Las
restricciones migratorias del gobierno de Trump y el coste del viaje
dificultan la emigración de venezolanos a EE UU, donde decenas de miles
piden asilo.
Voluntarias de la ONG Venezuelan Awareness el viernes en Miami.JB DIEDERICH
EE UU
fue hasta hace unos años un lugar de vacaciones para los venezolanos. Hoy es un destino de supervivencia. “Todavía en 2012 nos pasamos aquí
tres semanas”, recuerda Maigregori Mora, un informático de 45 años que
llegó este año con su familia. “Estuvimos en los Estudios Universal, en
un parque acuático, vimos un partido de los Yankees en Tampa e hicimos
muchas compras. Gastamos entre cuatro unos 5.000 dólares. Y esta vez me
vine, para empezar una nueva vida, con 3.000 dólares y la ropa que traía
encima”. Ahora conduce en Uber y Lyft. Las estanterías de la ONG Venezuelan Awareness de Miami,
que tiene un centro de entrega de productos básicos a venezolanos
recién llegados, estaban el viernes repletas. En cada estante, una
etiqueta. Colchones de aire. Toallas de los pies. Saleros. Gorras recién nacidos. Teteros. Abrelatas. “Si se entera mi padre de que estoy recibiendo donaciones, creo que le
da una vaina (ataque)”, decía María Alejandra Olmos, una abogada de 39
años que emigró en junio a EE UU.
“Cada vez llegan más desesperados”, contaba la directora de la ONG,
Patricia Andrade. “Cuando abrí esto en 2016 ninguno de los que venía
quería ropa. Hoy te piden de todo. Hace unos días vino un padre con una
niña de diez años que había llegado de Venezuela sin zapatos, solo con
las sandalias que traía puestas. Hay familias que piden hasta comida, y
desde hace un año estamos viendo que algunos niños llegan con signos
claros de desnutrición”. La abogada Olmos se había resistido a irse de su país, pero este año
dijo basta. Su madre falleció de cáncer. Vio a sus tías perder “15 o 20
kilos en unos meses”. Ella, su marido y su hijo de 11 años tenían
vigentes sendas visas de turismo, pero tenían que pedir otra para su
bebé de un año. Temieron que no se la diesen y que a la vez les
revocasen las suyas, como está sucediendo a menudo. Pero “se hizo el
milagro” y les entregaron el permiso para la pequeña. Según Olmos, esa
mañana en el consulado no habían aprobado ni una sola visa de turista, y
cuando los de la cola la vieron irse sonriendo la miraban “como a una
extraterrestre”.
Dos niñas venezolanas el viernes en Miami en el almacén de la ONG Venezuelan Awareness.JB DIEDERICH
Reaccionando al aluvión de venezolanos que llegan de viaje y se
quedan pidiendo asilo político, EE UU ha restringido la entrega de visas
turísticas en origen. La ONG Amnistía Internacional denunciaba en abril que “en Venezuela,
muchas personas solicitan día tras día la visa (para EE UU) y se les
deniega sin explicación alguna” y añadía que fuentes cercanas a la
embajada reconocían que desde el verano de 2017 se había rechazado más
de un 80% de las solicitudes. EE UU es después de Colombia el segundo país con más inmigrantes
venezolanos (366.000, según datos de 2016 de la Oficina del censo), pero
las restricciones migratorias de Washington bajo la presidencia de Donald Trump
y la exacerbación de la pobreza en Venezuela han hecho “ralentizarse”
la emigración a EE UU, explicó por teléfono el sociólogo especialista en
migración Tomás Páez, de la Universidad Central de Venezuela. “Además
de las dificultades legales para ir allá, el simple costo de un pasaje
de avión para el venezolano común se ha vuelto inaccesible, un artículo
de absoluto lujo. Así que EE UU sigue siendo un país de destino pero en
menor medida, porque la avalancha se mueve hacia donde puede y se está
yendo a pie o en bus a Sudamérica”. “A Miami no llegan los venezolanos más pobres”, dijo la directora de
la ONG. “La mayoría de los que vienen a nuestro centro son
profesionales: gente con un negocio, ingenieros, administradores,
médicos. Y de todos modos llegan sin nada y se tienen que poner a
trabajar sin papeles de lo que sea”. La abogada Olmos contaba que su
marido se desdobla a diario entre un empleo de aparcacoches y otro
lavando platos en un restaurante. Y Jeissy Petit, 38 años, que aterrizó
el 17 de agosto con sus tres hijos menores, esperaba que su marido, “con
el favor de Dios”, encontrase empleo cuanto antes. “En Venezuela
vendimos la casa y dos camionetas. Con todo eso nos dio para comprar los
cinco billetes de avión y traer 6.000 dólares para mantenernos al
principio” decía. Todos ellos habían llegado con visa de turista y afirmaban que su plan
para regularizarse era pedir refugio por causas humanitarias. Los
venezolanos ocupan el primer lugar en peticiones de asilo en EE UU. En el primer trimestre de 2018 lo solicitaron 7.610, y el ritmo es solo
un poco más bajo que en 2017, cuando lo pidieron 29.250. El aumento ha
sido galopante desde 2013, año de la muerte de Hugo Chávez, cuando hubo
786 peticiones. Congresistas por Florida de los partidos Demócrata y
Republicano han reclamado al Gobierno que se otorgue a los venezolanos
indocumentados un Estatus de Protección Temporal que les dé permiso de
residencia y trabajo mientras la crisis no amaina en su país, pero
parece improbable que la Administración Trump acceda, pues ha retirado
ese escudo a otras comunidades en apuros como la salvadoreña o la
hondureña.
