Paolo di Paolo: "El declive siempre llega y debe ser amargo.

Paolo di Paolo: "El declive siempre llega y debe ser amargo. Greta Garbo quiso ahorrárselo y yo quise imitarla".

Una exposición en Roma recupera, con el patrocinio de Gucci, la obra del fotógrafo que documentó las luces y sombras de la posguerra italiana antes de hacer mutis por el foro de forma repentina.

'Kim Novak en su habitación del Gran Hotel, ROma' (1958). "En aquella época la fotografía era unn instrumento de complicidad".

Carlos Primo

 

 "Siempre había querido ser profesor de Filosofía. 
Y la víspera de graduarme me enamoré de una Leica III C expuesta en un escaparate. 
Así comenzó esta aventura". El fotógrafo Paolo di Paolo (Larino, Italia, 1925) recuerda de esta forma el momento en que su vida cambió para siempre. 
O, al menos, durante un par de décadas, las que dedicó al fotoperiodismo, y que ahora recupera una exposición.
Paolo di Paolo. Mondo perduto se inauguró el 17 de abril y se puede ver hasta el 30 de junio en el museo MAXXI de Roma con el patrocinio de Gucci, 
"una firma que ha tomado la sabia decisión de diferenciarse del resto tomando el camino de la cultura", como apunta el artista.
 La muestra recoge fotografías datadas entre 1954 y 1968 que permiten reconstruir una época de la que "apenas queda el recuerdo", reflexiona Di Paolo. 
"Era imposible sustraerse al tsunami histórico", recuerda a propósito de unos años en que la cultura, el cine, el arte y la moda vivieron un renacimiento que, en su opinión, poco tiene que ver con La dolce vita.
"La Roma de aquellos años no era la de las películas de Federico Fellini", afirma.
 "Era más verdadera, más auténtica.
 Fellini la interpretó a través de su lente, exaltando los aspectos que estimulaban su fantasía. 
La dolce vita nunca ha existido. Lejos de la elegante y mundana Via Veneto había otra Roma que él no conocía".

 

Retrato de Marcello Mastroianni. "Muchas veces se creaban situaciones que desembocaban en la amistad", recuerda Di Paolo.

Se refiere, por ejemplo, a la que él pudo conocer de mano de Pier Paolo Pasolini, a quien acompañó en el viaje costero que dio lugar al reportaje (y posterior libro) La larga carretera de arena (traducido al español en la editorial Gallo Nero). 
"Era extremadamente difícil tener una relación normal con Pasolini", recuerda.
 "Había algo que nos impedía abrirnos. No puedo afirmar que entre nosotros hubiera amistad verdadera, pero sí el deseo de ser amigos. Nos apreciábamos mucho.
 La prueba es que un día me llamó para que le hiciera un reportaje, el único que mostró cómo era su vida cotidiana. 
Fui uno de los pocos que no asistió a sus funerales tras su trágica muerte.
 No quise mezclarme con los numerosos amigos que acudieron en busca de unas migajas de notoriedad".
 Di Paolo es casi tan legendario por sus retratos de celebridades o por sus fotorreportajes como por su épica renuncia en 1968, cuando abandonó la fotografía para siempre tras el cierre de Il Mondo y Tempo, los dos semanarios con los que había colaborado. 
"Las revistas que habían sobrevivido a aquella época de cambios se habían convertido a la religión de las exclusivas escandalosas", explica. 
"Por otro lado, me había impactado mucho la decisión de Greta Garbo de abandonar el cine drásticamente, sin dar explicaciones, dejando que los periodistas interpretaran su gesto de mil maneras. Nadie ha escrito que Garbo tomó aquella decisión para no asistir a su declive. 
Fue una decisión lúcida, consciente, honesta. 
El declive siempre llega y debe ser amargo.
 Greta Garbo quiso ahorrárselo. 
Y yo, modestamente, quise imitarla".

 

'El padre de la novia. Costa de Abruzzo' (1959). "Me interesaban las transformaciones culturales y sociales del país", afirma.

