Carlota Casiraghi, 30 años ante los focos

La hija de Carolina de Mónaco siempre ha sido objetivo de las cámaras.

 En el día de su cumpleaños, repasamos la vida de un icono de estilo que hace sus pinitos en publicidad y es una amante de los caballos y la filosofía.

Guapa su Madre :

Bellisima su Abuela:

 Carlota Casiraghi fue una de las invitadas a la gala del Met de Nueva York celebrada este año.
 Para una de las noches más importantes de la industria de la moda, ella escogió un diseño de Gucci.

 
Carlota Casiraghi, en el bautizo de su hermano Pierre en 1987
. En la final de arriba, de izquierda a derecha, su padre Stefano Casiraghi, ss abuelos maternos y su abuelo paterno, Raniero de Mónaco.

El entonces príncipe Alberto, junto a sus sobrinos Carlota y Pierre Casiraghi en un acto oficial en 1988.

Fruto del matrimonio entre Carolina de Mónaco y Ernesto de Hannover, nació la princesa Alejandra. En la imagen, Carlota Casiraghi sostiene en brazos a su hermana pequeña durante un viaje familiar a Kenia en el año 2000.   
 Fruto del matrimonio entre Carolina de Mónaco y Ernesto de Hannover, nació la princesa Alejandra. En la imagen, Carlota Casiraghi sostiene en brazos a su hermana pequeña durante un viaje familiar a Kenia en el año 2000.

 
 Conforme se fue haciendo mayor, Carlota Casiragui fue evidenciando un parecido cada vez mayor con su madre, Carolina de Mónaco.

 

Desde niña, siente pasión por los caballos.
 Y desde su adolescencia, Carlota Casiraghi compite en competiciones hípicas. En la imagen, en un concurso en Fontainebleau (Francia), en 2001.

 
El heredero multimillonario Alex Dellal (junto a él en la imagen, en 2003) ha sido hasta la fecha la relación más larga que mantenido Carlota Casiraghi.
 Una relación que terminó cuando ella conoció al cómico francés Gad Elmaleh.

Carlota Casiraghi cuando tenía 17 años.

Carolina de Mónaco junto a su hija, en día de los funerales por la muerte de Raniero III, en mayo de 2005.

A una temprana edad empezó a despertar su gusto por la moda.
 El día de la entronización de Alberto de Mónaco, en mayo de 2005, Carlota Casiraghi lucía un conjunto de la firma Chanel.
    

 
Aunque no es muy habitual verla en desfiles de moda, cuando acude a una pasarela es una de las privilegiadas en sentarse en primera fila.
 En la imagen, junto a Paul McCartney, la mujer del cantante y Gwyneth Paltrow en el desfile de Stella McCartney en la Semana de la Moda de París de 2009. 

 Cartola Casiraghi y su tía, Estefanía de Mónaco, el día del enlaace del príncipe Alberto y Charlene en Mónaco, en julio de 2011.

Ella también sigue las tradiciones familiares, así que siempre sale a saludar al balcón de palacio en el Día Nacional de Mónaco.
 En la imagen, junto a sus tres hermanos, Andresa y Pierre Casiraghi y Alexandra de Hannover, en 2009. 

 

Carlota Casiraghi junto a Beatrice Borromeo, hoy esposa de Pierre Casiraghi, en una fiesta en Cabri en el verano de 2011.

 Carlota Casiraghi inició en 2011 una relación con
el cómico francés Gad Elmaleh, 15 años mayor que ella
. En diciembre de 2013 nació su hijo Raphaël, el primero de la princesa de Mónaco y segundo del humorista. 
Y cuatro años después, en 2015, la pareja pondría punto y final a su relación.. cordon press

Princesa anuncio. En 2012, Carlota Casiraghi se convirtió en imagen de la firma italiana Gucci.

Otro extrabajador de ‘Vogue’ utiliza sus vivencias para escribir un libro

Después de 'El diablo viste de Prada', un becario publica un tomo basado en el exeditor de la revista, André Léon Talley.

