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Un Blues
Del material conque están hechos los sueños
2 may 2019
Paolo di Paolo: "El declive siempre llega y debe ser amargo.
Paolo di Paolo: "El declive siempre llega y debe ser amargo. Greta Garbo quiso ahorrárselo y yo quise imitarla".
Una
exposición en Roma recupera, con el patrocinio de Gucci, la obra del
fotógrafo que documentó las luces y sombras de la posguerra italiana
antes de hacer mutis por el foro de forma repentina.
'Kim Novak en su habitación del Gran Hotel, ROma' (1958). "En aquella época la fotografía era unn instrumento de complicidad".
"Siempre había querido ser profesor de Filosofía. Y la víspera de
graduarme me enamoré de una Leica III C expuesta en un escaparate. Así
comenzó esta aventura". El fotógrafo Paolo di Paolo (Larino, Italia,
1925) recuerda de esta forma el momento en que su vida cambió para
siempre. O, al menos, durante un par de décadas, las que dedicó al fotoperiodismo, y que ahora recupera una exposición. Paolo di Paolo. Mondo perduto se inauguró el 17 de abril y se puede ver hasta el 30 de junio en el museo MAXXI de Roma
con el patrocinio de Gucci, "una firma que ha tomado la sabia decisión
de diferenciarse del resto tomando el camino de la cultura", como apunta
el artista. La muestra recoge fotografías datadas entre 1954 y 1968 que
permiten reconstruir una época de la que "apenas queda el recuerdo",
reflexiona Di Paolo. "Era imposible sustraerse al tsunami histórico",
recuerda a propósito de unos años en que la cultura, el cine, el arte y
la moda vivieron un renacimiento que, en su opinión, poco tiene que ver
con La dolce vita. "La Roma de aquellos años no era la de las películas de Federico
Fellini", afirma. "Era más verdadera, más auténtica. Fellini la
interpretó a través de su lente, exaltando los aspectos que estimulaban
su fantasía. La dolce vita nunca ha existido. Lejos de la elegante y mundana Via Veneto había otra Roma que él no conocía".
Retrato de Marcello Mastroianni. "Muchas veces se creaban situaciones que desembocaban en la amistad", recuerda Di Paolo.
Se refiere, por ejemplo, a la que él pudo conocer de mano de Pier
Paolo Pasolini, a quien acompañó en el viaje costero que dio lugar al
reportaje (y posterior libro) La larga carretera de arena
(traducido al español en la editorial Gallo Nero). "Era extremadamente
difícil tener una relación normal con Pasolini", recuerda. "Había algo
que nos impedía abrirnos. No puedo afirmar que entre nosotros hubiera
amistad verdadera, pero sí el deseo de ser amigos. Nos apreciábamos
mucho. La prueba es que un día me llamó para que le hiciera un
reportaje, el único que mostró cómo era su vida cotidiana. Fui uno de
los pocos que no asistió a sus funerales tras su trágica muerte. No
quise mezclarme con los numerosos amigos que acudieron en busca de unas
migajas de notoriedad". Di Paolo es casi tan legendario por sus retratos de celebridades o por
sus fotorreportajes como por su épica renuncia en 1968, cuando abandonó
la fotografía para siempre tras el cierre de Il Mondo y Tempo,
los dos semanarios con los que había colaborado. "Las revistas que
habían sobrevivido a aquella época de cambios se habían convertido a la
religión de las exclusivas escandalosas", explica. "Por otro lado, me
había impactado mucho la decisión de Greta Garbo de abandonar el cine
drásticamente, sin dar explicaciones, dejando que los periodistas
interpretaran su gesto de mil maneras. Nadie ha escrito que Garbo tomó
aquella decisión para no asistir a su declive. Fue una decisión lúcida,
consciente, honesta. El declive siempre llega y debe ser amargo. Greta
Garbo quiso ahorrárselo. Y yo, modestamente, quise imitarla". 'El padre de la novia. Costa de Abruzzo' (1959). "Me interesaban las transformaciones culturales y sociales del país", afirma.
Por
la Leica de Di Paolo pasaron las figuras más importantes de los
sesenta. A la izquierda, 'Lucio Fontana en la bienal de Venecia' (1966).
A la derecha, la imagen completa de Kim Novak en el Gran Hotel de Roma.'Alberto Moravia en un pueblo de pescadores. Fregene, Roma' (1959). La comisaria de la muestra es Giovanna Calvenzi.
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