Helena Rubinstein y Elizabeth Arden levantaron imperios de la cosmética de la nada. Ahora su litigio llega a Broadway.
Elizabeth Arden, a su llegada a Londres en 1959, y, a la derecha, Helena Rubinstein. [AUTFOTO]TOPHAM PICTUREPOINT / Getty Images
Al contrario que Bette Davis y Joan Crawford, cuya legendaria enemistad se revive ahora en la serie Feud, de HBO,
Helena Rubinstein y Elizabeth Arden no trabajaron juntas ni apenas se
trataron . Se dice que ambas coincidieron en una ocasión en un
restaurante de Nueva York y que “madame”, como Rubinstein se
hacía llamar siempre, miró a Arden por el rabillo del ojo y sentenció:
“Oh, demasiado color en el pelo para una mujer de su edad”. Sin embargo,
las dos empresarias mantuvieron durante décadas una rivalidad lo
suficientemente jugosa como para generar un libro primero, War Paint,de Lindy Woodhead (2004), y protagonizar ahora un musical en el mismísimo Broadway.
La obra, que protagonizan dos divas de la escena estadounidense,
Patti LuPone como Rubinstein y Christine Ebersole en el papel Arden, se
estrenó hace unos meses en Chicago y acaba de aterrizar en la escena
neoyorquina, en el teatro Nederlander, donde permanecerá hasta octubre. El libreto lo firma el mismo equipo que ya creó un musical en torno a
dos mujeres de armas tomar, Grey Gardens, sobre las dos primas de Jakie Kennedy que protagonizaron un famoso documental del mismo título.
Helena Rubinstein dando una clase de maquillaje para televisión.cordon press
Si aquella era una historia que iba del lujo a la decadencia, la de
las dos reinas de la industria de la belleza funciona exactamente al
revés. Ambas nacieron en familias humildes a finales del siglo XIX.
Arden, cuyo nombre real era Florence Nightingale Graham, en 1878 en una zona rural de Canadá y Rubinstein
en 1872 en Cracovia, en la comunidad judía ortodoxa. Acabaron recalando
en Nueva York, donde hicieron crecer sus imperios siguiendo el impulso
de la historia. Acertaron en ver venir el boom de la posguerra. Sin embargo, erraron en cuanto a la televisión. No se atrevieron a ser
patrocinadoras de los primeros programas y dejaron aquel inmenso mercado
a su rival común, Revlon. Fallecieron las dos a mediados de los
sesenta, con tan solo unos meses de diferencia.
Tiránicas
Si se detestaban era, en parte, a lo mucho que se parecían.
Arribistas sociales y tiránicas en sus modos de gestión, también
tuvieron ideas similares para sus negocios. Por un lado, comprendieron
pronto la importancia del empaquetado, que hicieron de los cosméticos un
bien de lujo deseable y relativamente asequible. Arden vendía sus
productos en recipientes de porcelana rosa, su color emblema, y
Rubinstein, que acabaría amasando una importante colección de arte,
encargó diseños a Salvador Dalí.
Además, las dos supieron envolver el negocio de la cosmética de
respetabilidad científica y montaron cadenas de salones con aspecto de
clínicas bien perfumadas donde las profesionales ejercían con zuecos de
enfermera y batas blancas. Si bien en el musical las chicas Arden son
jóvenes y sonrientes y visten de rosa mientras que las “técnicas de
belleza” de Rubinstein se muestran bastante más severas.
Lo curioso es que sus vidas sentimentales también transcurrieron en
paralelo. Ambas se casaron tarde y dos veces cada una. Sus primeros
maridos fueron instrumentales en su época de expansión y los segundos,
sendos caprichos aristocráticos, dos hombres más jóvenes que se hacían
pasar por príncipes. Lindy Woodhead sostiene en el libro que el segundo
esposo de Arden, el ruso Michael Evlanoff, era homosexual. En el musical, las dos protagonistas no comparten escenario hasta el
clímax final, cuando coinciden en una gala que nunca ocurrió en la vida
real. Se miran, se miden y terminan cantando un dúo, titulado Beauty in the World (La belleza en el mundo), del que se desprende que sin la rivalidad que las impulsó ninguna hubiera logrado tanto.
Hace
cuatro décadas, el Partido Comunista de España dejó de ser clandestino.
Recuperamos del archivo fotográfico de EL PAÍS imágenes que nunca habían
sido difundidas en formato digital y que retratan uno de los momentos
más delicados de la Transición española.
Portada del 5 de agosto de 1976
Salida de la cárcel
4 de agosto de 1976.Los dirigentes comunistas Simón Sánchez Montero (tercero por la izquierda) y Santiago Álvarez (derecha) salen de la cárcel de Carabanchel, en Madrid, donde estaban presos acusados de asociación ilícita por su pertenencia al PCE. La amnistía deja en libertad a 366 presos políticos.