  André Leon Talley y Anna Wintour en el desfile de Carolina Herrera de 2014, en Nueva York.

Han pasado 13 años desde que Lauren Weisberger, una extrabajadora de la edición estadounidense de Vogue, publicara El diablo viste de Prada
. El exitoso tomo fue llevado a la gran pantalla dos años más tarde, generando otro gran triunfo y dándose a conocer al público en general de la mano de sus protagonistas: Meryl Streep, la cruel jefa que simulaba a Anna Wintour, y Anne Hathaway, la becaria a sus órdenes.
Ahora, otro trabajador en prácticas de Vogue ha publicado un tomo basándose en las vivencias dentro de la redacción.
 Aunque esta vez no ha centrado sus argumentos en Wintour, sino en el exeditor del medio André Leon Talley.
An Innocent Fashion, de R.J. Hernández, explora las vivencias de un redactor millennial que intenta hacerse un hueco en los editoriales de moda en Nueva York, pero cuya realidad no se ajusta a sus perspectivas.
 Su autor, de origen cubano y graduado en la Universidad de Yale en 2011, entró en Vogue con un seudónimo: Seymour Glass, un personaje de ficción creado por el escritor J.D. Salinger. "Evidentemente, nadie en la industria de la moda lee a J.D.Salinger", ha dicho Hernández al portal Page Six.
Según relata Page Six, una fuente asegura que nadie lo cuestionó porque estaba graduado de Yale y se suponía que era amigo de la familia Missoni, la casa de moda italiana y porque había trabajado en la revista W y en Elle. 
 "El que realmente sale peor parado en el libro es André. Ni si quiera los trabajadores de Vogue se dieron cuenta de que R.J. Hernández, era el autor del libro hasta que apareció posando en Vanity Fair", ha relatado la fuente. 
En la historia, un personaje llamado Elián San Jamar cursa sus estudios en la Universidad de Yale y se incorpora para realizar prácticas a la plantilla de la revista Vogue con el seudónimo Ethan St. James.
 Allí trabaja a las órdenes de Edmund Benneton "que siempre lleva una capa o un abrigo de piel" —la comparación aquí con André Leon Talley ya es inevitable, aunque el personaje de ficción tenga 30 años y Talley 66—.  
Hernández relata el duro trabajo que realiza para su ídolo, que incluye la elaboración de ensaladas de frutas, "una vieja silla como un trono" o reservar restaurantes en su nombre.
 En una de sus tareas, ordenar los diarios personales de Benneton, se da cuenta de que no es realmente un genio sino un hombre cansado, acabado y confiado en que podría seguir manteniendo su reputación como creativo a base de rumores.

 

Que tristeza Venecia si no estás tú......o no,

Historia

Venecia fue fundada en el siglo V, buscándose en su particular geografía, que le daba protección contra los ataques de los pueblos germanos. 
Inicialmente se encontraba bajo el gobierno del Imperio Romano de Oriente, es decir de Constantinopla, pero poco a poco llegó a independizarse de aquél.
 Durante varios siglos, constituida en ciudad-estado, se especializó en la navegación y desarrolló un poderío marítimo que le permitió dominar el comercio mediterráneo.
 Debido a su ubicación en la encrucijada entre grandes imperios, ocupó una posición dominante en el comercio con los reinos de China e India.
 Hasta el año 1797 fue capital de la República de Venecia (conocida como La Serenissima) y, con sus 180 000 habitantes, una de las ciudades más pobladas de Europa.
 Al frente de la ciudad, a pesar de constituirse nominalmente como república, se encontraba una especie de monarquía electiva (el dux o dogo), quien dirigía junto a otros órganos de gobierno la vida de la ciudad y de sus posesiones.
Después de una época de dominación francesa y austríaca, Venecia fue incorporada a Italia en el año 1866.
Desde su fundación, la ciudad ha sufrido los efectos de inundaciones periódicas
. En la actualidad la ciudad afronta una grave amenaza por las repetidas inundaciones.
 En primavera y otoño tiene lugar la llamada acqua alta (marea alta), dos veces al día, que inunda completamente la Plaza de San Marcos.
 El gobierno italiano prepara un proyecto, denominado MOSE (Modulo sperimentale elettromeccanico), para levantar unos diques móviles que se cerrarían en caso de aumento del nivel del agua del mar durante la acqua alta.

