Los grandes iconos del cine.............................................. Carles Gámez

Alain Delon y Romy Schneider en el aeropuerto de Niza al inicio del rodaje de La Piscina Cortes. 
La pareja mostrando ante la cámara su historia de amor que parece no tener fin, una desafiante Elizabeth Taylor sujetándose las medias en 'La Gata sobre el Tejado de Zinc' o 'El Beso' de Faye Dunaway y Steve McQueen después de su recordada partida de ajedrez en el caso de Thomas Crown. 
Mitos, iconos y 'sex-symbols' reunidos en una galería de imágenes que han escrito algunas de las secuencias más celebradas de la historia del cine y la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX. 

 


Bardot en el especial televisivo 'Le Show'. Con el título de 'Show Bardot' la televisión francesa ofrece un programa especial como bienvenida al año 1968.
 Serge Gainsbourg se encarga de una buena parte de las canciones que componen el espectáculo. Entre las apariciones más celebradas del musical televisivo figura la interpretación del tema “Harley Davidson” con la estrella enfundada en una minifalda y maxi-botas revalidando su posición de 'sex-symbol' y ofreciendo sus últimos grandes destellos como mito erótico.

Brigitte Bardot, la creación de un mito.
 A punto de cumplirse los sesenta años del estreno de 'Y Dios creó a la mujer' (Roger Vadim, 1956) el mito Bardot encuentra en el fotógrafo Sam Levin su primer gran proyector.
 Las imágenes de Bardot semidesnuda con una toalla inundan calendarios, tarjetas, revistas, habitaciones de adolescentes de todo el mundo. 

Catherine Deneuve bajo la sombra de Vadim
. Mientras su hermana Françoise tomaba el apellido paterno, Catherine elegirá el de su madre como nombre artístico.
 Roger Vadim, su pareja sentimental, como ya había hecho con Brigitte Bardot modela su imagen lanzándola como mito erótico en la película 'El vicio y la virtud', pero será su papel como heroína romántica en la comedia musical 'Los paraguas de Cherburgo' el que acabará encumbrándola como estrella popular.
 En la foto, Catherine Deneuve con una silla de rodaje donde figura el nombre de su hermana. 

 
El actor Steve McQueen firma un autógrafo para un joven admirador durante el rodaje de la película 'Bullit' (Peter Yates, 1968).
 A su proyección como estrella del cine de acción de Hollywood, McQueen suma su imagen como estilizado detective a bordo de su Ford Mustang por las calles de San Francisco.

 
Elizabeth Taylor. La bella del Sur. 
La actriz descansaba de sus papeles como heroína romántica en películas como 'Gigante' (George Stevens, 1956) y 'El árbol de la vida' (Edward Dmytryk, 1957) para echar toda la carne en el asador y de paso, ponerse la combinación de la protagonista de la obra de Tennessee Williams, 'La Gata Sobre el Tejado de Zinc Caliente'
. Como oponente, un Paul Newman en pijama, objeto de sus deseos y tormentos.

 
Faye Dunaway. La boina de Bonnie Parker. 
El lanzamiento publicitario de la película 'Bonnie and Clyde' (Arthur Penn,1967) estuvo acompañado de la promoción de la moda de los años treinta. Boinas, maxifaldas, trajes a rayas ejecutivas, creados para la ocasión por la diseñadora Theadora Van Runkle inundaron 'boutiques' y grandes almacenes. La alianza cine y moda estrechaba lazos y tejía futuras fraternidades. 
La imagen de Faye Dunaway servirá de inspiración para estilistas proyectándose en la moda de la calle.

 
 El agente OO7 y las primeras chicas Bond.
 La foto es una de las primeras fotografías publicitarias de Sean Connery como el agente OO7 de la película 'James Bond contra el Doctor No' (Terence Young, 1962) acompañado por las primeras Chicas Bond de la historia entre las que destaca Ursula Andress, que ha dejado su bikini atómico, por un vestido de corte oriental.

