Primavera............................................................................. David Trueba

A estas alturas, si queda alguien que ignora la grandeza del siglo XIX ruso es porque quizá tuvo terror a las traducciones.

 

Recaló día atrás en Madrid, durante el Festival de Otoño a Primavera, una compañía teatral de Riga que presentó una versión del clásico de Alexander Pushkin, Eugenio Oneguin.
Me sorprendió, para bien, ese ir más allá de la representación del texto.
 Porque lo que la compañía letona, dirigida por Alvis Hermanis, proponía con su Onegin, subtitulado Comentarios, era precisamente un ejemplar ejercicio de comprensión y didactismo.
No hay nada peor en el placer del arte que toparte con que el esfuerzo didáctico se meriende la diversión. Suele ser una torpeza, que aleja al espectador del goce con un tufo insoportable a lección plomiza.
 Pasa mucho en la televisión, donde se confunde toda propuesta cultural con el tono de monserga y lo formativo con la vocación de tabarra.
Pero en el escenario reducido a un pasillo en el que se acumulaban los muebles de un salón con librería y un dormitorio de dos camas, los actores repararon lagunas imprescindibles para disfrutar del texto.
 Y lo hacían con un humor, con esa nostalgia de la clase inolvidable donde un profesor te hizo reír y por tanto aprender.
Completaban los sucesos de la trama con una luz sobre la vida y costumbres de la época, con el relato de la peripecia del autor, sus contradicciones y la increíble capacidad de la gran ficción para contar mucho mejor su tiempo que cualquier libro de historia.
A estas alturas, si queda alguien que ignora la grandeza del siglo XIX ruso es porque quizá tuvo terror a las traducciones o pereza ante un poema romántico y desatado como el de Pushkin.
Pero eso también se cura viajando, en este caso viajando por los libros, aunque sea a tropezones y en raptos de entusiasmo
. Es imposible que un libro tan inabarcable quepa en una representación teatral, pero se agradece el camino delicioso para reparar a los clásicos de los agujeros del tiempo.
 Esta combinación de teatro y comentario recupera la primavera que hay oculta bajo el otoño posado sobre los viejos textos.
 Siempre quedará correr de nuevo a las páginas inmortales, donde se resume la ambición del poeta en nada más que el olvido de las tormentas del mundo y la grata conversación con los amigos.

 

Lawrence de Arabia, las fuentes del Nilo, los libros........................................Por: Jacinto Antón

“Aférrate a tu sentido del humor, lo necesitarás todos los días”.
 Es uno de los consejos de T. E. Lawrence, Lawrence de Arabia, a los que pretendan inflitrarse como él entre los beduinos (aunque nos vale a todos).
 Aurens añade: “Si vistes prendas árabes ponte las mejores”.Y, en una especie de If de las dunas: “No seas demasiado cercano, demasiado arrogante o demasiado ecuánime”.
 Las recomendaciones forman parte de un librito evocador que es novedad y una buena opción para este Día del Libro, Camino de Ákaba (editado por Playa de Ákaba), una pequeña selección de textos breves del rey sin corona de Arabia, sobre todo cartas, fechados entre enero y agosto de 1917, que nos presentan a un Lawrence algo distinto del de Los siete pilares de la sabiduría, su magna obra sobre la revuelta en el desierto.
 Como bien dice en el prólogo Lorenzo Silva, que ha seleccionado y traducido los escritos, las cartas de Lawrence ofrecen más autenticidad e inmediatez y revelan con extraordinaria viveza al hombre, menos sobreactuado.
     

En un cambio radical de escenario, del desierto a las espesuras africanas, otro libro reciente, En busca de las fuentes del Nilo (Crítica) vuelve a contarnos, con nuevas aportaciones —como el papel poco reconocido de los traficantes de esclavos en la ayuda a las expediciones— y un tono muy ameno, la odisea de la pugna por descubrir ese elusivo grial geográfico que obsesionó a los grandes aventureros de la edad de oro de la exploración.
 El autor, Tim Jeal, tiene un buenísimo pulso narrativo y le interesa mucho el factor humano: señala que Livingstone sufría enormemente de hemorroides sangrantes (lo que ha de ser un fastidio en la selva) y su mala dentadura hacía tan poca mella en el maiz verde y la carne de elefante de su dieta que el estómago le tenía que trabajar demasiado, produciéndole una acidez constante.
 Con cosas así se te pasa el deseo de explorar.