Hace 30
años, la película 'Impulso sensual' unió a los dos intérpretes en la
pantalla.
La trama era apasionante, pero nada comparado con lo que
ocurrió tras las cámaras.
James Woods y Sean Young en una imagen publicitaria de 'Impulso sensual'. En vídeo: Tráiler de la película.Cordon Press / EPV
Cuando Sean Young (Louisville, Kentucky, 1959) conoció a James Woods
(Vernal, Utah, 1947), le dijo:
“No te sorprendas si acabas enamorado de
mí al final de este rodaje”.
Él respondió: “Tendrás suerte si no te
asesino”.
Pero Impulso sensual (Harold Becker, 1988), un drama
sobre un matrimonio adicto a la cocaína estrenado cuando dicha droga
todavía era señal de triunfo y de clase social, atrajo más atención
mediática por lo que ocurría fuera de cámara.
Y no era para menos: la
relación, la ruptura y la denuncia por acoso eran mejor película que la
que efectivamente rodaron.
Estos son los hechos: James Woods y su entonces prometida (hoy segunda
exmujer) Sarah Owen demandaron a Sean Young por enviarles cartas con
amenazas y fotos de cadáveres humanos y de animales desmembrados,
pisotear las flores de su jardín (valoradas en 434 euros), inscribirles
en listas de correo de asociaciones antiabortistas y dejar una muñeca
decapitada en el felpudo de su casa.
Estos dos últimos actos, según la
denuncia, eran una referencia al aborto al que Owen se había sometido
semanas antes.
La muñeca tenía el cuello roto, yodo simulando sangre por
todo el abdomen y maquillaje pálido en la cara para darle aspecto
cadavérico.
Según el abogado de Woods,
Dave Kinsella, “al día siguiente apareció una nota en la puerta
disculpándose por el envío [de la muñeca], pero aclarando que la
señorita Young era la remitente y que, por cierto, estaba muy disgustada
porque él no había colgado la muñeca de una de las vigas del porche tal
y como instruía la carta adjunta”.
Según Sean Young, lo único que hizo fue enviar a la pareja un artículo
sobre los peligros del tabaco, especialmente sus consecuencias en la
piel.
(En 1988 los perjuicios en la salud de fumar no estaban tan
asumidos como ahora).
Aunque el acoso, el vandalismo y las amenazas
estaban demostradas, nada probaba que Young los hubiera perpetrado.
Woods pedía 6 millones de dólares en concepto de “angustia emocional
deliberada”, pero el caso se zanjó con un acuerdo extrajudicial.
Este
thriller erótico se quedó sin el tercer acto que el público estaba
esperando y, del mismo modo, la carrera de Sean Young se quedó en
suspense a la espera de un clímax que jamás iba a llegar.
En los ochenta todo el mundo daba por hecho que Sean
Young, que hoy tiene 58 años, iba a ser una estrella.
Personificaba todo
lo que Hollywood le pedía a sus actrices en aquella época: aspecto de
muñeca frágil pero sexualmente intrépida y con tendencia a meterse en
apuros.
El mundo se enamoró de Young en Blade Runner (Ridley
Scott, 1982) ella tenía 22 años.
Interpretaba a un personaje, la
replicante Rachael, del cual el público jamás le permitió desvincularse.
Porque Rachael, en realidad, era como una estrella del Hollywood de los
80.
Era clásica, estaba disponible, era perfecta.
Era parte del
decorado. Era una femme fatale, pero una accesible y que no daría problemas.
Y era la creación de unos hombres perversos.
“Por supuesto que me habrían tratado mejor si fuese hombre” reflexionaría Young años más tarde en una entrevista al periódico británico The Guardian en
2015.
“Quizá todos esos tíos de Hollywood sufrieron el rechazo de las
mujeres cuando eran jóvenes y por eso cuando triunfan en la meca del
cine quieren perpetuar la ilusión de que son poderosos”.
