Un Blues

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Del material conque están hechos los sueños

10 feb 2015

Cielo líquido (Liquid Sky) 1982

Cielo líquido (Liquid Sky) 1982



Al principio se observaron extraterrestres en lugares donde había heroína. Más tarde, en subculturas concretas y grupos de punkis donde ha habido muchas muertes extrañas.

Sinopsis
Unos aliens invisibles llegan a la Tierra en una pequeña nave espacial en busca de heroína
. Los extraterrestres aterrizan en la azotea de un apartamento de Nueva York habitado por una traficante de drogas y su amante, una modelo andrógina, bisexual y ninfómana. (FILMAFFINITY)


Una vez leídas estas cuatro líneas que definen a grosso modo lo que estamos a punto de ver, es difícil pensar en algo coherente que decir y por supuesto es difícil imaginar que vas a ver algo coherente, pero lo cierto es que Cielo líquido tiene mucho que contar y lo cuenta
. La historia nos coloca a Margaret (Anne Carlisle) como protagonista de esta historia, una modelo andrógina, bisexual y ninfómana. Margaret dedica su vida a consumir drogas y a asistir a extrañas fiestas donde el sexo, las drogas y la música machacona de los primeros sintetizadores digitales hace que en los primeros veinte minutos de película nos asomemos a un mundo extraño para los ojos contemporáneos, un mundo lleno de excesos
. Las correrías sexuales de nuestra protagonista pronto captan la atención de estos extraterrestres posados en la azotea, que descubren que el orgasmo humano es mucho más eficientemente como forma de energía y satisfacción que la heroína.
 Pronto Margatet se da cuenta de que algo está pasando a su alrededor, se suceden las muertes en pleno acto sexual, pero Margaret nunca muere, pese a que no son pocas la veces en la que la vemos tener relaciones sexuales, lo que le lleva a pensar que tiene el poder de "matar con el sexo" 




Si con las palabras que acabo de escribir aún quedan dudas sobre lo marciano, nunca mejor dicho, que resulta todo, no sólo la historia resulta tremendamente atractiva para todo cinéfilo que se precie, sino que el mundo que Slava Tsukerman crea para contar esta historia está lleno de detalles que entroncan directamente con la idiosincrasia de estas culturas y con toda una generación de jóvenes neoyoquinos en los 80.
 Las drogas, el sexo que "mata" (no olvidemos que recientemente se había descubierto del virus del SIDA) la incipiente música electrónica, el movimiento del post-punk y el inicio de la new wave, que poco tardaría en triunfar, el estilismo, los maquillajes, forman un todo de lo más interesante.
 A nivel de referencias, puesto que es una película aislada de un director que no volvió a hacer cine, al menos que se haya podido ver, nos centramos en la estética, las referencias a las icónicas películas de Warhol sobre New York y las referencias a la producción audiovisual de Jack Smith y todo el movimiento cinematográfico de los 60, el llamado cine pornográfico de culto.

No busquemos grandes interpretaciones por parte de los actores, ni un nivel alto de producción, ni busquemos detalles técnicos más allá de la estupenda puesta en escena.
Cielo líquido es una experiencia totalmente distinta a lo que la gran mayoría estamos acostumbrados a ver.
 Un viaje de ida hacia lo desconocido.





 Bella a su manera, amén de la extraña atracción que provoca en un servidor el blanquecino rostro de Anne Carlisle, la película de Tsukerman se nos presenta como una de las obras más transgresoras del cine underground de los 80.

En la arcadia vasca de Orson Welles....................................................................... Borja Hermoso

El cineasta rodó en 1955 dos rarezas que el Festival de Documentales de Navarra recupera.

Orson Wells y el niño Chris Wertenbaker, en un fotograma del documental de 1955.

