Alba Carrillo siguió en ‘Supervivientes’ para no pagar una multa de 100.000 euros

La modelo, que amenazó con abandonar la isla, es una de las concursantes que más dinero gana y también quien tiene la cláusula de penalización más elevada.

Alba Carrillo, el pasado abril. GTRESONLINE

Alba Carrillo se ha convertido, junto a su madre Lucia Pariente, en la gran protagonista de la presente edición del programa de Telecinco Supervivientes por sus enfrentamientos y sus salidas de tono.
 La más sonada llegó la semana pasada cuando la modelo y su madre abandonaron la zona de la isla conocida como la Palapa tras una fuerte discusión con Laura Matamoros. 
 Ambas cogieron el saco con sus pertinencias y anunciaron que dejaba de concursar. 
Laura Pariente ya había sido expulsada por el público, no así su hija.

Fue entonces cuando Jorge Javier Vázquez, el presentador, tuvo una larga conversación con ella para intentar que cambiara de opinión.
 Tras tres días en un hotel, pero siguiendo las mismas normas que los otros participantes, Carrillo regresó a la isla. 
 Al ser preguntada por sus compañeros de aventura dónde había estado, respondió: "Resolviendo unos problemas legales".
 La modelo se refería así a las negociaciones que mantuvo durante esos días con la productora del programa que estaba dispuesta a hacer valer la cláusula por la que debía de pagar 100.000 euros de penalización si abandonaba el concurso.

Carrillo cobra 26.000 euros a la semana, uno de los cachés más altos de este año junto con el de Bigote Arrocet y Gloria Camila Ortega.
 Los tres también tienen las cláusulas más elevadas en caso de abandono voluntario.
 Son las normas que el programa adopta para garantizar la presencia de sus consideradas estrellas de cada edición
Lucía Pariente sí se convirtió en la primera expulsada de Supervivientes 2017. 
 Una vez fuera del programa visitó la noche del martes el estudio para ser entrevistada por Jorge Javier Vázquez.
 En la charla, esta mujer de 54 años reservista del Ejército, admitió que tiene una relación que "puede ser tóxica con su hija".
 El entorno de Feliciano López, exmarido de la modelo, asegura que en el divorcio había tenido mucho que ver la presencia de su suegra en su vida cotidiana.
Pariente se mostró arrepentida de su comportamiento en la isla y se calificó como “una pandillera verbal”, pero se mostró fría y distante.

 

Sira Ascanio, una sonrisa inmortal..................amparo r. montero

Madre de tres vástagos y abuela de dos preciosas niñas, Ascanio llegó al mundo el 1 de enero de 1946.

 

Sira Ascanio. LP / DLP

Artista, risueña, simpática, cercana, comprensiva, elegante y coqueta.
 Así es como recuerdan familiares y amigos a Sira Ascanio Gutiérrez, que falleció ayer a los 71 años de edad tras luchar durante más de dos décadas contra el cáncer.
 Una enfermedad que logró vencer anteriormente en dos ocasiones y que bajo ningún concepto pudo borrarle la sonrisa que tanto la caracterizaba y que mantuvo "hasta el último momento", según contó su hijo Ciro Gutiérrez Ascanio.
Hoy, a las 14.30 horas, sus seres queridos le dirán el último adiós antes de que sea incinerada en el tanatorio de San Miguel. 

Madre de tres vástagos y abuela de dos preciosas niñas, Ascanio llegó al mundo el 1 de enero de 1946.
 Una fecha que se convirtió en "el día grande" de su familia que celebró el inicio de cada nuevo año conmemorando el nacimiento de una persona poco convencional.
 "Mi madre era una bohemia", recuerda con cariño Gutiérrez sobre su progenitora.
 Y es que haber crecido entre la fotomecánica y los linotipos de la empresa familiar que dirigía su padre, Paco, bajo el nombre de Fotograbado Ascanio, hizo de ella una amante de las Artes Gráficas desde muy joven.
 "Tenía muy buen ojo para la fotografía ", si bien la pintura fue la gran pasión con la que consiguió el reconocimiento artístico allá por los años 70.