Un viaje de menor envergadura (80 kilómetros) pero de gran carga poética, que atraviesa el espacio y el tiempo y supone un canto a la mediterraneidad, es el de José Carlos Llop en Solsticio  (RBA)
. Es el relato de sus vacaciones de verano infantiles, de los 5 a los 12 años, de 1961 a 1968, en el pabellón de mandos de una batería costera en Mallorca (su padre era teniente coronel de artillería).
 A ese apartado lugar en Betlem, en la bahía de Alcúdia, que parecería más de Los cañones de Navarone (en la foto) que de Retono a Brideshead pero que para Llop devino su Arcadia personal, se desplazaba la familia cada estío en un viaje que tenía carácter iniciático para el niño (alucinante la visión del almez del que cuelgan alimañas ahorcadas o la del guardabosques de los March, y maravillosa la descripción de los abejarucos como húsares alados)
. Por las páginas pasean el archiduque Luis Salvador, Robert Graves, Lawrence Durrell y el Leonard Cohen instalado en Hydra.Un libro que es un himno a la memoria y cuyas imágenes y belleza literaria perduran largamente tras la lectura.


Otro viaje precioso aunque tampoco nos saca de suelo cercano, es el de Europa en el parabrisas (editado por Confluencias),de Robert Byron —sí, el autor de Viaje a Oxiana (1937), el maestro de la literatura de viajes, el inspirador de Paddy Leigh Fermor, Bruce Chatwin o Colin Thubron-.
 Antes de los viajes que le dieron fama, Byron (a la izquierda en la foto, con un amigo) realizó en 1925 un periplo en automóvil, un Sunbeam descapotable bautizado Diana, con dos amigos, por la Alemania de la República de Weimar, Austria, Italia y Grecia
. El delicioso viaje, de Wandervögel ricos, está marcado por la sofisticada curiosidad y el interés por la arquitectura que caracterizarán siempre a Byron hasta su desgraciado encuentro con un submarino alemán en 1941.

Maguma, creando conciencia crítica.........................................Por: Olmo Rodríguez

Palestina en la ONU, El País
Las ilustraciones de Maguma redibujan la actualidad transmitiendo ideas “de manera directa y contundente con una plasticidad que invita a tocar y manipular”.
 Comenzó ilustrando en La Cuarta Página de El País, donde descubrió su “predilección por las imágenes que hablan, aún sin palabras”, confiesa el artista. Sus composiciones no solo hablan sino que reivindican y sacuden conciencias con una visión crítica de la actual situación político-social.

La crisis con todos sus frentes como la sanidad, la corrupción, el petróleo, el escrache, los indignados y los líderes políticos se plasman con contundencia visual en sus obras conectando con los espectadores (la “marea blanca” madrileña utilizó uno de sus trabajos para defender su causa). Estos mensajes propios de la ilustración de opinión se integran perfectamente con el aspecto manual de sus dibujos, a pesar de que se sirve de medios digitales.
Si bien se le identifica con este estilo, Marcos Guardiola huye del encasillamiento y considera que no “debería esclavizar”. Ante todo es un artista polifacético, formado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y en la UNAM de México, en cuyo portafolio también podemos encontrar infografía, arquitectura, video y web
. Un profesional todoterreno que se desenvuelve en todos los ámbitos de la creatividad.
 Una cualidad que comenzaría a despertar gracias a su padre, pues asegura que nació “rodeado de revistas de cómic para adultos, como El Vívora, Totem o Metal Hurlant”  y pronto descubrió a Milo Manara, Moebius, Asterix, Obélix y los libros de Tintín
. En este crecimiento creativo personal también le influyeron autores como Quino, Pollock, Basquiat, Piranesi, Lebbeus Woods o Aldo Rossi.
 Recientemente le sorprendió ¿En qué piensas?, un libro ilustrado de Laurent Moreau. Además, la música, la cerámica o el circo han contribuido en su manera de ver, imaginar y transmitir sus ideas al papel. Y es que la creatividad se nutre del arte en todas sus formas y estos referentes le sirven de caldo de cultivo para desarrollar su imaginario.

