El socialista Ángel Víctor Torres, nuevo presidente de Canarias

El candidato del PSOE ha sido elegido con el apoyo de Nueva Canarias, Podemos y la Agrupación Socialista Gomera.

Ángel Víctor Torres, durante el debate de investidura en el Parlamento de Canarias. Cristóbal García EFE

El candidato socialista Ángel Víctor Torres ha sido elegido este viernes como nuevo presidente de Canarias gracias a los 25 votos del PSOE, 5 de Nueva Canarias (NC), 4 de Sí Podemos y 3 de Agrupación Socialista Gomera (ASG), que le han otorgado su confianza y van a formar parte del nuevo Ejecutivo gracias al llamado 'Pacto de las Flores'. 
Coalición Canaria (CC), Partido Popular y Ciudadanos han votado en contra del nuevo presidente. 
Torres llega a la Presidencia un mes y medio después de haber conseguido que el PSOE fuera la fuerza más votada en las elecciones del 26 de mayo y en virtud a un acuerdo de gobierno con NC, Sí Podemos y ASG.
Ángel Víctor Torres se convierte así en el noveno presidente de la Comunidad Autónoma en sustitución de Fernando Clavijo, de Coalición Canaria, partido que pasa a la oposición tras 26 años al frente del Ejecutivo regional. 
Torres, visiblemente emocionado, ha pedido a sus compañeros conformar un "Gobierno de carne y hueso" que no sea "inaccesible" y atienda a los ciudadanos en plena calle para tratar de resolver sus problemas. 
Durante dos jornadas de debate, el recién elegido presidente ha puesto sobre la mesa el ofrecimiento al diálogo y el consenso entre las fuerzas políticas, las instituciones y la sociedad civil, y ha expresado su convencimiento de que una Canarias mejor "es posible y necesaria"; una Canarias "más justa en lo social, más solidaria en lo económico y más sostenible en su territorio", lo que ha llamado las "tres eses".
A pesar de las ofertas de Ángel Víctor Torres y de su petición de mirar hacia el futuro, Coalición Canaria, Partido Popular y Ciudadanos, que entra por primera vez en la Cámara, han sacado a relucir sus críticas por su falta de propuestas concretas y por el temor a una subida de impuestos para hacer frente al elevado gasto de los programas sociales anunciados por Torres.
 

 

“La gente se resiste a la idea, pero la vida es solo química”

Ganador del Nobel e hijo de otro galardonado, Roger Kornberg sugiere que la ciencia hace innecesarias las explicaciones religiosas.

El químico Roger Kornberg, fotografiado en Valencia tras la entrevista. MÓNICA TORRES

Manuel Ansede

• En agosto de 1946, Roger Kornberg todavía era una única célula, formada por la unión de un óvulo de su madre, la bioquímica Sylvy Ruth Levy, y de un espermatozoide de su padre, el también bioquímico Arthur Kornberg. 
  Esa célula ya tenía dentro el código hereditario necesario para formar un Roger con brazos y piernas y mantenerlo vivo desde que nació hace 72 años en San Luis (EE UU) hasta hoy, una soleada tarde en una cafetería de Valencia.
   El padre, Arthur, ganó el Nobel de Medicina en 1959 por iluminar los mecanismos de formación de ese manual de instrucciones de la célula, el ADN. 
  Casi medio siglo después, el propio Roger también ganó el Nobel, esta vez el de Química, por ir un paso más allá que su progenitor.
  
