Siempre entre las nubes hay esos huequitos de Sol que te dan valor.
Un Blues
Del material conque están hechos los sueños
31 dic 2010
Solo el 28% de las asesinadas había denunciado a su agresor
Por los hijos. Por dependencia económica. O emocional. Porque no se atreven a hacerlo. Solo el 28% de las mujeres asesinadas este año a manos de sus parejas o ex parejas había denunciado a su maltratador. Únicamente 20 de las 71 víctimas mortales. Una cifra que revela un problema que alarma a los expertos que, al hacer balance de uno de los años más negros de esta lacra, se preguntan por qué a pesar de las campañas aún existe una bolsa de maltrato oculta. Desde 2006 -cuando se incluyó esta variable en las estadísticas-, el porcentaje de víctimas mortales de violencia de género que había denunciado nunca ha pasado del 31%.
Casadas o no, la misma violencia
La crisis frena que las mujeres maltratadas pidan ayuda
Un 12% de las mujeres que presenta una denuncia por violencia machista renuncia a seguir con el proceso judicial
Igualdad propone quitar la custodia a los maltratadores aunque no estén condenados
Violencia contra las mujeres
Muchas acaban viviendo su situación como algo normal
El 40% de los españoles culpa a la víctima de su situación
Este año tampoco. Los logros de 2009, cuando se consiguió que hubiera menos asesinatos de género, se han diluido en 2010. Las cifras han vuelto a repuntar. Este año los machistas han asesinado a 15 mujeres más que el anterior. La lacra no cesa y las autoridades advierten: si no hay denuncia, es muy difícil por ahora brindar la protección que las víctimas precisan.
Carmen tardó años en dar el paso. En los más de 10 que llevaba casada, los malos tratos físicos y psicológicos fueron constantes. Prefiere no dar su verdadero nombre, y con voz muy suave cuenta que se casó joven, con apenas 20 años, y que los golpes llegaron muy pronto. "Antes ya me había apartado de mi familia y de mi entorno. Cuando me dio la primera bofetada yo ya vivía por él y para él. Me sentía inútil, ridícula, tonta", recuerda. Pronto llegó su primer hijo. Y después el segundo. Pensó que ya no podía dejarle.
Esta mujer de 32 años explica que se sentía como una muñeca que intentaba no enfadar al ogro. "Pero siempre encontraba motivos para la bronca", narra. "No podía hacer nada. Me ocupaba de los niños y de la casa. Me dejaba ir a rec.ogerles al cole y de vez en cuando a tomar un café con las otras madres", dice. Nunca contó a nadie lo que le estaba pasando.
El día que decidió huir fue por los niños. "El pequeño llegó histérico del cole con una carta de su profesora. Se había peleado y lloraba por miedo a que su padre se enterara", cuenta. Ese día, Carmen decidió irse. Los motivos que la habían retenido junto a su agresor se esfumaron. Los hijos, la falta de dinero, el miedo de no tener donde ir... Las lágrimas del niño los borraron esa mañana.
Los motivos de Carmen no son extraños. Son muchas las mujeres que tardan en dar el paso. O que, como más del 70% de las asesinadas este año por los machistas, nunca llegan a darlo. "Muchas de las mujeres víctimas de maltrato ven su situación como algo normal. Han vivido una serie de cosas que les han llevado a pensar incluso que lo que están pasando es su culpa y perciben la denuncia como una medida exagerada", apunta Miguel Lorente, delegado del Gobierno contra la Violencia de Género. Su percepción del riesgo que corren es baja.
También hay que tener en cuenta la parte sentimental. "Cuando la víctima piensa 'qué voy a hacer, ¿voy a denunciar a mi marido, al padre de mis hijos, para que se lo lleven esposado, para que me señalen como una mujer maltratada?", dice el delegado del Gobierno. Igualdad detecta otro factor: muchas no saben cómo les ayuda la denuncia.
Esa una de las cuestiones que apunta Ana María Pérez del Campo, presidenta de la Asociación de Mujeres Divorciadas y Separadas, que lleva años trabajando con víctimas de la violencia de género. "Ellas ven que apenas hay beneficios si denuncian", critica. "Lograr medidas de protección es complicado y no quiere decir que vayan a funcionar", añade. Pérez del Campo sostiene además que la culpa de que muchas mujeres no den el paso de acudir a las autoridades es de la campaña de las denuncias falsas: "Si una maltratada percibe que se cuestionan las denuncias ve alimentados sus miedos. Ve cumplido lo que el maltratador le lleva diciendo tiempo, que nadie la va a creer".
Inmaculada Montalbán, presidenta del Observatorio de Violencia de Género del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ) sostiene, sin embargo, que el sistema funciona. En los tres últimos años se han interpuesto 471.000 denuncias por violencia de género. Han aumentado un 17% desde 2007. "Si las mujeres no denuncian no podemos protegerlas. Eso es lo que muestran las estadísticas", esgrime. Montalbán pone un ejemplo: en los cinco años de funcionamiento de los juzgados especializados se acordaron más de 140.000 órdenes de protección y se quebrantaron con resultado de muerte 47, es decir, un 0,03%.
Que aflore esa bolsa de maltrato oculta es uno de los retos para 2011. Para ello, Igualdad pondrá en marcha programas de detección precoz en los que colaborarán médicos de atención primaria y enfermeras. Otra asignatura pendiente es concienciar a la sociedad para que denuncie.
Que no lo haga solo la víctima. El 40% de los españoles culpa a la maltratada de su situación por seguir con su maltratador, según datos de Igualdad. Ante la cifra Carmen recuerda que hay muchos motivos que dificultan dar el paso.
Los herederos de mónaco escapan del frío europeo
La tercera nacionalidad de Vargas Llosa
República Dominicana impone la Orden de Cristóbal Colón al autor peruano .
Peruano, español y... dominicano. Mario Vargas Llosa "aceptó" la tercera nacionalidad, la que metafóricamente le ofreció el ministro de Cultura de República Dominicana, José Rafael Lantigua, durante el acto en el que el presidente del país caribeño, Leonel Fernández, impuso al Premio Nobel de Literatura la Orden de Cristóbal Colón en el grado de Gran Cruz Placa de Plata.
Niños de todas las culturas agasajan a Mario Vargas Llosa
Vargas en el país de Salander
El Nobel, Vargas Llosa, realiza el saque de honor en el Bernabéu
Marañón: "Vargas Llosa presidirá un consejo artístico en el Teatro Real"
El pasado martes, en una fresca y acogedora noche de nostalgias, de teorías literarias, de valoraciones democráticas, de esbozos de una trayectoria dedicada a la escritura y de alabanzas a su figura y a su influencia, el autor de La fiesta del Chivo recibió con orgullo y agradecimiento la condecoración en un país que tiene un "sentido proverbial de la hospitalidad, y que abraza a quien viene a él, hasta hacerle sentir como en su propia casa".
El Salón de Embajadores del Palacio Nacional dominicano congregó a literatos, académicos, políticos, empresarios, artistas, diplomáticos... Un numeroso grupo de personas que aplaudió, sonrió, se levantó del asiento y, al final, trató de estrechar la mano del Nobel, que llegó a la ceremonia acompañado de su esposa, Patricia, y de hijos, nietos y otros familiares con los que pasará el fin de año en una tierra de la que ya se sentía parte por afecto, "y de la que ahora ejerceré nacionalidad, la tercera que tengo", apuntilló cariñosamente al inicio de sus palabras de agradecimiento tras recibir el reconocimiento.
Como parte del protocolo, correspondió al ministro de Cultura abrir el acto. Y lo hizo con la mente puesta en una noche vivida hace 35 años en un templo cultural llamado Casa de Teatro, en la zona colonial de Santo Domingo. "De pie, en la última fila, asistí a la primera presentación pública de Mario Vargas Llosa en suelo dominicano, algo que marcó el inicio de la relación del autor con nuestro país". El fluir de su discurso transcurrió por menciones de varias de las obras del Nobel de Literatura, con especial atención para la que escribió hace 10 años sobre la dictadura trujillista. "La fiesta del Chivo es la novela fundamental de la era de Trujillo, la que mejor transmite lo que fue".
Lantigua, entonces, aterrizó en el presente para demostrar el vínculo entre el país y Vargas Llosa. Y lo hizo recordando que "en su discurso en Estocolmo, al recibir el Nobel, mencionó en dos ocasiones nuestra patria. Para resaltar sus valores democráticos y para afirmar que es uno de los países en los que se siente como en casa". Y tanto subió de emoción el tono del discurso, que, antes de terminar, el ministro se tomó la libertad, "con la venia del señor Presidente", de decir que "el de Mario es el primer Premio Nobel que recibe la literatura dominicana".
Le llegó al corazón al autor peruano. "Estoy conmovido por las palabras del ministro", dijo. "Ahora tengo tres nacionalidades". Aludió a su primera visita al país, "para colaborar con un documental. Tuve la oportunidad de recorrerlo y de hablar con muchas de sus gentes". Y le quedó ese gusanillo que contagia a quien llega a la patria de Pedro Mir y de Pedro Henríquez Ureña. "Tenía la necesidad de volver". Y lo hizo. Para hacer amigos, para disfrutar de los paisajes... y para investigar sobre la época de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961). "La fiesta del Chivo fue muy difícil de escribir. No es una antología, sino un libro de presente y futuro sobre lo que no debe volver a pasar en nuestra tierra", dijo. "Podemos decir que todos los pueblos de América Latina han sentido el horror de la dictadura, pero acaso ninguna se ha sentido con tanta ferocidad y crueldad como la de Trujillo". Y entonces rindió honor a un pueblo del que destacó su "espíritu de resistencia y heroísmo" frente al régimen de fuerza.
Con alusiones a la obra del dominicano Pedro Henríquez Ureña, al crecimiento democrático de República Dominicana y a su familia como inquilina de la tierra que le condecoró, llegó al final. "Haré todo cuanto pueda para no defraudarles".
Cuando ya todo el mundo estaba listo para dar paso al brindis, la espontaneidad ocasional del presidente Leonel Fernández hizo acto de presencia. Desde el podio, reiteró que el Nobel "lo hemos sentido como nuestro" y que se esperaba desde hacía 20 años, "por lo que se ha cometido un acto de justicia".
El mandatario destacó la capacidad influenciadora del literato, llamó la atención sobre el aprendizaje "que hemos tenido a partir de sus teorías literarias y sus pensamientos filosóficos y políticos" y valoró la visibilidad que La fiesta del Chivo había dado a República Dominicana "en el mundo de las letras y en el de la curiosidad universal". Fernández afirmó que el pueblo dominicano se siente "honrado de que haya adquirido nuestro país como su tercera patria y ya haya fijado domicilio en él, esperamos que sus hijos y nietos tomen su antorcha de la dominicanidad.
Estamos profundamente orgullosos de compartir con usted la nacionalidad de la patria más grande, que es América Latina".
Peruano, español y... dominicano. Mario Vargas Llosa "aceptó" la tercera nacionalidad, la que metafóricamente le ofreció el ministro de Cultura de República Dominicana, José Rafael Lantigua, durante el acto en el que el presidente del país caribeño, Leonel Fernández, impuso al Premio Nobel de Literatura la Orden de Cristóbal Colón en el grado de Gran Cruz Placa de Plata.
Niños de todas las culturas agasajan a Mario Vargas Llosa
Vargas en el país de Salander
El Nobel, Vargas Llosa, realiza el saque de honor en el Bernabéu
Marañón: "Vargas Llosa presidirá un consejo artístico en el Teatro Real"
El pasado martes, en una fresca y acogedora noche de nostalgias, de teorías literarias, de valoraciones democráticas, de esbozos de una trayectoria dedicada a la escritura y de alabanzas a su figura y a su influencia, el autor de La fiesta del Chivo recibió con orgullo y agradecimiento la condecoración en un país que tiene un "sentido proverbial de la hospitalidad, y que abraza a quien viene a él, hasta hacerle sentir como en su propia casa".
El Salón de Embajadores del Palacio Nacional dominicano congregó a literatos, académicos, políticos, empresarios, artistas, diplomáticos... Un numeroso grupo de personas que aplaudió, sonrió, se levantó del asiento y, al final, trató de estrechar la mano del Nobel, que llegó a la ceremonia acompañado de su esposa, Patricia, y de hijos, nietos y otros familiares con los que pasará el fin de año en una tierra de la que ya se sentía parte por afecto, "y de la que ahora ejerceré nacionalidad, la tercera que tengo", apuntilló cariñosamente al inicio de sus palabras de agradecimiento tras recibir el reconocimiento.
Como parte del protocolo, correspondió al ministro de Cultura abrir el acto. Y lo hizo con la mente puesta en una noche vivida hace 35 años en un templo cultural llamado Casa de Teatro, en la zona colonial de Santo Domingo. "De pie, en la última fila, asistí a la primera presentación pública de Mario Vargas Llosa en suelo dominicano, algo que marcó el inicio de la relación del autor con nuestro país". El fluir de su discurso transcurrió por menciones de varias de las obras del Nobel de Literatura, con especial atención para la que escribió hace 10 años sobre la dictadura trujillista. "La fiesta del Chivo es la novela fundamental de la era de Trujillo, la que mejor transmite lo que fue".
Lantigua, entonces, aterrizó en el presente para demostrar el vínculo entre el país y Vargas Llosa. Y lo hizo recordando que "en su discurso en Estocolmo, al recibir el Nobel, mencionó en dos ocasiones nuestra patria. Para resaltar sus valores democráticos y para afirmar que es uno de los países en los que se siente como en casa". Y tanto subió de emoción el tono del discurso, que, antes de terminar, el ministro se tomó la libertad, "con la venia del señor Presidente", de decir que "el de Mario es el primer Premio Nobel que recibe la literatura dominicana".
Le llegó al corazón al autor peruano. "Estoy conmovido por las palabras del ministro", dijo. "Ahora tengo tres nacionalidades". Aludió a su primera visita al país, "para colaborar con un documental. Tuve la oportunidad de recorrerlo y de hablar con muchas de sus gentes". Y le quedó ese gusanillo que contagia a quien llega a la patria de Pedro Mir y de Pedro Henríquez Ureña. "Tenía la necesidad de volver". Y lo hizo. Para hacer amigos, para disfrutar de los paisajes... y para investigar sobre la época de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961). "La fiesta del Chivo fue muy difícil de escribir. No es una antología, sino un libro de presente y futuro sobre lo que no debe volver a pasar en nuestra tierra", dijo. "Podemos decir que todos los pueblos de América Latina han sentido el horror de la dictadura, pero acaso ninguna se ha sentido con tanta ferocidad y crueldad como la de Trujillo". Y entonces rindió honor a un pueblo del que destacó su "espíritu de resistencia y heroísmo" frente al régimen de fuerza.
Con alusiones a la obra del dominicano Pedro Henríquez Ureña, al crecimiento democrático de República Dominicana y a su familia como inquilina de la tierra que le condecoró, llegó al final. "Haré todo cuanto pueda para no defraudarles".
Cuando ya todo el mundo estaba listo para dar paso al brindis, la espontaneidad ocasional del presidente Leonel Fernández hizo acto de presencia. Desde el podio, reiteró que el Nobel "lo hemos sentido como nuestro" y que se esperaba desde hacía 20 años, "por lo que se ha cometido un acto de justicia".
El mandatario destacó la capacidad influenciadora del literato, llamó la atención sobre el aprendizaje "que hemos tenido a partir de sus teorías literarias y sus pensamientos filosóficos y políticos" y valoró la visibilidad que La fiesta del Chivo había dado a República Dominicana "en el mundo de las letras y en el de la curiosidad universal". Fernández afirmó que el pueblo dominicano se siente "honrado de que haya adquirido nuestro país como su tercera patria y ya haya fijado domicilio en él, esperamos que sus hijos y nietos tomen su antorcha de la dominicanidad.
Estamos profundamente orgullosos de compartir con usted la nacionalidad de la patria más grande, que es América Latina".
Temible 2011
Asfixia económica y descrédito político marcan el nuevo año - Las redes sociales ya no son pasatiempos: el poder se siente vigilado - Pasamos de la inocencia al cinismo .
Para qué vamos a engañarnos, 2011 es quizá el año de peor pronóstico desde que nos reconocemos vivos tras la muerte del dictador. Curiosamente, en el momento en que España cuenta más internacionalmente, hay españoles en las portadas de casi todos los medios del mundo y no caben más medallas de éxitos deportivos en el armario de Lissavetsky, las piernas nos tiemblan más.