Socialdemocracia perdida, El País
Procura buscar nuevos caminos, aunque admite trabajar siguiendo un método que consiste en  ir “de lo general a lo particular”.
 Para ello, trata de imaginarse el libro acabado, “aunque sean páginas en blanco”, porque considera que “el soporte es esencial; no es lo mismo un álbum ilustrado, que un libro digital o un desplegable, aunque puedan adaptarse”. Un artista explorador y versátil que dice seguir la máxima de Picasso: “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando”.
En cuanto a sus proyectos más destacados, Panda ha sido, hasta la fecha, uno de sus trabajos que más le ha marcado. Fue su primer álbum ilustrado y tardó más de un año en gestarse.
 Como anécdota, Marcos confiesa que lo terminó hasta en dos ocasiones.
 La primera vez lo llevó a la FIL de Guadalajara y, como no estaba seguro al cien por cien, cambió el texto por completo, rediseñó algunas ilustraciones y lo presentó al IV Premio Internacional de Compostela. Así fue como consiguió una Mención Especial. Próximamente, saldrá publicado en formato digital, gracias a Cream eBooks.
Sus ilustraciones no te dejarán indiferente
. La fuerza expresiva de sus composiciones cargadas de textura trasnmiten la sensación de poder moldearlas y sentirte parte de ellas
. Actualmente Maguma sigue explorando maneras de acercarse tanto a adultos como a niños, “cuidando el mensaje, sin censuras, pero sin perder elegancia”. Cada pulpo con su pulpa, su último libro, trata de “bucear en esas aguas”. 
No te pierdas su web: www.maguma.es. Todas las imágenes son cortesía de Marcos Guardiola. Todos los derechos pertenecen al autor.

Retrato de un indignado, El País

Un amigo del pueblo, El País

La caída de Europa, El País

Indignados, entre el poder y la legitimidad, El País

El poder de la política y el dinero en la UE, El País

La vida en serie, El País

Memoria dividida, El País

Mette Marit y su nueva cara

La princesa de Noruega retoma con fuerza su agenda tras semanas de ausencia y muestra una imagen facial renovada.

 

Mette Marit antes y después: a la izquierda, en una imagen de septiembre pasado y, a la derecha, en febrero de 2014. / CORDON PRESS / EUROPA PRESS

 

 

Mette Marit ha reaparecido rejuvenecida tras un largo periodo de ausencia de los actos oficiales.
 La princesa de Noruega, a los 40 años, ha decidido someterse a un retoque facial, una práctica cada vez más común, también en el colectivo de la realeza europea
. Mette Marit ha eliminado de su cara las pequeñas arrugas de expresión que tenía, se ha tensado el perfil del óvalo y sus párpados ya no tienen tantos pliegues.
Solo con comparar las imágenes de la esposa del heredero al trono de Noruega de hace unos meses con las de estos días se puede ver el cambio al que se ha sometido.
Ya hace dos años, la prensa Noruega advertía de que su princesa había comenzado a eliminar alguna huellas de la edad de su cara, pero la transformación de ahora es más evidente.
Este nuevo retoque estético coincide con su regreso a la vida oficial tras permanecer alejada del público, una ausencia que fue justificada por una operación de hernia cervical.
 Sin embargo, algunos medios noruegos aseguraron que la baja fue más prolongada de lo esperado y que obedecía a una crisis matrimonial.
 Ante esta situación, Haakon y Mette Marit se vieron obligados a difundir una foto de ambos por las redes sociales y demostrar así que seguían juntos.
Mette Marit es una pionera en el mundo de la realeza.
Fue la primera mujer sin orígenes aristocráticos en entrar en los salones de la vieja institución monárquica.
 En parte gracias a ella, poco después, Mary Donaldson se casaba con Federico de Dinamarca; Camilla Parker Bowles, con Carlos de Inglaterra; Máxima Zorreguieta, con Guillermo de Holanda y Letizia Ortiz, con Felipe de Borbón.
 Y es que todas, al igual que la entonces novia de Haakon, tenían un pasado inusual hasta ese momento para una princesa.
 Por eso, cuando Mette Marit y Haakon pronunciaron el "sí quiero" en la catedral de Oslo, delante de representantes de las casas reales de todo el mundo, se sellaba algo más que una historia de amor, empezaban los aires de cambio, nacía esa generación de reyes del siglo XXI.
En estos últimos 12 años, Mette Marit se ha ganado el favor popular.
Cuando se prometió con Haakon la casa real noruega vivía sus horas más bajas de popularidad y un 64% de la población no la aceptaba, según el MMI Ipsos.
 Una encuesta publicada el pasado verano por el diario del país Dagbladet sostiene que el 90% de los noruegos acepta a su princesa.
Y es que los noruegos valoran de Mette Marit que no haya perdido el contacto con la vida de a pie. Por eso a nadie le extrañó verla llorar como tantos otros el verano de 2011 tras la matanza de Utoya, en la que perdió a su medio hermano, que era policía.