Rueda de prensa de Carrillo
10 de diciembre de 1976.Unos 70 periodistas son convocados a una rueda de prensa "bastante especial". Entre ellos, Manuel Vázquez Montalbán (derecha). Los reporteros son recogidos y, tras dar varias vueltas en coches por Madrid, llegan al lugar del encuentro secreto. La película de espías cumple las expectativas: Santiago Carrillo, que está en situación ilegal en España, está esperándoles. Marisa Flórez
Ricardo Martín
Hoja de contacto con la fotografía.
Detención de Carrillo
22 de diciembre de 1976. Manifestación para pedir la libertad de los dirigentes comunistas que habían sido detenidos junto a Santiago Carrillo. El Ministerio de Gobernación había emitido una orden de busca y captura el día después de la rueda de prensa del líder comunista.
Carrillo, en libertad
30 de diciembre de 1976. Santiago Carrillo sale de la prisión de Carabanchel. En intervalos de 10 minutos, lo hacen los demás miembros del comité ejecutivo que se encontraban con él en prisión preventiva esperando ser juzgados por asociación ilícita.
Barricada
24 de enero de 1977. El balance de la manifestación son dos muertos, una joven que fallece al recibir en la cabeza el impacto de un bote de humo de la Policía y otro estudiante asesinado por la extrema derecha. La protesta deja además varios heridos de bala. Ricardo Martín
Hoja de contacto con la fotografía.
Matanza de Atocha
26 de enero de 1977. Unos 100.000 madrileños en silencio acompañan los féretros de los abogados laboralistas asesinados en un despacho de la calle de Atocha de Madrid por pistoleros de extrema derecha. Es uno de los hechos más importantes de la Transición española. El orden demostrado en la manifestación convence al presidente Adolfo Suárez de que un partido con tal capacidad de convocatoria no puede permanecer en la ilegalidad.
Solicitud de la legalización
11 de febrero de 1977. De izquierda a derecha, Armando López Salinas, José Sandoval y Leonor Bornau entregan en el Ministerio de la Gobernación, junto a otros miembros del partido, un acta notarial con los estatutos, los nombres y otros datos personales de los dirigentes que presentan la solicitud de legalización del PCE. Joaquín Amestoy
Hoja de contacto con la fotografía.
Cumbre eurocomunista en Madrid
3 de marzo de 1977. Santiago Carrillo, flanqueado por Enrico Berlinguer (izquierda), líder del Partido Comunista Italiano (PCI), y Georges Marchais (segundo por la derecha), del Partido Comunista Francés (PCF). La cumbre eurocomunista es un apoyo a la legalización del PCE para poder concurrir a las elecciones legislativas de 1977.
Alegría
9 de abril de 1977. El Partido Comunista de España es legalizado, el Sábado Santo Rojo. Ramón Tamames (en el centro de la imagen) e Ignacio Gallego (a la derecha) muestran su alegría tras conocerse la noticia. Ante ellos, un niño con la bandera del partido subido en una mesa.
El 9 de abril de 1977, conocido como el Sábado Santo Rojo,
con media España de vacaciones y la otra de procesiones, era legalizado
el Partido Comunista de España. El PCE, demonizado por el franquismo, se
convertiría en uno de los contendientes en las elecciones generales del
15 de junio, de las que salieron las primeras Cortes de la democracia
que aprobaron la Constitución española de 1978. La serenidad y el
control de los militantes del PCE mostrados tras la matanza de Atocha
fueron decisivos para que Adolfo Suárez legalizara el partido a pesar de
la oposición del Ejército.
LAS FRASES pierden significado en una relación directamente
proporcional al número de veces que se pronuncian. ¿Qué significa
ponerle puertas al campo, levantar la liebre o dar la vuelta a la
tortilla? Poco, como todas las frases hechas. ¿Qué significa que la
realidad imita al arte? Casi nada, excepto cuando tropezamos con una
imagen de la vida real idéntica a un escaparate de Zara. ¿Dónde comienza
la ficción? Los fotografiados parecen maniquíes en el trance de destacar la
elasticidad del tejido de los trajes y la elegancia de su hechura. Una
imagen urbana en la que hasta el color del cubo de la basura combina con
los tonos de la vestimenta. Ignoramos lo que le habría costado montarla
a un escaparatista, pero el azar la montó en un suspiro, después de que Geert Wilders, el líder ultraderechista holandés, votara en un colegio de La Haya.
Robin Utrecht (EFE)
El gran hombre y sus guardaespaldas, todos cortados por el mismo patrón,
todos ellos víctimas de semejante estilo. Hay un componente robótico
que subyace bajo la actitud de los cinco. Un componente robótico
agresivo, se entiende, característico de algunas especies ciudadanas. Elasticidad y dureza, flexibilidad y rigidez: la suma de contrarios que
define al pensamiento de la época. Vas con los ojos de uno a otro y no
sabes cuál es el que representa mejor al maniquí. Nos fascinan todos,
aunque preferimos el de la derecha del lector, que sostiene una bolsa
que podría ser un portatrajes. De eso precisamente va el anuncio, de
trajes. Los complementos se encuentran debajo de la chaqueta, en el
interior de las sobaqueras.