 

Por la Leica de Di Paolo pasaron las figuras más importantes de los sesenta. A la izquierda, 'Lucio Fontana en la bienal de Venecia' (1966). A la derecha, la imagen completa de Kim Novak en el Gran Hotel de Roma.

 

'Alberto Moravia en un pueblo de pescadores. Fregene, Roma' (1959). La comisaria de la muestra es Giovanna Calvenzi.

 

 

 

Las parejas más sexis del mundo

Blake Lively, Amal Clooney, Elsa Pataky o Victoria Beckham forman tándem con algunos de los hombres considerados los más atractivos, según la revista 'People'.

 

Idris Elba fue nombrado el hombre más sexy del mundo por la revista 'People' en 2018.

 El pasado fin de semana se casó con la modelo, actriz y ex reina de la belleza Sabrina Dhowre, con quien se comprometió en febrero de 2018. La pareja celebró su enlace de tres días en Marruecos. 

 

 El del actor Dwayne Johnson, también llamado La Roca, es uno de los actores más famosos, más seguidos y mejor pagados del mundo y en 2016 fue nombrado el hombre más sexy por ‘People’. 

Tras una década de matrimonio con su compañera de universidad, Dany Garcia, con quien tuvo a su primera hija Simone, el intérprete de Fast & Fuious comenzó una relación con Lauren Hashian, a quien considera su esposa aunque se desconoce si han pasado por el altar. 

Llevan juntos más de diez años y tienen dos hijas, Jasmine hace casi cuatro años, y Tiana, que acaba de cumplir un año.

 

En 2015 David Beckham fue nombrado el hombre más sexy del mundo por 'People'. El futbolista se casó en 1999 con la ex Spice Girl y ahora empresaria y diseñadora de moda, Victoria Beckham, con quien tiene cuatro hijos.

  

Chris Hemsworth fue nombrado el hombre más sexy del mundo en 2014. A los actores no les unió su profesión, sino que ambos compartían a la misma profesora de dicción, que les ayudaba a ambos con sus respectivos acentos.

 Un año más tarde, en 2010, se dieron el “sí, quiero” con una romántica boda en Indonesia, y ahora son padres de tres hijos que crian y educan en una gran casa de campo en Australia. 

   

El cantante y líder de la banda Maroon 5, Adam Levi, fue nombrado el hombre más sexy del mundo en 2013. 

Un año después se casó con la modelo y ángel de Victoria's Secret, Behati Prinsloo. La pareja tiene dos niñas. 

 

 

Matt Damon fue el hombre más sexy del mundo en 2007. Para entonces ya se había enamorado de su esposa, Luciana Damon, que conoció en un bar en Miami, donde rodaba la película ‘Pegado a ti’, y con quien se casó en 2005. "Dicen que algo increíble te pasa cuando conoces a la mujer del destino…, y así fue".

 Juntos tienen tres hijas, todas chicas: Isabella, Gia Zavala y Stella. Luciana, además, tiene otra hija que tuvo estando soltera, Alexia. 

 

 

George Clooney también fue nombrado con tal honor dos veces por la revista estadounidense. En 1997 y en 2006.

 El que ha sido considerado como el soltero de oro de Hollywood se casó con la abogada de derechos humanos Amal Clooney en 2014. Tres años después se convirtieron en padres de mellizos. 

 
 En 2005, llegó al podio Matthew McConaughey. El ganador de un Oscar por 'Dallas Buyers Club' (2013) ha asegurado en más de una ocasión que lo suyo con su esposa, la brasileña Camila Alves, fue “amor a primera vista” y que desde el momento que la conoció supo que sería la mujer de su vida. No se esconden, pero tampoco se exponen constantemente a los focos y actualmente forman otra de las parejas más longevas de Hollywood: casi 13 años de noviazgo, seis como marido y mujer y tres hijos en común.

