La modelo y cantante muestra las fotos más personales de la pareja coincidiendo con su aniversario.
Sarkozy y Carla Bruni en una imagen de Instagram.
Carla Bruni y Nicolas Sarkozy celebran sus 12 años de matrimonio,
una unión en la que nadie creía. Celebraron su boda de manera discreta
el primer fin de semana de febrero de 2008 pero a partir de ese momento
su vida fue muy pública. Se trataba del enlace del presidente de Francia
con una de las modelos y cantantes más famosas del mundo. Bruni ha recordado el aniversario en su Instagram. "Doce años de matrimonio hoy mi amor... Gracias por toda esta
felicidad", ha escrito la modelo ha escrito en francés, italiano e
inglés, como siempre acostumbra. La modelo ha querido recordar estos
años publicando en sus redes sociales fotos de ellos juntos. Las hay
tomadas en actos oficiales, en aparciones públicas y en la intimidad de
su hogar. La pareja hizo su primera aparición en Disneyland París en enero de 2008
con la ya famosa advertencia de que esa historia iba "en serio". Carla
Bruni siempre decía que el día que conociera al hombre que iba a ser su
esposo, lo reconocería. El momento llegó en una cena ofrecida por
Jacques Séguéla. "Me llevó a casa, fue increíble", le dijo a su amigo
Julien Clerc unos días después, "a toda velocidad, fue emocionante". Se
casaron tres meses después en una ceremonia secreta en el Palacio del
Elíseo con la novia vestida de blanco. Como primera dama de Francia,
Carla Bruni nunca ha brillado tanto. "Nicolas le dio un lugar que la
puso de nuevo en su mejor momento", ha dicho Clerc en declaraciones a Le Figaro.
En noviembre de 2018, el periodista Marc Dolisi publicó unas nuevas memorias
donde hablaba sobre la vida, relaciones y algunos de los secretos más
íntimos de Bruni. Un testimonio de primera mano ya que hace más de 20
años que la modelo y el periodista se encontraron por primera vez. Desde
entonces han mantenido el contacto e incluso se han convertido en
buenos amigos y comparten pasión por la música y el rock, algo que dio a
Dolisi un acceso inaudito a la cantante. En Un Après-Midi chez Carla (Una tarde en casa de Carla),
Dolisi explica que Bruni es una "mujer muy compleja". Nacida de una
adinerada familia de Turín (Italia), tampoco lo tuvo fácil, puesto que
"atravesó terribles dificultades, descubrió muy tarde que su padre no
era su verdadero padre, perdió a su hermano de una manera bastante
trágica...". También habla de los amores de la cantante. Nicolas
Sarkozy ha sido el último de los grandes amores de la cantante. Uno de
los más sonados, aunque nunca confirmado por ella, ha sido Mick Jagger. "Ella siempre ha negado esa relación", sostiene Dolisi, que cree que sí
que existió pero que ya ha pasado. Pero Jagger no ha sido el único: el
músico Eric Clapton, el escritor y filósofo Raphael Enthoven (padre de
su hijo), el cantante Louis Bertignac... "Al contrario de lo que se ha
dicho sobre ella, no creo que se sienta atraída por el poder", dice su
biógrafo. "Primero por que ella ya lo tiene. Tiene dinero, belleza, es
inteligente, culta... Da igual que te guste o no la música de Bertignac o
de Clapton, la política que hace Sarkozy. Lo que caracteriza a todo es
el talento. Y creo que Carla necesita tener a alguien a quien admirar". Bruni cuando era primera dama callaba,
pero ahora habla sin cortarse. "En un matrimonio debe haber deseo y
amistad por ambas partes. Cuando él vivía en el hermoso palacio que es
el Elíseo”, ha contado Bruni a la web estadounidense de moda y estilo Refinery29. “Si no tenía cenas de trabajo, yo le llevaba todas las noches a casa
para que pudiéramos compartir una comida y hablar juntos, porque somos
amigos. En una relación también debes de estar muy cómodo, porque solo
fuego y pasión conducen a la destrucción”, ha explicado sobre el éxito
de su matrimonio.
