La princesa Haya se enfrenta a su esposo, el emir de Dubái, en un tribunal de Londres

La mujer más joven de Mohamed Bin Rashid huyó de Emiratos la semana pasada.

Rafa de Miguel

 

Ángeles Espinosa  

 

La princesa Haya Bint Al Husein, con el emir de Dubái en Epsom (Inglaterra), en junio de 2016. DAVID M. BENETT (GETTY) / VÍDEO: EPV

Un tribunal británico ha abierto una causa formal que enfrenta a dos de las figuras más notables de la realeza de Oriente Próximo: la princesa Haya Bint Husein, hija del fallecido Husein de Jordania, y su marido, Mohamed Bin Rashid Al-Maktoum (68 años), emir de Dubái, según ha publicado este lunes el diario The Guardian. 
 Haya (45 años) es la sexta esposa de Mohamed y huyó de Dubái la semana pasada. 
 Varios medios del Reino Unido aseguran que se encuentra en Londres en compañía de sus dos hijos, Jalila, de 11 años, y Zayed, de 7, y que planea divorciarse a través de la justicia británica.

Según el citado diario, las autoridades de Dubái habrían solicitado, a través de canales privados, la intervención en esta disputa del Gobierno de Theresa May, para que Haya volviera a los Emiratos Árabes Unidos (EAU, federación a la que pertenece Dubai).
 El ministerio de Exteriores británico ha calificado el caso como un asunto privado sobre el que no ha querido pronunciarse.
La embajada de los EAU en Londres ha negado haber participado en ningún tipo de conversación oficial relacionada con la presunta presencia de la princesa en el Reino Unido. 
"El Gobierno de los EAU no tiene intención de hacer comentario alguno sobre asuntos relativos a la vida privada de particulares. Respecto a la posibilidad de que hubiéramos elevado este asunto a las autoridades alemanas o británicas, la respuesta es no", ha dicho un portavoz de la embajada.
La aparente huida de la princesa Haya se conoció después de que se notara su ausencia, la semana pasada, en las carreras de Ascot, donde su marido y ella son habituales desde 2004. 

Educada en colegios privados del Reino Unido y en la Universidad de Oxford, donde se graduó en Políticas, Filosofía y Económicas, es una amazona conocida en los circuitos ecuestres, formó parte del Comité Olímpico Internacional y ha sido embajadora de buena voluntad para el Programa Mundial de Alimentos de Naciones Unidas.  

Las primeras informaciones apuntaban a la posibilidad de que Haya hubiera volado directamente a Alemania, donde residió cuando era soltera, y que habría solicitado asilo en ese país.
 Radhia Stirling, directora de la ONG Detained in Dubai (Retenidas en Dubái) fue la primera en hacer pública esta versión. 
"Ya sabemos que la princesa Latifa, la hija del emir de Dubái, huyó de los EAU en busca de asilo y acusó a su padre de abusos innombrables. Ahora, al parecer, la princesa Haya, esposa de Mohamed Bind Rashid Al-Maktoum, también habría huido del país y solicitado refugio en Alemania", ha dicho.
La huida de Haya se produce nueve meses después de la rocambolesca huida de la princesa Latifa Bint Mohamed, una de las hijas del emir de Dubái, el pasado marzo. 
La mujer tenía entonces 33 años y denunció en un vídeo que se escapaba de su casa y de su país porque no tenía libertad para moverse y porque ella y alguna de sus hermanas habían sido víctimas de malos tratos. 
Su barco fue interceptado cuando se hallaba en aguas internacionales, cerca de India, y Latifa fue devuelta a su domicilio.
La princesa Haya posee una casa valorada en 95 millones de euros en Londres, cerca del Palacio de Kensington. 
Conoció a su esposo en Jerez de la Frontera durante los Juegos Ecuestres mundiales, en 2002. 
Se casaron dos años más tarde, unidos sobre todo por su pasión compartida por los caballos.
 De hecho, cuando su cuadra se vio envuelta en un escándalo hace unos años, Mohamed le encargó la investigación a su mujer.
 

 

La extraña y perturbadora intimidad de la radio

Cuando escribo sobre la radio siento que escribo sobre mí. Creo que muy poca gente es capaz de escribir sobre ella sin desnudarse un poco.