  
  
  
  Aquella célula de 1946 que acabaría siendo Kornberg tenía dos metros de ADN plegados en su diminuto núcleo, como casi cualquier célula de cualquier persona. 
  Gracias a un proceso denominado transcripción, las células copian esas instrucciones escritas en su ADN y las redactan en otro idioma, el de las moléculas de ARN que sí son capaces de salir del núcleo celular.
   Allí afuera, empieza la fiesta. Esas palabras de ARN dirigen la fabricación de las proteínas, las verdaderas protagonistas de la vida, como la hemoglobina de la sangre que nos permite respirar y el colágeno que construye huesos, tendones, dientes y hasta el blanco de los ojos.
  “La vida es química: nada más y nada menos”, repite una y otra vez Kornberg, de paso por Valencia para formar parte del jurado de los Premios Rey Jaime I.
   El investigador, de la Universidad de Stanford, recibió el Nobel de Química en 2006 por desentrañar esta conversión del ADN en ARN, un proceso que, si se tuerce, puede desembocar en un cáncer.
   Pese a haberse asomado al mundo de las aberraciones humanas, o precisamente por ello, Kornberg es muy optimista: cree que llegaremos a vivir en un mundo sin enfermedades.
  Pregunta. Conocer nuestra base química tiene un aspecto filosófico.
  Respuesta. Sí, ese es el quid de la cuestión.
   La vida es química: nada más y nada menos.
   El funcionamiento del cerebro se comprende tan poco que se tiende a asociarlo a significados mágicos o místicos.
   Pero químicamente el cerebro es una colección de cables e interruptores.
   Todos los cerebros humanos son más o menos iguales y las pequeñas diferencias son el resultado de distintos patrones en los interruptores, basados en una combinación de nuestra genética y de nuestras experiencias.
   Pero, al final, es química, nada más y nada menos, aunque la gente se resiste a la idea.
   Muchas personas quieren asociar a sus propias experiencias algún significado especial, como la religión.
   Pero es química.
  P. Usted habla de “máquinas” moleculares diminutas que transforman las instrucciones del ADN en ARN.
   Esa maquinita puede cometer errores que conduzcan a la muerte. ¿Podemos morir simplemente por azar?
  R. Todo —desde la forma de nuestro cuerpo a los detalles de nuestro funcionamiento— es una consecuencia de la información genética. 
  Pero averiguar cómo es exactamente este proceso sigue siendo un gran desafío.
   Entendemos el primer nivel. Sabemos que la información en nuestros genes se copia en otra molécula llamada ARN, que entonces dirige la síntesis de proteínas. Y las proteínas hacen todo.
   La idea esencial es que la información en los genes es la base de todo lo que hay que saber sobre nosotros. 
  Es cierto que puede haber modificaciones por la experiencia, pero todo empieza en la información que hay en nuestros genes.
   Cada célula del cuerpo contiene las mismas instrucciones genéticas, todo el ADN, pero sin embargo tenemos 200 tipos diferentes de células: nerviosas, del hígado, del músculo, de la sangre, de la piel. 
  La diferencia entre ellas es qué genes se utilizan en cada tejido. Y esta decisión se toma a la hora de copiar la información desde el ADN al ARN.
   Si se comete un error, si se activa el gen equivocado en un tejido en el que debería estar silenciado, muy a menudo se genera un cáncer.
   Un cambio en una sola de las miles de letras de un gen puede causar una enfermedad. 
  
  
  P. ¿Es una lotería?
  R. Es una lotería en el sentido de que la información en nuestros genes, que heredamos de nuestros padres, debe copiarse con absoluta precisión.
   Un cambio en una letra entre 1.000 millones de letras puede ser fatal o puede provocar una susceptibilidad a una enfermedad.
   La química de la vida es extraordinaria en muchos aspectos. Nuestro ADN sufre mutaciones debido a la radiación cósmica, al oxígeno, a la luz del Sol y a sustancias químicas de todo tipo, especialmente de los alimentos. 
  Sufrimos dos trillones de daños cada día. Y todos deben ser corregidos, porque uno solo de ellos podría causar un cáncer u otra enfermedad.
   Esa es otra característica extraordinaria de nuestra fisiología y de nuestra química: la capacidad de reparar todos estos daños sin error cada día.
   Es asombroso.
  