José Luis Cuerda, director de cine, en su casa de Madrid. En vídeo, un recorrido por la filmografía del director.Carlos Rosillo
El cineasta José Luis Cuerda
ha fallecido este martes a los 72 años, tras sufrir una embolia en el
Hospital de la Princesa de Madrid, según han confirmado sus hijas, Irene
y Elena. Impulsor de un humor único, que del surrealismo pasó al surruralismo, como le gustaba bromear a esta mente siempre brillante, belicosa, el tiempo dio la razón a quienes consideraron en su estreno Amanece, que no es poco
(1989) una comedia cumbre del cine español. "Si en su momento aquel
trabajo tuvo algún detractor, hoy ya no queda ninguno", contaba su
protagonista, Antonio Resines, tras conocer la noticia. "Cuerda era un
cineasta de Champions League. Y un enorme escritor, que no se nos
olvide". El productor, guionista y director, también conocido por La lengua de las mariposas —adaptación de la novela de Manuel Rivas— o El bosque animado —que versionaba parte de la obra de Wenceslao Fernández Flórez— ha sido una de las figuras clave del cine español de las últimas décadas. Cuerda definía su estilo como “un
retorcimiento de la realidad que sigue siendo realidad". "Lo que
escribo suele estar lleno de ocurrencias que pueden parecer disparates,
pero que nacen de lo que ocurre; son tan realidad como la realidad
misma. La realidad mental es tan real como la física o la comprobable
científicamente, solo que con consecuencias distintas”, contaba. Aunque,
para llevar la contraria, apuntaba: "Como bien sabes, el surrealismo en
el cine es imposible. En el momento en que decides dónde pones una
cámara, ¿qué mierda de surrealismo es ese?". Y cerraba esa reflexión
así: "Yo lo que quiero es ponerle al espectador un espejo, que
posteriormente reflexione y que cada cual tire por donde quiera".
El bosque animado, de 1987, con la que ganó el Goya a la mejor
película, es uno de los hitos de su etapa de humor absurdo en 1987.
Como
productor estuvo detrás de los tres primeros de Alejandro Amenábar (Tesis,Abre los ojosyLos otros),
con los que ganó otros dos premios Goya.
Como guionista, recibió dos
estatuillas de la Academia de Cine con sus adaptaciones de La lengua de las mariposas (1999) y de Los girasoles ciegos (2008).
La película que marcó su carrera e inició su
planteamiento de un humor especial, distinto, muy arraigado en las
características más telúricas de la España que tan certeramente retrató
Cuerda fue Total (1983), un telefilme que se desarrolla en el
Londres de 2598, un paraje inmensamente parecido a un pueblo segoviano. Ahí ya están los diálogos chispeantes en mitad de sucesos
extraordinarios. Más adelante en la novela de Fernández Flórez Cuerda
encontró una obra acorde a sus sentimientos. Y muy gallega: Cuerda nació
en Albacete, pero halló en Galicia su casa y allí tenía sus viñedos, de
los que salen los vinos de la Bodega Sanclodio.
Pero la película que le ha dado fama entre las jóvenes generaciones fue Amanece, que no es poco. En su momento fue vista por 306.000 espectadores y obtuvo poco más de
600.000 euros en taquilla, un resultado discreto. Con sus ediciones
primero en vídeo, y, sobre todo, después en DVD, empezaron a
multiplicarse los amanecistas. Facebook ayudó a que se juntaran y a que
se celebre anualmente una quedada amanecista, excursión de fin de semana
por los pueblos donde se rodó la película en la sierra albaceteña del
Segura. Las redes sociales también le sirvieron al mismo Cuerda para
escribir brillantes comentarios sobre la actualidad política y su vida
diaria en Twitter, donde acumuló 152.000 seguidores. Como escritor
publicó el año pasado sus Memorias fritas (Pepitas de Calabaza).
De fuerte carácter, de ideas claras, a Cuerda le gustaba
repetir con sus colaboradores, tanto que en él se ha dado una
circunstancia muy singular: su primer largometraje, Pares y nones, lo produjo Félix Tusell Gómez; el último, 35 años más tarde, Tiempo después, lo hizo con Félix Tusell Sánchez, su hijo, junto a un grupo de cómicos y actores furibundos fans como Edu Galán, Berto Romero, Andreu Buenafuente o Arturo Valls, que se agruparon en un grupo de WhatsApp llamado La Turba. Entre sus otros trabajos destacan La viuda del capitán Estrada (1991), La marrana (1992), Tocando fondo (1993), Así en el cielo como en la tierra (1995) o La educación de las hadas (2006).