Sergio del Molino

 

Un aparato de radio antiguo. Leung Cho Pan GTRES

Se lamentaba Juan José Millás el otro día en una hermosa columna de que escribimos mucho sobre tele pero casi nada sobre radio, “porque la radio es metafísica allá donde solo interesa la física”. Otra explicación menos elegante tiene que ver con el pudor: la tele es pública, pero la radio es privada. 
Por eso es más fácil escribir en los periódicos sobre la primera.

Cuando escribo sobre la tele me llevo la escritura a cualquier terreno e hilar un discurso sobre la actualidad que puede debatirse con esa distancia con la que se manejan los asuntos públicos.
Esos que, en el fondo, no van con nosotros, sino con abstracciones lejanas como el gobierno, el país o el fin del mundo. Cuando escribo sobre la radio, en cambio, siento que escribo sobre mí, y creo que muy poca gente es capaz de escribir sobre la radio sin desnudarse un poco, porque los locutores no son para nosotros tribunos ni figuras públicas, sino voces de las que nos enamoramos y con las que mantenemos relaciones a veces tórridas, complicadas y vergonzosas.
Por eso no entiendo que, acomplejada por la televisión, la radio renuncie a ese superpoder de electrificar la intimidad del oyente. Los estudios, que antes eran covachas con una mesa, unos micros y unos individuos pálidos que exprimían sin apenas recursos todas las posibilidades expresivas de sus aparatos fonadores, se han convertido en platós con cámaras y escenografías luminosas y pirotécnicas que propician un ambiente mucho más dado a la predicación que a la confidencia, y si algo me han enseñado mis maestros, los que me han dejado boicotearles los guiones en directo y hacer todo tipo de gamberradas -Toni Garrido, Juan Carlos Ortega y Carlos Alsina-, es que la radio vive en ese segundo registro, que no se deja teorizar ni comprender del todo. 
El que solo se escucha.

 

 

Cuando Luis Buñuel enloqueció con ‘La ciudad y los perros’

Jesús Ruiz Mantilla

 

El director manifestó su intención de filmar la novela, obra cumbre de Vargas Llosa.

 “Existía para nosotros un realismo mágico reconocible en su cine”, recuerda el Nobel

Un fotograma de la película de Luis Buñuel 'Los olvidados' (1950). En vídeo, tráiler de la película.

Cuando Mario Vargas Llosa comenzó a tientas La ciudad y los perros en una mesa solitaria del bar El Jute, lo hizo consciente de que necesitaba una estructura marcada por su fe en Sartre, su admiración hacia Faulkner y una disciplina flaubertiana.
 Así lo explicó en su prólogo de 1997 a lo que considera la edición definitiva de una de las obras cumbre del premio Nobel.
 Pero de lo que quizás no fue tan consciente en aquella taberna madrileña cercana al parque del Retiro era de que también echaría mano de la influencia de Luis Buñuel para construir atmósferas y personajes.
El cineasta, en cambio, sí debió reconocer algún aliento propio al leerla. 
Y con el tiempo, Vargas Llosa también:
 “Es posible”, admitía en una entrevista publicada en la revista francesa Positif en 1989.
 “Se trata de una película que me ha gustado enormemente.
 Los universos son muy semejantes. 
El Jaibo, personaje de Los olvidados, bien podría haber sido El Jaguar de mi novela”. 
El cruce entre director y escritor habría llegado a más de haber prosperado el deseo del primero adaptar al cine La ciudad y los perros.
 Durante algún tiempo fue su intención y así se lo confiaron Carlos Fuentes y José Emilio Pacheco al autor hispano-peruano, según explica Vargas Llosa a EL PAÍS.
Escritor y cineasta se conocieron, fugazmente, en París. “Solo lo vi una vez en mi vida”, asegura el nobel. 
“Acompañé a quien era mi jefe entonces en Radio Francia Internacional, Jean Camp, a un hotel donde Buñuel siempre se hospedaba, cerca de Montparnasse.
 Debía ser el año 1964 o 1965. 
Recuerdo que se estaba despidiendo de forma muy efusiva de Rafael Alberti. 
Él conocía a Jean, era hijo de un hispanista”. 
También recuerda que Buñuel se mostró muy amable. 
“No vi en ningún momento a aquel artista que rompía sistemáticamente las convenciones y las normas, se mostró muy cariñoso con nosotros. 
Me impresionó su cordialidad”, añade Vargas Llosa en conversación telefónica.
 “Contó anécdotas muy divertidas, como que en sus películas procuraba meter a algún personaje que decía estar dispuesto a ceder en cualquier cosa menos en una. Y esa una representaba todo”.
La ciudad y los perros había sido publicada por Seix Barral en 1963 y había recibido el premio Biblioteca Breve en Barcelona un año antes.
 Aunque don Luis entonces no dio señales de haberla leído. “No me comentó nada”, afirma el autor.
 “Pero años después, Carlos Fuentes me dijo que quería llevarla al cine”.
 De nuevo, el escritor mexicano establecía un puente del maestro con autores del boom literario latinoamericano.
 Se lo reveló en una carta que data de 1964 y está en su archivo de Princeton, tal como indica Xavi Ayén en su libro Aquellos años del boom: 
 “Buñuel está enloquecido con La ciudad y los perros, aunque para llevarla al cine le ve problemas de censura casi insuperables”.
Ese aprecio era un viaje de ida y vuelta: “Todos éramos grandes admiradores de su cine”, dice Vargas Llosa. 
“En mi caso, sobre todo de la época mexicana. Lo que filmaba en muchos casos durante aquel periodo eran melodramas, pero siempre se las arreglaba para meter en ellos algo inusitado, fantástico con lo que los hacía trascender y los convertía en obras de arte.
 Existía para nosotros un realismo mágico reconocible en Buñuel, sin duda, que deja huella en nuestras novelas.
 Es un nexo fantástico y poco explorado”, añade.
Javier Herrera, experto en el trabajo del cineasta, sí lo ha estudiado. No tanto con Vargas Llosa, sino con otros autores que Buñuel quiso adaptar. 