Protección para los niños, las mujeres, los gais. Nos hemos humanizado
El mundo ya no requiere líderes, sino participación masiva en la Red
Convocatorias para huelgas o boicoteos trufan las redes sociales
El mundo cuenta con el mal pero sin darle espacio en la Calle Mayor
Lo peor de esta crisis, tras dos fuertes años de duro entrenamiento cuerpo a cuerpo, no es ya la crisis en sí sino su forma en que ha arraigado. Porque como si no fuera aún bastante su envergadura, se hace casi imposible saber hasta dónde será preciso seguir cavando para que lleguemos a ver la luz. De momento, la electricidad ha subido casi un 10% y el gas un 4% debido, se dice, a deudas ancestrales y a la escandalosa subida de crudo, la depreciación del euro y las ayudas al carbón. De unas razones es difícil explicar sus enrevesadas peripecias contables: resulta empinado hacer creer que cotizando el barril de brent a la mitad del precio la gasolina y sus consecuencias se hayan puesto tan caras. Y si la energía eólica es tan costosa, ¿por qué no poner sobre la mesa las ventajas de la nuclear? Hay progresistas que de serlo tanto al antiguo modo se convierten en un peligro para el progreso. De hecho buena parte de ellos, especialmente llamados socialistas, han invertido la orientación de sus directrices para mimar las demandas del mercado. Monstruo abstracto, que, ¡quién iba a decirlo!, ha convertido al planeta y sus utopías en miserables servidores de sus intereses, claros o enturbiados en una dialéctica de la confusión o la especulación. Nunca antes el mundo, tan transparente para la ciencia, la biología o la óptica, ha sido tan confuso para las ciencias humanas, entre las cuales la economía ha cambiado su benéfica administración de los recursos por su perversa condición de hacer el mal. Arrinconar a los más pobres, arruinar a los incautos, someter de la humillación al poder político. ¿Qué norma impide a la política encarcelar a la mafia especulativa, neutralizar a los que hunden la solvencia de un país para lucrarse con el incremento de su menesterosidad?
Esta época de confusiones es de una sustancia bituminosa que segregan todos los rincones de nuestra realidad. Y, como aprendimos de chicos, a río revuelto ganancia de pescadores. Pescadores y pecadores. Pecadores y prevaricadores. Prevaricadores y socios naturales de un poder político que ha carcomido o desistido de sus principios morales en provecho de sus provechos en euros.
No sabemos, los ciudadanos mortales, cómo es posible tanta corrupción municipal, tanta sentencia judicial pervertida, tantas dejaciones de responsabilidad para convertir dotaciones públicas en parcelas, playas en piscinas, maestros en paupérrimos seres deprimidos, museos en contenedores vacíos, universidades en máscaras educacionales y Ministerios o Consejerías en fuentes de despilfarro para la demagogia de sus mandatarios de ocasión.
Tampoco se entiende, y esto es lo más grave, cómo España, la llamada octava potencia del mundo, ya superada por China, India, Brasil y acaso el Benelux, se haya retrasado en un abrir y cerrar de ojos y se encuentre en grave peligro de credibilidad ante Moody?s, Standard & Poors o Fitch.
Los discursos que atribuyen la vulnerabilidad de nuestro estado económico a la inconsistencia de su sistema, tan basado en la construcción y el turismo, parecen redactados anteayer o muchísimo antes cuando sobraban datos para presagiar que la burbuja o lo que fuera esta estafa, estallaría arrasando la inocencia y los ahorros de media población. ¿Corruptos? La ignorancia o la pasividad son cómplices directos. ¿Son los políticos flor de un día? O, mejor, ¿fundan su poder en fuegos artificiales que se apagan en meses, días, minutos, hasta que otros artefactos parecidos vuelvan a crear un nuevo fuego artificial? Malditos políticos, entonces.
Entre los apagones que han jalonado sus gestiones, las ristras de lacras delictivas y el turbillón de las deudas, exteriores, públicas, autonómicas, municipales, empresariales, la idea de hallarse a salvo no existe sino en las islas Caimán y zoos por el estilo.
Dentro de España la sensación de asfixia, muy presente en 2009, se ha hecho aplastante en el 2010. El paro ronda ahora los cuatro millones y medio pero nadie desmiente que podrá rebasar los cinco, las prestaciones no solo se agotan día tras día sino que, encima, las limosnas de los 426 euros, o el sensible cheque bebé, serán una forma de mortalidad en 2011.
La caridad de Zapatero dibujada en la dulzura de su talante y los amarillos gestos de buena voluntad han desembocado, junto a todo su Gobierno, en una mueca de impotencia que, en todo caso, lo mismo da. Zapatero importa ya muy poco. ¿Qué queda de él o su sonrisa, convertida ahora en una caricatura del horror?
Impuestos indirectos pero no progresivos, reducción de pensiones pero olvido de fondos para la ley de dependencia, efectos especiales contra el maltrato de mujeres o los matrimonios homosexuales pero pocas o ninguna alternativa que mejore el medio familiar y sus penitencias. Fin del buen talante, principio de realidad.
No todo es malo, desde luego. Los gobernantes muestran, entre dentelladas recíprocas, una buena voluntad social pero o no dan más de sí o, efectivamente, como dicen las personas mayores, hemos vivido por encima de nuestras posibilidades. Hasta hemos confundido los bienes con las hipotecas y esto es mezclar el bien y el mal. Patrullas de empleados bancarios y de cajas de ahorros fueron detrás de modestos obreros y desvalidos emigrantes, gentes de flacos recursos para empapuzarlos en ofertas hipotecarias que nunca podrían pagar sin robar o matar. A los bancos corresponde no solo la responsabilidad de lo créditos y la moral basura sino la incitación a lo peor. ¿Fueron castigados? Fueron halagados, amparados, denominados pilares de nuestra prosperidad. ¿Cómo no contemplar el sistema como el sistema del mal?
Japón fue durante toda la década de los noventa un ejemplo mundial de adónde podía conducir la estupidez política, la corrupción social y la avidez bancaria. Pero ¿qué trabajador de la construcción o de los braceros empleados en los viveros de El Ejido había leído las informaciones concernientes al desfalco japonés?
No pocas leyes han nacido estos años referidas a cuestiones humanas, sea aumentando o rebajando castigos, sea tratando los abusos de menores, evitando discriminaciones inhumanas, condenando el tráfico de personas o aminorando la pena por los menudeos del pirata en la calle o del camello de coca y hachís en una esquina. En este aspecto el país se ha humanizado mucho desinhibiéndose más. Parece incluso que se ha humanizado más si el terrorismo, tal como van las cosas, acaba más pronto que tarde.
Las crédulas políticas del Gobierno de Zapatero y sus ridículos fracasos han servido, al menos, para corregir el rumbo y tratar al malhechor como tal. De otro lado, la población ha reconocido estos avances y ha deseado comunicar en la web las bondades de cada circunstancia. Y las maldades también porque un cargo del Ayuntamiento, de la autonomía, del Gobierno o del restaurante no debe quedar ya a salvo de los miles de jueces que habitan las redes sociales y delatan abusos mientras contribuyen, sin duda, a mejorar lo bueno o delatar la mala gobernanza local.
Convocatorias para huelgas y manifestaciones, para boicoteos o abstenciones trufan los contenidos de las redes sociales y la caduca receta de introducir un voto en la urna cada cuatro años y dejar hacer ha quedado abolida por el control cada vez más vivo y permanente de los elegidos. ¿O es que puede todavía aceptarse que un presidente, unos ministros, unos alcaldes o concejales se apoltronen cuatro años sin someterse en cada momento, día a día, al juicio de sus electores?
En esto se ha avanzado mucho dentro y fuera de España. Las redes no sirven ya solo para pasar el rato, jugar, ligar o chatear. Además se han convertido en fuerzas (y hasta movimientos) populares para criticar, denunciar o descubrir las tramas que se tejen desde Castellón a Marbella y de Torremolinos a Lloret de Mar.
El fenómeno espectacular de Wikileaks es como un vómito gigante de lo que casi a diario, caso a caso, se divulga sobre los mandatarios sociales a cualquier nivel. El Vigilar y Castigar de Michael Foucault que nos retrataba como ciudadanos víctimas de un poder reptando por todas partes ha adquirido una positiva dirección contraria.
Los políticos, como los presidentes de la patronal, los consejeros de empresa, los entrenadores de fútbol, los deportistas de elite o los cocineros Michelin son vigilados y castigados. Vigilados unos y aplaudidos otros por los millones de manos que se entrelazan en la acción de la Red.
Aunque también, no cabe duda, se entrelazan para mal. Porque, qué mundo sería este si no existiera el mal. El mundo, sin embargo, que cuenta cada vez más con ese elemento, está tratando de no darle espacios en su Calle Mayor. El mundo, más necesitado de regulación que nunca, más necesitado de económica política para hacer frente a la política económica que en cualquier estación de su pasado, requiere no ya de líderes (malditos líderes), sino de una masiva participación en red.
España, una de las primeras naciones en móviles por cabeza, ha desarrollado vertiginosamente el uso de otros artefactos parecidos para la comunicación horizontal y si Internet es aquí todavía un recurso menos frecuentado que en otras partes su creciente destino está trazado para este 2011 y para los años por venir.
Obama se apoyó en el cibermundo para gobernar mejor el mundo. Sus fracasos en varios asuntos legales no desmienten el valor de su estrategia ni la importancia de su web permanentemente abierta a las sugerencia de los ciudadanos. Obama puede no ser el hosanna de la nueva época, pero de la misma manera que se necesitan tres sésamos para que se abra la cueva o un triduo para la salvación del alma del purgatorio, pronto llegará el Obama 2 y el Obama 3 universal para inaugurar otro mundo en los años que siguen.
Es lo mismo, aunque de forma triste, a lo que ha sucedido con la crisis. Hasta tres golpes brutales, en las tres últimas anualidades, han sido necesarios para que hallamos pasado de la inocencia al cinismo y de la candidez a la subversión.
¿Zapatero represidente? Ya está bien. Lo mismo da. Esa política importa poco. Nadie ha podido contar con más opciones, más papeles, más tolerancia para cambiar de disfraz sobre el teatro. Este espectáculo está agotado y sí es más que fastidioso seguir presenciándolo en 2011. Más allá de este año no solo caeríamos en la miseria, contraeríamos incluso los efectos de la caduca gripe A.
¿Enfermedades? Cada año, desde hace unos cuantos, salta alguna enfermedad, sea obra del cerdo, de la vaca, del pollo, del prójimo o de otra gripe inventada. A. La idea de gobernar con una contagiosa enfermedad por medio parece tan adherida a la política posmoderna que su añagaza sirve para dar cuenta de que, por mucho que los mortales hagamos, sigue habiendo cosas solo dependientes de la mano de Dios.
Justamente, la responsabilidad de Dios en los peores acontecimientos es una significativa paradoja del gobierno laico. O el Katrina o el tsunami o el terremoto de Haití, la "tormenta perfecta" aplicable a la crisis económica por los economistas oficiales es la tópica cortada asociable a la calamidad natural. El designio de la Naturaleza.
No se puede luchar contra la voluntad de Dios y su mundo, no se puede hacer frente a sus arbitrarios designios. Todos los emperadores chinos utilizaron el mismo subterfugio para aumentar la talla de su poder. Mandaban, de repente, degollar a los habitantes de cinco aldeas escogidas al azar como muestra de que su celestial voluntad, como el sino de las inundaciones o las plagas naturales, no respondía a razón humana alguna. El designio mágico supera al pensamiento lógico o de la razón.
En esas pues estamos: tenemos crisis porque hay una inexorable crisis internacional. Hay una gran crisis internacional porque hay unos malditos bonos basura, hay malditos bonos basura porque hay terribles hombres malos, hombres basura que como Manostijeras solo anhelan nuestra mutilación. Todos somos víctimas pues de esta crisis financiera global, fatal, terminal de todo lo demás.
La historia, una vez más, escapa de nuestras manos puesto que ni el mismo Marx pudo hacerse con ella. Consecuencia: la corrupción en Rusia, la corrupción en el Parlamento británico, en los Gobiernos franceses, en las sedes berlusconianas, en los Gurtel y Fabras, en Filipinas, en Somalia o en Guinea-Bissau. Nada sería, por tanto, achacable a la perfidia particular de un gobernante o su ignorancia sino a su insoslayable condición de hijo de Dios.
Dios hace y deshace siempre a su antojo. Incluso fue tan benévolo que hizo a José Luis Rodríguez Zapatero presidente, a un Chiquilicuatre candidato de Eurovisión y a Belén Esteban la reina del pueblo.
¿El año 2011? Nada indica que vaya a sorprendernos con su bendita bondad puesto que el futuro es el futuro y solo el porvenir (aciago o ciego) está por venir. Más bien el deseo ahora es que, por lo menos, estos meses con seguridad muy duros vayan craquelándose en su misma sequedad y no vengan a ser tan aviesos, tan crueles, como para empeorar la situación.
Para qué vamos a engañarnos, 2011 es quizá el año de peor pronóstico desde que nos reconocemos vivos tras la muerte del dictador. Curiosamente, en el momento en que España cuenta más internacionalmente, hay españoles en las portadas de casi todos los medios del mundo y no caben más medallas de éxitos deportivos en el armario de Lissavetsky, las piernas nos tiemblan más.
Protección para los niños, las mujeres, los gais. Nos hemos humanizado
El mundo ya no requiere líderes, sino participación masiva en la Red
Convocatorias para huelgas o boicoteos trufan las redes sociales
El mundo cuenta con el mal pero sin darle espacio en la Calle Mayor
Lo peor de esta crisis, tras dos fuertes años de duro entrenamiento cuerpo a cuerpo, no es ya la crisis en sí sino su forma en que ha arraigado. Porque como si no fuera aún bastante su envergadura, se hace casi imposible saber hasta dónde será preciso seguir cavando para que lleguemos a ver la luz. De momento, la electricidad ha subido casi un 10% y el gas un 4% debido, se dice, a deudas ancestrales y a la escandalosa subida de crudo, la depreciación del euro y las ayudas al carbón. De unas razones es difícil explicar sus enrevesadas peripecias contables: resulta empinado hacer creer que cotizando el barril de brent a la mitad del precio la gasolina y sus consecuencias se hayan puesto tan caras. Y si la energía eólica es tan costosa, ¿por qué no poner sobre la mesa las ventajas de la nuclear? Hay progresistas que de serlo tanto al antiguo modo se convierten en un peligro para el progreso. De hecho buena parte de ellos, especialmente llamados socialistas, han invertido la orientación de sus directrices para mimar las demandas del mercado. Monstruo abstracto, que, ¡quién iba a decirlo!, ha convertido al planeta y sus utopías en miserables servidores de sus intereses, claros o enturbiados en una dialéctica de la confusión o la especulación. Nunca antes el mundo, tan transparente para la ciencia, la biología o la óptica, ha sido tan confuso para las ciencias humanas, entre las cuales la economía ha cambiado su benéfica administración de los recursos por su perversa condición de hacer el mal. Arrinconar a los más pobres, arruinar a los incautos, someter de la humillación al poder político. ¿Qué norma impide a la política encarcelar a la mafia especulativa, neutralizar a los que hunden la solvencia de un país para lucrarse con el incremento de su menesterosidad?
Esta época de confusiones es de una sustancia bituminosa que segregan todos los rincones de nuestra realidad. Y, como aprendimos de chicos, a río revuelto ganancia de pescadores. Pescadores y pecadores. Pecadores y prevaricadores. Prevaricadores y socios naturales de un poder político que ha carcomido o desistido de sus principios morales en provecho de sus provechos en euros.
No sabemos, los ciudadanos mortales, cómo es posible tanta corrupción municipal, tanta sentencia judicial pervertida, tantas dejaciones de responsabilidad para convertir dotaciones públicas en parcelas, playas en piscinas, maestros en paupérrimos seres deprimidos, museos en contenedores vacíos, universidades en máscaras educacionales y Ministerios o Consejerías en fuentes de despilfarro para la demagogia de sus mandatarios de ocasión.
Tampoco se entiende, y esto es lo más grave, cómo España, la llamada octava potencia del mundo, ya superada por China, India, Brasil y acaso el Benelux, se haya retrasado en un abrir y cerrar de ojos y se encuentre en grave peligro de credibilidad ante Moody?s, Standard & Poors o Fitch.
Los discursos que atribuyen la vulnerabilidad de nuestro estado económico a la inconsistencia de su sistema, tan basado en la construcción y el turismo, parecen redactados anteayer o muchísimo antes cuando sobraban datos para presagiar que la burbuja o lo que fuera esta estafa, estallaría arrasando la inocencia y los ahorros de media población. ¿Corruptos? La ignorancia o la pasividad son cómplices directos. ¿Son los políticos flor de un día? O, mejor, ¿fundan su poder en fuegos artificiales que se apagan en meses, días, minutos, hasta que otros artefactos parecidos vuelvan a crear un nuevo fuego artificial? Malditos políticos, entonces.
Entre los apagones que han jalonado sus gestiones, las ristras de lacras delictivas y el turbillón de las deudas, exteriores, públicas, autonómicas, municipales, empresariales, la idea de hallarse a salvo no existe sino en las islas Caimán y zoos por el estilo.
Dentro de España la sensación de asfixia, muy presente en 2009, se ha hecho aplastante en el 2010. El paro ronda ahora los cuatro millones y medio pero nadie desmiente que podrá rebasar los cinco, las prestaciones no solo se agotan día tras día sino que, encima, las limosnas de los 426 euros, o el sensible cheque bebé, serán una forma de mortalidad en 2011.
