los principios, abarrotaron su escenario, sobre todo de
incondicionales, pero también de mucho advenedizo del mundo indie
que se acaba de subir al carro del metal.
Sociología de salón a parte,
el concierto fue atronador. Es casi imposible distinguir una nota en
el furioso berrido del cantante y de las endiabladas ráfagas de
distorsión.
Ellos y sus fans son la viva imagen de la idea del compromiso o la responsabilidad, algo hoy completamente desfasado.
Separados por el tremendo muro de hormigón de una de las salidas al
puerto del Fòrum tocaban en el escenario contiguo Sleigh Bells.
Apadrinados por M.I.A, la gran madrina de la modernidad, que les ha
producido el disco en su sello, la historia consiste en una mezcla de
pop electrónico, hip-hop y hardcore gritón y guitarrero a más no poder.
De hecho, sobre el escenario llevan dos guitarras y 12 enormes amplificadores Marshall.
Eso, y unas bases programadas y la voz y actitud de rockstar intencionadamente fuera de sus cabales (bastante mimetizada con la de su madrina) de Alexis Krauss
. Hubo un momento que en aquella zona del festival parecía que se
libraba un concurso de rotura de tímpanos al alimón con sus vecinos de
Napalm Death.
En el concierto de Napalm Death fue casi imposible distinguir una nota en el furioso berrido del cantante
Horas antes —otro ejemplo de cómo seguir queriendo a alguien aunque pierda pelo, eche barriga y y le cueste todo un horror—, Chameleons pusieron hasta arriba uno de los grandes escenarios del PS. Los de Manchester son una de esas leyendas del rock (post-punk, para más señas) que al festival le gusta traer cada año en la tradicional cuota vintage.
Se trata de indagar anualmente en el rastro sonoro que dejaron los padres del lo que ofrece el resto de bandas del cartel.
Estos grupos, fuera del circuito de las exigencias profesionales, son una ruleta rusa que puede acabar en ridículo.
No es el caso.
Después de unos diez años sin salir de gira, la banda,
quién sabe realmente por qué, se ha vuelto a subir a la furgoneta. Mark
Burgess, el vocalista, aguantó a pleno sol de la tarde las embestidas
del tiempo y llegó a bajarse a cantar entre el público con la mítica Second Skind.
No fueron anécdota, sino los primeros en llenar uno de los escenarios
principales del recinto (a golpe de lealtad también), que hasta bien
entrada la noche no alcanzó los niveles de otros años.
El otro asunto que quedó claro es que toda la música, industria y artistas (lo ha dicho Jay Z, el rey Midas del hip-hop), miran ahora hacia la pista de baile.
Pasar este trago histórico consiste en invocar al pasado y que la
catástrofe nos pille bailando. The Rapture estuvieron perfectos en ese
trabajo.
La banda neoyorquina, una prolongación sonora del rock de Manhattan
que encabezaron los Talking Heads muchos años antes, tiene un directo
muy divertido.
El revival, del que también forma parte James Murphy (el
dueño del sello en el que publican The Rapture) empezó cuando Rudolph
Giulliani se puso burro y empezó a cargarse la fiesta en su ciudad.
Ayer sonaron perfectos y lanzaron los hits de su último álbum (como How deep is your love) uno tras otro hasta las tres de la madrugada en un abarrotado escenario principal.
Lo mismo había hecho el enmascarado SBTRKT un poco antes con un apabullante despliegue rítmico de batería, sintes y bases.
Un fenómeno que fabrica una especie de house salvaje con perfecta voz soul
que le acompaña en directo. O M83, los únicos que sobre el escenario,
hasta el momento, han desplegado en el PS de este año algo parecido a
un show con luminosa puesta en escena.
Bases electrónicas para la épica de sus canciones y una permanente
subida sin rumbo a ninguna parte que solo alcanza algo parecido a un
final, a un alivio colectivo, cuando la gente se pone por fin a bailar
. Así, y obsesionada con el pasado, aguarda parte de esta generación al desastre.
Se inaugura la feria Arco en Madrid y allí está. Se premia a
los mejores cocineros con los soles Repsol en San Sebastián y aparece
en el escenario.
Se pone en marcha un hotel de lujo en Lanzarote y la
huésped de honor es ella.