La actriz sigue
manteniendo su inocencia y asegura que todo se trató de una venganza de
James Woods porque ella le rechazó.
Pero como en los mejores (y los
peores) thrillers, no importa tanto quién es el culpable sino el efecto
que la trama causa entre el público.
Y el público no sólo asumió esta historia como canon del Hollywood Babilonia,
sino que también decidió creerse la leyenda urbana (negada por todas
las partes) de que Young llegó a pegar el pene de Woods contra su propio
muslo con pegamento instantáneo mientras él dormía.
“Durante años, cada
vez que iba a un casting me preguntaban por la historia de James Woods”
recuerda la actriz, “así que el casting no me salía bien”.
Sean Young, una de las promesas de Hollywood de los ochenta, en una imagen tomada en Cannes en 1990.Getty ImagesEl culebrón Young-Woods era, sencillamente, demasiado bueno para ser
verdad. Tanto que dio igual que fuera verdad o no. En un momento en el
que Atracción fatal (thriller en el que la amante
tomaba represalias contra el hombre casado infiel) estaba reptando en la
psique americana para no ser arrancado de ella jamás, la prensa no pudo
ni quiso resistirse a agotar todos los juegos de palabras posibles con
“pegamento”, “muñeca” y “flores muertas”.
Rocío Márquez Frente a la polémica que habitualmente genera la academización del
cante, la cantaora recibió de su maestro José de la Tomasa un consejo:
“No intentes copiar cómo otros expresan la pena”. Antes de tener una idea propia sobre los entresijos del flamenco,
recuerdo cómo iba buscando opiniones de artistas que admiraba y cómo
disfrutaba al encontrar discursos contrapuestos. Esto me confirmaba que
en la mayoría de las cuestiones, el flamenco, como el arte general, es
subjetivo. En esos días nos conocimos, mi admirado maestro José de la Tomasa. Siempre te había visto sobre el escenario, en festivales de verano y
había disfrutado a través de tus grabaciones. Aquel año el entorno
cambió. Tú impartías clases en la Fundación Cristina Heeren, a la que yo
acudía. Entonces pude escucharte en un cuarto pequeño, sin megafonía,
alrededor de una gran mesa junto a otras personas tan deseosas de tu
arte como yo. Siempre me ha llamado la atención el debate que genera la
academización del cante porque parece que olvidásemos que en cualquier
caso tiene que darse el proceso de aprendizaje. Ningún artista nace con
las melodías y los patrones rítmicos instalados en su disco duro. Dicho
esto, la variable a tener en cuenta sería el contexto, algo ligado
estrechamente a los tiempos que van viniendo. Con esta naturalidad lo
vivo.
Recuerdo el primer día que canté delante de ti. No me he puesto tan nerviosa ni en el Teatro Real…
Me sorprenden los límites que podemos llegar a ponernos por culpa de
nuestros propios prejuicios. Antes de conocerte pensaba que “mi metal”
no iba a gustarte, que sólo apreciarías timbres similares al tuyo. Pero no fue así…, contigo encontré un maestro único; que me invitó a conocerme y a ser yo misma.
La seguiriya es un palo solemne y trágico. Uno de esos estilos
considerados “grandes” por los aficionados más puristas. A mí siempre me
atrajo. Fue el estilo que más tiempo tardé en cantar y ahora es uno de
los que no suelen faltar en mi repertorio. Recuerdo que compartimos respeto por este género. Me dijiste: “Este
año sales cantando por seguiriya de aquí”. Casi todos los días me
preguntaba si quería cantártela, a lo que yo respondía que no con tantas
ganas como miedo. Mientras tanto, escuchaba todas las versiones que iba
encontrando, desde Agujetas a Mayte Martín, pasando por Tomás Pavón y
Mairena. El día que por fin me decidí, ya estaba acabando el curso. Antes de
comenzar me diste el mejor consejo que nadie me ha dado: “Sé tú misma,
no intentes copiar cómo otros y otras expresan la pena o la
desesperación, tú la exteriorizas a tu manera. Nunca te he visto dando
un portazo o dando un grito cuando te enfadas porque tus maneras son
otras…, pues en el cante pasa lo mismo”.
El mensaje fue contundente; ser una misma o uno mismo, conocerse, aceptarse y mostrarse como se es. Me gusta sentir y pensar que canto como soy, así que este consejo me
sirvió tanto para el cante como para la vida. El orden es de dentro
hacia fuera. Sólo buscando en nuestro interior y conectando con nuestro
centro podremos llegar a los demás. Y si no sucede tan deseada conexión,
al menos, siempre nos quedaremos nosotros mismos.