James Bond. Perfume de mujer.
 Para las imágenes de promoción de la cuarta entrega de la saga Bond, 'Operación Trueno' (Terence Young, 1965) Sean Connery volvía a aparecer rodeado de las protagonistas femeninas de la producción.
 En el club de las chicas Bond destaca la actriz Lois Maxwell, la resignada secretaria Miss Moneypenny rivalizando con las otras heroínas y malvadas de la ficción.

 
Jane Birkin, la chica más de moda
. Gracias a la película 'Blow Up' de Antonioni y un desnudo visto-no-visto junto al actor David Hemmings, la joven actriz británica conoce la popularidad en medio del tumulto del 'Swinging London'
. Al otro lado del Canal de la Mancha le espera el rodaje de la película 'Slogan' (Pierre Glimbat, 1968) y el músico Serge Gainsbourg que acabará cambiando su vida y su carrera artística.

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 Las hermanas Catherine Deneuve y Françoise Dorleac en sus inicios artisticos. Las dos jóvenes actrices principiantes todavía están lejos de aquellas señoritas de Rochefort que bailaban y cantaban por las calles y las plazas de una ciudad cubierta de colores pop. 
Todavía no han tocado a sus puertas sus respectivos pigmalión: Jacques Demy, François Truffaut, Luis Buñuel, Roman Polanski
. Unos años después la tragedia en forma de un mortal accidente automovilístico acababa con la vida de Françoise Dorleac en la autopista de Niza en el verano de 1967.

Marlon Brando. El hombre deseado.
 Gracias a películas como 'Un tranvía llamado deseo' y 'La ley del silencio' el actor reina sobre un Hollywood y una industria del cine que se rinde a sus pies. 
Brando se encuentra en la cima del éxito, su magnetismo, el encanto, la fascinación que ejerce en la pantalla y en la vida ha hecho de él una estrella mundial.

Steven McQueen y Faye Dunaway. Esa pareja tan estilizada.
 El paso del tiempo ha consagrado la película 'El caso de Thomas Crown' (Norman Jewison, 1967) como una de las producciones más sofisticadas de la década de los años sesenta
. Desde los títulos de crédito realizados por el diseñador Pablo Ferro- luego largamente copiados- al vestuario creado por la diseñadora Theadora Van Runkle para la pareja protagonista, Steve McQueen y Faye Dunaway, colaboran a su consagración como película de culto. 

Palabras de amor. Alain Delon y Romy Schneider a principios de los años sesenta se han convertido en los novios del cine europeo. La actriz austríaca ha dejado atrás su personaje de 'Sissí' a la búsqueda de roles más maduros y complejos.
 Coco Chanel se ha encargado de su transformación física. Delon encadena películas a las órdenes de Visconti y René Clément.
 La estación del amor parece no tener fecha de caducidad. 

 
Ajedrez y seducción. La pareja Faye Dunaway y Steve McQueen, él, un multimillonario y ladrón de bancos, ella, una investigadora de una compañía de seguros, protagonizaban la partida de ajedrez más recordada del a historia del cine. 
La música jazzística de Michel Legrando subraya el vis-à-vis cargado de erotismo entre los dos jugadores que como no podía ser de otro modo finaliza con un apasionado juego de besos en primer plano.
 

Leonard Cohen anuncia nuevo disco

El artista publica en su página de Facebook que el álbum saldrá a la venta en otoño.

Leonard Cohen durante su segundo y único concierto en España en 2012, para presentar su disco, 'Old Ideas'. Bernardo Pérez

Leonard Cohen ha anunciado en su página de Facebook que pronto publicará nuevo disco, un álbum que estará compuesto por ocho canciones inéditas y que llega dos años después del último trabajo de Cohen, Popular Problems, en 2014.

Poco se sabe aún del nuevo disco del músico de 82 años, únicamente que se llamará You Want It Darker y que saldrá en otoño de este año.

 Quienes lo han escuchado, reza la red social de Cohen, lo tildan de ser una obra maestra con el sonido del artista. 

El tema You want it darker del disco llegó a sonar en la serie británica Peaky Blinders, en el episodio cinco de la temporada tres. 

Ese fue el primer adelanto del álbum, producido por Adam Cohen, el hijo del músico.