José
Luis Cuerda durante la presentación de su película 'Tiempo después',
durante la 66ª edición del Festival Internacional de Cine de San
Sebastián.Javier EtxezarretaEFE
De crío estuvo tres años en un seminario, antes de estudiar
Derecho. "Fui belicoso en circunstancias guerreras en el franquismo y no
quiero abaratar esos acontecimientos. Que se dé el valor que merecen
aquellos momentos. Tuvimos que jugárnosla. Y recuerdo el día en que
entraron en mi clase de segundo de Derecho Manuela Carmena y Cristina
Almeida a proponernos que nos afiliáramos al PCE. Y lo hice... aunque
duré poco, porque cuando se esquematiza demasiado no me siento cómodo",
contó a EL PAÍS en el rodaje de Tiempo después. De allí pasó a
trabajar en 1969 en RTVE, primero en servicios informativos y después en
programas culturales. Ahí comenzó su carrera como director: con los
telefilmes Mala racha (1977) y El túnel, adaptación de la novela de Ernesto Sábato. "Es triste, pero me temo que la España de hoy irá a peor", aseguraba en 2018 en una entrevista en EL PAÍS tras el estreno en el festival de San Sebastián de la que ya es su última película, Tiempo después. Su España de 9177, "mil años arriba, mil años abajo, que tampoco hay que pillarse los dedos", como cuenta en off
el director al inicio del metraje, emanaba un halo de desesperanza. "Puede que la realidad actual sea así", contaba en el certamen. Aunque
de paso, incluía en el filme versos luminosos de sus poetas y humoristas
favoritos, como César Vallejo, Federico García Lorca, Valle-Inclán o
Julio Camba. "El mayor favor que se le puede hacer a la poesía es
incorporarla a la vida. El que quiera, que la entienda".Y aportaba un
ripio suyo: "El camaleón acierta en pleno sustantivo".
Ochenta y cinco años cumple este martes, 13 de febrero, quien fuera a mitad de los años 50 y los 60 una "sex symbol", llamada Kim Novak. La inolvidable estrella de Vértigo,
su mítica película dirigida por Alfred Hitchcock, que las prefería
rubias aunque a ella le cambió sus cabellos, tornándolos pelirrojos. Esa
aureola de mujer devoradora de hombres no tenía nada que ver con su
verdadero carácter cuando empezó en el cine. Era una muchacha más bien tímida,
hija de un matrimonio de ascendencia checa, que creció en el modesto
hogar de un suburbio de Chicago. Ayudó a sus padres trabajando en
diversos oficios: fue ascensorista, ayudante de un dentista, vendedora
en unos almacenes, hasta que por su belleza de aire un tanto enigmático
fue elegida para una campaña publicitaria de una marca de frigoríficos.
Convertida ocasionalmente en modelo pensó, como tantas otras
veinteañeras de su tiempo, que podía aspirar a ser actriz
cinematográfica, aunque apenas recibió estudios para ello. En Los
Ángeles, un cazatalentos se fijó en ella y el todopoderoso jefe de la
Columbia, Harry Cohn se convirtió en una especie de Pygmalion suyo,
adiestrándola para sus primeros pasos en los estudios cinematográficos, y
sucesivamente indicándole cómo debía comportarse en sociedad, la manera
de hablar, de comer, de vestirse según qué momento… No está documentado
que estuviese enamorado de ella y mantuviera relaciones, pero no nos
cabe la menor duda de que la protegió al máximo mientras duró su
contrato. Hizo cola como "extra" en un filme de Jane Russell. Se inició como protagonista en 1955 al lado de William Holden en Pic Nic. El verdadero lanzamiento de Kim Novak sucedió a partir de Pal Joey y El hombre del brazo de oro, donde tuvo como compañero, encabezando naturalmente el reparto, nada menos que a Frank Sinatra. Cómo no, la Voz no tardó en encamarse con ella,
aunque siempre teniendo en cuenta que no iba a ser nada serio en su
abultada relación sentimental. La compartió en tanto también salía con
Lauren Bacall, a la que muchos no perdonaron en Hollywood que tuviera
apasionadas relaciones sexuales cuando aún vivía su esposo, gravemente
enfermo, Humphrey Bogart (que encima era muy buen amigo de Frankie). Concluido su romance con Sinatra, que al menos le deparó una gran
notoriedad en las revistas, se enrolló con un miembro del "clan" de
éste, Sammy Davis Jr. Al enterarse el antes mentado Harry Cohn se
despachó a gusto, separadamente con la pareja, increpándoles que habían
desatado una buena campaña en la bien pensante sociedad norteamericana
de carácter interracial, entre un negro y una blanca. Puede que los
celos le jugaran aquella pasada al mandamás de los estudios Columbia.