La caridad de Zapatero dibujada en la dulzura de su talante y los amarillos gestos de buena voluntad han desembocado, junto a todo su Gobierno, en una mueca de impotencia que, en todo caso, lo mismo da. Zapatero importa ya muy poco. ¿Qué queda de él o su sonrisa, convertida ahora en una caricatura del horror?
Impuestos indirectos pero no progresivos, reducción de pensiones pero olvido de fondos para la ley de dependencia, efectos especiales contra el maltrato de mujeres o los matrimonios homosexuales pero pocas o ninguna alternativa que mejore el medio familiar y sus penitencias. Fin del buen talante, principio de realidad.
No todo es malo, desde luego. Los gobernantes muestran, entre dentelladas recíprocas, una buena voluntad social pero o no dan más de sí o, efectivamente, como dicen las personas mayores, hemos vivido por encima de nuestras posibilidades. Hasta hemos confundido los bienes con las hipotecas y esto es mezclar el bien y el mal. Patrullas de empleados bancarios y de cajas de ahorros fueron detrás de modestos obreros y desvalidos emigrantes, gentes de flacos recursos para empapuzarlos en ofertas hipotecarias que nunca podrían pagar sin robar o matar. A los bancos corresponde no solo la responsabilidad de lo créditos y la moral basura sino la incitación a lo peor. ¿Fueron castigados? Fueron halagados, amparados, denominados pilares de nuestra prosperidad. ¿Cómo no contemplar el sistema como el sistema del mal?
Japón fue durante toda la década de los noventa un ejemplo mundial de adónde podía conducir la estupidez política, la corrupción social y la avidez bancaria. Pero ¿qué trabajador de la construcción o de los braceros empleados en los viveros de El Ejido había leído las informaciones concernientes al desfalco japonés?
No pocas leyes han nacido estos años referidas a cuestiones humanas, sea aumentando o rebajando castigos, sea tratando los abusos de menores, evitando discriminaciones inhumanas, condenando el tráfico de personas o aminorando la pena por los menudeos del pirata en la calle o del camello de coca y hachís en una esquina. En este aspecto el país se ha humanizado mucho desinhibiéndose más. Parece incluso que se ha humanizado más si el terrorismo, tal como van las cosas, acaba más pronto que tarde.
Las crédulas políticas del Gobierno de Zapatero y sus ridículos fracasos han servido, al menos, para corregir el rumbo y tratar al malhechor como tal. De otro lado, la población ha reconocido estos avances y ha deseado comunicar en la web las bondades de cada circunstancia. Y las maldades también porque un cargo del Ayuntamiento, de la autonomía, del Gobierno o del restaurante no debe quedar ya a salvo de los miles de jueces que habitan las redes sociales y delatan abusos mientras contribuyen, sin duda, a mejorar lo bueno o delatar la mala gobernanza local.
Convocatorias para huelgas y manifestaciones, para boicoteos o abstenciones trufan los contenidos de las redes sociales y la caduca receta de introducir un voto en la urna cada cuatro años y dejar hacer ha quedado abolida por el control cada vez más vivo y permanente de los elegidos. ¿O es que puede todavía aceptarse que un presidente, unos ministros, unos alcaldes o concejales se apoltronen cuatro años sin someterse en cada momento, día a día, al juicio de sus electores?
En esto se ha avanzado mucho dentro y fuera de España. Las redes no sirven ya solo para pasar el rato, jugar, ligar o chatear. Además se han convertido en fuerzas (y hasta movimientos) populares para criticar, denunciar o descubrir las tramas que se tejen desde Castellón a Marbella y de Torremolinos a Lloret de Mar.
El fenómeno espectacular de Wikileaks es como un vómito gigante de lo que casi a diario, caso a caso, se divulga sobre los mandatarios sociales a cualquier nivel. El Vigilar y Castigar de Michael Foucault que nos retrataba como ciudadanos víctimas de un poder reptando por todas partes ha adquirido una positiva dirección contraria.
Los políticos, como los presidentes de la patronal, los consejeros de empresa, los entrenadores de fútbol, los deportistas de elite o los cocineros Michelin son vigilados y castigados. Vigilados unos y aplaudidos otros por los millones de manos que se entrelazan en la acción de la Red.
Aunque también, no cabe duda, se entrelazan para mal. Porque, qué mundo sería este si no existiera el mal. El mundo, sin embargo, que cuenta cada vez más con ese elemento, está tratando de no darle espacios en su Calle Mayor. El mundo, más necesitado de regulación que nunca, más necesitado de económica política para hacer frente a la política económica que en cualquier estación de su pasado, requiere no ya de líderes (malditos líderes), sino de una masiva participación en red.
España, una de las primeras naciones en móviles por cabeza, ha desarrollado vertiginosamente el uso de otros artefactos parecidos para la comunicación horizontal y si Internet es aquí todavía un recurso menos frecuentado que en otras partes su creciente destino está trazado para este 2011 y para los años por venir.
Obama se apoyó en el cibermundo para gobernar mejor el mundo. Sus fracasos en varios asuntos legales no desmienten el valor de su estrategia ni la importancia de su web permanentemente abierta a las sugerencia de los ciudadanos. Obama puede no ser el hosanna de la nueva época, pero de la misma manera que se necesitan tres sésamos para que se abra la cueva o un triduo para la salvación del alma del purgatorio, pronto llegará el Obama 2 y el Obama 3 universal para inaugurar otro mundo en los años que siguen.
Es lo mismo, aunque de forma triste, a lo que ha sucedido con la crisis. Hasta tres golpes brutales, en las tres últimas anualidades, han sido necesarios para que hallamos pasado de la inocencia al cinismo y de la candidez a la subversión.
¿Zapatero represidente? Ya está bien. Lo mismo da. Esa política importa poco. Nadie ha podido contar con más opciones, más papeles, más tolerancia para cambiar de disfraz sobre el teatro. Este espectáculo está agotado y sí es más que fastidioso seguir presenciándolo en 2011. Más allá de este año no solo caeríamos en la miseria, contraeríamos incluso los efectos de la caduca gripe A.
¿Enfermedades? Cada año, desde hace unos cuantos, salta alguna enfermedad, sea obra del cerdo, de la vaca, del pollo, del prójimo o de otra gripe inventada. A. La idea de gobernar con una contagiosa enfermedad por medio parece tan adherida a la política posmoderna que su añagaza sirve para dar cuenta de que, por mucho que los mortales hagamos, sigue habiendo cosas solo dependientes de la mano de Dios.
Justamente, la responsabilidad de Dios en los peores acontecimientos es una significativa paradoja del gobierno laico. O el Katrina o el tsunami o el terremoto de Haití, la "tormenta perfecta" aplicable a la crisis económica por los economistas oficiales es la tópica cortada asociable a la calamidad natural. El designio de la Naturaleza.
No se puede luchar contra la voluntad de Dios y su mundo, no se puede hacer frente a sus arbitrarios designios. Todos los emperadores chinos utilizaron el mismo subterfugio para aumentar la talla de su poder. Mandaban, de repente, degollar a los habitantes de cinco aldeas escogidas al azar como muestra de que su celestial voluntad, como el sino de las inundaciones o las plagas naturales, no respondía a razón humana alguna. El designio mágico supera al pensamiento lógico o de la razón.
En esas pues estamos: tenemos crisis porque hay una inexorable crisis internacional. Hay una gran crisis internacional porque hay unos malditos bonos basura, hay malditos bonos basura porque hay terribles hombres malos, hombres basura que como Manostijeras solo anhelan nuestra mutilación. Todos somos víctimas pues de esta crisis financiera global, fatal, terminal de todo lo demás.
La historia, una vez más, escapa de nuestras manos puesto que ni el mismo Marx pudo hacerse con ella. Consecuencia: la corrupción en Rusia, la corrupción en el Parlamento británico, en los Gobiernos franceses, en las sedes berlusconianas, en los Gurtel y Fabras, en Filipinas, en Somalia o en Guinea-Bissau. Nada sería, por tanto, achacable a la perfidia particular de un gobernante o su ignorancia sino a su insoslayable condición de hijo de Dios.
Dios hace y deshace siempre a su antojo. Incluso fue tan benévolo que hizo a José Luis Rodríguez Zapatero presidente, a un Chiquilicuatre candidato de Eurovisión y a Belén Esteban la reina del pueblo.
¿El año 2011? Nada indica que vaya a sorprendernos con su bendita bondad puesto que el futuro es el futuro y solo el porvenir (aciago o ciego) está por venir. Más bien el deseo ahora es que, por lo menos, estos meses con seguridad muy duros vayan craquelándose en su misma sequedad y no vengan a ser tan aviesos, tan crueles, como para empeorar la situación.
Pareciera que me quedé entre la niebla del Véneto...
Pareciera que me quedé entre la niebla del Véneto...
No sólo hacen falta las ganas de escribir, sino de hacerlo virtualmente ante cualquier mirada. Y así se ha creado una tendencia a la invisibilidad, sobre todo a medida que, como había previsto, he comenzado a borrar las anotaciones de este diario virtual.
De modo que pasando a limpio lo escrito, y rescribiéndolo en intimidad, no he tenido ninguna necesidad imperiosa de contar para otros y para mí mismo lo que sucedía, estando más pendiente de los rumbos que tomaba el conjunto de mis diarios, y de volver a reconocerme en ellos.
Además, ¿para qué volver a escribir sobre la curva final del año y de la animación en las calles?
A lo mejor sigo en Trieste, en mi Trieste, sin localización y sin focalización temporal precisas.
Ocurre esto, que uno se queda atrás casi sin advertirlo, mientras de forma inevitable continúa adelante. Pero es otro, otra voz o conciencia quien vuelve a subir al Castello de Gorizia, y se demora contemplando las piedras musgosas, la aburrida humanidad, las colinas al otro lado de la frontera.
Publicado por José Carlos Cataño
No sólo hacen falta las ganas de escribir, sino de hacerlo virtualmente ante cualquier mirada. Y así se ha creado una tendencia a la invisibilidad, sobre todo a medida que, como había previsto, he comenzado a borrar las anotaciones de este diario virtual.
De modo que pasando a limpio lo escrito, y rescribiéndolo en intimidad, no he tenido ninguna necesidad imperiosa de contar para otros y para mí mismo lo que sucedía, estando más pendiente de los rumbos que tomaba el conjunto de mis diarios, y de volver a reconocerme en ellos.
Además, ¿para qué volver a escribir sobre la curva final del año y de la animación en las calles?
A lo mejor sigo en Trieste, en mi Trieste, sin localización y sin focalización temporal precisas.
Ocurre esto, que uno se queda atrás casi sin advertirlo, mientras de forma inevitable continúa adelante. Pero es otro, otra voz o conciencia quien vuelve a subir al Castello de Gorizia, y se demora contemplando las piedras musgosas, la aburrida humanidad, las colinas al otro lado de la frontera.
30 dic 2010
Una Frase
A VECES POR SER BUENO Y QUERER TANTO A ALGUIEN TE TOCA PAGAR UN PRECIO DEMASIADO ALTO....
Cindy Rosa
Cindy Rosa
DE HILOS Y LABERINTOS De Pepe Junco Ezquerra
.DE HILOS Y LABERINTOS
De un hilo que colgaba de una manga
de una vieja camisa algo raída,
fui tirando y tirando hasta saciarme.
Mi primera impresión no fue muy buena:
menguar es un asunto que deviene,
y el esmerarse en descubrir secretos
nos lleva a lamentables conclusiones.
Vas a tomar café como dormido,
te ajustas la mirada en los espejos,
te asomas para ver si pasan nubes
y sin querer te encuentras en el brete
de no saber qué hacer con la memoria.
A punto estuve de dejarlo todo
y ponerme a leer algún poema
del maestro Vallejo, tan versado
en la estulticia de los corazones.
El tedio y no tener a mano nada
en lo que sepultar mis muchas dudas
hizo que dando cuerda a los relojes
desde una posición cansina y loca
me ensimismara con la manga aquella
a punto de pasar a mejor vida.
Pensé, por no quedarme en purgatorios
tan dados a inquietudes y suspenses,
que acaso aquella joven del ovillo
prendada del eclipse de mis ojos
y poco adicta a juegos malabares,
mandaba una señal premonitoria
desde su mundo de salidas falsas.
Nada más encontrar a aquel engendro,
mitad yo pero más estrafalario,
supe que mi existencia desgraciada
y mis lamentaciones y mis cuitas
iban a hallar por fin su merecido.
Una brisa de mar besó mi frente
y refrescado vi cómo menguaban
el cuello y el ojal de la camisa.
Sin consultarlo y ya desesperado
me fui al rastro del barrio en el que vivo
buscando un trueque y una bienvenida.
Pero el maldito toro se empeñaba
en seguirme los pasos y enseñarme
su limpio y lastimado corazón.
Volví a Vallejo pero estaba herido.
De un hilo que colgaba de una manga
de una vieja camisa algo raída,
fui tirando y tirando hasta saciarme.
Mi primera impresión no fue muy buena:
menguar es un asunto que deviene,
y el esmerarse en descubrir secretos
nos lleva a lamentables conclusiones.
Vas a tomar café como dormido,
te ajustas la mirada en los espejos,
te asomas para ver si pasan nubes
y sin querer te encuentras en el brete
de no saber qué hacer con la memoria.
A punto estuve de dejarlo todo
y ponerme a leer algún poema
del maestro Vallejo, tan versado
en la estulticia de los corazones.
El tedio y no tener a mano nada
en lo que sepultar mis muchas dudas
hizo que dando cuerda a los relojes
desde una posición cansina y loca
me ensimismara con la manga aquella
a punto de pasar a mejor vida.
Pensé, por no quedarme en purgatorios
tan dados a inquietudes y suspenses,
que acaso aquella joven del ovillo
prendada del eclipse de mis ojos
y poco adicta a juegos malabares,
mandaba una señal premonitoria
desde su mundo de salidas falsas.
Nada más encontrar a aquel engendro,
mitad yo pero más estrafalario,
supe que mi existencia desgraciada
y mis lamentaciones y mis cuitas
iban a hallar por fin su merecido.
Una brisa de mar besó mi frente
y refrescado vi cómo menguaban
el cuello y el ojal de la camisa.
Sin consultarlo y ya desesperado
me fui al rastro del barrio en el que vivo
buscando un trueque y una bienvenida.
Pero el maldito toro se empeñaba
en seguirme los pasos y enseñarme
su limpio y lastimado corazón.
Volví a Vallejo pero estaba herido.
Niños de David Trueba
Es sano desayunar con la tira de Calvin y Hobbes. Los personajes creados por Bill Watterson son la pareja más estimulante fuera del ámbito de las revistas del corazón y sus ficciones amorosas. Calvin posee el grado de rebeldía contra la realidad que a uno le gustaría conservar. Hobbes, como todos los tigres de peluche con vida propia, es en cambio acomodaticio, prudente y razonable. En la viñeta de ayer a Calvin su padre le ha quitado el televisor, aduciendo que con uno en casa hay más que suficiente. Subido a la rama del árbol, Calvin fantasea con inventar una serie de televisión llamada Los padres no tienen ni idea de nada.
Esa serie, hecha por Calvin sin aportación de ningún pedagogo, tendría bastante éxito. Porque los padres, en realidad, no tienen ni idea de nada.
Hace un año, una asociación de consumidores norteamericana logró que la productora Disney les devolviera el dinero por la comercialización de una serie de vídeos bajo el espeluznante título de Baby Einstein. Al parecer la publicidad resultó ser engañosa, y la visión del vídeo no provocaba en los bebés un aumento de la inteligencia, una optimización de sus neuronas ni una mejora de sus instintos creativos. Es decir, no pasaba de ser cualquier cosa que echarse a los ojos.
Pero los padres creyeron el camelo de que la genialidad precoz se fabrica con tan solo fastidiarles la niñez, cambiando el ámbito de sus juegos y aficiones por sutiles redireccionamientos psicoformativos con careta lúdica.
Si uno tiene niños cerca, mirar un rato las piezas de Tom y Jerry que pasa el Canal Boomerang a la noche es un goce, pero ¿culpable? La lujuria de diversión podría parecer un rato perdido para los niños si alguien aspira a convertirlos en futuros genios. Pero me tranquilizó saber que el pianista LangLang confesó que su interés por el piano nació gracias a un corto de Tom y Jerry, donde Tom era un concertista pugnando por clavar la Rapsodia húngara de Franz Liszt mientras Jerry le complica la sesión.
Es decir, los niños atraviesan paredes donde nosotros indefectiblemente nos partimos las narices. Y es bueno no olvidar, cuando estás a su lado, la sentencia de Calvin: "Los padres no tienen ni idea de nada".
Esa serie, hecha por Calvin sin aportación de ningún pedagogo, tendría bastante éxito. Porque los padres, en realidad, no tienen ni idea de nada.