  "Todas las enfermedades reflejan una distorsión de la química: encontraremos medios químicos para corregirlas"

  P. Una de sus charlas se titula El fin de la enfermedad. ¿Usted se imagina un futuro sin enfermedades?
  R. Por supuesto, porque la vida es química.
   Cuando entendemos las bases químicas de las enfermedades, automáticamente podemos concebir estrategias químicas para corregirlas.
   No hay duda de que esto se puede aplicar a enfermedades hereditarias y al envejecimiento.
   Obviamente, cuando aprendamos a prevenir el envejecimiento crearemos nuevos problemas para la sociedad.
   Pero la respuesta a la pregunta es sí.
   El hecho esencial es que todo en la vida es química y todas las enfermedades reflejan una distorsión de la química. Encontraremos medios químicos para corregirlas.
   Esto no ocurrirá pronto, y quizá no ocurra a lo largo de nuestra vida, pero algún día ocurrirá.
  P. Casi todas sus investigaciones han sido financiadas por los institutos nacionales de la salud de EE UU. ¿Qué opina del papel de las grandes farmacéuticas?
   R. Es un error pensar que las farmacéuticas pueden sustituir a la investigación con fondos públicos. 
  Nuestra investigación es básica, en el sentido de que está movida por la curiosidad sobre la naturaleza, sin saber dónde te va a llevar.
   Un descubrimiento, por definición, no se puede predecir. Nunca descubres algo intencionadamente.
   Descubres cosas intentando comprender la naturaleza.
   Y estos descubrimientos son la única base para el avance de la medicina. 
   Lo que distingue a la iniciativa académica de la farmacéutica es que la primera no está orientada a unos objetivos.
   Esa es la esencia de la investigación académica. Las farmacéuticas, por otro lado, no pueden justificar una inversión en algo que no tiene unos fines obvios. 
  Una empresa no puede invertir dinero para hacer algo que quizá nunca tenga un beneficio. Es imposible.
  P. ¿Y los académicos?
  R. Los académicos se arriesgan, intentan hacer cosas que pueden conducir a algo o no.
   Y te la juegas, porque si no llegas a nada puedes perder tu posición académica.
   Las farmacéuticas son alérgicas al riesgo por naturaleza. Los negocios evitan los riesgos. Otra diferencia es la escala de tiempo. 
  No sabes cuánto tiempo necesitarás. Muchas investigaciones requieren décadas.
   Yo nunca he hecho nada en menos de 20 años. Y cada vez más, desafortunadamente, los gestores de las farmacéuticas tienen que informar de sus beneficios cada tres meses.
   ¿Qué consejero delegado va a decirle a su junta directiva que la empresa ha hecho una gran inversión en investigación que puede no llevar a nada y que requerirá 20 años?
   Y, al mismo tiempo, sin ese tipo de investigaciones las farmacéuticas no tienen nada. 
  Mi mensaje fundamental es que el Gobierno, en representación de los ciudadanos, tiene que apoyar las investigaciones que impliquen riesgos y puedan requerir mucho tiempo. Básicamente, esa es la única solución para problemas como las infecciones, las enfermedades genéticas y el cáncer.
  
  

  "Puedes no saber nada sobre Cervantes o Shakespeare y tener una vida muy productiva"

  Pregunta. Usted ha dicho en varias ocasiones que si una persona culta tiene que saber algo, ese algo es la química.
  Respuesta. La química es lo más útil, porque nos ayuda a entender el mundo que nos rodea: el cuerpo humano y todo lo relacionado con la salud y el medio ambiente. 
  La química está en la intersección entre la física, que son las leyes de la naturaleza, y la biología, que es su manifestación. Sin saber química no puedes tomar decisiones informadas sobre tu salud, sobre el medio ambiente... Es ridículo.
  P. Pero se valora más saber de Cervantes o de Shakespeare que de Dmitri Mendeléyev, el padre de la tabla periódica de los elementos químicos.
  