• 10En 2005, llegó al podio Matthew McConaughey. El ganador de un Oscar por 'Dallas Buyers Club' (2013) ha asegurado en más de una ocasión que lo suyo con su esposa, la brasileña Camila Alves, fue “amor a primera vista” y que desde el momento que la conoció supo que sería la mujer de su vida. No se esconden, pero tampoco se exponen constantemente a los focos y actualmente forman otra de las parejas más longevas de Hollywood: casi 13 años de noviazgo, seis como marido y mujer y tres hijos en común. Cordonpress

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 En 2001, Pierce Brosnan fue designado el hombre más sexy por la revista ‘People’. El mismo año que el actor de James Bond se casaba con la periodista Keely Shayne en una bonita ceremonia en Irlanda. Con Shaune, Brosnan recuperó el amor tras perder a su primera novia debido a un cáncer. Casi 26 años después, siguen igual de enamorados como el primer día. “Gracias por el amor, mi amor, de estos últimos 25 años y de los que vendrán", escribió el intérprete en sus redes sociales por su aniversario el pasado agosto. Brosnan de 65 años, y Keely Shayne , de 54, tienen dos hijos juntos, Dylan, de 21 años, y Paris, de 17.

 

Brad Pitt acaparó en dos ocasiones el título del hombre más sexy del mundo según 'People'.

 La primera fue en 1995 cuando lucía una de larga melena, barba desaliñada e intensa mirada; y la segunda en 2000. Por la vida del actor han pasado, al menos, tres mujeres que podrían ocupar ese mismo puesto en la categoría femenina: primero Gwyneth paltrow; después Jennifer Aniston, de quien se divorció para casarse con Angelina Jolie, de quien se separó hace tres años y con quien comparte seis hijos. 

 

Cinco siglos de una obsesión: Leonardo da Vinci

Peio H. Riaño

 

 

El genio renacentista murió el 2 de mayo de 1519, en Francia, entregado a una forma de pintar que sus contemporáneos criticaron y que hoy pervive.

 

Visitantes del Museo de Louvre, en París, fotografían 'La Gioconda', en una imagen del año pasado. PEDRO FIÚZA GETTY IMAGES

Quiere que su cuerpo sea llevado en procesión, que se digan por él tres misas mayores y 30 menores, que se repartan 18 kilos de cera para alumbrar con cirios las iglesias y que, para su funeral, haya 70 velones que serán llevados por 70 pobres a los que se pagará a tal efecto. 
Las últimas voluntades de Leonardo da Vinci -cuyo paso mortuorio hoy calificaríamos de performance propia de Santiago Sierra- se cumplen el dos de mayo de 1519, hoy se cumplen cinco siglos. Muere a los 67 años, en la mansión francesa de Cloux (hoy Clous Lucé), al servicio del rey Francisco I. 
Leonardo vive su momento más dulce al borde de la muerte.

  Por primera vez, y gracias al monarca francés de 21 años, trabaja sin preocupaciones y se sirve de su ayudante Melzi para esquivar sus dolencias y rematar tres obras (La Gioconda, San Juan Evangelista y Santa Ana con el Niño) y producir festejos para el rey. 
Tres años de paz y gratitud en los que digiere una vida truncada por la barbarie de las guerras y los reproches de quienes no llegan a comprender sus retrasos.
 Leonardo lanza la misma súplica, una y otra vez, a sus cuadernos: “Dime si alguna vez se hizo algo”.
 Duda de todo lo que ha hecho, duda por el desprecio que mina su confianza. 
Se plantea este dilema -crudo y cruel- ante lo construido y lo abandonado. 
Si alguna vez se hizo algo fue por obsesión (y resistencia).

“Esa obsesión está ahí, en Leonardo, y en mí.
 Es algo ajeno a ti.
 Es un monstruo que se pega a la piel y está latente.
 Discuto con él cada mañana y de manera acalorada. 
Es un matrimonio con mi otro yo, que me irrita muchísimo”, cuenta el artista Juan Genovés (Valencia, 1930) para explicar qué le ocurre a un pintor que es esclavo de un tema.
 Asume que la pintura es un ser vivo, hecho de un material ingobernable y que cuando entra en su estudio, dice, grita e imita animales.