“La principal referencia viene casi siempre a través de Carlos Fuentes”, explica Herrera.

 Fueron grandes amigos y lo estudió a fondo, de lo cual da prueba en libros de memorias como Diana o la cazadora solitaria y en obras recuperadas recientemente como La balsa de la medusa, estudio monográfico de Fuentes sobre su cine, descubierto por Herrera y publicado en la Colección Obra Fundamental de la Fundación Banco Santander en 2018..

Algunas frustraciones

A través de Fuentes, el director muestra interés por rodar obras de Julio Cortázar y José Donoso. 
La atracción era mutua. Buñuel fue siempre un cineasta puro, inventor de vías absolutamente nuevas.
 Pero para eso bebía tanto de la literatura como de la pintura y, sobre todo, de su propio mundo interior, plagado de fantasmas y señales del inconsciente. 
Su surrealismo sembrado en la vanguardia europea conectó con el mundo que en la segunda parte del siglo XX espoleó a los autores latinoamericanos del boom y se dio en llamar realismo mágico.
Pero fue un interés plagado de frustraciones.
 Cuando García Márquez no se había consagrado por el éxito de Cien años de soledad y aún se buscaba la vida como articulista y guionista de cine en México, soñó con verse adaptado por el maestro y le entregó un guion titulado Es tan fácil que hasta los hombres pueden. Buñuel apenas le prestó atención.
Sí mostró más interés, en cambio, por Aura, de Fuentes o por Las ménades, cuento de Cortázar publicado en el volumen Final de juego.
 Para el autor argentino, aquello fue un chute de moral:
 “Nunca creí que tendría la suerte de poder escribirle personalmente para decirle lo que su cine ha significado para los argentinos de mi generación que alguna vez se acercaron en su juventud a la maravilla pura de La edad de oro y sintieron que no todo estaba perdido mientras hubiera poetas como usted, rebeldes como usted”, le escribe Cortázar en una carta que está en el legado de la Filmoteca Española y Herrera ha rescatado junto a otros documentos en su libro Buñuel y su archivo:
 “Por todo eso, usted es una de las pocas razones por la que estoy contento de haber vivido en este tiempo. Se lo digo así, sin vueltas, porque sé que usted me va a comprender”.
También Donoso anduvo en tratos por La ciudad sin límites, novela que finalmente llevaría al cine Arturo Ripstein, como homenaje a la primera intención de su maestro. 
Todo ello representa las pruebas documentales de un parentesco artístico cuya riqueza abarca mundos en apariencia alejados, pero ciertamente cercanos.

