Billy Bob Thornton habla de sus inseguridades con Angelina Jolie

"Nunca me sentí suficientemente bueno para ella", ha dicho el actor sobre su divorcio en una entrevista para 'GQ'.

Angelina Jolie y Billy Bob Thornton en Los Ángeles, en 2001. Gtres

El País

 

Billy Bob Thornton todavía conserva dos tatuajes con el nombre de su quinta esposa, Angelina Jolie. 
 Uno está en la pierna, sin cubrir, y el otro lo tiene en el brazo con un ángel encima: "Todavía se puede ver el nombre", ha contado el actor en una entrevista para GQ. El villano de Fargo ha revelado a la revista las inseguridades que sintió durante su matrimonio de tres años con la intérprete. 
"Nunca me sentí suficientemente bueno para ella", revela ahora que han pasado 13 años desde su separación. 

Thornton, de 61 años, y Jolie, de 41, hicieron gala de su relación y de su atracción en las alfombras rojas. 
Incluso llegaron a intercambiarse su sangre y llevarla en una medalla, que ella se llegó a colgar del cuello. 
Pero algo falló. La actriz siempre estaba fuera conociendo a gente de la ONU, a presidentes o a agencias de adopción -hoy una parte de su vida igual de importante que su trabajo en la industria del cine-, y él simplemente quería estar en casa y ver partidos de béisbol. 
Sin embargo, lo que peor llevaba el intérprete era "estar con gente importante y rica. Me hacía sentir muy incómodo", asegura Thornton.
 

Los actores son todavía amigos, dice el ganador de un Oscar. Hablan todos los meses: "Ella siempre está muy ocupada con los niños, el trabajo y todas sus casas en todos esos países, pero en el minuto en el que conectamos, es como en los viejos tiempos", manifiesta el actor en la entrevista, en la que no habla del sonado divorcio de su exmujer.
La pareja de actores se casó en 2000, un año después de haberse conocido durante el rodaje de Fuera de control.
 Oficialmente, se divorciaron tres años más tarde. Thornton volvió a contraer matrimonio en 2014 con la que es su actual, y sexta, esposa, Connie Angland.
 El mismo año que Jolie se casó con Brad Pitt, de quien se ha divorciado este septiembre tras 12 años de relación.  

Demi Moore, la actriz por la que no pasan los años

La intérprete celebra este viernes su 54 aniversario. Repasamos su vida y su carrera en imágenes.

 

Demetria Gene Guynes nació en Nueva México (Estados Unidos) el 12 de noviembre de 1962. Aunque hoy la actriz es conocida como Demi Moore, apellido que tomó de su primer marido, con quien estuvo casada de 1980 a 1985, con quien en los inicios de su carrera escribía canciones para su grupo. 

 
 Demi Moore no tuvo una infancia fácil. Su padre abandonó a su madre cuando estaba embarazada. La actriz se enteró de la existencia de su padre biológico al ver a los 13 años el certificado de matrimonio de su madre y su padrastro, el único padre al que ella reconoce.

 

Demi Moore empezó su carrera posando para revistas de moda. Su primera película sería un papel pequeño en 'Choices' (1981). Su carrera en la industria del cine despegó con su aparición en la comedia 'Blame It on Rio' (1984).

Tras un primer matrimonio fallido -se casó por primera vez cuando tenía 17 años-, en 1987 se casó con el también actor Bruce Willis.
 Durante 13 años pasearon su amor por las alfombras rojas de Hollywood, hasta que en 1998 anunciaron su separación. Dos años después, la pareja firmaba el divorcio. En la foto, la pareja de actores a principios de los noventa. 

 
 La actriz y Bruce Willis son padres de tres hijas: Rumer (1988), Scout (1991) y Tallulah (1994). En la imagen, Demi Moore con su madre, Virginia Guynes, y su primera hija.

 

Demi Moore tiene hoy a sus espaldas una filmografía de más de cuarenta películas, aunque ni crítica ni público han sido nunca especialmente favorables para ella.
 En sus años como actriz, tan solo cuenta con una nominación a un Globo de Oro por su papel en 'Ghost' (1990). 
Volvió a causar un gran revuelo cuando mostró su espectacular figura en la película 'Striptease' (1196) y sorprendió con paseándose por las alfombras rojas con su cabeza rapada por motivos del guion de 'La teniente O'Neil' (1997).

 

La actriz Demi Moore, en un acto en abril de 2001 pocos meses después de firmar los papeles del divorcio. Una imagen de la que han pasado 15 años..
 

 Las tres hijas de Demi Moore han sido habituales de las alfombras rojas en los respectivos estrenos de sus padres. 
En la imagen, en la 'premiere' de 'Bandidos' en octubre de 2001, Demi Moore y Bruce Willis quisieron demostrar que a pesar de su divorcio eran una pareja bien avenida a la que le importaba la unidad familiar. cordon press

Demi Moore volvió a protagonizar los titulares de los tabloides cuando en 2003 se reveló su relación con el también actor Ashton Kutcher, 15 años menor que ella. 
Dos años después de iniciar su relación, la pareja se casó en una ceremonia privada, celebrada por un rabino del centro Kabbalah.
 Una matrimonio que duró seis años y acabó entre rumores de infidelidad por parte de él. En la imagen, la pareja en 2005. 

 
 En las Navidades de 2005, la actriz se convirtió, junto al actor español Gabino Diego, en la protagonista del tradicional anuncio navideño de Freixenet.