Su vínculo al mundo de la cultura y del arte contribuyó a que pasara por la Escuela de Luján Pérez y estar en formación continua en numerosos talleres técnicos promovidos por el Cabildo de Gran Canaria.
 Esto hizo que conociera a pintores como Gordillo y Canogar que influyeron en su forma de pintar caracterizada por el estilo figurativo y abstracto.
 "La recuerdo siempre en el taller que ocupaba toda la planta de abajo de la casa de Tafira donde vivíamos, rodeada de muchos de sus cuadros, algunos a medio hacer, en proceso", rememoró Gutiérrez, cuyo salón está presidido por una de las tantas obras que su madre dedicó al mar. 
Una temática sobre la que creó varias series y casi siempre lo hacía a gran formato.
 La casa de su hijo no es el único lugar en el que hay presencia del legado pictográfico de Sira Ascanio.
 También lo hay en el Gobierno de Canarias, donde Gutiérrez actualmente ostenta el cargo de director general de Universidades; así como en el rectorado de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria o el Club de Natación Metropole al que también estuvo vinculada durante muchos años gracias a prole.
 Ellos, Darío, Violante y Ciro, el fruto de su matrimonio durante 30 años con Carlos Gutiérrez, son las personas que han marcado los pasos de su vida.
 Ascanio no fue una madre convencional como las de las últimas décadas del pasado siglo.
 "Ella era diferente, no se dedicaba a las labores de la casa o a cocinar como hacían las madres de otros chicos de mi edad o la de mis hermanos cuando éramos pequeños".
 A Sira era frecuente encontrarla más en plena creación de sus cuadros en el taller que ocupaba toda la planta de abajo de la casa donde vivían en Tafira, o entre exposiciones de obras de arte o tal vez en alguna reunión del Colectivo Espiral que integraban numerosos pintores del momento
. Pero eso nunca le impidió velar por la crianza de sus hijos, a quienes tampoco mostró jamás la cara amarga de la enfermedad que con apenas media centuria se coló en su organismo.

Entre otras cosas porque además de ser risueña, era también "muy coqueta". 
Hasta tal punto que Ciro no alberga recuerdo alguno de los estragos que en ella hizo la quimioterapia a la que se sometió con el primero de los tres cánceres que tuvo a lo largo de dos décadas.
 "Se compró una peluca de tal calidad que yo nunca noté que no era su pelo", asegura. "Ella era muy elegante y guapísima, morena, muy canaria", apostilló con orgullo quien la acompañó durante sus últimas horas. 
 Todas ellas características de las que también se han hecho eco las redes sociales como Facebook donde, Ascanio pasaba muchas madrugadas charlando numerosos amigos que ayer escribieron emotivas despedidas y condolencias como la publicada por el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) en su perfil.
 Y es que ella era muy querida por su faceta artística, pero sobre todo por su forma de ver y vivir la vida.
 Esa en la que en la recta final volvió a sus orígenes, cambiando pinceles y paletas de colores por la por la fotografía a la que dedicó infinitas horas tras el ocaso, manteniendo viva la que fue su gran pasión hasta que nacieron sus nietas María y Nora.
 Las pequeñas a las que trató con "gran cariño maternal" y que al igual que el resto de su familia, mantendrán viva la eterna sonrisa de Sira Ascanio en su recuerdo.
D.E P.
 

 

La violencia de género en los grandes museos.......... Coordinado por Isabel Valdés

Raptos, violaciones, humillaciones y toda clase de vejaciones hacia las mujeres están ampliamente representadas en cuadros, dibujos y esculturas.

 

Pincha sobre la imagen para ver el cuadro completo.  'Susana y los Viejos', de Artemisia Gentileschi. Wikimedia

 

Concha Mayordomo

 

Visitar los grandes museos europeos, aquellos que recogen las obras que la historia del arte ha calificado como maestras, no es siempre una experiencia gratificante, independientemente de la perfección técnica, el tratamiento del color, el equilibrio en la composición, el ritmo, la luz, la atmósfera… 
A veces el tema, especialmente el de las escenas bíblicas o mitológicas, puede dejar sin aliento; raptos, violaciones, humillaciones y toda clase de vejaciones hacia las mujeres están ampliamente representadas en cuadros, dibujos y esculturas, y obedecen a una ideología visual en la que la situación social de la mujer queda explícitamente agraviada.
La obra de Pedro Pablo Rubens, Rapto de las hijas de Leucipo, que podemos contemplar en la Pinacoteca Antigua de Múnich, nos sitúa ante una de las escenas más violentas de todo el período barroco. En ella se desarrolla una brutal agresión. 
El secuestro de dos bellas jóvenes de la época, que desnudas, son atrapadas entre unos caballos encabritados por unos seres descomunales, con la evidente idea —así su título lo indica— de ser arrancadas de su entorno natural y forzadas hacia una vida desconocida.
 La mitología nos cuenta que ese rapto forma parte de una historia romántica, ya que incluye un pequeño cupido, pero a nadie se le escapa la desesperada resistencia de las dos mujeres y la ferocidad que desprende toda la composición.
    Pincha sobre la imagen para ver el cuadro completo.  'El rapto de las hijas de Leucipo', de Rubens.