Un Orson Welles entre meditabundo y juguetón, un algo épico y se un algo épico y se

diría que un punto impostor, mira hacia el lugar donde el contorno de los Pirineos va muriendo hacia el mar de San Juan de Luz, de Sokoa, de Guéthary, de la costa vascofrancesa. Susurra:

“No son mediterráneos, ni alpinos, magiares, celtas, germanos, semíticos, escandinavos ni arios. Nadie sabe quiénes fueron sus antepasados.
Según ellos, Adán y Eva eran vascos puros
. Son como los pieles rojas de América. Estaban aquí antes de que llegaran otros europeos.
 Hablan una lengua propia y extraña de origen desconocido. No. Los que aquí viven no son ni franceses ni españoles.
 Son vascos, y el surgimiento y caída de otras repúblicas y de otros reinos nunca les han hecho olvidar que son… vascos”.
¿Un vademécum, un nuevo eslogan para un nuevo partido nacionalista vasco? No.
 La peliculita en cuestión se titula La tierra de los vascos y, junto a una segunda pieza del mismo Welles, La pelota vasca, constituye uno de los platos más apetecibles (por la rareza y dificultad de verlos en pantalla grande) del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, cuya IX edición arrancó este lunes en el Baluarte de Pamplona y que este año dedica todo un ciclo a la vieja fascinación del mundo el cine por el microcosmos incrustado a ambas orillas del Bidasoa.
 Este año se cumplen tanto el centenario del nacimiento como los 30 años de la muerte del cineasta.
Verano de 1955.
El cineasta que 14 años antes —apenas 26 cumplidos— había asombrado al mundo con su Ciudadano Kane, paseaba su físico masivo y su cabeza privilegiada por los valles y los montes de Iparralde, el País Vasco francés.
 Seguramente escapando de las tempestades (tradicionales, por otra parte, en su relación con la industria) ocasionadas por la postproducción, montaje y estreno mundial de su película Mister Arkadin, ciudadano Welles había aceptado un encargo de la BBC para contar, a través de minidocumentales para televisión sus personales e intransferibles visiones del mundo.
 Y decidió empezar la serie Around the world por allí, por aquella arcadia misteriosa de la que no tenía ni muchos ni pocos datos.

Chris Wertenbaker, este lunes, en Pamplona / EL PAÍS
Pero tenía uno: su amigo, el periodista estadounidense Charles Wertenbaker, antiguo editor de la revista Time y su mujer, la periodista y escritora Lael Tucker, y los hijos de ambos, Chris y Timberlake, se habían instalado allí, concretamente en el encantador pueblecito de Ciboure (Ziburu en su nombre vasco).
¿Qué mejor contacto para arrancar?
Pero poco antes de viajar a la tierra de los vascos, Charles Wertenbaker murió. Orson Welles no se desanimó
. Había conocido a su querido amigo en los Sanfermines y con él había compartido dos aficiones: la fiesta y Shakespeare
. Ahora compartirían otra cosa: a Chris, el hijo menor de los Wertenbaker.
 El cineasta contrató a la madre, que acabaría firmando el montaje y prácticamente el guion de los dos documentales, y le pidió que el pequeño Chris (de 11 años) fuera su guía.
“Orson Welles era una persona muy imponente.
Lo pasé muy bien con él , pero tampoco puedo decir que conocerlo me impactara hasta el extremo de convertirme en un profundo admirador suyo.
 Lo disfruté, eso sí, como un cinéfilo más, sobre todo como actor en El tercer hombre”, rememoraba Chris Wertenbaker, recién llegado a Pamplona desde Nueva York, donde alterna su vida entre las obligaciones profesionales de la neuroftalmología y la afición por el flamenco y los instrumentos de cuerda orientales.
De hecho, este lunes ofreció un pequeño recital tras la inauguración, que llegó en forma de conferencia del escritor Bernardo Atxaga.
El autor de Obabakoak es un experto en las aproximaciones que el mundo del cine, y en especial Orson Welles, han hecho al País Vasco a lo largo del tiempo.
 “Euskal Herria siempre fue ese lugar al que según la visión romántica de Humboldt, de El buen salvaje o de Merimée se consideró diferente… la República del Bidasoa, como le llamaban… y además, en la guerra fue un lugar de paso clave entre el norte y el sur de Europa, y sobre todo de los pilotos aliados que caían en combate en Bélgica, en Inglaterra, en Francia… Florentino Goikoetxea, por ejemplo, era un mugalari (pasador de fronteras) de Hernani que pasó a 227 pilotos, y a quien condecoró el mismo Eisenhower”.
Atxaga considera, no sin un deje de sorna, que Welles se permitió “bastantes licencias poéticas” rodando las andanzas de pelotaris, taberneros, pastores y dantzaris.
 Y tiene bastante claro cuál pudo ser el detonante del interés del cineasta: un artículo que su amigo Charles Wertenbaker publicó en 1950 en la revista The New Yorker sobre… la caza de palomas en la localidad navarra de Etxalar, a dos pasos de la frontera.
Ahí pudo empezar a forjarse la arcadia vasca del ciudadano Welles…