Y Leonard Cohen comenzó a llorar, y se oían sollozos entre el público....................... Óscar Tévez

La historia de un concierto donde el músico abandonó desolado el escenario y luego retornó para ofrecer una interpretación memorable.

Leonard Cohen en una actuación de principio de los setenta. Cordon

Leonard Cohen entró abruptamente en el camerino. Se sentó abatido en un rincón y dijo: "No puedo, me estoy rompiendo". Había dejado precipitadamente el escenario ante el asombro de los espectadores
. Era 1972 y aquel era uno de sus primeros conciertos en Israel, importantísimo para él debido a su filiación judía. 
Pero el músico (fallecido hoy), 38 años en la época, no pudo acabar el recital en la sala Binyanei Ha'uma de Jerusalén.
 Antes de dejar la tarima, Cohen ya advirtió al público: "No estoy sintiendo profundamente las canciones.
 Y creo sinceramente que os estoy engañando. Lo voy a intentar de nuevo. Si no funciona lo dejo y os devolveremos el dinero. 
Hay noches en las que uno se eleva en el aire y otras en las que simplemente no despega". 
La honestidad brutal del músico pilló por sorpresa tanto a los espectadores como a los músicos, que no tenían una opinión tan sombría de lo que estaban presenciando.
Aquella noche tan importante para él, Cohen estaba atenazado por la responsabilidad y el compromiso, por elevar la pureza artística a un nivel místico. 
Y, aunque el público no lo estaba percibiendo, él sí. Se levantó, y dijo, como se ve en el documental de Tony Palmer, Bird on a wire: "Vamos a dejar el escenario ahora y a meditar profundamente en el camerino para intentar recuperar la forma. 
Si lo logramos, volveremos".
El músico se sumió en una actitud de melancolía profunda, hundido por su derrota ante uno de sus conciertos más relevantes.
 Su exigencia artística estaba por encima de todo. Tan alta que daba igual que el público estuviera disfrutando plenamente de la actuación. 
Según cuenta Sylvie Simmons en el libro Soy tu hombre: la vida de Leonard Cohen, el representante del músico se acercó a Cohen y le dijo: "Tenemos que velar por el negocio y acabar la actuación, o puede que no salgamos de aquí de una pieza".
 Lo materialista contra el arte.
Afuera, nadie había abandonado la sala. 
Ni una sola petición de devolución del dinero. Ni un solo abucheo. Al contrario: comenzaron a cantar Hevenu shalom aleichem (La paz sea contigo), un poema judío de felicidad.
 Y, en ese momento, ocurrió. Cohen siguió el consejo de su madre: "Cuando las cosas te vayan mal, aféitate". 
Alguien le llevó una navaja y crema, él se acercó al lavabo y comenzó a rasurarse la barba mientras escuchaba de fondo los cánticos de los espectadores: "Que la paz esté con vosotros, ángeles del altísimo. /El supremo rey de reyes es el santo bendito".

Mientras cantaba, las lágrimas del músico comenzaron a resbalar por sus mejillas. 

Se escucharon sollozos desde la multitud. La congoja envolvió a los músicos

Cuando terminó el aseo, Leonard Cohen retornó al escenario seguido de sus músicos.
 No se había marchado nadie. La ovación fue atronadora.
 Después, se hizo el silencio
. El músico cogió su guitarra y comenzó a cantar So long Marianne: "Nos conocimos cuando éramos jóvenes./ Fue en un parque de colores lila y verde./ Me cogiste como si fuera un crucifijo mientras nos adentrábamos de rodillas en la oscuridad./ Hasta la vista, Marianne, ya es hora de que empecemos a reírnos y a llorar y llorar, y a reírnos de todo".

 

Siete canciones de Leonard Cohen que quedarán en nuestra memoria

Leonard Cohen durante su concierto en Madrid en 2012. BERNARDO PÉREZ

La muerte de Leonard Cohen a los 82 años ha conmocionado al mundo de la música. El cantautor canadiense acababa de presentar su último disco, You want it darker, que tenía un sabor a despedida. "Estoy preparado para morir", dijo Cohen en una de sus últimas entrevistas.
 El poeta y músico dejó un legado de composiciones que quedarán grabadas en las mentes de sus seguidores que lo acompañaron en cada paso de su carrera.
 Estas son 10 canciones que rompieron las barreras intergeneracionales y sedujeron a cientos de miles de personas alrededor del mundo.

Suzanne

Esta canción apareció en el primer álbum del canadiense, Songs of Leonard Cohen, que vio la luz en 1967.
 La letra viene del poema "Suzanne Takes You Down (Suzane te hace bajar)" que apareció en su poemario Parasites of Heaven un año antes."Esta es una canción de hace mucho tiempo que me gusta mucho porque es una canción que la gente amó", dijo Cohen en una de sus presentaciones de los años 70.

Leonard Cohen durante su concierto en Madrid en 2012. BERNARDO PÉREZ

Hallelujah

Cohen escribió este himno en 1984. La grabación formó parte de su disco Various Positions, que salió en 1984. La canción no tuvo éxito comercial al principio, pero una versión del cantante estadounidense Jeff Buckley la popularizó. Desde entonces se han hecho incontables versiones. Esta es una de las interpretaciones más recientes del autor original.

Dance Me to the End of Love

Está es una de las composiciones más versionadas de Leonard Cohen. 
La canción original sonó en 1984 y se incluyó en su disco Various Positions. En 1996 se publicó en libro con la letra de la canción y dibujo del pintor impresionista Henri Matisse.