Un alma libre

“Cinco siglos no son nada. 
Le pasó a Leonardo, pero también lo encontramos en los artistas primitivos de las cuevas de Lascaux.
 Eso no es espontaneidad. Eso también es fruto de una obsesión”, cuenta Soledad Sevilla (Valencia, 1944). Reconoce que está cómoda en la obsesión, hasta que llega un momento en que le parece que el cuadro está resuelto y deja de interesarle la pelea. 
“Es lo que me reconforta. Lo demás, lo que está fuera del estudio, no tanto”, asegura. 
Para María Dávila (Málaga, 1990), entre las imágenes procesadas y las pintadas, la obsesión es más “una búsqueda de algo que no sé qué es, pero es muy personal”.
Quizá ese sea el mayor reto del artista: asumir que la pintura no es esclava del pintor, ni del mercado. 
“Cuando se busca una fórmula que facilita las cosas, el arte se malogra en su alma, aunque guste muchísimo.
 Por eso Leonardo es una rareza si lo comparas con Rafael o Rubens.
 El arte debe ser así”, explica Antonio López (Tomelloso, 1936). 
El arte debe ser sin prisas, sin necesidad de acabar.
 Entregado a la ejecución. Una pintura infinita.
 Ni acabada, ni abandonada.

Dilatar el tiempo eternamente y recrearse en la frontera que separa el éxito del fracaso. 
Esto es lo que más llama la atención a Miquel Barceló (Felanitx, 1957), que ha reconocido en alguna ocasión que admira a Leonardo por su valentía, por los riesgos que asume en sus experimentos y, a fin de cuentas, por el derecho que se da a fracasar.
 “El fracaso es un derecho humano del artista”, asegura Barceló, que desconfía de la buena marcha de la pintura.
 Prefiere el sufrimiento, porque las cosas que empiezan bien, “acaban mal".
Hernán Cortés (Cádiz, 1953) es un retratista rápido, en dos años remata sus cuadros... salvo el retrato de Gonzalo Santalucía de niño, con el que estuvo más de dos décadas tratando de resolver ese cabello ensortijado. 
“Mucho tiempo después, estaba con otro retrato y me dio la clave. Veinte años de tortura y lo resolví en dos días”, dice.
 Cortés cree que “los buenos pintores son obsesivos”, aunque “la obsesión ante el cuadro inacabado puede llevarte a una deformación monstruosa”.

Una criatura monstruosa

¿Es La Gioconda un monstruo? ¿Es lentitud o precisión? ¿Es obsesión o repetición? 
Vasari dice que para pintar el retrato de la esposa de Francesco del Giocondo trabajó cuarto años, “pero no lo terminó”.
 El Louvre retrasó la fecha del cuadro hasta la defunción del artista tras la aparición del paisaje de Mona Lisa del Museo del Prado.
 Tal y como demuestran los análisis del museo francés, las variaciones que realiza a lo largo de ese tiempo fueron mínimas: levanta un poco los ojos y retrasa el nacimiento del pelo. 
Sabe muy bien lo que busca y no se desprende de ello en 16 años.
Esta actitud enardece a sus más feroces detractores, como el Papa León X, que observa cómo el artista empieza a estudiar los óleos para elaborar el barniz, ante lo que el pontífice exclama:
 “Ay de mí, éste no sirve para hacer nada, pues empieza a pensar en el final antes de dar comienzo a la obra”. 
Un pintor cerca de la naturaleza es un pintor en construcción. Un pintor contra el tiempo es un pintor de obra inacabada. Un pintor detrás de la verdad es un pintor con problemas. Un pintor incomprendido no es un pintor, es un problema.