Hace un año, una asociación de consumidores norteamericana logró que la productora Disney les devolviera el dinero por la comercialización de una serie de vídeos bajo el espeluznante título de Baby Einstein. Al parecer la publicidad resultó ser engañosa, y la visión del vídeo no provocaba en los bebés un aumento de la inteligencia, una optimización de sus neuronas ni una mejora de sus instintos creativos. Es decir, no pasaba de ser cualquier cosa que echarse a los ojos.
Pero los padres creyeron el camelo de que la genialidad precoz se fabrica con tan solo fastidiarles la niñez, cambiando el ámbito de sus juegos y aficiones por sutiles redireccionamientos psicoformativos con careta lúdica.
Si uno tiene niños cerca, mirar un rato las piezas de Tom y Jerry que pasa el Canal Boomerang a la noche es un goce, pero ¿culpable? La lujuria de diversión podría parecer un rato perdido para los niños si alguien aspira a convertirlos en futuros genios. Pero me tranquilizó saber que el pianista LangLang confesó que su interés por el piano nació gracias a un corto de Tom y Jerry, donde Tom era un concertista pugnando por clavar la Rapsodia húngara de Franz Liszt mientras Jerry le complica la sesión.
Es decir, los niños atraviesan paredes donde nosotros indefectiblemente nos partimos las narices. Y es bueno no olvidar, cuando estás a su lado, la sentencia de Calvin: "Los padres no tienen ni idea de nada".
El año que vestimos agitadamente
Alexander McQueen planeó sobre 12 meses que descubrieron el poder de las cibertiendas y en el que brillaron las individualidades excesivas .
A un año terrible le ha seguido otro agitado. Tiempo de recuperación, al menos, para los grandes grupos de lujo que han vuelto a ver cómo sus cuentas de resultados les dan alegrías. Pero hay que mirar algo más que frías cifras para comprender este periodo. Tránsito entre décadas especialmente propicio para las carnales individualidades. Cinco claves para recordar.
Tras décadas de ostracismo, el pecho femenino recuperó protagonismo
- El último vuelo de Ícaro. Las muertes inesperadas de líderes jóvenes ejercen de marcadores temporales con incomparable potencia. De John F. Kennedy a Kurt Cobain. No es exagerado considerar la muerte de Alexander McQueen, de 40 años, como la más importante noticia de moda del año. La tragedia del 11 de febrero planeó sobre los siguientes 10 meses de diversas formas.
En marzo, se reveló la última y póstuma colección del creador británico. En mayo, se anunció que su mano derecha durante 14 años, Sarah Burton, le sucedería y en octubre, se presentó su primera colección. El espectacular funeral que se organizó en septiembre en Londres no fue suficiente para que la moda digiriera su pérdida. La ceremonia definitiva se verá en mayo cuando el Museo Metropolitan de Nueva York inaugure una retrospectiva sobre su carrera.
- Bienvenida, tecnología. Alexander McQueen fue uno de los primeros en sacar al sistema de una miopía histórica. Cuesta creer que solo hayan pasado 14 meses desde que el británico decidiera retransmitir por streaming su último desfile en vida. La moda vivía entonces de espaldas a la tecnología y la iniciativa salió regular. Pero prendió una mecha. Poco después, cualquier marca se apuntaba a la carrera por penetrar en las redes sociales y conseguir audiencias globales a través de los ordenadores. Entre otras cosas, porque en este año de tiendas desérticas se ha descubierto que hay un sitio en el que sí se vende: Internet.
El negocio en los comercios electrónicos de ropa sube un 11% respecto al 2,5% que crece el de la calle. Zara empezó a despachar online en septiembre y Google lanzó en noviembre su propio buscador de moda, Boutiques.com.
- Pechos fuera. Uno de los ejercicios más graciosos del año han sido las piruetas semánticas para explicar algo bastante sencillo. Tras años de condena al ostracismo -por parte de la alta moda, al menos- el pecho femenino recuperó el protagonismo.
No hubo más que ver los desfiles de otoño/invierno 2010 de Prada y Louis Vuitton; certificaron el retorno de los senos turgentes. Dado que las modelos de pasarela no disponen, últimamente, de esos atributos se echó mano de otras, famosas por los desfiles de ropa interior de Victoria's Secret.
Alessandra Ambrosio, Adriana Lima o Miranda Kerr, históricamente ninguneadas por las firmas de lujo y las cabeceras de postín, fueron fichadas en tromba para sus publicidades y portadas. Una forma curiosa de rematar uno de los debates más interesantes del año: la necesidad de que la industria abrace cuerpos más diversos. La cuestión se planteó en enero -con un número dedicado a las tallas grandes de la revista estadounidense V Magazine- y ha permitido que modelos con la talla 42 o 44 aparezcan en desfiles de Jean Paul Gaultier o en Vogue.
- La señora de la nada. Phoebe Philo debutó en Céline con la colección para primavera/verano de 2010. No solo dio una alegría a LVMH al devolver el brillo a una casa de marroquinería sedada. Trazó una ruta minimalista que desenredó el entuerto en el que estaba metida una industria a la que la crisis pilló con los reflejos abotargados. Muchos siguieron el rumbo impuesto por la sucesora de Stella McCartney en Chloé, tras dos años de retiro. El alegato por la simplicidad de la británica ha actuado como un enjuague bucal que limpia un paladar saturado.
- A su manera. Paradójicamente en este tiempo de depuración han brillado las individualidades más excesivas. ¿Qué más se puede decir de Lady Gaga y su alucinada estética? Si en 2009 los bloggers se convirtieron en estrellas, en 2010 fueron estos los que transformaron a los editores en celebridades. Un fenómeno que ejemplifica la más extravagante estilista del circuito internacional. Anna dello Russo, directora de moda de Vogue Japón y que pasó 18 años a la sombra de Franca Sozzani, se ha reivindicado como protagonista por sus llamativas apariciones en los desfiles. Aunque a nadie le ha salido tan rentable llevar la contraria como a Tom Ford.
En septiembre presentó su primera colección femenina de la forma más extravagante posible: en secreto. Un centenar de invitados vieron las prendas sobre 32 mujeres formidables, entre ellas, Beyoncé o Julianne Moore. No se distribuyeron imágenes. En la era de la sobreinformación instantánea, el silencio se torna excentricidad.
A un año terrible le ha seguido otro agitado. Tiempo de recuperación, al menos, para los grandes grupos de lujo que han vuelto a ver cómo sus cuentas de resultados les dan alegrías. Pero hay que mirar algo más que frías cifras para comprender este periodo. Tránsito entre décadas especialmente propicio para las carnales individualidades. Cinco claves para recordar.
Tras décadas de ostracismo, el pecho femenino recuperó protagonismo
- El último vuelo de Ícaro. Las muertes inesperadas de líderes jóvenes ejercen de marcadores temporales con incomparable potencia. De John F. Kennedy a Kurt Cobain. No es exagerado considerar la muerte de Alexander McQueen, de 40 años, como la más importante noticia de moda del año. La tragedia del 11 de febrero planeó sobre los siguientes 10 meses de diversas formas.
En marzo, se reveló la última y póstuma colección del creador británico. En mayo, se anunció que su mano derecha durante 14 años, Sarah Burton, le sucedería y en octubre, se presentó su primera colección. El espectacular funeral que se organizó en septiembre en Londres no fue suficiente para que la moda digiriera su pérdida. La ceremonia definitiva se verá en mayo cuando el Museo Metropolitan de Nueva York inaugure una retrospectiva sobre su carrera.
- Bienvenida, tecnología. Alexander McQueen fue uno de los primeros en sacar al sistema de una miopía histórica. Cuesta creer que solo hayan pasado 14 meses desde que el británico decidiera retransmitir por streaming su último desfile en vida. La moda vivía entonces de espaldas a la tecnología y la iniciativa salió regular. Pero prendió una mecha. Poco después, cualquier marca se apuntaba a la carrera por penetrar en las redes sociales y conseguir audiencias globales a través de los ordenadores. Entre otras cosas, porque en este año de tiendas desérticas se ha descubierto que hay un sitio en el que sí se vende: Internet.
El negocio en los comercios electrónicos de ropa sube un 11% respecto al 2,5% que crece el de la calle. Zara empezó a despachar online en septiembre y Google lanzó en noviembre su propio buscador de moda, Boutiques.com.
- Pechos fuera. Uno de los ejercicios más graciosos del año han sido las piruetas semánticas para explicar algo bastante sencillo. Tras años de condena al ostracismo -por parte de la alta moda, al menos- el pecho femenino recuperó el protagonismo.
No hubo más que ver los desfiles de otoño/invierno 2010 de Prada y Louis Vuitton; certificaron el retorno de los senos turgentes. Dado que las modelos de pasarela no disponen, últimamente, de esos atributos se echó mano de otras, famosas por los desfiles de ropa interior de Victoria's Secret.
Alessandra Ambrosio, Adriana Lima o Miranda Kerr, históricamente ninguneadas por las firmas de lujo y las cabeceras de postín, fueron fichadas en tromba para sus publicidades y portadas. Una forma curiosa de rematar uno de los debates más interesantes del año: la necesidad de que la industria abrace cuerpos más diversos. La cuestión se planteó en enero -con un número dedicado a las tallas grandes de la revista estadounidense V Magazine- y ha permitido que modelos con la talla 42 o 44 aparezcan en desfiles de Jean Paul Gaultier o en Vogue.
- La señora de la nada. Phoebe Philo debutó en Céline con la colección para primavera/verano de 2010. No solo dio una alegría a LVMH al devolver el brillo a una casa de marroquinería sedada. Trazó una ruta minimalista que desenredó el entuerto en el que estaba metida una industria a la que la crisis pilló con los reflejos abotargados. Muchos siguieron el rumbo impuesto por la sucesora de Stella McCartney en Chloé, tras dos años de retiro. El alegato por la simplicidad de la británica ha actuado como un enjuague bucal que limpia un paladar saturado.
- A su manera. Paradójicamente en este tiempo de depuración han brillado las individualidades más excesivas. ¿Qué más se puede decir de Lady Gaga y su alucinada estética? Si en 2009 los bloggers se convirtieron en estrellas, en 2010 fueron estos los que transformaron a los editores en celebridades. Un fenómeno que ejemplifica la más extravagante estilista del circuito internacional. Anna dello Russo, directora de moda de Vogue Japón y que pasó 18 años a la sombra de Franca Sozzani, se ha reivindicado como protagonista por sus llamativas apariciones en los desfiles. Aunque a nadie le ha salido tan rentable llevar la contraria como a Tom Ford.
En septiembre presentó su primera colección femenina de la forma más extravagante posible: en secreto. Un centenar de invitados vieron las prendas sobre 32 mujeres formidables, entre ellas, Beyoncé o Julianne Moore. No se distribuyeron imágenes. En la era de la sobreinformación instantánea, el silencio se torna excentricidad.
Muere la mujer que simbolizó la anorexia más feroz
Isabelle Caro pesaba 31 kilos cuando la publicidad la lanzó a la fama .
La modelo y actriz francesa Isabelle Caro, famosa mundialmente desde que su cuerpo anoréxico salió en una campaña publicitaria para la marca Benetton, ha muerto. La familia ha mantenido en secreto su fallecimiento, ocurrido en noviembre. Tampoco se conoce la causa, aunque un amigo de la actriz, el cantante suizo Vincent Bigler, ha revelado que estuvo ingresada en un hospital durante dos semanas por una afección pulmonar y que últimamente se encontraba fatigada en extremo. Tenía 28 años.
Isabelle Caro posaba sonriente en todas las fotografías de los dos blogs que escribía. En uno de ellos contaba su historia, su vida, su calvario al que llamaba Anna: la anorexia. Sonreía pese a su 1,65 de estatura y los 31 kilos de peso con los que saltó a la fama.
Enferma de anorexia desde los 13 años, la modelo francesa se dio a conocer en 2007 a través de una campaña publicitaria de la firma de ropa Benetton bajo el lema No anorexia, que pretendía concienciar sobre el horror de esta dolencia.
El autor de las instantáneas era el fotógrafo Oliviero Toscani, polémico también por retratar a un enfermo de sida agonizando o la pena de muerte. Aquellas imágenes de Isabelle Caro desnuda, todo huesos, dieron la vuelta al mundo y fueron censuradas en países como Italia por "violar los artículos del código de la lealtad publicitaria y las convicciones morales, civiles, religiosas y de dignidad de las personas".
Después de la campaña publicitaria ella reconocía que empezaba a abandonar la prisión en que había estado. A comienzos de 2010, Caro hacía público que había llegado ya a los 42 kilos. Pero la anorexia es una correosa enfermedad mental, que a veces plantea un largo y difícil combate. Los últimos datos que hay en España, de 2003, revelan que el 4,7% de las mujeres padecen esta dolencia.
La dieta de la chica, durante los años en que estuvo atrapada por la enfermedad, consistía en un poco de líquido, algo de chocolate y dos pastelitos de fresa. Así lo contaba ella misma en su blog: "Esperaba con impaciencia a que llegaran las cinco de la madrugada, hora a la que me concedía el derecho a beber por fin unos tragos de coca-cola light y mis dos tacitas de té, que degustaba en una suerte de ritual eufórico, con la ayuda de la cucharilla más pequeña que pude encontrar en el mercado". Se consideraba "víctima de una secta" de la que ella misma era el "gurú". "Rechazaba todo deseo, todo placer; nociones prohibidas en mi vida, que iba en busca de la perfección de un ideal de pureza".
Para ella la campaña publicitaria había supuesto una liberación y en sus diarios en la Red aseguraba que se sentía capaz de luchar contra la enfermedad. En ellos criticaba sobre todo a los hospitales. En 2006, informa AFP, llegó a estar en coma al bajar hasta los 25 kilos de peso. Tras su paso por una clínica de la región de Hauts-de-Seine escribió: "Querían aislarme del mundo exterior, era el tratamiento de las anoréxicas. No se daban cuenta de que cada caso es diferente".
La modelo culpaba de su enfermedad a una madre posesiva que la recluyó de los 4 a los 11 años en un chalet a las afueras de París, donde vivían con su padrastro. Pese a lo dramático de su historia se describía como "una artista, una actriz, una apasionada del teatro, y sobre todo y ante todo, una enamorada de la vida, de su belleza, y de la riqueza del universo terrestre que nos ofrece la naturaleza"; aunque añadía: "Cada día se me presenta como una lucha permanente contra la anorexia". Una batalla sobre la que ella misma anunciaba sus progresos. Sus blogs estaban ayer fuera de servicio.
La modelo fue admirada por su bello cuerpo, pero solo saltó a la fama cuando dejó que fotografiaran el montón de huesos en que se había convertido: una terrible enseñanza para todos aquellos que pasan por la misma enfermedad.
29 dic 2010
Una Pequeña historia.
Hay ciertas cosas en nuestra vida como mujeres que pueden llamar poderosamente la atención.
Es posible nuestra vanidad y nuestra estima se reduzca a una barra de labios, hay miles de colores y tonos, porque el color rosa puede tener un tono colar, un tono anaranjado, un rosa chicle un rosa arcilla, yn rosa palo, y así muchos rosas, rosas apagados rosas brillantes, en gloss o en barra, lo mismo con el rojo, o con el marrón, es una inmensa paleta de colores que transforma la base.
Y cuando una mujer parece andar perdida y pasa por una planta de cosmética las barras de labios la llaman, y se puede probar cientos de ellas, quedando siempre dos o tres que no salen del muestrario, y piensan "Nos toca ahora" al ver a una compañera rechazada se burlan, y vuelven a su lugar porque esa mujer después de querer ver sobre su mano el color decide que no compra nada.
Su tiempo ha terminado y se quedan mustías esperando que alguien las rescate del probador.
Siempre ha sido sexi ir pintada con una barra de labios según color, no todas resistimos las mismas texturas y colores, tienes que encontrar la "tuya", y no es fácil.
Desde la Guerra, la que sea 1ª o 2ª Mundial o la civil, para las mujeres el contrabando más preciado eran unas medias con costura y una barra de labios roja.
Se nota más segura, pisa fuerte aunque su abrigo no sea bonito y sus zapatos sean un nº menos, pero está preparada para salir a bailar con el soldado de permiso que puede ser su novio.
Si que hay que saber con las barras de labios que deben ser de calidad y hay marcas con glamour, aunque la diferencia sea de 3 euros con otra marca, lo importante es el glamour, encerrado en la secillez de un estuche negro y dorado. o en una caja negra, lo negro es sobrio y elegante pero dentro encierra una explosión de color.
Ese color en el que queremos envolver nuestra vida. Colores intensos o suaves, según queramos ser dulces o agresivas, como los perfumes. Encerrados en embases sobrios pero consistentes todo el color toda la escala musical está en cada gota de ese perfume.