Geografía y clima

Sestieri de Venecia:
    Cannaregio
    Castello
    Dorsoduro
    San Marco
    San Polo
    Santa Croce

La ciudad histórica está dividida en seis áreas o "sestiere". Estas son Cannaregio, San Polo, Dorsoduro (incluyendo la Giudecca y Sacca Fisola), Santa Croce, San Marco (incluyendo San Giorgio Maggiore) y Castello (incluyendo San Pietro di Castello y Sant'Elena). Cada sestiere fue administrado por un procurador y su personal.
 Hoy en día los sestiere son áreas estadísticas e históricas sin ningún grado de autonomía.
Estos distritos contienen parroquias (setenta en 1033, reducido su número por Napoleón y a día de hoy treinta y ocho)
. Estas parroquias fueron el precedente de los sestieri, que fueron creados en 1170. Otras islas de la Laguna de Venecia no forman parte de ninguno de los sestieri, habiendo gozado históricamente de un considerable grado de autonomía.
 Cada sestiere tiene su propio sistema de numeración callejera, en el que cada casa tiene asignado un número único dentro del distrito.

Calles

Vista aérea de Venecia.

La numeración de las calles es por barrios o sestiere, y en lugar de estar numeradas calle a calle, cada barrio tiene asignada una serie numérica.
 La abundancia y trazado sinuoso de calles, canales, callejones, callejuelas y patios hace difícil la orientación del visitante.
 Para evitarlo, las vías y puentes están rotulados con grandes letreros y en muchos sitios se encuentran carteles que indican la dirección hacia los lugares de referencia más importantes: San Marcos, Piazzale Roma (donde está la estación de autobuses, a la entrada de la ciudad), Rialto, Academia, etc.
Los nombres de las calles venecianas siguen conservando la nomenclatura del siglo XI, por lo que son diferentes a las del resto de ciudades italianas.
 Así, existen canales (que lógicamente no se consideran calles, y si son grandes se denominan canale; y si son estrechos rio), calles (que, a diferencia del resto de Italia, donde se denominan via, aquí se llaman calle), calles y muelles que discurren junto a los canales y ríos (que se llaman fondamenta), calles pequeñas flanqueadas por casas y tiendas (llamadas ruga o rughetta).
Otras denominaciones particulares son: las primeras calles que se pavimentaron reciben el nombre de salizada o salizzada; callejones pequeños, denominados ramo, calles sin salida, llamadas corte, muelles de atraque importantes, llamados riva, calles que pasan por debajo de edificios, denominadas sotoportego y plazas (todas llamadas campo o campiello según su tamaño, excepto la de San Marcos, que sí recibe el calificativo de piazza, y la de la estación de autobuses, que al ser más pequeña se llama piazzale).

Puentes sobre el Gran Canal

• Puente de Rialto. Durante muchos años fue el único que cruzaba el Gran Canal. Construido por Antonio da Ponte a finales del siglo XVI, es uno de los lugares más visitados de la ciudad por sus vistas sobre el canal, y las tiendas que lo flanquean a ambos lados.

• Puente de la Academia. Data de 1933.

• Puente de los Descalzos (Ponte degli Scalzi). Inaugurado en 1934.

• Puente de la Constitución, también llamado Cuarto puente o Puente de Calatrava. Inaugurado en el año 2008.