Luis Gordillo (Sevilla, 1934) apunta sobre Leonardo que su diversidad de intereses hoy le llevarían al hambre.
 Pero lo cierto es que el pintor renacentista fue toda su vida un migrante en busca de trabajo.
 “Mi obsesión es patológica: si no pinto, me deprimo. Es un fármaco contra las angustias.
 El arte es otro yo, con si hubiera construido otro con el que tengo una relación muy intensa, para bien y para mal”, explica Gordillo, que cuenta una experiencia similar a la de Genovés.
La pintora Vicky Uslé (Santander, 1981) es una de las autoras de la nueva abstracción más interesantes y reflexiona por escrito sobre esta obsesión en la que lo importante no tiene fin:
 “Cómo salir de una conversación, sin perder la fluidez, hacia el exterior de nuestro propio mundo y persona. 
Frustraciones conversan y susurran en una batalla de latidos donde surgen los descubrimientos”.
 En su conversación se enriquece y nutre su experiencia, ensimismada y desposeída, de lo inesperado.
 La deliberación prorrogada que Leonardo mantuvo con La Gioconda nunca finalizó y sólo el tiempo parece haberla rematado.

Tarantino concursará en Cannes con su ‘Érase una vez... en Hollywood’

El festival anuncia la inclusión de la última película del ganador de la Palma de Oro por 'Pulp Fiction' y del nuevo drama de Abdellatif Kechiche.

Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Al Pacino, en 'Érase una vez... en Hollywood'.

Érase una vez... en Hollywood, de Quentin Tarantino, competirá en el próximo festival de Cannes, cuya 72ª edición arranca el próximo 14 de mayo.
 Esta mañana Thierry Frémaux, delegado general del certamen, ha anunciado esta inclusión y otras novedades de diversas secciones, como la inclusión también de otro ganador de la Palma de Oro -Tarantino la obtuvo en 1994 con Pulp Fiction-, el francés Abdellatif Kechiche con Mektoub, My Love: Intermezzo, que ya triunfó en el festival con La vida de Adèle.
 En el comunicado, Frémaux asegura sobre Érase una vez... en Hollywood: "Temimos que la película, que se estrena finales de julio, no estaría lista, pero Quentin Tarantino, que no ha abandonado la sala de montaje en cuatro meses, es un auténtico hijo de Cannes, fiel y puntual.
 Además, junto a Tarantino visitarán el certamen Brad Pitt, Margot Robbie y Leonardo DiCaprio, sus protagonistas
Según su sinopsis, el protagonista del filme -que se desarrolla en Los Ángeles en 1969-, Rick Dalton (DiCaprio), es un actor de series de wésterns en televisión venido a menos. 
Su mejor amigo es su doble en las secuencias de acción, Cliff Booth (Pitt).
 La pareja intenta abrirse camino como puede en un Hollywood en el que Dalton ya no conoce a nadie, por culpa de los vientos de cambio.
 Justo como el que sale de la casa de al lado de Dalton, ocupada por una de esas nuevas estrellas, una actriz llamada Sharon Tate, encarnada por Margot Robbie.
También concursará Abdellatif Kechiche con Mektoub, My Love: Intermezzo, de la que Frémaux asegura vio un premontaje hace una semana, y que al proyectarse a final del certamen, "estará lista con una duración de cuatro horas".
En Sesión de Medianoche, el francoargentino Gaspar Noé presentará Lux Aeterna, un mediometraje de 50 minutos con Béatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg. Chicuarotes, segundo largometraje como director de Gael García Bernal, se proyectará dentro de las Sesiones Especiales.
 El filme, según Frémaux, "se adentra en la sociedad mexicana a través de la historia de unos adolescentes y es una mirada tierna que continúa la tradición del cine mexicano, película tras película, de rendir homenaje a un país eterno".
 Por cierto, el francés define al cineasta mexicano como "devoto de Cannes". 
También en Sesiones Especiales, estará, entre otras, La cordillera de los sueños, del veterano cineasta chileno Patricio Guzmán, en la que filma "la inmensa columna vertebral reveladora de la historia pasada y reciente de Chile", en referencia a la dictadura de Augusto Pinochet, que llevó al exilio a Guzmán.