Es toda una historia intrigante porque la mujer desde siempre se pintaba los labios con una gotita de sangre que pinchaban sus muslos para hacerla salir y ponerla en la boca, una boca que quiere ser amada, y se pellizcan los cachetes para estar sonrosadas, es una extraña situación, nuestra blancura en el tono de piel lo envolvemos de papel carmesí,
Es que hoy puede aparecer mi hombre diria Jeanne Moureau, mujer de belleza extraña, pero de rojos labios sensuales.
Siempre la boca, como actrices perfectamentes maquilladas, porque quizás queramos demostrar esa fuerza interna a través del color y quizás por ello, estamos más de media hora mirando y probando un color que nos haga ser ese discreto y oculto deseo entre las demás mujeres. Realmente esas barras de labios están hechas para los hombres a los que marcaremos el cuello con unos labios pintados.
Porque nosotras besamos y el rojo es artificial, pero cuando un hombre marca a su presa lo hace con sangre de verdad.
Es posible nuestra vanidad y nuestra estima se reduzca a una barra de labios, hay miles de colores y tonos, porque el color rosa puede tener un tono colar, un tono anaranjado, un rosa chicle un rosa arcilla, yn rosa palo, y así muchos rosas, rosas apagados rosas brillantes, en gloss o en barra, lo mismo con el rojo, o con el marrón, es una inmensa paleta de colores que transforma la base.
Y cuando una mujer parece andar perdida y pasa por una planta de cosmética las barras de labios la llaman, y se puede probar cientos de ellas, quedando siempre dos o tres que no salen del muestrario, y piensan "Nos toca ahora" al ver a una compañera rechazada se burlan, y vuelven a su lugar porque esa mujer después de querer ver sobre su mano el color decide que no compra nada.
Su tiempo ha terminado y se quedan mustías esperando que alguien las rescate del probador.
Siempre ha sido sexi ir pintada con una barra de labios según color, no todas resistimos las mismas texturas y colores, tienes que encontrar la "tuya", y no es fácil.
Desde la Guerra, la que sea 1ª o 2ª Mundial o la civil, para las mujeres el contrabando más preciado eran unas medias con costura y una barra de labios roja.
Se nota más segura, pisa fuerte aunque su abrigo no sea bonito y sus zapatos sean un nº menos, pero está preparada para salir a bailar con el soldado de permiso que puede ser su novio.
Si que hay que saber con las barras de labios que deben ser de calidad y hay marcas con glamour, aunque la diferencia sea de 3 euros con otra marca, lo importante es el glamour, encerrado en la secillez de un estuche negro y dorado. o en una caja negra, lo negro es sobrio y elegante pero dentro encierra una explosión de color.
Ese color en el que queremos envolver nuestra vida. Colores intensos o suaves, según queramos ser dulces o agresivas, como los perfumes. Encerrados en embases sobrios pero consistentes todo el color toda la escala musical está en cada gota de ese perfume.
Es toda una historia intrigante porque la mujer desde siempre se pintaba los labios con una gotita de sangre que pinchaban sus muslos para hacerla salir y ponerla en la boca, una boca que quiere ser amada, y se pellizcan los cachetes para estar sonrosadas, es una extraña situación, nuestra blancura en el tono de piel lo envolvemos de papel carmesí,
Es que hoy puede aparecer mi hombre diria Jeanne Moureau, mujer de belleza extraña, pero de rojos labios sensuales.
Siempre la boca, como actrices perfectamentes maquilladas, porque quizás queramos demostrar esa fuerza interna a través del color y quizás por ello, estamos más de media hora mirando y probando un color que nos haga ser ese discreto y oculto deseo entre las demás mujeres. Realmente esas barras de labios están hechas para los hombres a los que marcaremos el cuello con unos labios pintados.
Concha por Hilario, Marta por Concha
Baile de rostros en Cuatro y Telecinco tras la fusión - Jesús Vázquez y Tania Llaseras también cambian de cadena - La reorganización llega a las series .
La coctelera Telecinco / Cuatro comienza a dar sus combinados.
Tras la fusión de los canales culminada ayer, llega el baile de rostros conocidos que saltan de cadena en cadena para afianzar alianzas e identidades. Los últimos movimientos anunciados ayer tienen como protagonistas a Hilario Pino y Concha García Campoy.
Pino dará las noticias a mediodía; Campoy liderará el informativo matinal
Hilario Pino deja el matinal de Telecinco y pasa a Noticias Cuatro donde presentará a partir del próximo 10 de enero la edición de mediodía. En los deportes le acompañarán Los Manolos (Manolo Lama y Manu Carreño). Otra novedad: a partir del día 3 la edición de la noche de Noticias Cuatro se adelanta a las ocho de la tarde, para que no coincida con el telediario de Telecinco.
Como si de una partida de dominó se tratase, cada ficha movida requiere un sustituto. Así, el puesto que deja Hilario Pino lo ocupará Concha García Campoy que se pone al frente de la última hora de Informativos Telecinco Matinal (08.00) y a las órdenes de Pedro Piqueras también a partir del 10 de enero.
¿Y quién ocupará entonces el puesto de García Campoy? La periodista Marta Fernández (Informativos Telecinco), una de las llamadas Ángeles de Vasile, que dará las uvas en Telecinco junto a Sara Carbonero y Pilar Rubio, se hará cargo de las renovadas Mañanas de Cuatro.
Muchos otros rostros pasarán del quinto al cuarto botón del mando tras la fusión. Jesús Vázquez llega a Cuatro para presentar una nueva temporada de ¡Allá tú!, el concurso de las cajas que hasta ahora ha vivido en Telecinco. En su lugar al frente de Operación Triunfo queda Pilar Rubio, que trabajará con Nina, directora de la academia.
A otra academia de talentos, ahora más cercana que nunca, arriba Tania Llasera, la rubia presentadora que Telecinco fichó en La Sexta y se ha hecho cargo de Resistiré, ¿vale? Llasera pondrá orden en Fama, la escuela de baile de Cuatro que hasta ahora regentaba Paula Vázquez.
Telecinco también anunció ayer otras novedades relacionadas con el contenido de ficción. Por primera vez Cuatro ofrecerá cine de estreno e incorporará las series Mentes criminales y NCIS: Los Ángeles. Pero que no teman los fanáticos de House o Anatomía de Gray, en principio, no peligran en la parrilla. También permanecen en la programación de Cuatro formatos emblemáticos del canal como Callejeros, 21 días o Desafío extremo, a los que se suma un nuevo concurso-reality, Billete a Brasil, en el que varias parejas lucharán entre sí para conseguir una nueva vida al otro lado del océano.
En Telecinco, donde los cambios tras la fusión son menos, el primer cuatrimestre de 2011 traerá estrenos como las comedias Vida loca y Piratas, la segunda parte de la tv movie La Duquesa (sobre la vida de la actual Duquesa de Alba) o el thriller Ángel o demonio, una serie española producida inicialmente para Cuatro.
La fusión también afecta a los contenidos de las otras cadenas del nuevo mayor grupo audiovisual de España: Factoría de Ficción toma series emitidas en Cuatro como Medium y La Siete reemitirá algunos de los programas que permanecen como El hormiguero y Tonterías las justas. Telecinco también anunció ayer el lanzamiento de un canal 24 horas de Gran Hermano. Ocupará la señal que ha quedado libre tras el cierre, anoche, de CNN+.
La coctelera Telecinco / Cuatro comienza a dar sus combinados.
Tras la fusión de los canales culminada ayer, llega el baile de rostros conocidos que saltan de cadena en cadena para afianzar alianzas e identidades. Los últimos movimientos anunciados ayer tienen como protagonistas a Hilario Pino y Concha García Campoy.
Pino dará las noticias a mediodía; Campoy liderará el informativo matinal
Hilario Pino deja el matinal de Telecinco y pasa a Noticias Cuatro donde presentará a partir del próximo 10 de enero la edición de mediodía. En los deportes le acompañarán Los Manolos (Manolo Lama y Manu Carreño). Otra novedad: a partir del día 3 la edición de la noche de Noticias Cuatro se adelanta a las ocho de la tarde, para que no coincida con el telediario de Telecinco.
Como si de una partida de dominó se tratase, cada ficha movida requiere un sustituto. Así, el puesto que deja Hilario Pino lo ocupará Concha García Campoy que se pone al frente de la última hora de Informativos Telecinco Matinal (08.00) y a las órdenes de Pedro Piqueras también a partir del 10 de enero.
¿Y quién ocupará entonces el puesto de García Campoy? La periodista Marta Fernández (Informativos Telecinco), una de las llamadas Ángeles de Vasile, que dará las uvas en Telecinco junto a Sara Carbonero y Pilar Rubio, se hará cargo de las renovadas Mañanas de Cuatro.
Muchos otros rostros pasarán del quinto al cuarto botón del mando tras la fusión. Jesús Vázquez llega a Cuatro para presentar una nueva temporada de ¡Allá tú!, el concurso de las cajas que hasta ahora ha vivido en Telecinco. En su lugar al frente de Operación Triunfo queda Pilar Rubio, que trabajará con Nina, directora de la academia.
A otra academia de talentos, ahora más cercana que nunca, arriba Tania Llasera, la rubia presentadora que Telecinco fichó en La Sexta y se ha hecho cargo de Resistiré, ¿vale? Llasera pondrá orden en Fama, la escuela de baile de Cuatro que hasta ahora regentaba Paula Vázquez.
Telecinco también anunció ayer otras novedades relacionadas con el contenido de ficción. Por primera vez Cuatro ofrecerá cine de estreno e incorporará las series Mentes criminales y NCIS: Los Ángeles. Pero que no teman los fanáticos de House o Anatomía de Gray, en principio, no peligran en la parrilla. También permanecen en la programación de Cuatro formatos emblemáticos del canal como Callejeros, 21 días o Desafío extremo, a los que se suma un nuevo concurso-reality, Billete a Brasil, en el que varias parejas lucharán entre sí para conseguir una nueva vida al otro lado del océano.
En Telecinco, donde los cambios tras la fusión son menos, el primer cuatrimestre de 2011 traerá estrenos como las comedias Vida loca y Piratas, la segunda parte de la tv movie La Duquesa (sobre la vida de la actual Duquesa de Alba) o el thriller Ángel o demonio, una serie española producida inicialmente para Cuatro.
La fusión también afecta a los contenidos de las otras cadenas del nuevo mayor grupo audiovisual de España: Factoría de Ficción toma series emitidas en Cuatro como Medium y La Siete reemitirá algunos de los programas que permanecen como El hormiguero y Tonterías las justas. Telecinco también anunció ayer el lanzamiento de un canal 24 horas de Gran Hermano. Ocupará la señal que ha quedado libre tras el cierre, anoche, de CNN+.
El centinela Clooney
La ONG del actor lanza junto a la ONU un proyecto por satélite para vigilar crímenes de guerra en Sudán -
. .Naciones unidas, la universidad de Harvard, Google y la ONG fundada por George Clooney lanzarán un proyecto para "vigilar" Sudán desde el espacio y asegurarse de que no se cometan crímenes en la zona antes de la votación del 9 de enero que podría llevar a la división del país africano en dos Estados.
Clooney se cita con Obama
"Queremos avisar a los perpetradores de genocidios y otros crímenes de guerra de que les estamos vigilando. El mundo les está vigilando", ha anunciado el actor estadounidense. Not on our watch (No delante de nuestros ojos), la ONG que fundó Clooney y con la que contribuyen otras estrellas de Hollywood como Matt Damon o Brad Pitt, llevaba meses recaudando dinero para el proyecto Satélite Centinela, que se activa hoy, y que funcionará como un sistema de alarma que avisará de ataques a los derechos humanos en la zona. Los satélites que alquilan los mecenas del proyecto fotografiarán cualquier escenario sospechoso de albergar episodios violentos. Por ejemplo, rastros de fuego o grandes desplazamientos de población.
Naciones Unidas analizará las imágenes y Harvard se ocupará de corroborar las informaciones. El papel de Google y Trellon Llc, otra compañía dedicada al desarrollo tecnológico, ha consistido en diseñar la plataforma de Internet necesaria para que todos los datos sean públicos. Con ello esperan que la opinión pública presione al Gobierno sudanés.
Clooney, que ya se entrevistó este año con Obama para convencerle de que tomara una posición más dura frente a Darfur, explicóa en un artículo publicado por Time Magazine que se le ocurrió la idea mientras visitaba a un grupo de refugiados en Sudán. Se dio cuenta de que estaba caminando tranquilamente por una zona en la que se habían producido abominables crímenes y pensó que los refugiados que estaban junto a él no corrían ningún peligro únicamente en los escasos momentos en los que permanecían bajo el paraguas que les ofrecía la atención mundial (en este caso, conseguida gracias a la visita de una celebridad y so cohorte de paparazzis).
Detrás de este proyecto se encuentra la preocupación que ha ocasionado el referéndum del día 9 de enero (parte del plan de paz para la región aprobado en 2005 con el propósito de poner fin a la sangrienta guerra civil). Se espera que la población del sur del país -zona de mayoría cristiana y animista, además de rica en petróleo y, por tanto, más rica- vote por la escisión del resto de Sudán -una república islamista-. La decisión podría conducir a una guerra civil abierta.
El presidentesudanés, Omar al Bashir, acusado de genocidio y crímenes contra lahumanidad por la Corte Penal Internacional de La Haya, ya ha amenazado conque no aceptará laescisión. En los últimos días ya se han producido numerosos episodios de violencia.
La semana pasada, la oposición sudanesa, representada principalmente por el Partido de la Umma, denunció ataques y hostigamientos de la policía.
. .Naciones unidas, la universidad de Harvard, Google y la ONG fundada por George Clooney lanzarán un proyecto para "vigilar" Sudán desde el espacio y asegurarse de que no se cometan crímenes en la zona antes de la votación del 9 de enero que podría llevar a la división del país africano en dos Estados.
Clooney se cita con Obama
"Queremos avisar a los perpetradores de genocidios y otros crímenes de guerra de que les estamos vigilando. El mundo les está vigilando", ha anunciado el actor estadounidense. Not on our watch (No delante de nuestros ojos), la ONG que fundó Clooney y con la que contribuyen otras estrellas de Hollywood como Matt Damon o Brad Pitt, llevaba meses recaudando dinero para el proyecto Satélite Centinela, que se activa hoy, y que funcionará como un sistema de alarma que avisará de ataques a los derechos humanos en la zona. Los satélites que alquilan los mecenas del proyecto fotografiarán cualquier escenario sospechoso de albergar episodios violentos. Por ejemplo, rastros de fuego o grandes desplazamientos de población.
Naciones Unidas analizará las imágenes y Harvard se ocupará de corroborar las informaciones. El papel de Google y Trellon Llc, otra compañía dedicada al desarrollo tecnológico, ha consistido en diseñar la plataforma de Internet necesaria para que todos los datos sean públicos. Con ello esperan que la opinión pública presione al Gobierno sudanés.
Clooney, que ya se entrevistó este año con Obama para convencerle de que tomara una posición más dura frente a Darfur, explicóa en un artículo publicado por Time Magazine que se le ocurrió la idea mientras visitaba a un grupo de refugiados en Sudán. Se dio cuenta de que estaba caminando tranquilamente por una zona en la que se habían producido abominables crímenes y pensó que los refugiados que estaban junto a él no corrían ningún peligro únicamente en los escasos momentos en los que permanecían bajo el paraguas que les ofrecía la atención mundial (en este caso, conseguida gracias a la visita de una celebridad y so cohorte de paparazzis).
Detrás de este proyecto se encuentra la preocupación que ha ocasionado el referéndum del día 9 de enero (parte del plan de paz para la región aprobado en 2005 con el propósito de poner fin a la sangrienta guerra civil). Se espera que la población del sur del país -zona de mayoría cristiana y animista, además de rica en petróleo y, por tanto, más rica- vote por la escisión del resto de Sudán -una república islamista-. La decisión podría conducir a una guerra civil abierta.
El presidentesudanés, Omar al Bashir, acusado de genocidio y crímenes contra lahumanidad por la Corte Penal Internacional de La Haya, ya ha amenazado conque no aceptará laescisión. En los últimos días ya se han producido numerosos episodios de violencia.
La semana pasada, la oposición sudanesa, representada principalmente por el Partido de la Umma, denunció ataques y hostigamientos de la policía.
Elsa Pataky se ha casado
Elsa Pataky ha aprovechado las Navidades para casarse con Chris Hemsworth, el protagonista de Thor, según ha confirmado la representante del actor a la revista People. Del enlace no han trascendido más detalles por el momento.
El romance de Pataky, de 34 años, y Hemsworth, de 27, saltó a los medios de comunicación este verano y al parecer el flechazo surgió entre ellos gracias a que comparten representante en Estados Unidos. Los propios protagonistas lo hicieron público en la inauguración del Museo de Arte de Los Angeles en septiembre.
"Nunca planeé ser famosa"
Un castillo para la princesa Pataky
Elsa Pataky
Ambos tienen en común también que han emigrado a Hollywood para intentar hacerse un hueco en el mundo del cine. Precisamente las vicisitudes de una actriz para conseguir su sueño de ser una estrella de la pantalla es la historia de fondo de la última película de Pataky, Di Di Hollywood, dirigida por Bigas Lunas.