Arte y cultura

Venecia y su laguna
Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad
Piazza de San Marcos y Palazzo Ducal.
País	Italia
Tipo	Cultural
Región	Europa y América del Norte
Año de inscripción	1987 (XI sesión)
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Venecia goza de una fama legendaria por su amplio patrimonio artístico y largo historial como referencia de la pintura europea. La riqueza de los poderosos de la ciudad (la Iglesia, los políticos y ciertos comerciantes) permitió mantener un prolongado patrocinio sobre pintores, arquitectos y demás artistas: desde Gentile Bellini en el siglo XV hasta Francesco Guardi a finales del siglo XVIII, pasando por Giovanni Bellini, Tiziano, Giorgione, Sebastiano del Piombo, Tintoretto, Veronés, Jacopo Bassano, Giambattista Tiepolo, entre otros.
 Curiosamente, muchos de estos artistas habían nacido en otras localidades y acudieron a Venecia atraídos por su pujanza.
El estilo de los sucesivos pintores de Venecia mantuvo algunas características comunes (colorido cálido y rico) que irradiaron su influencia por media Europa.
 La llamada «Escuela veneciana» influyó en maestros tan diversos como Rubens y Velázquez, y fue decisiva en la génesis de la pintura barroca en el siglo XVII.
La arquitectura de la ciudad experimentó un periodo especialmente brillante durante el Renacimiento, con arquitectos como Mauro Codussi, Pietro Lombardo, autor de bellísimas iglesias, y Jacopo Sansovino, que construyó la monumental Biblioteca Marciana. Andrea Palladio y Vincenzo Scamozzi también dejaron obras notables en la Venecia renacentista. Posteriormente destacará Baldassare Longhena.
En Venecia nació Antonio Vivaldi, una de las cimas de la música barroca, el 4 de marzo de 1678 (muerto en Viena el 28 de julio de 1741).
 Otro de los grandes de la música, Richard Wagner, falleció en la ciudad el 13 de febrero de 1883. Igualmente el gran compositor Ígor Stravinski, aunque murió en Nueva York, quiso que sus restos fueran llevados a Venecia y reposan hoy en el cementerio de San Michele. Todo ello es reflejo de la importancia de la ciudad no sólo como lugar de origen de muchos genios, sino sobre todo como inagotable fuente de inspiración a lo largo de la historia de poetas, músicos, pintores y todo género de artistas.⁶
En Venecia se encuentra uno de los coliseos de ópera más famosos del mundo, el teatro de La Fenice, que literalmente significa "Ave Fénix" y hace honor a su nombre, habiendo surgido de sus cenizas tras repetidos incendios, el último a finales del siglo XX. Fue lugar de estreno de algunas de las más famosas piezas del repertorio, entre ellas varias de Verdi.
La ciudad también fue cuna de famosos escritores como Marco Polo (1254-1324) y su célebre libro Il Milione y Giacomo Casanova (1725-1798) con su autobiografía, Histoire de ma Vie (Historia de mi vida), que vincula su estilo de vida a la propia ciudad de Venecia. En teatro, destacaron dramaturgos que incorporaron la tradición de teatro italiano de la Comedia del arte pero usando el dialecto veneciano en sus comedias, como Carlo Goldoni.
Desde 1895 la ciudad alberga la Bienal de Venecia,⁷ nombre usado normalmente para referirse a la Exposición Internacional de Arte de Venecia, que incluye el Festival Internacional de Cine de Venecia, nacido el 1932.
 Ambos acontecimientos son los primeros y más antiguos de su clase que todavía se realizan.
 Otros eventos relacionados con la Bienal son la Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, el Festival de Teatro, el Festival de Danza contemporánea y el Festival de Música contemporánea.
 Por su antigüedad y prestigio, actualmente la Bienal es una de las citas más importantes de arte contemporáneo en el mundo.
El inmenso acervo cultural de Venecia, resumen de su historia milenaria, fue reconocido por la Unesco con la distinción de Patrimonio de la Humanidad en el año 1987 para el casco histórico de la ciudad y la laguna

Universidades

Università Ca' Foscari, pública, fue fundada en 1868.

