Gracias Georgina...................................... Boris Izaguirre

Cristiano ya no necesita revalidarse como varón con una supermujer.

Cristiano Ronaldo, su hijo, Cristiano Ronaldo Jr, y Georgina Rodriguez en la ceremonia de los FIFA Awards. ARND WIEGMANN REUTERS

 

Durante la pintoresca rueda de prensa de Donald Trump, me pareció entender por qué gusta a sus votantes: es un bravucón, que es como muchos de sus compatriotas se identifican. Convocó a la prensa en sus oficinas, con sus hijos y su abogada. 
 Mandó callar al periodista de la CNN, aumentando la brecha en su relación con los medios. Señaló enemigos. Dijo su palabra favorita, “desastre”, una docena de veces. 
Alborotó, molestó y se marchó, repitiéndose a sí mismo advirtiendo que si sus hijos lo hacen mal, los despedirá como despedía a los concursantes de su reality show.
 Solo una cosa ha cambiado del candidato al presidente: el pelo ya no es un tupé descontrolado. 
El poder lo ha fijado.
La noche antes, Obama se despidió con un discurso lleno de lírica, fuerza y unos gramos de sensiblería Bambi.
 Al día siguiente, América, que juega con la realidad como nadie, nos abofeteó con la cruda verdad: el legado de Obama es Trump. Desde Hollywood, Meryl Streep, otra que tampoco tiene pelos en la lengua, nos desveló cómo va a ser la oposición al gobierno de Donald: con fuerza pero con la cortesía de los lideres mediáticos.
 A Streep la han criticado por abusar de su premio en los Globos de Oro para hacer política. 
Pero estaba en una asociación de prensa, ¡qué mejor lugar para expresar una opinión! 
Recuerden, no estamos en Cuba sino en Estados Unidos. En el gobierno sin políticos de Trump, la oposición tampoco son políticos, sino líderes de opinión.
 Actrices como Meryl Streep, algunos periódicos y la CNN. Será una película que reunirá lo mejor y lo peor de Estados Unidos. Y, como en toda superproducción, con mucho pelo. 

Donald Trump durante su rueda de prensa del pasado 11 de enero. LUCAS JACKSON REUTERS

Antes se aseguraba que mantenerse fiel al mismo peinado era una señal de personalidad. 

La reina Sofía, por ejemplo, no ha cambiado el suyo en 45 años, quizás porque en ese tiempo poco ha cambiado en su cabeza.

 Pero el joven rey de Marruecos, Mohamed VI, sin cortarse un pelo, se ha sacado esa idea de la cabeza ofreciendo un cambio de look que lo asemeja a un presentador de televisión con mucho presupuesto. 

 También los cortes de Letizia son parte de nuestros tiempos, que no son tan iguales ni tan monótonos como los de antes. 

Y la Reina lo sabe. Por eso ha decidido agregarle a la Pascua Militar un ingrediente de suspense. 

Haciendo algo sorprendente, como sacar un espejito del bolso y retocarse el maquillaje delante de la ministra de Defensa y del presidente del Gobierno.

 Combinando alta comedia y riesgo. Perpetrando, a su manera, una coqueta bravuconada.

 Se lo tienen merecido los organizadores de esa fiesta que, con perdón, se han dormido en los laureles y no la han puesto al día, animándola con un concierto o un concurso. Letizia colorea la Pascua Militar.

 ¿Qué puede ser más de psicoanálisis Disney que una reina viéndose en un espejo mientras la miran? ¿Qué habrá oído? ¿Qué habrá visto? Imaginamos lo que le preguntó, pero nadie puede decirnos qué respondió el espejito. Excepto Mariano, que estaba al lado. Mucho más divertida, curvilínea y llena de parejas resulto la alfombra verde de los premios de la FIFA: The Best.
 Una cita del fútbol, con mucha moda, presupuesto y rivalidades no solo entre los jugadores sino también entre quienes tienen la pareja más top.
 Compitieron en esa categoría Pilar Rubio, Vanessa Lorenzo y Joana Sanz, la novia de Dani Alves.
 El golazo lo marcó Pilar, con un traje columna metalizado, de inspiración tan galáctica como su marido.
Cristiano Ronaldo apareció muy galanzote con traje cruzado en azul pavo real
. Recogió su premio diciendo que estaba bien adjudicado, “yo soy el mejor”. Cris se presentó con su madre, hermanas y su nueva novia, Georgina Rodríguez, que todavía trabaja en la tienda Gucci de Madrid.
 Otro gol para la casa de moda milanesa, que vuelve a estar de superactualidad.
 Georgina es joven y sosegada, aunque sin los superpómulos e histórico mal carácter de Irina Shayk, la pareja más mediática del futbolista. 
Con Georgina al lado, se adivina cierta madurez en el astro. Ya no necesita revalidarse como varón con una supermujer. 
Georgina parece querer ser su cable a tierra, un tipo de frase que nunca sabes si te gusta escuchar.
 Pero Gigi, estoy seguro de que en los pasillos del estadio del Real Madrid, los bravucones hombres de confianza de Zidane o de Florentino dirán a tu paso: Gracias, reina.
 