  R. Es curioso, porque puedes no saber nada sobre Cervantes o Shakespeare y tener una vida muy productiva.
   Pero si no sabes nada de química, en mi opinión, no te beneficias de todo lo alcanzado por la civilización.
   Los tiempos han cambiado y la química es lo primero. Hace 100 años se sabía tan poco sobre cualquier ciencia que no necesitabas saber mucho de física para ser una persona culta y exitosa. 
  ¿Importaba lo que supieras de termodinámica o cosmología? No realmente.
   Pero en el siglo XX surgieron la química, la biología, la bioquímica, la medicina moderna.
   Hace poco más de 100 años, las enfermedades se atribuían a desequilibrios de los líquidos del organismo. 
  No había cura para ninguna enfermedad, había tratamientos: sangrados, purgantes agresivos.
   Si hace 200 años no sabías nada de química, de biología o de medicina, no había grandes diferencias en tu vida.
   Pero hoy hay muchísima diferencia. Creo que si la gente estuviera mejor formada en química y en biología estaría menos dispuesta a abusar de su propia fisiología con drogas, tabaco…
  

  
  

 

Joaquín Sabina: una voz sin maquillaje

El libro ‘19 días y 500 noches, Sabina fin de siglo’ analiza el éxito del disco más popular del cantautor.

Alejandro Fernández

• 

  Joaquín Sabina, durante su concierto de presentación de '19 días y 500 noches' en el Museo del Ferrocarril de Madrid (1999). EFE

  
  

  La portada de 19 días y 500 noches (1999) iba a ser una caja de Ducados con el nombre de Sabina sustituyendo al de la compañía de tabaco. “No se pudo publicar porque era demasiado malote para Ducados, para Tabacalera, y decían ‘Es que se va a morir cualquier día y se van a creer que es por fumar Ducados", comenta el entonces director de la discográfica que publicó el álbum, Carlos López, en 19 días y 500 noches, Sabina fin de siglo (Efe Eme, 2019), el libro que ha escrito el periodista Juan Puchades.
  
  En vez de eso, la portada terminó siendo una fotografía que el músico tenía colgada en el salón de su casa, recuerdo de una sesión para el suplemento dominical de un periódico.  
  Sabina fin de siglo es un libro que profundiza en el proceso de producción y describe el entorno del cantante durante sus años de más éxito. Y apunta a su pasado más directo como la primera clave para el nacimiento del disco: la decepción que supuso su etapa de colaboración con Fito Páez.
  
  “Es un disco de cocaína”, observa Puchades, que describe los meses que duró la composición y grabación de 19 días y 500 noches como una rutina de "café, whisky y coca".

   Durante el proceso de grabación en El Cortijo, un estudio en la Sierra de Ronda (Málaga), Sabina se levantaba a mediodía, leía los periódicos y ya por la noche se encerraba a cantar con Antonio Oliver, coautor de cuatro de las canciones.

   “Antonio Oliver participó mucho en este disco.

   En estar a mi lado, en corregirme, en saber lo que quería y en pasarse la noche conmigo, él metiéndose más rayas que yo, de hecho, tiempo después se murió”, recuerda Sabina en el libro.

   

  

  Portada de '19 días y 500 noches, Sabina fin de siglo'.

  En El Cortijo, se centraron en capturar la voz del cantautor sin artificios. 
  “Venían de un contexto en el que a todo se le metía efectos, reverbs.
   Eran sonidos un poco industriales, fríos”, explica Puchades. El productor que eligió Sabina para el disco, Alejo Stivel, decidió hacer lo contrario: grabar la voz de Sabina al desnudo, sin decoración. 
  “En general todo el disco fue simplificar, quitar maquillaje no solo de la voz, también de los instrumentos. 
  Todo eso son méritos de Alejo”, observa Sabina en otro fragmento.
  La sencillez de la producción se une así a la lucidez de las letras. 
  “Sabina está pegado a la calle”, dice Puchades, que apunta a Roberto Goyeneche, El Polaco, o Georges Brassens entre los cantautores con más influencia en esta obra.
   “El Polaco es un decidor, como Sabina: más que cantar, dicen. Utilizan unas formas muy naturales”, explica el periodista musical.
  El estilo del compositor de Úbeda es entonces otra de las claves del éxito: es un álbum que une a dos generaciones.
   Por una parte, los seguidores que sintonizaban con el cantautor desde su etapa en La Mandrágora; por otra, una nueva generación nacida en los ochenta.
   “Es un maestro para mezclar realidad y ficción, que es lo que hacen los grandes novelistas y creadores”, apunta Puchades. Las referencias, las frases hechas, las metáforas y las paradojas engranan las canciones de su discografía.
  Una vez compuesto y grabado, proceso que duró algo más de un año, llegaron los obstáculos de la discográfica.
   Aunque el álbum incluía en un principio 23 canciones en un CD doble, Ariola redujo la propuesta inicial a un único disco con 13 temas -dos más en la edición argentina, muestra del vínculo que une a Sabina con este país.
  