Venecia cuenta con varias universidades. La Università Ca' Foscari, fundada en 1868, tiene su sede en el Palacio gótico del mismo nombre sobre el Gran Canal.
 Esta universidad ofrece cursos de economía y comercio, idiomas y literatura, filosofía y ciencias naturales.
 Está organizada en ocho departamentos y cuatro escuelas interdepartamentales.
 Durante el curso 2012/2013 contaba con 18.829 estudiantes matriculados.
La otra universidad de la ciudad es la IUAV, una universidad pública de arquitectura, diseño, teatro, moda, artes visuales, urbanística y plan
ificación territorial.
 Cuenta con sedes en Mestre y Treviso. La universidad de arquitectura fundada en 1926 por Giovanni Bordiga,⁸ en aquella época presidente de la Galería de la Academia de Venecia, fue la segunda en Italia tras la de Roma.
 Hoy en día cuenta con tres departamentos: Arquitectura, edificación y conservación, Cultura de proyectos y el Departamento de diseño y planificación en entornos complejos.

Universidad IUAV de Venecia, fundada en 1926.

La Galería de la Academia de Venecia, fundada el 24 de septiembre de 1750 por voluntad del senado de la República de Venecia⁹ tiene su sede principal en el antiguo Hospital de los Incurables.
 Otras sedes se encuentran en la isla de San Servolo y en la Villa Manin di Passariano en Codroipo. Algunos de los famosos artistas que enseñaron aquí fueron: Piazzetta, Tiepolo, Hayez, Nono, Ettore Tito, Arturo Martini, Alberto Viani, Carlo Scarpa, Afro, Santomaso, Emilio Vedova y Riccardo Schweizer.
En 1995 se fundó la Venice International University como un consorcio de cinco universidades y dos instituciones italianas.
 Desde entonces ha crecido hasta reunir dieciséis miembros, entre ellos la Universidad Autónoma de Barcelona, la Universidad de Duke o la Boston College
 . Ofrece cursos universitarios, seminarios intensivos, actividades extra-curriculares y co-curriculares durante los dos semestres académicos (otoño y primavera) y escuelas de verano; celebrados cada año y abiertos a los estudiantes de las universidades miembro.

La Venice International University, fundada en 1995, está ubicada en la isla de San Servolo.

Venecia es la única ciudad italiana con una facultad eclesiástica de Derecho Canónico, "San Pío X". Su conformación actual se debe a un decreto de la Congregación para la Educación Católica del 2008.¹⁰ Encargado por el entonces patriarca, el cardenal Angelo Scola, la facultad se encuentra en el edificio restaurado del Seminario Patriarcal, junto a la Basílica de Santa Maria della Salute. Forma parte del centro pedagógico académico Studium Generale Marcianum, que también incluye el Instituto Superior de Ciencias Religiosas "L. Giustiniani", afiliado a la Facultad de Teología del Triveneto.
En 1876 se fundó el Conservatorio Benedetto Marcello, situado en el Palazzo Pisani desde 1940. En Mestre se encuentra la sede del curso de enfermería de la Universidad de Padua y el Laboratorio de Ciencias de la Construcción IUAV.

Medio siglo con canciones que marcan nuestras vidas.............................................Fernando Navarro

Los 40 celebran su 50º aniversario como líder de la radio musical.

 Después de medio siglo de existencia, su locución eufórica y cómplice suena como algo cotidiano pero, en aquel primer momento, allá por el verano de 1966, fue toda una revolución en la radio española

. El nacimiento de Los 40 Principales —hoy ya conocidos simplemente como Los 40— supuso un verdadero cambio en el modo de acercarse a la música en aquella España en blanco y negro informada por el No-Do. 

Fue como si el tecnicolor llegase por las ondas. 

Entonces, no había nada igual: un programa musical diario orientado a los jóvenes, presentado por Olimpia Torres y Ángel Carbajo, bajo la dirección de Rafael Revert.

