Un Blues

Un Blues
Del material conque están hechos los sueños

27 jul 2011

"Sex & Wine, vino, sexo y algo más

Vaya un fin de semana el que se avecina. Entre las convocatorias anunciadas, dos me provocan de manera especial, la cena de despedida de Ferràn Adrià en El Bulli, y la noche erótica de Bodegas Monje en el Sauzal (Tenerife) ¿Sabíais que las veladas de sexo de estas bodegas han llegado ya a su quinta edición?
Pues yo no. Me acabo de enterar. Vino, sexo y algo más...







Bodegas Monje -- afirma la nota de prensa sin tapujos-- arde en sensualidad. Durante la cena se maridarán (que fea palabra) placeres complejos y apasionantes. Cuatro platos presuntamente afrodisíacos en compañía de otros tantos vinos de la bodega, mientras se escucha música insinuante, se proyectan audiovisuales y se manosean juguetes eróticos aportados por la firma SexBoutique. Y todo ello -- insisten sus organizadores-- ambientado por un morbo conceptual.
 No sé a qué se refieren con eso. Está claro que me estoy quedando atrás






De lo que sí entiendo es del menú, una horterada mayúscula a juzgar por sus enunciados: corazón de cherne cachondo, nalgas de cochino negro, capullo de higo pico, bombones de vinagre macho.
Es decir, lo típico de una despedida de soltera barata.






Sigo leyendo y me froto los ojos una y otra vez. “Ven con tu pareja y descubre esa novedosa manera de disfrutar de los vinos” ¿Alguien piensa que se pueden catar vinos en medio de un intento fallido de burda bacanal? ¿Os imagináis al enólogo de la bodega Felipe Monje hablando de los taninos y del final de boca de su vino Monje Tradicional 2010 mientras en las mesas se divierten jugando con un consolador?



Habrá que ser compresivos. Al fin y al cabo Baco era dios del vino y de la fertilidad. Además, aseguran recientes estudios publicados en el “Journal Sexual Medicine”, los polifenoles y los flavonoides del vino avivan el interés sexual de las chicas. Quizá la famila Monje, Felipe y su hija Bibiana, responsable de la puesta en escena, tengan razón.





Según se mire la experiencia puede resultar hasta barata. Habitación doble de lujo (de uso compartido) en el hotel Nivaria de La Laguna, más los traslados en guagua (autocar) a la bodega, más la entrada al “Sex & Wine” con cena incluida, 74 euros por persona. Lo que no garantizan sus promotores es el final de fiesta. Osea, los resultados. Allá cada pareja. ¡Hasta ahí podíamos llegar¡



Una convocatoria degradante para la cultura del vino que, sin embargo, debe funcionar bastante bien. Bodegas Monje (www.bodegasmonje.com) ya tiene proyectado franquiciar la marca “Sex & Wine”. Seguro que dentro de poco invadirán la Península.












Es evidente que la crisis causa estragos, Si una de las bodegas más solventes y con más historia de Canarias, que se mueve como pez en el agua por facebook, twiter y youtube, que elabora vinos de relativa calidad y organiza conciertos de música, exposiciones de arte y jornadas de enoturismo muy serias tiene que recurrir al sexo mal entendido para promocionar las ventas de sus vinos es que algo no funciona.






He llamado para reservar (922 585 027) y me dicen que la cena ya está completa. Que sólo admiten reservas para la de otoño, el próximo 29 de octubre.



Las ventas de vino han caído pero el sexo no. Hay que sumarse a lo que todavía funciona. Si alguien tiene interés...

'Acordes rotos' (2): Charlie Parker, bello y frágil pájaro del jazz

“Demasiado frágil para durar”. Así lo definió su amigo, el trompetista Dizzy Gillespie. Era Charlie Parker, el hombre del alma resquebrajada, el maestro de la improvisación sonora y revolucionario del saxo que a pleno pulmón impulsó el bebop en la década de los cuarenta. A Bird le bastaron solo 34 años de vida para cambiar el curso del jazz tradicional y avanzarlo hacia la modernidad. También para ganarse un lugar inamovible en la memoria de los aficionados. Poco después de su muerte, el 12 de marzo de 1955, fueron muchas las pintadas que aparecieron en Nueva York con una simple frase: “Bird lives (Bird vive)”. Aunque descansa en el olimpo de los genios del arte musical, su espíritu parece encontrarse desde entonces en cualquier emotivo instante de la interpretación libre, en el caudal de notas abrasivas que prenden el corazón.