Qué maravilla que existan individuos que nos enseñan que aliviar aunque
sea una mínima porción de dolor es lo único que conseguirá salvarnos a
todos.
NO SOY una persona religiosa y no creo en los dioses, pero sí creo
en la existencia de los ángeles. Por desgracia también creo en la
existencia de los demonios, pero eso lo dejaremos para otro día. Hoy
quería hablar de esos seres de luz que viven con nosotros y a los que
casi nunca prestamos demasiada atención, porque suelen ser gente
discreta. Son por ejemplo esas mujeres que, después de trabajar todo el día como galeotas
de administrativas, o limpiando oficinas, o en la caja de un súper,
llegan a sus casas tras una hora de autobús y, antes de preparar la cena
a sus hijos, van a ver al vecino anciano y desvalido para darle de
comer y adecentarlo. O son esas personas que, mientras los Gobiernos se
enrocan en una pasividad criminal y la mayoría de los ciudadanos no
hacemos nada por los refugiados, salvo reconcomernos y sentir una
impotencia enorme, ellas dan un paso hacia delante y actúan, simplemente
actúan, demostrándonos que hay formas de reaccionar y de ayudar.
Por ejemplo, hay un puñado de voluntarios independientes, todos de
Barcelona, que se conocieron hace menos de un año en los campos de
refugiados de Grecia. Allí se dieron cuenta de que los niños que vivían
en ese entorno descoyuntado y extremo no tenían acceso a ningún tipo de
educación. Entonces estos locos geniales se constituyeron como asociación (se llaman Open Cultural Center, OCC)
para poder acceder a los campos militarizados y montar allí dos centros
culturales, uno en Cherso y otro en Sounio. Dan clases de matemáticas,
de árabe y de inglés con ayuda de los propios refugiados, que algunos
son profesores. Y también enseñan inglés a los adultos. Los centros
proporcionan a los niños un entorno seguro, una rutina que normaliza el
caos y el acceso a actividades lúdicas: música, dibujo, deporte. “La
primera vez que fui al campo de Cherso el centro cultural era como un
pequeño oasis lleno de vida dentro de la desolación”, dice una de las
integrantes del equipo. Fue precisamente en Cherso donde surgió un precioso proyecto. A dos
voluntarios se les ocurrió la genial idea de hacer que los niños
dibujaran y contaran sus experiencias en un cuento y publicarlo luego. Así nació Amic meu! (¡amigo mío!),
un librito hermosísimo con dibujos y testimonios de los chicos. La
historia resulta de una elocuencia sobrecogedora, porque rezuma esa
naturalidad con la que los niños hablan del horror, la tenacidad y la
esperanza con la que se aferran a la vida, su alegría al hacer amigos o
soñar con un futuro mejor. Este bello libro vale 10 euros, que van a
parar íntegramente a la asociación. La edición catalana se está
vendiendo muy bien y ahora están haciendo la versión en castellano, que
aparecerá en breve. Si googleas openculturalcenter.org encontrarás la página web de OCC y la manera de adquirir el libro. Con el invierno, el campo de Cherso se cerró y los refugiados
fueron reubicados temporalmente en casas, de manera que los voluntarios
decidieron abrir un centro cultural en zona urbana, concretamente en
Policastro, para que los niños pudieran seguir con su educación, porque
algunos llevan más de cuatro años sin escolarizar. Allí hay ahora mismo
seis personas trabajando. Los demás integrantes de OCC, unos treinta,
están en Barcelona. Estos ángeles cotidianos tienen entre 20 y 42 años; hay un ingeniero
naval, estudiantes, trabajadoras sociales, informáticos, maestros,
parados… No disponen apenas de fondos y para poder mantener los centros
culturales en constante funcionamiento han de irse turnando; esto es,
los voluntarios suelen pasar allí más o menos un mes y luego regresan a
España a ganarse la vida (por cierto, tienen un grupo de Teaming, esa
plataforma solidaria por la que puedes aportarles un euro al mes: yo me
he apuntado). En Grecia alquilan “pisos patera”, en donde el voluntario
paga cinco euros por noche por dormir. Es una vida exigente y austera,
es un gran esfuerzo y unos logros modestos. Pero qué maravilla que
existan individuos así, estos voluntarios de OCC y muchos otros, gente
eficaz, serena, de cabeza clara y corazón sólido, que saben que el mar
no se puede vaciar con una taza pero un charquito sí, y que eso, ponernos en marcha, no cerrar los ojos,
aliviar aunque sólo sea una mínima porción del dolor del mundo, secar
un charco de lágrimas, es lo único que conseguirá salvarnos a todos.