Coloquialmente se diría que Tamara Falcó
está hasta en la sopa. No hay evento en España que no la reclame.
Está
de moda. Es un valor que se cotiza al alza en el mundo de las socialités y un personaje que buscan las marcas para que sea su imagen.
Tamara Falcó en los últimos tres meses ha pasado de ser la hija de Isabel Preysler a la que acompañaba en algunos eventos, a ser una estrella que brilla sola.
Antes se hablaba de ella por ser hija de, por sus famosos hermanos, por su obsesión religiosa, por sus desamores y hasta por sus kilos de más. Ahora goza de argumento propio.
Pese
a este éxito nuevo Tamara Falcó, de 38 años, tiene los pies en la
tierra porque detrás de esa imagen un tanto infantil, hay una mujer
inteligente que se asesora en todos los pasos que da en su carrera
profesional.
Hasta ahora, de la gestión de su economía se encargaba ella
misma con la ayuda de su hermana menor, Ana Boyer. “Es un cerebro y a
veces le pido consejo”, explicaba hace unos meses a este diario. Pero en
estos momentos, cuando le llueven los contratos y su economía está
boyante, su hermano Enrique se ha ofrecido a ayudarla.
“Me ha dicho:
'Cuando quieras algo me dices y luego le preguntas a Manolo”, desvela.
Manolo es Manuel Falcó Girod, otro hermano, pero este por parte de
padre, que es uno de los banqueros más influyentes en el corazón
financiero de Londres nombrado en 2018 codirector global de banca de
inversión de la entidad estadounidense Citi.
La vida de la hija de Isabel Preysler y Carlos Falcó cambió el día en que decidió unirse al programa de Televisión Española MasterChef Celebrity.
No solo ganó el concurso, se ganó el favor de la gente.
“Voy por la
calle y muchas personas me paran. Eso no me pasaba antes del programa”, ha contado a este periódico.
“Había gente que pensaba que era pija y tonta pero me daba igual.
Tantas horas de televisión permiten que se te conozca más.
Creo que lo
he conseguido”.
Eso sí, siente pudor cuando se la compara
con su madre o cuando se habla de ella como heredera de su trono en el
mundo de la prensa social. “Lo de mami es imposible de conseguir.
Ella
tiene una fama mundial”, advierte.
Santiago Mollinedo, de
la Consultoría de Marketing Personality Media, experto en la medición
de tendencias, sostiene que la valoración de Falcó ha cambiado
claramente tras su paso por el programa de televisión.
“Antes suspendía
en la valoración que tenían los ciudadanos de ella, tanto en cercanía,
en familiaridad como en naturalidad. Esto se debía a que la gente la
veía como hija de... Sin embargo, ahora su situación es bien distinta”.
En cuanto a la posibilidad de que sea la sustituta de su madre,
Mollinedo considera que la prensa social está empujando para que esto
suceda ya que Preysler necesita “un repuesto”.
“Su madre es un personaje
complejo que se apoya en su elegancia, pero con pocos valores de cara
al consumidor por la manera en la que ha desarrollado su imagen en los
últimos 40 años, basada en matrimonios y divorcios, que vende mucho en
la prensa del corazón, pero sin contenidos en los que el consumidor
reconozca un esfuerzo profesional”.
Tamara Falcó con su madre, Isabel Preysler, en la presentación de un libro el pasado octubre.
Mollinero considera que la hija de Isabel Preysler y Carlos Falcó
debe aprovechar este repunte de fama porque puede ser efímera: “Es una
oportunidad mediática que debe aprovechar, porque será muy difícil que
nos cuente algo nuevo para mantener este interés. Sin programa, serie o
presencia profesional consistente, es muy complicado mantener esa
proyección que la logre posicionar a la altura de presentadoras y
actrices de su edad”.
Habitualmente un personaje ya conocido que realiza un buen papel en MasterChef
suele mejorar su imagen una media de entre el 25% y 30%. En este caso,
además de ser más conocida, su imagen ha mejorado hasta un 40%.
“Este
repunte ha sido mayor en las mujeres de 45 años, donde la mejora es
superior al 70%.
Pero lo curioso es que ese mensaje no ha calado en las
mujeres jóvenes”, advierte el experto.