El actor australiano es también conocido por ser hermano de Liam Hemsworth, al que se relaciona con la cantante Miley Cyrus. La propia Pataky reivindicaba hace pocas semanas en una entrevista con EL PAÍS que su pareja fuera conocido por su trabajo en la película Thor y no por ser cuñado de una de las estrellas de la factoría Disney. En la misma, la intérprete aseguraba que llevaba más tiempo de relación con el australiano de lo que la gente pensaba. La actriz también habló de su relación, aunque de una manera más velada, en una entrevista con la revista Vanity Fair. Entonces, antes de hacer público el noviazgo, confirmó que su corazón estaba ocupado pero que le apetecía ser discreta.
Hemsworth ha venido a ocupar el hueco que había dejado en el corazón de Pataky el también actor Adrien Broody, con el que vivió su historia de amor en un castillo, que el actor compró en el estado de Nueva York y que enseñaron al mundo a través de una exclusiva. Cuando rompieron, la actriz se fue a vivir a Los Ángeles, donde aprovechó para visitar la casa de Pau Gasol, dando pábulo a rumores sobre una posible relación que nunca se llegó a confirmar.
El romance de Pataky, de 34 años, y Hemsworth, de 27, saltó a los medios de comunicación este verano y al parecer el flechazo surgió entre ellos gracias a que comparten representante en Estados Unidos. Los propios protagonistas lo hicieron público en la inauguración del Museo de Arte de Los Angeles en septiembre.
"Nunca planeé ser famosa"
Un castillo para la princesa Pataky
Elsa Pataky
Ambos tienen en común también que han emigrado a Hollywood para intentar hacerse un hueco en el mundo del cine. Precisamente las vicisitudes de una actriz para conseguir su sueño de ser una estrella de la pantalla es la historia de fondo de la última película de Pataky, Di Di Hollywood, dirigida por Bigas Lunas.
El actor australiano es también conocido por ser hermano de Liam Hemsworth, al que se relaciona con la cantante Miley Cyrus. La propia Pataky reivindicaba hace pocas semanas en una entrevista con EL PAÍS que su pareja fuera conocido por su trabajo en la película Thor y no por ser cuñado de una de las estrellas de la factoría Disney. En la misma, la intérprete aseguraba que llevaba más tiempo de relación con el australiano de lo que la gente pensaba. La actriz también habló de su relación, aunque de una manera más velada, en una entrevista con la revista Vanity Fair. Entonces, antes de hacer público el noviazgo, confirmó que su corazón estaba ocupado pero que le apetecía ser discreta.
Hemsworth ha venido a ocupar el hueco que había dejado en el corazón de Pataky el también actor Adrien Broody, con el que vivió su historia de amor en un castillo, que el actor compró en el estado de Nueva York y que enseñaron al mundo a través de una exclusiva. Cuando rompieron, la actriz se fue a vivir a Los Ángeles, donde aprovechó para visitar la casa de Pau Gasol, dando pábulo a rumores sobre una posible relación que nunca se llegó a confirmar.
El duelo compartido con los desconocidos
Tras la muerte de un allegado, algunos escriben una canción, un libro o un 'blog' porque les alivia - La sociedad arropa poco tiempo al doliente y presiona para volver a la normalidad cuanto antes .
.Es frecuente, desde hace siglos, que un artista cree una obra en la que evoca a un allegado fallecido. Ahí están las Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique (escrito en el siglo XV, hacia el 1476), los poemas en los que Rosalía de Castro plasma en el XIX su dolor por la pérdida de su madre y la de uno de sus hijos en un accidente. Una tragedia similar a la que llevó a Eric Clapton a componer Tears in heaven en memoria de su hijo Conor en 1991. También existen dolientes desconocidos que vuelcan su dolor en un libro o en un blog a la vista de desconocidos. ¿Por qué lo hacen? ¿Les alivia? ¿Les consuela? ¿Qué opinan los terapeutas?
El dolor hecho letra
Sintamos lo que sintamos, es normal
A su juicio, hacer un libro "es una forma de darle permanencia al ausente, de perpetuar su memoria, de homenajearle". Por ejemplo, En la mujer... descubrimos que Diego jugaba en los alevines del Atlético de Madrid aunque su corazón estaba con el Barça o que este chaval que de mayor quería ser científico de animales cantaba entusiasmado Gun's N'Roses, Deep Purple o Led Zeppelin. Rodríguez relata que a los dolientes "les preocupa mucho olvidar, creen que soltar el dolor es olvidarte" del allegado.
"¿Sabrías mi nombre si nos encontráramos en el cielo?", le canta Clapton a su hijo Conor, que murió a los cuatro años al caerse por una ventana de un piso 53º. Otro verso de Tears in heaven dice: "Tengo que ser fuerte y seguir adelante". Aquel suceso fue "una paradoja cruel, sirvió para que Clapton tuviera el mayor éxito de su carrera", cuenta el crítico musical Diego A. Manrique. "Esa tragedia hizo que la gente descubriera que Clapton, un hombre seco, tenía capacidad para emocionarse ante las adversidades de la vida". Manrique recalca que Clapton "es un guitarrista de blues, de pura catarsis, de medicina, de 'toco aunque duela porque cura".
La última canción del nuevo disco de Dani Martín, ex de El Canto del Loco, también nació de una tragedia personal. Se titula El cielo de los perros y está dedicada a su hermana mayor, una veterinaria treintañera que murió súbitamente en 2009. El cantante encontró en su interior las herramientas que necesitaba para seguir adelante. "De repente, aparece un personaje que no conocía, dentro de mi persona, que se hace cargo de cosas que ni yo pensaba", contaba Martín en una entrevista para El País Semanal en octubre. Los terapeutas sostienen que ante el duelo uno pone en marcha recursos que ya usaba antes. Si nunca has escrito una canción no es probable que te dé por componer.
En realidad, el libro de Alcalá no nació con vocación de llegar al estante de una librería. Ese texto era el testimonio que se solicita a los pacientes al acabar la terapia, que es gratuita. Su autor, escritor aficionado desde muy joven, lo escribió "a borbotones" y lo entregó a la Fundación Mario Losantos del Campo (por cierto, el padre de Sara, la psicóloga). Le costó bastante superar el pudor al sopesar si aceptaba la propuesta de publicarlo. "Es muy evidente que [escribir su testimonio] ha sido terapéutico para él", afirma.
Candela Molina Gutiérrez, 18 años recién cumplidos, no tuvo dudas sobre cómo llamar a su blog, Una vida perra. Aunque hace años tuvo una bitácora de poesía, esta la abrió después de que un delincuente asesinara a sus padres en abril pasado en Marruecos. Cuenta que, tras el crimen, cada vez que entraba en la red social Tuenti en el recuadrito para describir cómo te sientes escribía "¡Qué vida más perra!". La bitácora está dedicada a ellos, a Emilio y a Pilar. "Cuando escribo no estoy pensando en quién lo lee. Vomito las letras. Me gusta escribir. Es mi manera de desahogarme", explicaba recientemente en un café, sentada al lado de su tía paterna, Cecilia, con la que ahora vive.
"Escribir en sí me alivia, me agrada que [otros internautas] me contesten, que me recomienden libros, que me digan cosas bonitas, pero ahí no hay consuelo. El consuelo tiene que ser más personal, de tú a tú, no por Internet", recalca la joven. Otras cosas que escribe -un diario, reflexiones sobre filosofía y psicología, apuntes sobre su estado anímico, etcétera- no van a Internet, se las queda para sí misma. Candela da la impresión de ser alguien sensible y simultáneamente muy fuerte cuando explica cómo ha cambiado su visión del mundo: "
Flor Zapata, autora de la bitácora ¡Quiero conducir, quiero vivir!, tenía una única hija, Helena, a la que un conductor bebido mató en 2005. "Escribir para concienciar, prevenir, denunciar, alertar a otros de los peligros de una conducción no responsable era una forma de canalizar mi rabia, de mantenerme viva y sí, de aliviar mi dolor, pensando que podía hacer que no les pasara a otras madres", explica en un correo electrónico. Así nació el blog: "La directora de una revista de automóviles, a la que amenacé con denunciar si de su chat no eliminaba algunos comentarios de usuarios sobre cómo evitar un control de alcohol, me conoció, eliminó el chat y me sugirió hacer un blog para escribir y seguir con la lucha de la concienciación". A su psicóloga le pareció bien, a su psiquiatra al principio no.
Todos los afectados consultados coinciden en que se habla poco del duelo. La señora Zapata añade que "ahora, la vida, la sociedad, te exigen estar, a los pocos días, nuevamente en tus actividades, trabajo, amistades, como si no hubiera pasado nada. Casi se oculta, se evita hablar de ello". La terapeuta de la AECC cree necesario "acompañar al doliente durante más días, es un compromiso pendiente". Porque, explica, el apoyo se suele concentrar en el día del fallecimiento y los siguientes, cuando uno está conmocionado. "Y el sufrimiento real viene luego, al volver a la vida normal sin el ser querido. Y entonces, el apoyo social ya no está".
Existen frases hechas, pronunciadas siempre con afán de consolar y con la mejor intención, que resultan contraproducentes a los dolientes. Alcalá pone un par de ejemplos: "La frase 'es cuestión de tiempo' te desata la impaciencia y además solo es cierto si pones de tu parte. Otra frase habitual es '¡qué valientes sois! Si me pasa a mí, me muero', y tú piensas '¿por qué no me he muerto?'. Y eso te lleva a la culpa, que está muy presente".
¿Y qué agradece el doliente? "Lo mejor es prestarle atención y darle cariño", responde sabedor de que cada uno vive la pérdida de un ser querido a su modo y a su ritmo. Su hogar es un ejemplo. Su esposa, Teresa, es "más emocional, de sacarlo fuera" y su hijo Jorge, de 18 años, "lo ha llevado con mucha normalidad, con menos picos, su canal es la guitarra".
Para este padre de familia los gestos son importantísimos, esenciales. Los ha habido grandes como aquel minuto de silencio en el Calderón, en el Atlético-Barça, (allí estaban los Alcalá Rivero en un lugar discreto, "es doloroso, pero te llega"). Y muchos pequeñitos, "como aquel roce de complicidad en el codo que me hizo un colega o aquel hombre que no conocíamos que nos agarró la cara y simplemente sonrió sereno", rememora. Luego supieron que también había perdido a un hijo.
.Es frecuente, desde hace siglos, que un artista cree una obra en la que evoca a un allegado fallecido. Ahí están las Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique (escrito en el siglo XV, hacia el 1476), los poemas en los que Rosalía de Castro plasma en el XIX su dolor por la pérdida de su madre y la de uno de sus hijos en un accidente. Una tragedia similar a la que llevó a Eric Clapton a componer Tears in heaven en memoria de su hijo Conor en 1991. También existen dolientes desconocidos que vuelcan su dolor en un libro o en un blog a la vista de desconocidos. ¿Por qué lo hacen? ¿Les alivia? ¿Les consuela? ¿Qué opinan los terapeutas?
El dolor hecho letra
Sintamos lo que sintamos, es normal
A su juicio, hacer un libro "es una forma de darle permanencia al ausente, de perpetuar su memoria, de homenajearle". Por ejemplo, En la mujer... descubrimos que Diego jugaba en los alevines del Atlético de Madrid aunque su corazón estaba con el Barça o que este chaval que de mayor quería ser científico de animales cantaba entusiasmado Gun's N'Roses, Deep Purple o Led Zeppelin. Rodríguez relata que a los dolientes "les preocupa mucho olvidar, creen que soltar el dolor es olvidarte" del allegado.
"¿Sabrías mi nombre si nos encontráramos en el cielo?", le canta Clapton a su hijo Conor, que murió a los cuatro años al caerse por una ventana de un piso 53º. Otro verso de Tears in heaven dice: "Tengo que ser fuerte y seguir adelante". Aquel suceso fue "una paradoja cruel, sirvió para que Clapton tuviera el mayor éxito de su carrera", cuenta el crítico musical Diego A. Manrique. "Esa tragedia hizo que la gente descubriera que Clapton, un hombre seco, tenía capacidad para emocionarse ante las adversidades de la vida". Manrique recalca que Clapton "es un guitarrista de blues, de pura catarsis, de medicina, de 'toco aunque duela porque cura".
La última canción del nuevo disco de Dani Martín, ex de El Canto del Loco, también nació de una tragedia personal. Se titula El cielo de los perros y está dedicada a su hermana mayor, una veterinaria treintañera que murió súbitamente en 2009. El cantante encontró en su interior las herramientas que necesitaba para seguir adelante. "De repente, aparece un personaje que no conocía, dentro de mi persona, que se hace cargo de cosas que ni yo pensaba", contaba Martín en una entrevista para El País Semanal en octubre. Los terapeutas sostienen que ante el duelo uno pone en marcha recursos que ya usaba antes. Si nunca has escrito una canción no es probable que te dé por componer.
En realidad, el libro de Alcalá no nació con vocación de llegar al estante de una librería. Ese texto era el testimonio que se solicita a los pacientes al acabar la terapia, que es gratuita. Su autor, escritor aficionado desde muy joven, lo escribió "a borbotones" y lo entregó a la Fundación Mario Losantos del Campo (por cierto, el padre de Sara, la psicóloga). Le costó bastante superar el pudor al sopesar si aceptaba la propuesta de publicarlo. "Es muy evidente que [escribir su testimonio] ha sido terapéutico para él", afirma.
Candela Molina Gutiérrez, 18 años recién cumplidos, no tuvo dudas sobre cómo llamar a su blog, Una vida perra. Aunque hace años tuvo una bitácora de poesía, esta la abrió después de que un delincuente asesinara a sus padres en abril pasado en Marruecos. Cuenta que, tras el crimen, cada vez que entraba en la red social Tuenti en el recuadrito para describir cómo te sientes escribía "¡Qué vida más perra!". La bitácora está dedicada a ellos, a Emilio y a Pilar. "Cuando escribo no estoy pensando en quién lo lee. Vomito las letras. Me gusta escribir. Es mi manera de desahogarme", explicaba recientemente en un café, sentada al lado de su tía paterna, Cecilia, con la que ahora vive.
"Escribir en sí me alivia, me agrada que [otros internautas] me contesten, que me recomienden libros, que me digan cosas bonitas, pero ahí no hay consuelo. El consuelo tiene que ser más personal, de tú a tú, no por Internet", recalca la joven. Otras cosas que escribe -un diario, reflexiones sobre filosofía y psicología, apuntes sobre su estado anímico, etcétera- no van a Internet, se las queda para sí misma. Candela da la impresión de ser alguien sensible y simultáneamente muy fuerte cuando explica cómo ha cambiado su visión del mundo: "
Flor Zapata, autora de la bitácora ¡Quiero conducir, quiero vivir!, tenía una única hija, Helena, a la que un conductor bebido mató en 2005. "Escribir para concienciar, prevenir, denunciar, alertar a otros de los peligros de una conducción no responsable era una forma de canalizar mi rabia, de mantenerme viva y sí, de aliviar mi dolor, pensando que podía hacer que no les pasara a otras madres", explica en un correo electrónico. Así nació el blog: "La directora de una revista de automóviles, a la que amenacé con denunciar si de su chat no eliminaba algunos comentarios de usuarios sobre cómo evitar un control de alcohol, me conoció, eliminó el chat y me sugirió hacer un blog para escribir y seguir con la lucha de la concienciación". A su psicóloga le pareció bien, a su psiquiatra al principio no.
Todos los afectados consultados coinciden en que se habla poco del duelo. La señora Zapata añade que "ahora, la vida, la sociedad, te exigen estar, a los pocos días, nuevamente en tus actividades, trabajo, amistades, como si no hubiera pasado nada. Casi se oculta, se evita hablar de ello". La terapeuta de la AECC cree necesario "acompañar al doliente durante más días, es un compromiso pendiente". Porque, explica, el apoyo se suele concentrar en el día del fallecimiento y los siguientes, cuando uno está conmocionado. "Y el sufrimiento real viene luego, al volver a la vida normal sin el ser querido. Y entonces, el apoyo social ya no está".
Existen frases hechas, pronunciadas siempre con afán de consolar y con la mejor intención, que resultan contraproducentes a los dolientes. Alcalá pone un par de ejemplos: "La frase 'es cuestión de tiempo' te desata la impaciencia y además solo es cierto si pones de tu parte. Otra frase habitual es '¡qué valientes sois! Si me pasa a mí, me muero', y tú piensas '¿por qué no me he muerto?'. Y eso te lleva a la culpa, que está muy presente".
¿Y qué agradece el doliente? "Lo mejor es prestarle atención y darle cariño", responde sabedor de que cada uno vive la pérdida de un ser querido a su modo y a su ritmo. Su hogar es un ejemplo. Su esposa, Teresa, es "más emocional, de sacarlo fuera" y su hijo Jorge, de 18 años, "lo ha llevado con mucha normalidad, con menos picos, su canal es la guitarra".