En el Museo del Prado también podemos asistir a este tipo de escenas violentas pintadas con gran maestría por Rubens, como El rapto de Hipodamía, en este caso realizado con la colaboración de su taller.

 Ilustra la escena del secuestro de una de las mujeres más hermosas de su generación el día de su boda por parte del centauro Éurito. Hipodamía aparece representada semidesnuda, con el pecho al aire y los ropajes desgarrados, probablemente debido a la resistencia que opuso ante la fuerza de su secuestrador y que Ovidio lo describe de la siguiente forma en Las Metamorfosis: 

 

'El rapto de Himodamía', de Rubens. Museo Nacional del Prado 

 

"Porque a ti, el más bestial de los bestiales, Éurito, te ardía el corazón tanto por el vino como por la visión de la novia, y reinaba una embriaguez que duplicaba la lujuria”.
Al parecer Rubens se especializó en la escenificación de raptos: Rapto de Proserpina y la copia anónima de su obra Rapto de Deyarnira, todos ellos pertenecientes a las colecciones del Museo del Prado.
La escultura tampoco fue ajena al tema, una de las obras más celebradas de esta disciplina artística es El rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia, actualmente en la Galería de la Academia de Florencia. 
Algunas opiniones quieren ver en el grupo escultórico el carácter romántico de un ballet, pero una mujer extremadamente levantada mientras lucha por su libertad, agitando los brazos y gritando de desesperación para poder desprenderse de su secuestrador no convence como idea de consentimiento. 

 

'El rapto de Proserpina', de Rubens. Museo Nacional del Prado

 

El grupo escultórico fue expuesto en el exterior, concretamente en la Piazza della Signoria Loggia dei Lanzi de Florencia, donde fue agredido por unos vándalos, causándole graves daños. 
Pretendían colocar una botella en la mano de la secuestrada. 
Parece lógico pensar que el hecho de mostrar públicamente una vejación de derechos puede incitar a que esa actuación pueda ser compartida por otros que hacen alarde de los mismos principios.

"Cuando el objeto erótico es una mujer, la incitación al rapto se potencia porque también, en cierto modo, puso Dios en el mundo a la mujer para ser arrebatada, no digo que deba ser así, pero ¿qué le vamos a hacer si Dios lo ha arreglado de esa manera?", se preguntaba Ortega y Gasset en Estudios sobre el amor (Editorial Plenitud, 1957).

Entre los grabados de la serie 'Los Desastres de la Guerra', el aguafuerte titulado 'No quieren', de Goya. Wikimedia

En la producción de Francisco de Goya encontramos otras escenas que contienen violencia explícita contra las mujeres.
 Entre los grabados de la serie Los Desastres de la Guerra, el aguafuerte titulado No quieren representa a una mujer aparentemente joven que se defiende del acoso de un soldado francés mientras una anciana, cuchillo en mano, trata de protegerla. 
Con esta obra Goya parece ser sensible a la dignidad femenina, sorprendentemente en la serie Los Caprichos, junto a la estampa Que se la llevaron, incluye un comentario manuscrito en el que culpabiliza a la mujer de la agresión:
 "La mujer que no sabe guardar es del primero que la pilla y cuando no tiene remedio se admiran de que se la llevaron".

Susana y los Viejos

La Historia de Susana y los Viejos es un breve texto independiente asociado al Libro de Daniel del Antiguo Testamento que ha sido ilustrado ampliamente: Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, Lorenzo Lotto, Albrecht Altdorfer, Anthonis van Dyck, Tintoretto, Veronese, Guercino, Domenichino, Francesco Hayez, Franz von Stuck, Lovis Corinth, Bartolomeo Altomonte, Lukas Vorstermann o Johann Spillenberger plasmaron en sus lienzos el esplendor de la belleza desnuda de la joven.
Arquián y Sedequía eran dos ancianos jueces que acudían asiduamente a casa del rico Joaquín, esposo de Susana, para dirimir algunos pleitos.
 Un día de mucho calor Susana quiso bañarse en una de las fuentes de la casa sin percatarse de que los ancianos, que desde hacía tiempo la deseaban con pasión, se habían escondido para observarla. 
Trataron después de forzar su voluntad para ser sometida sexualmente, al resistirse ella, la calumniaron acusándola de adulterio.
 El juez Daniel demostró su inocencia y la sentencia a muerte que pendía sobre Susana acabó recayendo sobre los ancianos.

 

'Susana y los Viejos', de Tintoretto. Google Art Project

En Susana y los Viejos de Tintoretto, que se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena, el pintor se esmeran en presentar a una mujer en su espacio íntimo, cosificada y expuesta para su contemplación, no sólo para los rijosos que aparecen en la escena, también para todo aquel que contemple el cuadro. 