  “Cuando un artista tiene 45, 46 o 48 años y los discos empiezan a descender en ventas, no sabes hasta qué punto está consolidado”, cuenta el director de Ariola, que además apunta: “Cuando llegó el disco, yo pensé que era el cambio para pasar a los varios de cientos de miles de ventas. 
  No era un disco hecho para la gente de su generación, sino para la siguiente generación”.
  Juan Puchades, que ha entrevistado a Joaquín Sabina y a las personas que participaron en la gestación del disco, apuntala el fervor que acompaña al ganador de dos premios Ondas: 
  “Es admirable el personaje que ha construido, el tipo mujeriego y aventurero, lleno de vida, que conocemos todos, cuando en el fondo es un tío que no salía de su casa”.
   La llave de su casa en el barrio madrileño de Antón Martín la tenían todos sus amigos.
  

  'De purísima y oro', la posguerra

  Joaquín Sabina sitúa la undécima canción de 19 días y 500 noches, De purísima y oro, en el podio de sus canciones favoritas junto a Y sin embargo y Peces de ciudad. 
  "Toda la primera parte salió de un tirón", le cuenta a Puchades en el libro, "y en la segunda me acordé de que podía contar la historia de Manolete y Lupe Sino en muy poquito...". 
  Una canción sobre la posguerra que refleja la cara y la cruz del franquismo.
   Javier Krahe, en el documental 19 días y 500 noches, la señala como su favorita:
   "Mientras está contando esto [el ambiente de posguerra en el año 1942] están fusilando gente. 
  Mientras los fusilan, claro, qué iba a hacer la gente, pues estar interesada en Manolete, en Luis Miguel con sus extranjeras".
  

  
  
   

 

Giorgio Armani celebra sus 85 años en pleno apogeo profesional

El diseñador, que continúa al frente de la compañía, es propietario de una de las últimas marcas independientes que no ha sido absorbida por ningún conglomerado del lujo.

Giorgio Armani en el final de uno de sus desfiles en Milán. Vittorio Zunino Getty Images

Lorena Pacho

 

