Un Blues

Un Blues
Del material conque están hechos los sueños

8 nov 2019

Ana Rosa Quintana confiesa tener sentimientos encontrados

Ana Rosa Quintana

Ana Rosa Quintana confiesa tener sentimientos encontrados ante la marcha de Joaquín Prat.

Después de una década junto a Ana Rosa Quintana, su colaborador estrella Joaquín Prat se marcha para emprender una nueva aventura en solitario. 

Mediaset lo anunció hace varias semanas y desde entonces en los pasillos de Telecinco no se ha hablado de otra cosa. Prat se despide de unas de las etapas más felices de su vida profesional y su equipo se ha mostrado muy triste de tener que decirle adiós.  Anoche Joaquín Prat tuvo el honor de presentar la gala solidaria de la Fundación Querer a la que acudió de la mano de su mujer Yolanda Bravo, y en la que no podía faltar la que hasta ahora ha sido su jefa, Ana Rosa Quintana.

 Anoche Joaquín Prat tuvo el honor de presentar la gala solidaria de la Fundación Querer a la que acudió de la mano de su mujer Yolanda Bravo, y en la que no podía faltar la que hasta ahora ha sido su jefa, Ana Rosa Quintana. 

Del brazo de su marido Juan Muñoz, Ana Rosa confesó que está experimentando sentimientos encontrados ante la marcha del que ha sido su 'mano derecha': 

"Me da mucha pena que se vaya Joaquín, pero me alegro mucho por él. Ya le toca volar solo y le toca tener su propio programa. 

Joaquín tiene una gran preparación, es muy culto, tiene criterio, es muy trabajador y como persona tiene mucho carácter y es muy divertido".

Alberto Durero

Biografía de Alberto Durero resumen 

Albrecht Dürer, conocido en castellano como Alberto Durero, nació un 21 de mayo de 1471 en la ciudad alemana de Núremberg. S
u padre era un emigrante húngaro que decidió colocarle el mismo nombre que él mismo llevaba.
Su interés por el arte se empezó a manifestar desde muy temprana edad. A los 15 años de edad ingresó al taller de Wolgemut, en donde se le encargó hacer numerosas xilografías.
El talento de Alberto Durero hizo que se trasladara a otros lugares en búsqueda de trabajo. En ese período realizó diversas ilustraciones para algunos libros como Das Narrenschiff.

El duro camino de un artista

Alberto Durero contrajo nupcias con Agnes Frey en su pueblo natal. Después de su boda, decidió irse a Italia para probar suerte con su trabajo. En ese lugar, mostró su gran habilidad en la acuarela y el paisajismo.
A su regreso a Alemania, Alberto Durero realizó un gran número de grabados que lo ayudaron a obtener un poco de fama. Entre ellos se encuentran: Gran Fortuna, Baño de Hombres, Apocalipsis, entre muchos otros.
NOTA
En el año 1498 Alberto Durero se trasladó a Madrid, ciudad en la que pintó su autorretrato.

 

 

Alberto Durero contrajo nupcias con Agnes Frey en su pueblo natal. Después de su boda, decidió irse a Italia para probar suerte con su trabajo.
 En ese lugar, mostró su gran habilidad en la acuarela y el paisajismo.

Los libros de Durero 

Durante su vida, Alberto Durero publicó varios libros, siendo los más importantes: Los Cuatros Libros de la Medida, en donde habla de las construcciones geométricas y los Cuatro Libros de la Proporción Humana, en donde enseña a dibujar personas.
En los Cuatro Libros de la Proporción Humana, el artista muestra cinco tipos de figuras masculinas y femeninas, para enseñar cómo se deben plasmar en el papel, lienzo o cualquier otra superficie.
Alberto Durero también hizo un ensayo sobre la estética, en donde dio a conocer su teoría sobre lo que denominó como la belleza ideal.
En este vídeo analizan la obra más misteriosa de Alberto Durero, Melancolía I y su cuadrado mágico:

En la mente de Leonardo--------------------------------- Patricia Tubella

Una exposición multimedia desvela cómo el genio replanteaba sus cuadros, a partir de los bocetos ocultos tras una de sus obras.