 

Las mejor y peor vestidas de la historia reciente de los Goya

Los premios Goya ya están aquí (otra vez).
 La edición número 29 de nuestros premios cinematográficos más importantes se celebrará el próximo sábado. 
Sobre el escenario, los protagonistas serán El Niño, La isla mínima o Magical Girl, pero antes de eso tocará examen sobre la alfombra roja.
Mientras, para ir abriendo boca, repasamos los estilismos más espectaculares y más desastrosos de la historia del certamen
. ¿Quiénes se sumarán a la lista en esta edición? ¡Hagan sus apuestas!

LAS MEJOR VESTIDAS
  • Macarena García
    GTRESONLINE
    Cuándo: 2013. Qué: Dior. Por qué: por demostrar que no hace falta ir muy rimbombante para recoger un premio a Mejor actriz revelación. Macarena estuvo perfecta con este diseño de cuello halter en color rojo que combinó con (contados pero rotundos) complementos dorados.
     
    • Silvia Abascal
      GTRESONLINE
      Cuándo: 2011. Qué: Lorenzo Caprile. Por qué: el color nacarado es elegante y no resulta excesivo por los toques negros del vestido.
       Además, la capa alegra el corte columna de un vestido que, sin ella, se hubiera quedado en lo simple.
      • Elena Anaya
        GTRESONLINE
        Cuándo: 2012. Qué: Lanvin. Por qué: el estilo griego contrasta con el águila al cuello, único complemento elegido por la actriz
        . Además, previamente vimos un look muy similar, también de la firma francesa, en la también actriz Emma Stone, así que ¡no fue difícil encandilarnos!
         
       
       


    LAS PEOR VESTIDAS
    • Ana Obregón
      GTRESONLINE
      Cuándo: 2013. Por qué: ¿Qué hacía Ana Obregón en los Goya? Y, sobre todo, ¿qué misterios llevaba ocultos bajo la falda?
       
      • Victoria Abril
        GTRESONLINE
        Cuándo: 2012 Por qué: ¿Hace falta que lo comentemos?
         
        Paz Vega
        GTRESONLINE
        Cuándo: 2010 Por qué: porque todos tenemos un mal día, pero a algunas les toca pasearse por la alfombra roja (verde, en este caso) pese a ello. Pobre Paz, ¿quién la engañaría?
         
         
       
      Penélope Cruz
      GETTY IMAGES
      Cuándo: 2003 Por qué: en su defensa diremos que era el 2003 y que… bueno, igual por aquel entonces no se habían inventado los espejos de cuerpo entero. ¡Quién sabe!
       
     
     

Uma Thurman, irreconocible: el cambio de la cara de la actriz

Uma Thurman acudió la noche del lunes 9 de febrero a presentar la nueva serie de la NBC en la que trabaja, llamada The Slap
. Posó sonriente en el photocall, acompañada de las también actrices Melissa George y Thandie Newton.
 Hasta ahí, todo normal. Pero algo de la intérprete llamó la atención: su cara.
 Mejor dicho, los cambios que ha sufrido su rostro.
La cara de Uma Thurman es diferente a como era hace apenas unas semanas
. Quizá sea el maquillaje, con mucha luz en el rostro, unas cejas muy claras y unos labios muy oscuros; quizá el pelo (recientemente llevaba flequillo), especialmente retirado para atrás y con los mechones muy marcados; o quizá se deba a algún tratamiento que le da a su piel una apariencia más luminosa, hace que su frente se vea más tersa, sus pómulos más afilados y sus ojos más grandes.
uma thurman cara
uma cambio
uma thurman evolucion
Uma Thurman en abril de 2001, agosto de 2014 y enero de 2015
El caso es que la Uma de la presentación de la serie es una
 Uma muy distinta de la que vimos hace pocos meses en el Festival de Cannes y la que recordamos hace unos años de Pulp Fiction o Kill Bill.
Esta metamorfosis ha hecho revivir la polémica sobre el cambio en el rostro de la actriz Renée Zellweger, quien a finales de octubre sorprendió a todos con sus nuevas facciones.