.Tuvo una corta existencia pero su legado es histórico.
 Nadie puede dudar de la contribución de Charlie Parker a la historia de la música popular.
 Para cuando a mediados de los cuarenta tocaba en Nueva York, alternando la calle 52 y Harlem, su prodigioso talento al saxo había cambiado el sonido del jazz de un modo hasta entonces desconocido.
 Con su ataque agudo y su espíritu indomable, fue capaz de traducir en tiempo real un discurso complejo y coherente sobre un ritmo vertiginoso.
Era la forma de superar las limitaciones de la conocida era del swing, desarrollada en Estados Unidos durante la década de los treinta.

26 jul 2011

Las fotos del quién sabe dónde

La recuperación de los archivos de grandes fotorreporteros españoles como Luis Ramón Marín o Josep Brangulí es una oportunidad para recomponer el pasado .

En la primavera de 2008 EL PAÍS publicó a doble página una entrevista con Jorge Semprún, en la que el escritor contaba al periodista Juan Cruz algo de lo que ya se había dolido en más de una ocasión:
"No conservo ni una sola fotografía de mis padres".
 Cuando estalló la Guerra Civil, su padre era embajador en los Países Bajos, de manera que la familia no volvió a España.
La vivienda familiar en Madrid fue saqueada y los Semprún no pudieron rescatar ni el menor objeto personal.
Las quejas del exministro coincidieron con el cierre de la exposición que la Fundación Telefónica había dedicado al fotógrafo madrileño Luis Ramón Marín, autor de una obra equiparable a la de los grandes fotorreporteros europeos pero desconocida por el gran público. La dictadura y la posguerra hicieron que el valioso trabajo artístico y documental de Marín y otros muchos haya desaparecido o sobrevivido en pintorescas circunstancias. El caso es que ante la queja pública de Semprún, el director de exposiciones de Telefónica, Francisco Serrano, comentó el asunto con la hija del fotógrafo, Lucía Ramón Marín, y uno de los nietos del artista. "Marín, entre otras ocupaciones," explica Serrano, "había estado haciendo reportajes de boda.
Se supone que para familias adineradas que podían permitírselo en la época. En nuestra exposición y catálogo se habían seleccionado algunos ejemplos.
 Los apellidos Semprún y Maura eran de altura. ¿Y si...? Los comisarios, Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat, consultaron la base de datos (18.000 fotografías que habíamos restaurado y digitalizado con motivo de la exposición -por cierto, la gran mayoría de las placas de cristal tenían una detallada anotación del propio Marín-, y allí estaba: 'Boda del sr. Semprún y la srta. Maura".






Una imagen de Brangulí permitió a la niña del tren conocer a su padre



Vallhonrat: "Tras la guerra muchos destruyeron material comprometido"



La única foto que Semprún tenía de sus padres la tomó Marín en su boda



La familia del artista guardó 18.000 placas tapiadas durante 40 años

Lucía Ramón Marín envió una copia de la foto con una carta al domicilio parisiense del escritor y político, pero no hubo respuesta. Meses después Serrano se enteró de que Jorge Semprún pasaba unos días en Madrid, en casa de Claudio Aranzadi, y le envió otra copia y un catálogo. "Me lo encontré después y estaba completamente emocionado", cuenta. "Me contó que ya había puesto en su casa en París esa única foto de sus padres (¡del día que se casaban!)". Para Semprún y su eterna búsqueda de la identidad en el seno de la historia debió ser sobrecogedor.



El propio archivo de Marín, o más exactamente, su importancia, es también un descubrimiento fruto de una cadena de casualidades.
El año pasado, la exposición Transformaciones, organizada también por Telefónica para contar su propia historia a través de los reporteros gráficos más representativos entre comienzos del siglo XX y la posguerra, reunió imágenes de Alfonso, Vicente Barberá Masip, Ramón Claret Artiga, Contreras y Vilaseca, Dubois, J. Gaspar, el mismo Marín... Lucía Ramón Marín asistió a aquella exposición en la que se mostraban nada menos que 60 fotografías firmadas por su padre y se estremeció al comprender el valor de lo que había vivido y capturado con su cámara.



Lucía tenía solo dos años cuando su padre murió, en 1944. No tiene recuerdos personales, pero siempre supo, porque su madre así se lo contó, que su padre había realizado miles de fotografías, que había estado en casi todos los convulsos acontecimientos de la España del primer tercio del siglo XX y que sus trabajos se habían publicado en revistas y periódicos. "No sé si era de derechas o izquierdas. Por un tío mío supe que tenía amigos en todas partes. En mis primeros recuerdos hay tres grandes arcones que yo no podía abrir donde estaban 'las cosas de mi padre".