 

Mentiras y sospechas sobre la muerte de George Michael

La policía sigue investigando la causa de su fallecimiento el día de Navidad y no permite que su cadáver sea enterrado.

Tres semanas después del hallazgo de su cuerpo sin vida, las circunstancias que rodean la muerte de George Michael siguen siendo un enigma.

 Fallecido el día de Navidad de un paro cardíaco en su mansión de Goring-On-Thames, en Oxfordshire, en un primer momento la policía no consideró sospechosa la defunción del cantante, que tenía 53 años.

 Pero el resultado “no concluyente” de la autopsia ha añadido más sombras que luces a la investigación; sus responsables han ordenado un examen toxicológico cuyos resultados no se esperan hasta dentro de varias semanas.

 Las drogas, con las que el cantante tuvo un pasado bien documentado que nunca se molestó en negar —según confesión propia, llegó a fumar 25 cigarrillos de cannabis al día—, han pasado a formar parte de las hipótesis que se barajan para explicar su fallecimiento.

 La prensa inglesa se ha hecho eco de rumores que hablan de un supuesto uso de heroína por parte de Michael, pero el entorno del artista ha negado categóricamente esta adicción. 

Además, para intentar reconstruir los días previos a la muerte del intérprete de Fadi Fawaz—que no se prodigaba en público—, e identificar a los últimos individuos que lo vieron con vida, la policía ha contactado con una agencia cuyos fotógrafos captaron a una serie de personas entrando y saliendo de la mansión del músico poco antes del deceso. 

Michael, cuyo verdadero nombre era Georgios Kyriacos Panayiotou, fue visto por última vez en Nochebuena mirando una procesión a través de la ventana de su casa.

 El 25 de diciembre por la mañana, el que fuera su pareja desde 2009, el peluquero Fadi Fawaz, lo encontró muerto en la cama. La policía lo interrogó durante horas en calidad de testigo, y Fawaz se apresuró a recalcar que no ha sido acusado de nada. Pero su rapidez a la hora de hablar con la prensa, los tuits en los que afirmó que el artista deseaba morir (aunque luego aseguró que su cuenta había sido hackeada y los hizo desaparecer) o sus contradicciones al explicar dónde durmió aquella noche lo han convertido en blanco para los tabloides. The Sun ha publicado declaraciones de fuentes sin identificar que apuntan que el exlíder de Wham! habría intentado romper con su pareja en varias ocasiones a lo largo de los últimos 18 meses. 

“Mentiras. Ya es hora de que creáis en el amor”, se ha defendido él en Twitter.

El cantante fue un filántropo muy generoso que ayudó económicamente de forma constante —y sin hacer alarde de ello— a distintas organizaciones benéficas e individuos necesitados. 

Su fortuna está estimada en unos 105 millones de libras (alrededor de 120 millones de euros), pero esa cifra pronto se quedará corta gracias a los royalties: según la empresa Nielsen Music, solo en Estados Unidos las ventas de sus canciones aumentaron más del 2.600% la semana después de su muerte. Su herencia es otro motivo de especulación para la prensa británica, y cabeceras como el Daily Mirror dan por hecho que sus hermanas, el propio Fawaz y sus ahijados (entre ellos, los hijos de Martin Kemp, de Spandau Ballet, o el actor James Kennedy) estarán entre los beneficiarios de su testamento.

Bogart en 20 películas que han hecho historia

Se cumplen sesenta años de la muerte de la muerte del actor.