Giorgio Armani, leyenda de la moda y único hombre a los mandos de la poderosa firma que lleva su nombre, cumple 85 años el 11 de julio, con un universo creativo tan vigente como cuando empezó hace cuatro décadas, sin necesidad de actualizarse y sin pensar en soltar el timón.
 Es el propietario de una de las últimas marcas independientes que no ha sido absorbida por ningún conglomerado del lujo y que sigue siendo un ejemplo raro de gestión que concentra los aspectos administrativos y los creativos en una única figura. 
Tras la retirada del diseñador Valentino en 2008 de las pasarelas y la desaparición de Karl Lagerfeld el pasado febrero, se ha confirmado como el último emperador de la moda.
Giorgio Armani nació en Piacenza (Emilia Romagna) en 1934.
 A diferencia de otros grandes diseñadores, no procede de una familia de sastres, su padre era contable y su madre, ama de casa. Probó a estudiar medicina y después de tres cursos lo dejó para hacer el servicio militar.
 De ahí pasó a trabajar como montador de escaparates en unos exclusivos almacenes de Milán y más tarde, después de un tiempo como ayudante de fotografía y dependiente de la sección masculina de una tienda llegó al taller del estilista Nino Cerruti, a inicios de los años sesenta. 
Sin ninguna formación en diseño, creó una colección completa de hombre.
 Tuvo éxito y comenzó a trabajar para otras marcas. 
Hasta que en 1975, con 41 años, despegó en solitario.
 En apenas una década pasó de no haber dado una sola puntada en su vida a firmar una revolución en el mundo de la moda. 
Lo consiguió a base de una determinación de hierro y una dedicación total a su proyecto.
Su habilidad para saber leer una época y las necesidades de la nueva sociedad y para revindicar la influencia de la indumentaria lo ha convertido en una de las personalidades más representativas e influyentes de la moda.
 Su florecimiento como creador coincidió con el apogeo del feminismo y su revolución llegó en el momento justo. Adaptó el patrón del traje clásico británico y lo introdujo en el ropero femenino. 
Liberó la silueta de la mujer, la alejó de los estereotipos y a inicios de los ochenta vistió a la nueva ejecutiva (además del ejecutivo) que comenzaba a sobresalir. 
“Todas las que no queríamos llevar vestidos muy escotados o entallados, sabíamos que encontraríamos en Armani un fondo de armario que nos haría sentir como objetos sexuales”, ha observado la actriz Isabella Rossellini. 
Ellas encuentran autoridad, feminidad, sofisticación y naturalidad en sus diseños. 
“Me gusta que mi estilo dé confianza a la mujer, pero que no determine su personalidad”, declaró Armani hace años al diario The Guardian.
También ha sido el primer modisto en seducir al Hollywood contemporáneo, tanto en la pantalla como en la alfombra roja.
 En 1983 se convirtió en el primer diseñador que estableció una oficina allí. 
Su historia de amor con el séptimo arte había comenzado tres años atrás, cuando creó el guardarropa de Richard Gere en American Gigolo. 
 El proyecto supuso un punto de inflexión en la carrera de Armani y le sirvió para dar a conocer su estilo en todo el mundo y consagrarse como el rostro del nuevo glamur de la meca del cine. Ha vestido y conquistado a las grandes celebridades de la industria del cine, la música, y la televisión y también a exponentes de la realeza.
 Su agenda de incondicionales está formada por una larga lista de estrellas, desde Sophia Loren, Claudia Cardinale, Glenn Close, Harrison Ford Robert de Niro, Michelle Pfeiffer, hasta Clint Eastwood, Jack Nicholson o Jeremy Irons, entre otros, pasando por la princesa Charlène de Mónaco, que lo eligió para su vestido de novia.

Giorgio Armani el pasado 17 de junio en Milán durante la presentación de su última colección para la primavera-verano de 2020. Getty Images

Armani es sinónimo de elegancia y minimalismo y la estética que ha creado es tan definida que cualquiera podría reconocer su estilo a simple vista.
 En sus más de cuatro décadas de perpetua apoteosis, el pope de la moda ha sabido diversificar y explotar el concepto de marca de forma global. 
Hoy Armani es una compañía que emplea a 10.500 personas, factura cerca de 3.000 millones de euros al año e imprime su nombre en ropa, accesorios, perfumes, bombones, flores y botellas de agua, además de tener ocho líneas textiles con sus respectivas colecciones.

Giorgio Armani celebra sus 85 años en pleno apogeo, demostrando que sigue en forma y con multitud de proyectos en mente.
 Por lo pronto, vestirá a los atletas italianos en las Olimpiadas de Tokio 2020, siguiendo la tradición que inauguró en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y a la selección italiana de fútbol –masculina, femenina y sub21– las próximas temporadas.
Además, Mediaset está grabando una serie titulada Made in Italy que llevará a la pequeña pantalla el mundo de la moda e italiana de los años setenta y que recorrerá indudablemente la carrera de Armani.
 Lo interpreta el actor Raoul Bova, que en la presentación del proyecto contó una divertida anécdota con el diseñador: “Me dijo: 'eres demasiado guapo para hacer de mí.
 No quiero ser el protagonista de esta historia, contigo mi personaje tendría mucho peso'. 
Después me llamó y me dijo: 'Lo he estado pensando. Yo también he sido guapo de joven. Tal vez más que tú”.