Esos arcones guardaban decenas de miles de imágenes de la España oficial y la España de hombres y mujeres anónimos. "Un día", recuerda la hija del fotógrafo, "mi madre y yo nos trasladamos al barrio de Moratalaz.
Un pisito de techos bajos en el que los arcones no cabían. Colocamos las placas de cristal en torres y las tapiamos. Hay quienes dicen que lo hicimos por los documentos que contenían y porque había retratos de gente que podía ser represaliada.
Yo siempre creí que lo hicimos porque así estorbaban menos".



Allí, aisladas y protegidas de los cambios de temperatura, las placas se conservaron hasta que un buen día Lucía coincidió con Virgilio Zapatero, entonces rector de la Universidad de Alcalá, que le aconsejó que depositara los negativos en la Fundación Pablo Iglesias. Allí, aquella tonelada de cristal, con cada uno de los negativos perfectamente identificados y fechados por el autor, está a disposición de los expertos.



También la exposición dedicada por Telefónica a Josep Brangulí (1879-1945), el gran retratista de la Cataluña de finales del XIX y mitad del XX, ha provocado historias de reencuentros emocionantes.
 Montserrat Segarra tenía dos años cuando fue retratada por Brangulí en brazos de su padre, Carles Segarra, en la estación de Francia en Barcelona. Era uno de los 600 trabajadores que en 1941 formó parte de la primera expedición de barceloneses contratados por empresas alemanas.
Los padres se habían conocido en un refugio durante los primeros meses de la guerra. Él volvió ya muy enfermo en mayo de 1943 y murió en agosto.
 Montserrat ha podido ahora recuperar ese momento único vivido con su padre.



Pero a veces hay chascos.
El periodista Miguel Ángel Aguilar buscaba una foto de su bisabuelo, Antonio Aguilar y Vela, y creyó haberlo encontrado en la exposición de Marín. "Lo tenía en el retablo de mis admiraciones como científico, catedrático de Matemáticas y miembro de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Sabía que por encargo del Gobierno de Isabel II había visitado los observatorios de otras capitales europeas para poner de nuevo en marcha el del Retiro, inutilizado durante años por los destrozos de la francesada.
Por eso había sido nombrado director del centro al reinaugurarse. Acudí a la exposición de Marín, porque parecía brindar una espléndida ocasión para el reencuentro con mi personaje.
 Apareció allí una foto extraordinaria de un astrónomo, en tareas de observación, sirviéndose del mismo Herschel, sentado en el mismo sillón que el de la foto de mi abuelo. Surgían dudas sobre el retratado. Al final pudo aclararse que era Antonio Vela y Herranz, tan solo un sobrino de aquel Antonio Aguilar y Vela, iniciador de una saga de aguilares astrónomos, de la que yo he desertado para degradarme en periodista. Otra vez será."



El fotógrafo Valentín Vallhonrat está convencido de que los casos que trascienden son pocos respecto a la gran historia de descubrimientos que la fotografía documental ha aportado: "A diferencia de otros países, como Francia, gran parte de las colecciones se han perdido. La Guerra Civil fue devastadora para este país porque destruyó mucho, pero también porque algunos fotógrafos destruyeron material porque ponían en peligro la vida de otros".



Vallhonrat aclara que periódicos como Abc o La Vanguardia salvaron parte de sus archivos, pero recuerda que la mayor parte de las cabeceras de los diarios desaparecieron y, con ellas, un patrimonio ya irrecuperable.
 ¿Hay esperanza de que sigan apareciendo tesoros como el de Marín? Vallhonrat es escéptico.
Opina que ya es difícil que se encuentren arcones llenos de imágenes. Para él lo importante es ahora conservar lo que tenemos y clasificarlo, sacar de las tinieblas el trabajo hecho por aquellos extraordinarios fotoperiodistas: "Rescatar su obra y difundirla es esencial para recuperar nuestra historia".

El amor, al concentrarse,

El amor, al concentrarse,
se transforma en miedo;
en letargo que es terror
como el que a la mar,
infinita, hoy le tengo
agarrado, con pánico,
al suelo agreste de tu isla.
Pánico, por pensarme,
deteniéndome, en mí mismo.
Amarte es vivir entre dos fuegos
inmerso en el caos de una batalla.
La exactitud del desorden
y el desgobierno de los azares.
El desconcierto
y el pánico a recordarte
desnuda en la turbiedad
jaspeada de tus aguas.
El miedo a fundirme contigo
desalando tus labios de lágrimas
o a convertirte en marioneta
en manos de mi pacto de diablo.
Y sin embargo vago por los mares,
ansiando acceder al paraiso
que reluce oscuro y mojado
cuando surjes de él como una sirena fría.