No era guapo, no tenía un físico extraordinario, pero tenía una mirada especial, llevaba una gabardina en casi todas sus secuencias , un sombrero ladeado y una forma de fumar sexi, aunque fumar no sea un placer ni esperes fumando que tu vida sea especial. Pero su mirada taladraba y enamoraba, era realmente un "Hombre sentimental y romántico" aunque se lo deba a Casablanca, o quizás no, pero nos enamoraba porque su mirada taladraba la pantalla y creía o hacía creer que actuaba solo para mi.

•  

  'Los violentos años veinte'. Director: Raoul Walsh. 1939.

   Al lado de James Cagney, protagonista principal de la película, Humphrey Bogart seguía proyectando su lado más oscuro y perverso en la figura de un gánster y los tiempos de la ley seca como paisaje cinematográfico.

   El género de gánster teñido de belleza elegíaca.

 

•  

  'El último refugio'. Raoul Walsh. 1941. El papel protagonista, un gánster taciturno y atormentado había sido ofrecido a George Raft, actor popular en este tipo de personajes, pero ante su renuncia sería Bogart el que lo llevara a la pantalla iniciando su carrera como estrella

  . Después de una década interpretando malvados e indeseables, Bogart construía su papel más significativo hasta aquel momento. 

   

  

  'El halcón maltés'. John Huston. 1941.

   Aunque la novela de Dashiell Hammet ya había sido llevada a la pantalla en dos ocasiones, la adaptación y dirección de John Huston acabó creando la versión definitiva. Humphrey Bogart , como detective Sam Spade, junto a Peter Lorre, Mary Astor y un codiciado halcón hecho con “el material con el que se construyen los sueños” inauguraban una nueva etapa en la historia del cine de intriga y policiaco de Hollywood.  

   

   

  
  

   Casablanca'. Michael Curtiz. 1942. Un aventurero de pasado antifascista roto por una historia de amor que vuelve a renacer 

  en una Casablanca de cartón y piedra nido de espías, de militares del Tercer Reich y refugiados de todo el mundo. Hollywood creaba una de las grandes historias de amor del cine y Bogart, como Rick Blaine, daba vida a un héroe, tipología a lo Hemingway, tratando de revivir su sueño imposible con una luminosa Ingrid Bergman.

  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

  'Tener y no tener'. Howard Hawks. 1944. “Si me necesitas, solo tienes que silbar” le dice una intrépida Lauren Bacall a Humphrey Bogart. Moldeada por Howard Hawks, Bacall creaba la heroína moderna frente a la figura de Bogart, que volvía a repetir su personaje de cínico y desencantado en medio de una contienda mundial. Como dato musical la aparición en la película del pianista y compositor Hoagy Carmichael.

  'El tesoro de Sierra Madre'. John Huston. 1948. Bogart aparcaba el cine policiaco y de intriga para viajar a la busca del tesoro en tierras mejicanas.

   Aunque el reconocimiento crítico, Oscar incluido, se lo llevó su compañero de reparto, Walter Huston, el padre del director John Huston, su interpretación del mendigo y paranoico Fred Dobbs, uno de sus papeles más inquietantes de su carrera, confirmó su estatus como actor.  

  'El sueño eterno'. Howard Hawks. 1946. Humphrey Bogart mudaba en el cínico detective Philip Marlowe creado por Raymond Chandler y adaptado para la pantalla por William Faulkner.

   Hawks vuelve a explotar la tensión sexual entre Bogart y Bacall, los diálogos entre ellos dos siguen figurando en todas las antologías cinematográficas. Como anécdota queda la respuesta de Raymond Chandler cuando Hawks le preguntó por la enmarañada trama: “No tengo ni idea”.

    Cayo Largo'. John Huston. 1948. Humphrey Bogart comparte cartel con dos leyendas, Edward G .Robinson y Lionel Barrymore y por la parte femenina, Lauren Bacall y una magnífica Claire Trevor que sería recompensada con el Oscar. Adaptación de una obra de teatro de Broadway, el guión estaba firmado por el futuro director de La gata sobre el tejado zinc, Richard Brooks

  . La película sería la última aparición de Bogart y Bacall juntos en la pantalla. 

  
  

  'La burla del diablo'. John Huston. 1953. En su momento un desastre económico que el paso del tiempo ha convertido en película de culto. Humphrey Bogart y su director favorito John Huston se embarcaban en una comedia de tintes negros y film de intriga con estrellas, Jennifer Jones y Gina Lollobrigida, grandes secundarios, Robert Morley y Peter Lorre, y un guionista llamado Truman Capote. Como resultado, una de las producciones más descaradas patrocinadas por Hollywood.