La obsesión por Juan Rulfo

Entre las pruebas que marcan la relación de Luis Buñuel con el Boom latinoamericano no sólo hay evidencia de las directas, también de las fronterizas. 

A la lista de Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, José Donoso y Mario Vargas Llosa, puros representantes del movimiento literario, se une otra de sus influencias más marcadas: Juan Rulfo. 

Según Javier Herrera, estudioso de Buñuel, el maestro valoró meterse en su obra Pedro Páramo.

 “Existe en su archivo un ejemplar acotado y subrayado como para sacar de él un guion”, asegura Herrera. Nada más conectado al mundo del cineasta que el rumor de los muertos que tiñe todo el libro del autor mexicano. 

Una obra reconocida por García Márquez como inspiración determinante en sus atmósferas y escrituras.

 El misterio callado de la literatura de Rulfo se multiplicaba con la rica imaginería que exploró también como fotógrafo. 

  Sólo pensar en la fuerza que Buñuel hubiese impreso a ese universo con imágenes en movimiento multiplica las frustraciones.
 No sólo de ambos creadores, sobre todo de quienes podíamos haber disfrutado de ellas como espectadores.

 

 

Mick Jagger actúa con un cardiólogo a su lado

Tras ser operado del corazón, el líder de los Stones hace dos horas de ejercicio diarias, toma muchas vitaminas y lleva consigo, además de un médico, a un cocinero para seguir una dieta baja en sodio.

Mick Jagger, el pasado sábado en Ontario (Canadá). Fred Thornhill AP

Mick Jagger tiene que estar cerca de un médico cuando está en el escenario, al que ha regresado pocas semanas después de haber sido operado del corazón.
  Ello se debe a los requisitos del seguro.
 El cantante, de 75 años, está teniendo una recuperación espectacular después de una operación en la que se le reemplazó de válvula cardíaca el pasado mes de abril. 
Una fuente informó al Daily Mail de que toma un puñado de vitaminas todos los días y que sigue una dieta baja en sodio.
 Una fuente de la banda señaló al medio británico: 
"Siempre ha habido un médico de gira con la banda, eso es un requisito de cualquier gira importante, especialmente teniendo en cuenta las edades de los miembros del grupo".
Y añadió: "Pero ahora que Mick se ha sometido a una cirugía de corazón, también hay un cardiólogo allí, solo para él.
 La compañía de seguros lo exige en caso de que ocurra algo".
The Rolling Stones se vieron obligados a posponer sus conciertos en Norteamérica después de que se supiera que el líder de la banda necesitaba una cirugía que le salvara la vida.
 La gira se reanudó el fin de semana pasado en Chicago después de que Jagger se recuperara bastante rápido de la intervención.
 Sin embargo, los requisitos de seguro señalan que un especialista del corazón tiene que estar ahora a pocos metros del cantante cada vez que esté en el escenario.

Mick Jagger, durante su actuación e Chicago. DANIEL ACKER REUTERS

Jagger ha reanudado su agotador régimen de ejercicios, que incluye hacer ejercicio dos horas al día con un entrenador.

El cantante tiene su propio gimnasio instalado en una suite al lado de su habitación de hotel. "Mick hace pesas libres y tiene máquinas cardiovasculares", dijo la fuente. 
"Lo complementa con otros ejercicios como pilates y boxeo".
Jagger también viaja con un chef privado que le cocina comida orgánica. 
"Mick siempre ha comido muy sano pero sigue una dieta baja en sodio debido a sus problemas.
 También toma un puñado de vitaminas todos los días y nunca se le ha visto ni ha sonado mejor.
En primavera de 2018, la banda se preparaba para arrancar su gira europea en Dublín.
 La principal noticia con respecto a aquel primer concierto la dio el director de producción del tour, Dale Skjerseth: no iba a haber alcohol, ni antes, ni durante, ni siquiera después del concierto para ninguno de los integrantes del grupo.
 Ni una gota. “Tocar en directo es su arte y quieren hacerlo bien. Son muy profesionales”, comentaba Skjerseth, quien ha trabajado con bandas como Guns N' Roses o AC/DC.
  Pero el corazón le jugó una mala pasada a Jagger.