 

El locutor Joaquín Luqui con Paul McCartney el 9 de junio de 1989 en la inauguración del estudio 40. ELPais

“Apareció en unos años oscuros en la sociedad española y ofreció música que sólo era posible escuchar si viajabas a Londres o Nueva York, lo que la convirtió en un nuevo altavoz popular”, asegura Eva Cebrián, directora de Cadenas Musicales de PRISA Radio en España.
“Fue la primera vez que los jóvenes sintieron que algo era muy suyo”, añade Toni Sánchez, director de Los 40, emisora que forma parte con motivo de su 50º aniversario del concierto de Beyoncé en Barcelona.
Se hacía desde los estudios de Radio Madrid, de la Cadena SER
. El modelo a seguir era Estados Unidos, con sus programas de pop concebidos a partir de las listas de éxitos, como las que confeccionaba la revista Billboard.
De esta forma, se repasaban las canciones más exitosas pero con la salvedad de que se partía del número 40, que hacía referencia a las primeras jukebox, esas máquinas de música diseñadas para contener 40 discos de vinilo de 45 revoluciones por minuto.
 A partir de una selección previa, los oyentes votaban sus canciones favoritas, que definían finalmente una lista de 40 canciones en orden de preferencia.

El primer número 1 de la historia de Los 40 fue Monday Monday, de The Mamas & the Papas. 

Entonces sonaban también grupos españoles como Los Bravos con su Black is Black o Los Brincos con Un sorbito de champagne.

  En esos primeros años, a diferencia de estos tiempos con toda la música disponible en internet en cuestión de un par de clicks, los oyentes ponían la radio para enterarse de cuándo salía el nuevo sencillo de los Beatles.

 Pero no sólo era la música que se pinchaba sino también el modo de transmitir las sensaciones sobre las canciones.

 Se daba un valor primordial a los locutores, verdaderos prescriptores, convirtiendo a la cadena en una especie de oráculo. 

Locutores de Los 40 en la Plaza Mayor en mayo en el Primavera Pop. EL PAÍS

 

 

Algunos nombres ilustres de la primera época fueron Miguel De los Santos, José María Íñigo, Pepe Domingo, Rafael Turia, Constantino Romero o Ángel Casas.
 Con los años llegaron otros muy queridos por los oyentes como Fernandisco, Juan de Dios, Juanma Ortega, Lorena Berdún, Frank Blanco o Mar Montoro.
También Toni Aguilar, buque insignia de la emisora actualmente. El locutor, que puso en marcha Anda ya —el exitoso show matinal— y presenta Del 40 al 1, entró en 1991 tras ganar un concurso de dj de los que fomentaban Los 40.

Un medio global de entretenimiento

El viaje de Los 40, que tiene nuevo logotipo, presenta nuevos horizontes. La radiofórmula ya está metida en una transformación hacia una compañía digital que se articula alrededor de una televisión, una radio, un canal de vídeos en Internet y una ambiciosa cartera de eventos.
Todo bajo la premisa de estar cerca de las nuevas audiencias. “La investigación de mercado es necesaria pero no es lo único.
Creemos que es necesario ese hilo prescriptor que nos diferencie de Spotify o Youtube”, dice su director.
 “Nuestro gran reto no es solo ser una radio sino ser un medio de entretenimiento musical que utiliza las posibilidades de Internet”.
 Por eso, aspira a ser todavía importante en la vida de la gente
. De hecho, su nuevo lema Music Inspires Life pretende adaptar al siglo XXI el mismo espíritu rompedor que hace medio siglo abanderaron los pioneros de esta aventura.

Su gran maestro fue Joaquín Luqui, tal vez el más simbólico de todos los locutores en la historia de la emisora, que en 1989 acompañó a Paul McCartney en la inauguración del estudio 40, el más importante de la radiofórmula.
 “Fue un líder espiritual, que se ganó el corazón de los oyentes y de los compañeros”, cuenta Aguilar.
 “Tenía una virtud enorme: estaba en contacto con los fans de los artistas y aprendía de ellos”.
 

Desde sus comienzos hasta hoy, el fenónemo fan ha evolucionado con el crecimiento de Los 40.

 Una transformación que la emisora afronta estando presente en 11 países de América Latina, con una comunidad social de 21,5 millones de seguidores y generando más de 800 eventos anuales.

 “Los 40 es de esas marcas que todavía la gente reconoce”, sostiene Sánchez. 

 “Nuestra transformación va encaminada a que la radio y la música convivan con el mundo digital”, señala Cebrián.