   

  

  'Sabrina'. Billy Wilder. 1954. Humphrey Bogart se hace cargo de un papel pensado en un primer momento para Cary Grant por el director Billy Wilder que le viene algo estrecho.

   Frente a una celestial Audrey Hepburn y un irresistible William Holden, el actor queda en una zona de penumbras en medio del triángulo amoroso.  

  

  Adios Bogart  

Humphrey Bogart dijo adiós hace sesenta años............ Carlos Gámez

El 14 de enero de 1957 fallecía el protagonista de 'Casablanca' y 'El halcón maltés'. Pero en la pantalla queda el rastro de una de las grandes leyendas de la historia del cine.

Humphrey Bogart con Lauren Bacall.

Cuando Woody Allen convirtió a Humphrey Bogart y su personaje de Ricky Blaine en invitado principal de su obra de teatro Play It Again, Sam (Sueños de seductor) la figura del actor ya gozaba de una aureola de culto gracias al revival que había importado la llamada moda retro y el gusto camp por las estrellas del cine clásico de Hollywood. 
Su imagen convertida en póster adorna drugstores y tiendas de moda de medio mundo junto a Mae West, Rodolfo Valentino y la pareja Fred Astaire y Ginger Rogers.
Sesenta años después de su muerte, el hombre que mejor ha llevado una gabardina en el cine, sigue reinando —y de momento sin herederos directos— como el héroe a contracorriente, cínico y sentimental de la edad de oro del cine negro y de aventuras de Hollywood.
 A pesar de un físico antipático y enfermizo, un rostro destinado a encabezar eternamente el listado de personajes malvados y violentos, Bogart impone su estilo lejos del glamour y los cánones estéticos hollywoodenses.
 Su personaje del detective Sam Spade en El halcón maltés revela el género, el cine negro, y codifica su imagen.
Su perfil de hombre duro y perdedor se viste de romanticismo gracias a Casablanca.
 Bogart añade una nueva estrella en su medallero como el hombre eternamente enamorado de Ingrid Bergman capaz de renunciar a su gran amor, matando sus penas en una sala de fiestas del norte de África. 
 Gracias al director Howard Hawks que se fija en una estilizada y joven modelo en la portada del Harper’s Bazaar, su carrera artística y vida personal queda unida a la actriz Lauren Bacall.
 La nueva pareja deja pruebas de sobra de su física y química en la pantalla en películas como Tener o no tener y El sueño eterno. Bogart formará también parejas memorables junto a Katherine Hepburn (La reina de África), Gloria Grahame (En un lugar solitario), Ava Gardner (La condesa descalza) o menos afortunadas, junto a Audrey Hepburn en Sabrina, puesta al día del mito de Cenicienta, en un papel pensado en un primer momento para Cary Grant.
A la figura del héroe vulnerable y perdedor, Bogart añade su compromiso social y político. 
Su imagen junto a Lauren Bacall y otros actores, encabezando una marcha frente al Capitolio en 1947 contra los juicios promovidos por el mccarthismo pone una nota de valor y solidaridad en unos tiempos marcados por el miedo y las delaciones en la industria de Hollywood. 
Bogart estará también en el origen de uno de las bandas más celebradas de Hollywood, el Rat Pack, del que será uno de sus “socios” fundadores junto a Frank Sinatra y Judy Garland.
 Un calificativo que según la leyenda salió de los labios de la mujer de Bogart, Lauren Bacall, después de ver el estado en que se encontraban Bogart y sus amigos, después de una noche de juerga en Las Vegas. 

Sesenta años después de su muerte, aunque el piano donde Dooley Wilson cantaba aquello de “You must remember this, a kiss is just a kiss” ha acabado convertido en objeto de subasta y el barco La reina de África transformado en un crucero de recreo para turistas de complejo resort, el mito Bogart sigue centelleando con su gabardina, sombrero Fedora y eterno cigarrillo en la boca.
 Cuando fumar- todavía- era un placer en Hollywood.

 A pesar de una Audrey Hepburn en estado de gracia, la convergencia Bogart-Hepburn no dejará de chirriar- como su sombrero hongo- a lo largo de los 114 minutos de duración de la película.