Una trabajadora de la National Gallery observa la proyección de la pintura 'La Virgen de las Rocas', de Leonardo Da Vinci.
Una trabajadora de la National Gallery observa la proyección de la pintura 'La Virgen de las Rocas', de Leonardo Da Vinci. AFP
Mientras al otro lado del canal de la Mancha el Louvre parisino sigue festejando el genio de Leonardo da Vinci con un valioso compendio de sus joyas pictóricas, una apuesta muy diferente de la National Gallery propone al público de Londres, a partir de mañana, “la oportunidad de explorar el proceso creativo” del artista florentino. 
Nada menos que una inmersión en la mente del artista.
Y a partir de un solo cuadro, el icónico La Virgen de las Rocas, bajo cuyas capas de óleo se han hallado recientemente dos bocetos que confirman la obsesión del pintor en replantear la composición de sus obras una y otra vez.
El cuadro protagonista es una de las estrellas de la colección permanente del museo, aunque no la versión original de La Virgen de las Rocas (datada entre 1483-86, y que está en el Louvre), sino una segunda culminada dos décadas más tarde y bastante similar a sus retratos de la Virgen y el niño Cristo junto a San Juan Bautista y un ángel.

Una trabajadora de la National Gallery observa la proyección de la pintura 'La Virgen de las Rocas', de Leonardo Da Vinci.
Una trabajadora de la National Gallery observa la proyección de la pintura 'La Virgen de las Rocas', de Leonardo Da Vinci. AFP

¡
Con la exhibición de ese hallazgo, en una exposición multimedia que se prolongará 12 de enero, la National Gallery se apunta a la conmemoración del quinto centenario de la muerte del maestro del Renacimiento, al tiempo que intenta abrirse a los nuevos públicos en la era tecnológica. Leonardo: experimenta una obra maestra es el título de una muestra que, en palabras de la directora de las colecciones, Caroline Campbell,
 “invita a un disfrute más profundo de la obra a base de entender cómo se concibió y acabó ejecutándose el cuadro”.
La exposición ha transformado radicalmente la planta baja del museo, donde la compañía responsable del diseño de vídeo de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 (59 Productions) ha ideado unos espacios consagrados a la historia y avatares de La Virgen de las Rocas.
El recorrido arranca en la iglesia de San Francesco Grande, en Milán, cuya cofradía encargó a Leonardo el cuadro de la Virgen y el niño para decorar su retablo. 
Fue derruida por las tropas de Napoleón, pero la documentación que pervive del sitio ha permitido recrear con las herramientas digitales la imagen de la capilla que alojó el cuadro.
 Se desconoce por qué el primer cuadro que Leonardo pintó en su versión original (la del Louvre) nunca llegó a destino, lo que forzó el encargo de una réplica al artista años más tarde.

Dieciocho meses de restauración desvelaron en 2005 los dos bosquejos ocultos en la trastienda del lienzo, que muestran un cambio en la posición de la Madonna.
 Pero no fue hasta principios de este mismo año cuando los expertos apoyados en las últimas tecnologías de la imagen, pudieron identificar todo el trazo de las líneas que configuraban una composición muy diferente a la que conocemos en la pintura final.
Da Vinci aceptó sobre el papel hacer una copia de su obra primigenia, pero los bocetos hallados revelan que la mente del artista seguía estudiando nuevas composiciones, en las que colocaba a sus sujetos en posiciones bien diferentes, además de indagar en el efecto de las luces y las sombras.
 El segundo espacio de la muestra adentra al visitante en ese impacto lumínico, que él mismo puede potenciar o degradar rotando un botón para conferir mayor o menor luz a la imagen proyectada en una pantalla. 
El trayecto concluye en el (imaginado) estudio del artista y su conocido empeño en replantearse la obra.
Leonardo acabó entregando a la cofradía de Milán una casi copia de su primera versión de La Virgen de las Rocas, probablemente por razones crematísticas.
 Pero bajo las pinceladas del cuadro, sus bocetos vislumbran una vocación de seguir avanzando.
 Por eso fue un artista lento, del que la posteridad retiene apenas una veintena de pinturas originales.
 La Virgen de las Rocas (cuya autoría completa es todavía disputada por algunos expertos, que esgrimen que los discípulos de Leonardo le asistieron) puede ser revisada siempre por los 6 millones de visitantes anuales de la National Gallery.


 

6 nov 2019

El misterio de la muerte de Natalie Wood casi 40 años después

El capitán del barco desde el que cayó al mar la actriz vuelve a apuntar a su esposo, Robert Wagner, y a la discusión que tuvieron momentos antes.

Natalie Wood
Robert Wagner y Natalie Wood. GETTY