Para este padre de familia los gestos son importantísimos, esenciales. Los ha habido grandes como aquel minuto de silencio en el Calderón, en el Atlético-Barça, (allí estaban los Alcalá Rivero en un lugar discreto, "es doloroso, pero te llega"). Y muchos pequeñitos, "como aquel roce de complicidad en el codo que me hizo un colega o aquel hombre que no conocíamos que nos agarró la cara y simplemente sonrió sereno", rememora. Luego supieron que también había perdido a un hijo.
La memoria de los heterodoxos
La memoria de los heterodoxos
El periodismo es una noble profesión, que se ennoblece aún más cuando quienes la ejercen traspasan la línea de lo esperable y se convierten en referentes de opinión, incluso cuando no se está de acuerdo con ellos. Tres de esas figuras, que fueron luminarias en el periodismo canario, nos han dejado en los últimos años. Me refiero a Chela, Rafael Morales y Salvador Sagaseta, heterodoxos donde los haya y escritores de pensamiento y creación más allá de la página volandera de un periódico.
Y no sé por qué me acuerdo hoy de ellos; será porque es tiempo de Navidad, porque se echa de menos el rigor, la ironía o el desparpajo que derrochaban, cada uno en su estilo, porque... Por lo que sea, es bueno acordarse de quienes han puesto mojones en nuestra sociedad, notarios hasta sin quererlo de una realidad majadera. Fueron maestros sin proponérselo, y dejaron un camino abierto como el que se dibuja en los ríos invernales detrás de un rompehielos. Pero no hay que alejarse mucho de su estela porque el río tiende a helarse de nuevo. Sí, es por eso que hoy los recuerdo, y porque ya sabemos que mientras alguien se acuerde de nosotros no moriremos del todo. Y porque fueron mis amigos.
28 dic 2010
Pete Doherty, un diamante en bruto
FLORENCIA SAÑUDO
Es más famoso por su descarriado estilo de vida y por haber sido el novio de la icónica Kate Moss que por sus dotes de cantante en el grupo 'Babyshambles'.
Es más famoso por su descarriado estilo de vida y por haber sido el novio de la icónica Kate Moss que por sus dotes de cantante en el grupo 'Babyshambles'.
Pero ahora Pete Doherty hace su incursión en una nueva faceta: diseñador de joyas. El cantante presentó en Londres una línea de quince piezas de joyas unisex que creó junto a Hannah Martín, una diseñadora de joyas que hizo sus armas en Cartier.
La colección, bautizada 'Albion Trinketry', incluye anillos, cadenas, brazaletes y gemelos en un estilo 'Art Deco' y motivos de cruces en oro rosa, plata oxidada y diamantes negros. Pete afirma haberse inspirado en joyas vintage y sus propia colección que fue comprando a través del tiempo en brocantes y tiendas de antigüedades.
La colección está disponible en todas las sucursales de las tiendas londinenses Joseph de tejidos. 'La idea es ofrecer joyas en un sitio a aquellos que normalmente no entrarían a una joyería' comenta el director artístico de Joseph.
Es más famoso por su descarriado estilo de vida y por haber sido el novio de la icónica Kate Moss que por sus dotes de cantante en el grupo 'Babyshambles'.
Es más famoso por su descarriado estilo de vida y por haber sido el novio de la icónica Kate Moss que por sus dotes de cantante en el grupo 'Babyshambles'.
Pero ahora Pete Doherty hace su incursión en una nueva faceta: diseñador de joyas. El cantante presentó en Londres una línea de quince piezas de joyas unisex que creó junto a Hannah Martín, una diseñadora de joyas que hizo sus armas en Cartier.
La colección, bautizada 'Albion Trinketry', incluye anillos, cadenas, brazaletes y gemelos en un estilo 'Art Deco' y motivos de cruces en oro rosa, plata oxidada y diamantes negros. Pete afirma haberse inspirado en joyas vintage y sus propia colección que fue comprando a través del tiempo en brocantes y tiendas de antigüedades.
La colección está disponible en todas las sucursales de las tiendas londinenses Joseph de tejidos. 'La idea es ofrecer joyas en un sitio a aquellos que normalmente no entrarían a una joyería' comenta el director artístico de Joseph.
El leve aroma de la discreción
El mejor diseño y arquitectura de 2010 destaca por alejarse del exhibicionismo
Para comprender lo que sucede en el diseño hay que fijarse en los perfumes. Los hermanos Bouroullec lo cuentan así: "Antes las mujeres llegaban a un lugar perfumadas para anunciar su presencia.
Querían que todos se giraran para admirarlas. Ahora esos perfumes cargados ya no se venden. Las mujeres ya no necesitan que todos se giren. Se han vuelto más selectivas. Algo parecido le está sucediendo al diseño". 2010 no ha sido un año de fragancias empalagosas. Más bien, en estos meses se ha querido llevar más verdad que perfume al diseño.
Eso ha implicado una cierta desnudez del colectivo de empresarios y diseñadores frente al exhibicionismo provocador de los años anteriores.
Se ha demostrado que se sabe sacar petróleo de los ajustes económicos
En las ferias se ha mostrado menos: menos matices innecesarios, pero también menos sorprendentes ingenios. Se han seguido presentando sillas, pero se ha tirado mucho de fondo de armario: como la moda, el diseño empieza a tener pasado al que ir a pescar.
En arquitectura el espectáculo ha quedado relegado a los pabellones notables de Heatherwick y EMBT en la Expo de Shanghái. Por lo demás, ha triunfado el grado cero. El de máxima austeridad. El de la mayor exigencia. Sea por la crisis o por el hartazgo, se han terminado los afeites. El Pritzker de este año ha vuelto a sembrar esperanza. Tras el pasado concedido a Peter Zumthor, la japonesa Kazuyo Sejima lo ha conseguido arrastrando a su socio Ryue Nishizawa. Y al contrario que otros galardonados -como Robert Venturi, que olvidó a su socia, coautora y esposa (Denisse Scott-Brown) a la hora de recoger el galardón-, los dos arquitectos de Sanaa lo recibieron como iguales. Aunque solo haya pasado una década desde que Sejima ascendió a Nishizawa.
Otra pareja de arquitectos, la de los suizos Herzog y De Meuron, ha acertado en la construcción del VitraHaus, un icono cosmopolita respetuoso con las montañas y con las viviendas del pueblo alemán Weil am Rhein. Pero, en esa búsqueda de verdad sin renunciar al riesgo que apunta hacia un optimismo mayor que el de la supervivencia, tal vez el edificio del año haya sido el Hepworth Center, de David Chipperfield. Se trata de un emblema que se lee como uno y muchos, único y desgranado para la obra de Barbara Hepworth y otras colecciones del Ayuntamiento de Wakefield, en Reino Unido. Chipperfield lo concluyó y entregó este año, pero se inaugurará en mayo del que viene.
También la arquitectura española ha demostrado que sabe sacar petróleo de los ajustes presupuestarios. En Zafra (Badajoz), Enrique Krahe levantó un espléndido teatro exprimiendo generosamente talento, recursos y dedicación. Y en Ripoll (Girona) el estudio RCR cruzó el río Ter con un puente-escenario desde el que se puede observar cómo los patos nadan bajo los pies del que lo cruza, a través de las lamas de acero cortén.
Este año también se ha podido disfrutar de la verdad que algunos son capaces de extraer de los presupuestos más justos.
Los pisos de protección oficial que Coll y Leclerc inauguraron en Pardinyes (Lleida) fueron diseñados sin jerarquías espaciales, sin pensar en la imagen mediática, y poniéndose en la piel de quienes deben vivir en ellos. Diseñar de puertas para adentro, tanto o más que de puertas para afuera, marca una diferencia en mucha de la vivienda social de la última década.
Entre quienes tratan de dar nueva vida a las bombillas fluorescentes, la lámpara Siluet de Ramón Benedito, ilumina una vía. También las propuestas de Curro Claret, señalando cómo el diseño, tanto como los psicólogos, puede mejorar la vida de la gente, llevan hasta los museos piezas contrapuestas al design art que ocupó las galerías en temporadas pasadas. Durante la feria del mueble de Valencia, la muestra Zoco hizo un hueco a los proyectos londinenses de Óscar Díez -el bolso fabricado con cintas Glueline-, ilustró el salto del colectivo Nadadora -con los asientos Chat que produce Sancal- y demostró que de las alternativas se benefician todos: la feria, los visitantes y los buenos diseñadores jóvenes sin presupuesto para exponer en el Nude del recinto oficial.
En la esfera internacional, Antonio Citterio dejó claro con la serie de sofás Suita (Vitra) que no todo está inventado en el mundo de los asientos -jugando con mesas de trabajo en el respaldo y con diversas alturas y anchos- y el alemán Stephan Díez aclaró que él trabaja el milímetro para demostrar que su idea del diseño está más cerca de ajustar un asiento que de ocupar la portada de una revista.
Para comprender lo que sucede en el diseño hay que fijarse en los perfumes. Los hermanos Bouroullec lo cuentan así: "Antes las mujeres llegaban a un lugar perfumadas para anunciar su presencia.
Querían que todos se giraran para admirarlas. Ahora esos perfumes cargados ya no se venden. Las mujeres ya no necesitan que todos se giren. Se han vuelto más selectivas. Algo parecido le está sucediendo al diseño". 2010 no ha sido un año de fragancias empalagosas. Más bien, en estos meses se ha querido llevar más verdad que perfume al diseño.
Eso ha implicado una cierta desnudez del colectivo de empresarios y diseñadores frente al exhibicionismo provocador de los años anteriores.
Se ha demostrado que se sabe sacar petróleo de los ajustes económicos
En las ferias se ha mostrado menos: menos matices innecesarios, pero también menos sorprendentes ingenios. Se han seguido presentando sillas, pero se ha tirado mucho de fondo de armario: como la moda, el diseño empieza a tener pasado al que ir a pescar.
En arquitectura el espectáculo ha quedado relegado a los pabellones notables de Heatherwick y EMBT en la Expo de Shanghái. Por lo demás, ha triunfado el grado cero. El de máxima austeridad. El de la mayor exigencia. Sea por la crisis o por el hartazgo, se han terminado los afeites. El Pritzker de este año ha vuelto a sembrar esperanza. Tras el pasado concedido a Peter Zumthor, la japonesa Kazuyo Sejima lo ha conseguido arrastrando a su socio Ryue Nishizawa. Y al contrario que otros galardonados -como Robert Venturi, que olvidó a su socia, coautora y esposa (Denisse Scott-Brown) a la hora de recoger el galardón-, los dos arquitectos de Sanaa lo recibieron como iguales. Aunque solo haya pasado una década desde que Sejima ascendió a Nishizawa.
Otra pareja de arquitectos, la de los suizos Herzog y De Meuron, ha acertado en la construcción del VitraHaus, un icono cosmopolita respetuoso con las montañas y con las viviendas del pueblo alemán Weil am Rhein. Pero, en esa búsqueda de verdad sin renunciar al riesgo que apunta hacia un optimismo mayor que el de la supervivencia, tal vez el edificio del año haya sido el Hepworth Center, de David Chipperfield. Se trata de un emblema que se lee como uno y muchos, único y desgranado para la obra de Barbara Hepworth y otras colecciones del Ayuntamiento de Wakefield, en Reino Unido. Chipperfield lo concluyó y entregó este año, pero se inaugurará en mayo del que viene.
También la arquitectura española ha demostrado que sabe sacar petróleo de los ajustes presupuestarios. En Zafra (Badajoz), Enrique Krahe levantó un espléndido teatro exprimiendo generosamente talento, recursos y dedicación. Y en Ripoll (Girona) el estudio RCR cruzó el río Ter con un puente-escenario desde el que se puede observar cómo los patos nadan bajo los pies del que lo cruza, a través de las lamas de acero cortén.
Este año también se ha podido disfrutar de la verdad que algunos son capaces de extraer de los presupuestos más justos.
Los pisos de protección oficial que Coll y Leclerc inauguraron en Pardinyes (Lleida) fueron diseñados sin jerarquías espaciales, sin pensar en la imagen mediática, y poniéndose en la piel de quienes deben vivir en ellos. Diseñar de puertas para adentro, tanto o más que de puertas para afuera, marca una diferencia en mucha de la vivienda social de la última década.
Entre quienes tratan de dar nueva vida a las bombillas fluorescentes, la lámpara Siluet de Ramón Benedito, ilumina una vía. También las propuestas de Curro Claret, señalando cómo el diseño, tanto como los psicólogos, puede mejorar la vida de la gente, llevan hasta los museos piezas contrapuestas al design art que ocupó las galerías en temporadas pasadas. Durante la feria del mueble de Valencia, la muestra Zoco hizo un hueco a los proyectos londinenses de Óscar Díez -el bolso fabricado con cintas Glueline-, ilustró el salto del colectivo Nadadora -con los asientos Chat que produce Sancal- y demostró que de las alternativas se benefician todos: la feria, los visitantes y los buenos diseñadores jóvenes sin presupuesto para exponer en el Nude del recinto oficial.
En la esfera internacional, Antonio Citterio dejó claro con la serie de sofás Suita (Vitra) que no todo está inventado en el mundo de los asientos -jugando con mesas de trabajo en el respaldo y con diversas alturas y anchos- y el alemán Stephan Díez aclaró que él trabaja el milímetro para demostrar que su idea del diseño está más cerca de ajustar un asiento que de ocupar la portada de una revista.
Viaje a la patria chica de García Márquez
Se inaugura en Colombia la 'Ruta de Macondo', un recorrido por la tierra natal del Nobel de Literatura .
Autobuses climatizados en los que también se puede comer y bailar recorrerán, a partir de este martes, los 70 kilómetros que separan Santa Marta, en el norte de Colombia, y la ciudad de Aracataca, tierra natal del premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez.
Macondo
García Márquez tiene la palabra
Memoria oral de García Márquez
25 años de cine junto a 'Gabo'
Gabriel García Márquez
La Ruta de Macondo, como se denomina al itinerario, discurre a lo largo de una carretera que mira, de un lado, una inmensa mole de montañas, la Sierra Nevada de Santa Marta, y del otro, el mar Caribe. "Es como un viaje hacia el pasado para llegar a Macondo", ha explicado Sandra Pubiano, gerente de la oficina de proyectos del Departamento del Magdalena, del que Santa Marta es capital.
El recorrido llevará a los turistas a la Gran Estación, El Camellón de Los Almendros, la Biblioteca Remedios La Bella, la Casa del Telegrafista y finalmente, la casa de Gabo, donde se pueden "palpar las semblanzas del pasado, la descomunal historia del Nobel y su vida singular".
En la ruta inaugural del tour a la tierra del autor de Cien años de soledad participarán los operadores turísticos, hoteleros y personal de las agencias de viaje. Además, en la próxima feria internacional de la Asociación de Agencias de Turismo, en febrero de 2011, se informará en detalle de esta peculiar iniciativa.
El propio García Márquez rememora en su autobiografía Vivir para contarla un viaje a Aracataca, cuando acompañó a su madre a vender la casa.
En la ruta por ferrocarril, dice el autor, "cada río tenía su pueblo y su puente de hierro por donde el tren pasaba dando alaridos, y las muchachas que se bañaban en las aguas heladas saltaban como sábalos a su paso para turbar a los viajeros con sus tetas fugaces".
El plan con transporte incluye un recorrido cultural por los municipios de la Zona Bananera y Aracataca y paseos en bicicletas taxi para conocer Macondo, sus calles y los lugares de la infancia del más importante escritor colombiano y el espacio físico de buena parte de su obra.
Pedro Bonilla, el gerente de la Corporación Tayorona, dedicada al turismo regional, ha declarado que aspira a que la apertura al público de la Ruta de Macondo alcance a los turistas internacionales de los cruceros que atracan en Santa Marta.
Hace casi cuatro años, cuando Gabo cumplió los 80, se anunció la apertura de una ruta por vía férrea, la de un tren amarillo, también desde Santa Marta, pero el proyecto no cristalizó.
El Gobierno colombiano remodeló la casa natal de García Márquez en Aracataca y la convirtió en un museo, que será uno de los principales atractivos de la nueva Ruta de Macondo.
Autobuses climatizados en los que también se puede comer y bailar recorrerán, a partir de este martes, los 70 kilómetros que separan Santa Marta, en el norte de Colombia, y la ciudad de Aracataca, tierra natal del premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez.
Macondo
García Márquez tiene la palabra
Memoria oral de García Márquez
25 años de cine junto a 'Gabo'
Gabriel García Márquez
La Ruta de Macondo, como se denomina al itinerario, discurre a lo largo de una carretera que mira, de un lado, una inmensa mole de montañas, la Sierra Nevada de Santa Marta, y del otro, el mar Caribe. "Es como un viaje hacia el pasado para llegar a Macondo", ha explicado Sandra Pubiano, gerente de la oficina de proyectos del Departamento del Magdalena, del que Santa Marta es capital.