Pero hicieron su efecto. Con Hitchcock rodando Vértigo | Cordon PressLa
filmografía de Kim Novak, que no es muy extensa pese a que su nombre
figura en la memoria de muchos cinéfilos, incluye otros memorables
títulos, como el que mencionábamos al principio, Vértigo y Me enamoré de una bruja,
ambos junto a James Stewart. Dieron buen rendimiento en taquilla y el
primero de ellos se recuerda como uno de los más notables en el género
de intriga. Kim Novak tuvo después otros idilios, como el
protagonizado con el director cinematográfico Richard Quine y Ramfis
Trujillo, uno de los hijos del dictador de la República Dominicana,
reconocido "play-boy" de aquellos años. En la década de los 60 Kim Novak
ya no era, desde luego, la inocentona provinciana de Chicago. Más bien arrastraba una fama de libertina. Así al menos me refirió José Luis de Vilallonga cuando en su etapa de
galán secundario de la pantalla convivió en Hollywood con las más
deslumbrantes estrellas. Kim Novak lo invitó a su casa en una de las
frecuentes fiestas que ella organizaba y se encontró al llegar que,
salvo la anfitriona, los reunidos eran todos hombres, once en total en
aquella ocasión. Gente de cine, guaperas, que se lo pasaban muy bien,
comiendo y bebiendo gratis, esperando el momento cumbre de la noche:
cuando discretamente, Kim Novak elegía a uno de aquellos caballeros, al
azar pero presuponiendo que elegía bien al que esa velada iba a pasar a
su lado en el lecho. Nuestro compatriota, que había contemplado la
escena, fue informado por un asiduo a aquellas francachelas de la Novak:
debía acudir, si era invitado de nuevo, varias veces, hasta que se
fijara en él para ese singular ayuntamiento. Renunció el escritor-actor
catalán a esa especie de rifa sexual, aun comprendiendo con el paso de
su prolongada estancia en Los Ángeles que ese tipo de orgías, no siendo
ordinarias, ocurrían en muchas otras residencias de famosos del cine,
donde la cocaína se tomaba como si fuera un inocente pasatiempo. Kim Novak, en Cannes en 2013 | Cordon PressFinalizado el decenio de los 60 el nombre de Kim Novak
iba perdiendo fuerza en la bolsa de valores hollywoodenses. Su aspecto
de mujer fría y calculadora y llena de "glamour" se diluía con el
transcurso del tiempo. No obstante aún tuvo tiempo de aparecer, aunque
ya no con la condición de estrella absoluta, en Just a gigoló,
que protagonizaron una ya caduca Marlene Dietrich, pero orlada de
leyenda, y el ídolo del nuevo pop británico David Bowie. Eso sucedía en
1989, y al año siguiente Kim Novak entraba en el amplio reparto de
grandes figuras de la pantalla, algunas ya algo apagadas, de El espejo roto. Puede que entonces ya fuera consciente de su decadencia, pero aun
resistió unos años con trabajos televisivos: la pequeña pantalla viene a
ser para aquellas glorias del pasado como una especie de antesala del
cementerio del olvido. El más recordado para sus admiradores fue el que
realizó en la sexta temporada de Falcon Crest. Luego, ya en 1991 se despediría del mundo artístico con este título: Pasiones prohibidas. Triste fue cuando en 2014 fue reclamada para entregar un premio en la
gala de los Óscar. Las comadres del chisme se cebaron con ella,
llamándola vieja. Y en su cuenta de Twitter Donald Trump, que ya
apuntaba maneras para hacer amistades, le dijo que debería demandar a su
cirujano plástico. La actriz estuvo varios días sin salir de su casa,
pero reconoció haberse sometido al tratamiento con unas inyecciones de
grasa, en vez de un "lifting". Considerando crueles a esos compatriotas
que la insultaban, se consoló con el recuerdo del año anterior, cuando
fue homenajeada en el Festival de Cannes. Para entonces ya se había
recuperado de una grave caída desde su caballo en 2006. Se rompió varias
costillas, perforándosele un pulmón. En 2010 venció un cáncer de mama. Se casó dos veces. La primera con el actor británico Richard Johnson,
del que se divorció un año después. Fue luego pareja entre 1973 y 1974
de Michael Brandon. En 1976 acudió a un veterinario, pues siempre tuvo
animales en casa, y terminó enamorándose del doctor Robert Malloy con
quien vive felizmente en un rancho de Oregón. Pues que le quiten lo bailao sobre todo aquel baile sensual con el actor