Exorcizando la nostalgia................................................................ Jordi Costa

'Cazafantasmas' es una película mucho más enérgica, bien construida y graciosa que el original.

Las cuatro protagonistas de 'Cazafantasmas' en una escena de la película.

No respondió a ninguna decisión azarosa el hecho de que la primera película que “suecaron” Jack Black y Mos Def en la extraordinaria Rebobine, por favor (2008) fuese precisamente Los cazafantasmas (1984).
 La película de Michel Gondry celebraba el cine como ritual colectivo —y como apropiación comunitaria— y la elección de la película de Ivan Reitman funcionaba como icono de un pasado en el que el consumo audiovisual aún tenía su primordial territorio eucarístico en el espacio de la platea.
 Por otro lado, el gesto de Gondry contenía otro subtexto relevante:
 Los cazafantasmas ya no era tanto patrimonio de sus creadores como de los consumidores que elevaron la película a la condición de pieza insustituible en su educación sentimental.
No hay duda de que hay mucho que añorar del cine espectáculo de los 80, aunque algunos no tengamos Los cazafantasmas precisamente en un altar y a pesar de que ciertas actitudes nostálgicas numantinas bloqueen la posibilidad de apreciar los nuevos retos y alicientes del cine contemporáneo. A este crítico, Los cazafantasmas de Ivan Reitman le pareció, en su momento, una comedia con una gracia más bien escasa: su revisión a pocos días de esta resurrección del mito reafirma esa sensación y suma la convicción de que su construcción narrativa tendía a lo gratuito y deslavazado.
No obstante, la curiosidad por comprobar qué habían hecho Paul Feig —cuya trayectoria desde La boda de mi mejor amiga (2011) es de las más consistentes en el terreno de la comedia americana— y su reparto femenino con esa memoria de los 80 era considerable.
Cazafantasmas —trabajo que uno no sabe si tildar de remake o refundación— es una película mucho más enérgica, electrizante, ingeniosa, bien construida y graciosa que el original en que se inspira.
Los ecos del modelo y las muy bien repartidas sorpresas mitómanas nunca se interponen a la feliz dinámica de equipo de un reparto —McCarthy, Wiig, McKinnon, Jones— que coloca un constante juego de réplicas en forma de ping-pong de agudezas donde sus antecesores masculinos parecían ejecutar un perezoso partido de golf.
 Todo funciona: incluso la pirotecnia de efectos delirantes.

 

Música redentora (EL PROFESOR DE VIOLÍN)................................................ Jordi Costa

Sergio Machado logra sortear la sensación de 'déjà vu' mediante una concienzuda caracterización de personajes.

Fotograma de la película 'El profesor de violín'.

En El profesor de violín, un músico que ve frustrada su audición para el ingreso en la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo por puro bloqueo personal recala como docente en un instituto de la desbordada favela Heliópolis.
 El punto de partida sienta las bases de un clásico relato de épica educativa, con un protagonista obligado a bregar con un alumnado beligerante en un entorno hostil.
 Una historia mil veces contada que avanza hacia la consabida catarsis donde el arte se convertirá en herramienta inspiradora. Sergio Machado, en su tercer largometraje de ficción, logra sortear la sensación de déjà vu mediante una concienzuda caracterización de personajes alérgica a estereotipos —un profesor lejos del molde del empático santo laico— y una puesta en escena que, privilegiando lo sensorial, captura el contraste entre el aséptico e impersonal São Paulo de clase media y la vida caótica en la favela.
Basada en la obra teatral Acorda Brasil del multimillonario y filántropo Antônio Ermírio de Moraes, El profesor de violín fantasea en torno a un hipotético origen para la Orquesta Sinfónica de Heliópolis, fundada en realidad por el sacerdote Silvio Baccarelli a partir de sus proyectos docentes en la favela desde la segunda mitad de los 90.
 Machado transforma ese material en una película idealista, pero no almibarada que, con la complicidad de un reparto muy preciso en cada nota, reivindica algo cada vez más necesitado de buenos abogados defensores: la enseñanza de Humanidades como forma de esculpir el alma y la mirada.