El recorrido llevará a los turistas a la Gran Estación, El Camellón de Los Almendros, la Biblioteca Remedios La Bella, la Casa del Telegrafista y finalmente, la casa de Gabo, donde se pueden "palpar las semblanzas del pasado, la descomunal historia del Nobel y su vida singular".
En la ruta inaugural del tour a la tierra del autor de Cien años de soledad participarán los operadores turísticos, hoteleros y personal de las agencias de viaje. Además, en la próxima feria internacional de la Asociación de Agencias de Turismo, en febrero de 2011, se informará en detalle de esta peculiar iniciativa.
El propio García Márquez rememora en su autobiografía Vivir para contarla un viaje a Aracataca, cuando acompañó a su madre a vender la casa.
En la ruta por ferrocarril, dice el autor, "cada río tenía su pueblo y su puente de hierro por donde el tren pasaba dando alaridos, y las muchachas que se bañaban en las aguas heladas saltaban como sábalos a su paso para turbar a los viajeros con sus tetas fugaces".
El plan con transporte incluye un recorrido cultural por los municipios de la Zona Bananera y Aracataca y paseos en bicicletas taxi para conocer Macondo, sus calles y los lugares de la infancia del más importante escritor colombiano y el espacio físico de buena parte de su obra.
Pedro Bonilla, el gerente de la Corporación Tayorona, dedicada al turismo regional, ha declarado que aspira a que la apertura al público de la Ruta de Macondo alcance a los turistas internacionales de los cruceros que atracan en Santa Marta.
Hace casi cuatro años, cuando Gabo cumplió los 80, se anunció la apertura de una ruta por vía férrea, la de un tren amarillo, también desde Santa Marta, pero el proyecto no cristalizó.
El Gobierno colombiano remodeló la casa natal de García Márquez en Aracataca y la convirtió en un museo, que será uno de los principales atractivos de la nueva Ruta de Macondo.
El FBI teme a BarbieA la policía le preocupa el empleo de la cámara que lleva la muñeca
"Barbie Video Girl, un posible método de producción de pornografía infantil". Con este título, la sección californiana de crímenes cibernéticos del FBI ha enviado un despacho de alerta internacional, en el cual advierte de los posibles riesgos que conlleva la Barbie Video Girl, la gran apuesta navideña de Mattel.
Esta muñeca, que en EE UU se comercializó en julio y en España en septiembre, al precio de 60 euros, lleva pantalones pitillo, un vistoso collar y un atrevido chaleco brillante. La novedad consiste en el objetivo de la cámara que lleva en el collar y en la pantalla LCD en color, colocada en su espalda en lugar de la mochila. De ese modo los niños pueden usar la muñeca como una verdadera cámara, tal como reza la publicidad, y ver lo que están grabando.
La muñeca está dotada de un cable USB para descargar los vídeos, que pueden alcanzar los 30 minutos de duración, en Internet y conectarse a la web (http://es.barbie.com/) para editar y retocar las imágenes con herramientas exclusivas.
En resumen: el juguete perfecto para las Navidades, si no fuera por la sorprendente alarma lanzada por el FBI. La agencia de investigaciones estadounidense teme que los pedófilos puedan utilizar la atractiva muñeca como cebo para víctimas inconscientes.
La reacción airada de Mattel ha llegado en un comunicado donde se reitera que su prioridad es la seguridad y el bienestar de los pequeños usuarios y que no se ha dado ningún caso parecido al imaginado por el FBI en ninguna parte del mundo.
También la sucursal española de la empresa ha confirmado que la polémica Barbie con cámara está teniendo una excelente acogida. "El año pasado no tuvimos problemas en retirar del mercado unos juguetes que no satisfacían nuestro riguroso control de calidad, pero en este caso no existe el mínimo riesgo y no hay motivos de preocupación", indicó a este diario Víctor Palacio, responsable de las relaciones con la prensa de Mattel España.
La muñeca, que en Estados Unidos está nominada al premio para el mejor juguete del año 2011, en España se lanzó emplazando a las niñas a participar en un concurso de vídeos en Internet para ganar el título de intrépida reportera de Barbie.
En su 51 años de vida, Barbie, además de haber sido compañera de juego de millones de niñas, ha protagonizado algunas polémicas y ha servido de inspiración para sucesivas generaciones de artistas, desde la mirada sofisticada de fotógrafos de prestigio como David Levinthal hasta la aproximación irónica de jóvenes creativos como E. V. Day con sus Barbie momificadas, Roberto Roseano con las Barbie Suicide Series y Jen McCreight con su Atheist Barbie.
Esta muñeca, que en EE UU se comercializó en julio y en España en septiembre, al precio de 60 euros, lleva pantalones pitillo, un vistoso collar y un atrevido chaleco brillante. La novedad consiste en el objetivo de la cámara que lleva en el collar y en la pantalla LCD en color, colocada en su espalda en lugar de la mochila. De ese modo los niños pueden usar la muñeca como una verdadera cámara, tal como reza la publicidad, y ver lo que están grabando.
La muñeca está dotada de un cable USB para descargar los vídeos, que pueden alcanzar los 30 minutos de duración, en Internet y conectarse a la web (http://es.barbie.com/) para editar y retocar las imágenes con herramientas exclusivas.
En resumen: el juguete perfecto para las Navidades, si no fuera por la sorprendente alarma lanzada por el FBI. La agencia de investigaciones estadounidense teme que los pedófilos puedan utilizar la atractiva muñeca como cebo para víctimas inconscientes.
La reacción airada de Mattel ha llegado en un comunicado donde se reitera que su prioridad es la seguridad y el bienestar de los pequeños usuarios y que no se ha dado ningún caso parecido al imaginado por el FBI en ninguna parte del mundo.
También la sucursal española de la empresa ha confirmado que la polémica Barbie con cámara está teniendo una excelente acogida. "El año pasado no tuvimos problemas en retirar del mercado unos juguetes que no satisfacían nuestro riguroso control de calidad, pero en este caso no existe el mínimo riesgo y no hay motivos de preocupación", indicó a este diario Víctor Palacio, responsable de las relaciones con la prensa de Mattel España.
La muñeca, que en Estados Unidos está nominada al premio para el mejor juguete del año 2011, en España se lanzó emplazando a las niñas a participar en un concurso de vídeos en Internet para ganar el título de intrépida reportera de Barbie.
En su 51 años de vida, Barbie, además de haber sido compañera de juego de millones de niñas, ha protagonizado algunas polémicas y ha servido de inspiración para sucesivas generaciones de artistas, desde la mirada sofisticada de fotógrafos de prestigio como David Levinthal hasta la aproximación irónica de jóvenes creativos como E. V. Day con sus Barbie momificadas, Roberto Roseano con las Barbie Suicide Series y Jen McCreight con su Atheist Barbie.
Zappa DAVID TRUEBA
El zapador era el soldado que preparaba el avance del resto de la tropa. La labor de zapa se extendió al mercado laboral e incluso a la actividad seductora, donde el trabajo previo es fundamental para cualquier conquista. Sin embargo no fue por eso por lo que se eligió el verbo zapear para describir la acción de cambiar de canales de televisión de manera compulsiva, sino por su parentesco con el inglés zapping, actividad que en Norteamérica se remontaba al año 1956 y la invención del mando a distancia.
El éxito de tal acción frente al televisor, esa especie de autoridad magnífica, terminó por contagiar nuestra forma de vivir y el zapeo es ya una seña de identidad en las relaciones, las ambiciones, las diversiones y las emociones del siglo XXI.
Pese a que el zapeo define el consumo de la televisión moderna, aún hoy la pantalla sigue ejerciendo un poder adictivo brutal y, pese a la facilidad de acción, apagar el televisor implica un esfuerzo de voluntad enorme. El zapeo propone una falsa alternativa al sabio gesto de apagar, incita a navegar durante horas en busca de algo quimérico que te aguarda escondido en algún canal.
La televisión del futuro, que ya está cerca de incorporar la ingente cantidad de material subido a la Red, permite aumentar la búsqueda e incluso empezar a conformar un carácter de programador en el mero usuario.
Enfrentado a especiales televisivos sobre Camilo Sexto, Rocío Dúrcal o Raphael, no es raro que el espectador navideño tenga la sensación de estar atrapado en el mismo bucle musical desde su infancia.
Para huir de ello nada mejor que recorrer fragmentos de un músico inasequible, Frank Zappa, que estas fiestas habría cumplido 70 años.
Desde su primera aparición en el show de Steve Allen haciendo música con dos bicicletas, hasta las últimas entrevistas ya herido de muerte por el cáncer de próstata que acabaría con él a los 52 años, este experimental iconoclasta, antiautoritario, alérgico a la censura y aficionado a satirizar sobre toda raza y condición, proporciona una gran definición de sí mismo: dale una nariz larga, un pelo extraño y una cara fea a cualquier tipo y verás de lo que es capaz. Prefiero esa labor de Zappa.
Zappa y Las Madres fueron durante tiempo la B.S-O.de mi vida cotidiana, conseguiamos sus fiscos en Londres e hicimos un poster de su grupo donde pusimos la cara de mi hojo, estaba gracioso, en lugar de fotos de bebé con juguetes o familia él está en los cantantes revolucionarios en música y formas de vida.
Pude verlo en Barcelona, tuve suerte de encontrarlo y recorrer sus canciones, desde luego Frank Zappa fue una de las personas que no olvidaré.
El éxito de tal acción frente al televisor, esa especie de autoridad magnífica, terminó por contagiar nuestra forma de vivir y el zapeo es ya una seña de identidad en las relaciones, las ambiciones, las diversiones y las emociones del siglo XXI.
Pese a que el zapeo define el consumo de la televisión moderna, aún hoy la pantalla sigue ejerciendo un poder adictivo brutal y, pese a la facilidad de acción, apagar el televisor implica un esfuerzo de voluntad enorme. El zapeo propone una falsa alternativa al sabio gesto de apagar, incita a navegar durante horas en busca de algo quimérico que te aguarda escondido en algún canal.
La televisión del futuro, que ya está cerca de incorporar la ingente cantidad de material subido a la Red, permite aumentar la búsqueda e incluso empezar a conformar un carácter de programador en el mero usuario.
Enfrentado a especiales televisivos sobre Camilo Sexto, Rocío Dúrcal o Raphael, no es raro que el espectador navideño tenga la sensación de estar atrapado en el mismo bucle musical desde su infancia.
Para huir de ello nada mejor que recorrer fragmentos de un músico inasequible, Frank Zappa, que estas fiestas habría cumplido 70 años.
Desde su primera aparición en el show de Steve Allen haciendo música con dos bicicletas, hasta las últimas entrevistas ya herido de muerte por el cáncer de próstata que acabaría con él a los 52 años, este experimental iconoclasta, antiautoritario, alérgico a la censura y aficionado a satirizar sobre toda raza y condición, proporciona una gran definición de sí mismo: dale una nariz larga, un pelo extraño y una cara fea a cualquier tipo y verás de lo que es capaz. Prefiero esa labor de Zappa.
Zappa y Las Madres fueron durante tiempo la B.S-O.de mi vida cotidiana, conseguiamos sus fiscos en Londres e hicimos un poster de su grupo donde pusimos la cara de mi hojo, estaba gracioso, en lugar de fotos de bebé con juguetes o familia él está en los cantantes revolucionarios en música y formas de vida.
Pude verlo en Barcelona, tuve suerte de encontrarlo y recorrer sus canciones, desde luego Frank Zappa fue una de las personas que no olvidaré.
Maestro de televisión
Fallece a los 63 años el periodista Luis Mariñas
El Luis Mariñas que yo conocí tenía esos ataques de brusquedad que no le impedían la ternura, como jefe y como amigo. Cuando le conocí, acababa de asumir una tarea a priori imposible: crear de la nada unos informativos frente al trasatlántico que era Televisión Española; ante una Antena 3 que nacía con aires de grandeza, y con unas televisiones autonómicas que daban sus primeros pasos con frescura y ambición.
Valerio Lazarov convenció a Mariñas para que dejara la que había sido su casa desde los 19 años, TVE. Allí nació y creció como profesional: fue director territorial de TVE en su Galicia natal y, ya en Madrid, fue responsable de la sección de política, antes de presentar y dirigir la primera y segunda edición de unos telediarios que no tenían competencia, y amasaban audiencias de hasta 16 millones de españoles. Su voz profunda, la barba oscura y la mirada clara le valieron el apodo de Sandokán, aunque este gallego tuvo que bregar en otras aguas, las turbulentas de la política durante los años de la transición y los primeros pasos de la democracia.
Cuando llegó a Telecinco, en 1990, supo que no podía luchar contra sus competidores con las mismas armas y apostó por un formato inédito en la televisión española: Entre Hoy y Mañana, un informativo casi de madrugada en el que primaba la opinión -J.J. Santos, Juancho Armas Marcelo, Andrés Aberasturi, Carmen Tomás, Fernando Jáuregui o Antonio Remiro-, y una selección de temas que dejaba hundidos en la perplejidad a sus rivales. Frente a la política y el deporte predominante, mucha información social y mucho humor en el tratamiento de los temas que lo permitían, aunque no eran informativos light: los accionistas de aquella Telecinco -los kuwaitíes de KIO- se llevaban las manos a la cabeza cuando, noche sí y noche no, Remiro repartía mandobles contra Kuwait, EEUU y la opinión preponderante de que los bombardeos de la Primera Guerra del Golfo se los había ganado a pulso el propio Sadam Hussein.
Luis Mariñas jamás obligó a cambiar a sus analistas ni una sola línea de sus comentarios, ni a sus redactores el sentido de las informaciones. Con unos medios escasos, no compitió nunca por ofrecer grandes exclusivas, pero cuando olía la oportunidad, daba el campanazo. Lo hizo con la única entrevista que el citado Sadam Hussein concedió a una televisión occidental en pleno conflicto (Mariñas siempre contaría con detalle y mucha ironía los indecorosos cacheos a los que tuvo que someterse en Bagdad), o cuando obtuvo y emitió las cintas de Super8 que habría grabado Franco y en las que se escuchaba al propio dictador comentando escenas bucólicas y familiares en el Pazo de Meirás, pescando truchas, o de cacería.
Por los estudios de Telecinco, a medida que los informativos fueron creciendo de los 15 minutos iniciales para ir ocupando más horas de emisión, pasaron profesionales de cualquier adscripción ideológica, convencido como estaba Mariñas de que la información debía completarse en televisión con análisis plurales.
Felipe Mellizo, Fermín Bocos, Fernando Ónega, Miguel Ángel Aguilar, Consuelo Sánchez Vicente, Federico Jiménez Losantos, Carlos Carnicero, Martín Prieto o Iñaki Gabilondo y sus entrevistas, fueron algunos de los primeros espadas que lidiaron en esa jovencísima Telecinco.
En la redacción se curtían, entretanto, periodistas como Vicente Vallés, José Ribagorda, María José Sáez o Mariló Montero. Como periodista, Luis Mariñas fue siempre generoso.
Siempre le gustó rodearse de los mejores, de los consagrados, y dar alas a los que empezaban y en quienes creía.
Su momento más intenso en los casi diez años que pasó en Fuencarral fue, sin duda, el segundo y definitivo debate entre el presidente González y el aspirante Aznar, que había noqueado al socialista en el primer cara a cara en Antena 3. Con la realización de su inseparable Benito Valle, el cara a cara de la noche del 31 de mayo de 1993 batió todos los récords de audiencia, y sentó las bases para unos debates que tardarían años en volver a la televisión.
Fueron, quizás, sus mejores años . El azar quiso que fuéramos competidores a primera hora de la mañana, cuando yo dirigía La Mirada Crítica en Telecinco y Mariñas Los desayunos de TVE. Me gustaba cómo preguntaba: aún le recuerdo en el plató frente a Ana Botella, que acababa de presentar un libro de cuentos clásicos que ella comentaba. "En Moncloa, ¿quién cuenta mejor los cuentos, usted o su marido cuando habla de Irak?" Dicho con retranca y la suavidad gallega que nunca le abandonó, ni siquiera Botella torció el gesto. Bien es verdad que Ana Botella le debía a Mariñas haber sido comentarista en Telecinco en la época en la que un Aznar en la oposición necesitaba cualquier apoyo mediático posible.
Casi todo lo que sé de televisión, y mucho de lo que sé sobre periodismo, lo aprendí al lado de Luis Mariñas. Era imposible no quererle. Su vida personal no fue fácil, y la profesional se le complicó en los últimos años mientras seguía dando la cara en Telemadrid, Canal Sur o colaborando con distintas radios y periódicos. El corazón ya le había dado algún susto, pero ha sido un infarto el que le ha pillado solo y desprevenido en plenas Navidades. Deja tres hijos a los que adoraba, y muchos periodistas que le debemos mucho. En la playa de Riazor, en su Coruña natal, esparcirán sus cenizas, tal y y como era su deseo.
Buen viaje, Luis.
Montserrat Domínguez es directora del programa 'A vivir que son dos días' en la cadena SER
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