Susana es una mujer voluptuosa que se acicala en su baño mientras se contempla en un espejo sólo cubierta por una completa colección de joyas. Parece demostrar con ello, la magnífica fortuna del marido, y que fueron sus encantos los que le logró conquistar. 

Mantiene además, para mayor incitación, las piernas semiabiertas. 

Por su parte Rubens, en la obra del mismo título, expuesta en Museo de la Real Academia de San Fernando de Madrid, pone especial énfasis en mostrar la carnalidad del cuerpo de la joven que es destapado por los viejos, uno de ellos con actitud decididamente amenazante. 

 

'El rapto de las Sabinas', de Juan de Bolonia. Ricardo André / Wikimedia

Muy al contrario, la versión que sobre el episodio realiza la italiana Artemisia Gentileschi, que se conserva en el Castillo de Weissenstein de Pommersfelden (Alemania) presenta a la joven Susana avergonzada, huidiza y asqueada del acoso de las dos figuras grotescas que traman sus estrategias.
En la mitología el rapto era un acto razonablemente legitimado, cuyas víctimas propiciatorias solían ser jóvenes vírgenes, o bien mujeres honestas que los pintores de todas las épocas —incluido Pablo Picasso— han representado de manera misógina para uso y disfrute no sólo de los cuerpos esteriotipados por los gustos de la época, sino también como demostración de la fuerza y la razón del género masculino frente al definido como débil. 
Estos hechos seguramente continuarían con una violación. 
Raptos, vulneración de la intimidad o calumnias pueden ser vistas en otras muchas obras maestras que componen la historia del arte con mayúsculas estetizando la violencia de género, por ello es importante que la belleza que encierran no desvíen la atención de que somos testigos también de la representación de delitos infames.

 

La transformación física de Ben Affleck

Tras el anuncio de su divorcio de Jennifer Garner, el actor aparece muy avejentado y con muchos kilos de más.

 

El actor Ben Affleck y, la derecha, hace menos de un año. CORDON PRESS

Ben Affleck está sufriendo una transformación no solo psicológica, como él mismo ha reconocido, sino también física. 
Las últimas imágenes del actor, de 44 años, obtenidas el pasado fin de semana le muestran con un aspecto muy desmejorado tras su reincidencia en el alcoholismo.
 Los fotógrafos le han pillado con un rostro envejecido, una barba muy canosa y con un aumento considerable de peso.
 Él y otros colegas como Johnny Depp, Brad Pitt o Tobey McGuire se han convertido en la cara pública de una nueva figura de la cultura popular, el divorciado de Hollywood.

El actor ha estado internado en un centro de California para tratar sus problemas con el alcohol. 
Affleck confesó en marzo que acababa de completar un tratamiento por alcoholismo, tras años de lidiar con sus problemas por la bebida. 
"Es algo con lo que he tenido que tratar en el pasado y con lo que tendré que seguir enfrentándome", confesó el actor en su cuenta de Facebook.

En el comunicado dijo que en el proceso estaba siendo fundamental el apoyo de su familia:
 "Quiero que mis hijos sepan que no hay de qué avergonzarse por buscar ayuda cuando la necesitas".
 Aunque no precisó cuándo recibió el tratamiento por adicción al alcohol,  el cineasta recordó que lo primero para afrontar este problema es reconocerlo y recibir el apoyo de los seres queridos.
El actor y director añadía: "Quiero vivir la vida al máximo y ser el mejor padre que pueda ser.
 Quiero que mis hijos sepan que no hay que tener vergüenza en pedir ayuda cuando la necesitas y ser una fuente de fuerza para cualquiera que necesite ayuda".
"Soy afortunado por tener el amor de mi familia y de mis amigos", afirmó Ben Affleck antes de subrayar, especialmente, el apoyo que le brindó la madre de sus hijos. 
"Jen me apoyó y cuidó de nuestros niños cuando yo tuve que hacer el trabajo que tenía que hacer", subrayó.

Ben Affleck, el pasado mes de agosto. CORDON PRESS

Un mes después, el pasado 12 de abril, quedó claro que toda posibilidad de reconciliación entre Ben Affleck y Jennifer Garner se había esfumado.

 La pareja anunció que había presentado los papeles para obtener su divorcio.

 Desde que anunciara su separación en junio de 2015, los rumores sobre el estado de su relación siempre les han perseguido, sobre todo porque desde el principio se han dejado ver en público junto a sus hijos manteniendo la tranquilidad familiar y el actor y director nunca dejó el hogar conyugal.