Una exposición en la Filarmónica de París describe la trayectoria del grupo fundado por Lou Reed y John Cale.
The Velvet Underground, héroes de la contracultura.
De ser aquella banda ignorada por el desganado público del Café
Bizarre neoyorquino, donde debutaron hace poco más de medio siglo, The Velvet Underground
se ha terminado convirtiendo en objeto de uno de los mayores cultos de
la historia de la música popular.
Y de malvivir en las calles del Lower
East Side, Lou Reed y John Cale pasaron a ser considerados genios y leyendas que lograron torcer el destino del rock and roll. La gran exposición que hoy abre sus puertas en la nueva Filarmónica de París, mastodóntica y polémica obra de Jean Nouvel
donde estará abierta hasta el 21 de agosto, parte de una misión
meritoria: tratar de entender de dónde surgió ese grupo de jóvenes
descastados, devorados por las drogas y carcomidos por el electroshock, y
de cómo consiguieron que el establishment, siempre opresor de los diferentes, cediera terreno ante su poesía nublada y su filosofía siniestra.
The Velvet Underground, héroes de la contracultura.
De ser aquella banda ignorada por el desganado público del Café
Bizarre neoyorquino, donde debutaron hace poco más de medio siglo, The Velvet Underground
se ha terminado convirtiendo en objeto de uno de los mayores cultos de
la historia de la música popular.
Y de malvivir en las calles del Lower
East Side, Lou Reed y John Cale pasaron a ser considerados genios y leyendas que lograron torcer el destino del rock and roll.
La gran exposición que hoy abre sus puertas en la nueva Filarmónica de París, mastodóntica y polémica obra de Jean Nouvel
donde estará abierta hasta el 21 de agosto, parte de una misión
meritoria: tratar de entender de dónde surgió ese grupo de jóvenes
descastados, devorados por las drogas y carcomidos por el electroshock, y
de cómo consiguieron que el establishment, siempre opresor de los diferentes, cediera terreno ante su poesía nublada y su filosofía siniestra.
A través de cientos de fotografías, vídeos y archivos privados, la
muestra describe el rumbo de la contracultura estadounidense en las
últimas décadas.
Surgió como una reacción marginal al pensamiento único
de la posguerra, ese que obligaba a exhibir sonrisas forzadas y llenar
el hogar familiar de electrodomésticos, pero terminó teniendo la misma
repercusión inesperada que obtuvo la banda.
En la entrada de la muestra,
un díptico realizado para esta ocasión por Jonathan Caouette, ese
cineasta que destapó los secretos de su familia montando cintas de
Super-8 rodadas durante su adolescencia, condensa todas las
contradicciones que brotaban en los Estados Unidos de los sesenta. Por
una parte, estaba Mary Poppins
. Por la otra, las protestas en
Washington Square y el movimiento de los derechos civiles. Y, de fondo,
los versos resentidos de Allen Ginsberg: “América, te lo he dado todo, pero no soy nada”.
La piel
acompaña a la marca desde que nació en 1925, en Roma, de la mano de
Edoardo Fendi y su mujer Adele Casagrande. Su historia se recoge en un
edificio del siglo XVII.
Bloomberg
La maison italiana Fendi
ha dado un paso en su desarrollo y ha estrenado un templo dedicado al
lujo, un palacio de la firma en el que hay lugar para una boutique
pero también para un taller peletero, zonas exclusivas para los
clientes más selectos, un hotel y hasta un restaurante.
Todo ello, en un
edificio del siglo XVII localizado en el centro de Roma, a pocos pasos
de las escaleras de la Plaza de España. Lujo se mire donde se mire.
La
institución le concede este reconocimiento por su "eminente" labor en el
área del cine. El cineasta manchego será investido el próximo 22 de
junio.
Pedro Almodóvar, con el 'honoris causa' de Harvard. EFE
Pedro Almodóvar será investido el próximo 22 de junio doctor honoris causa
por la Universidad de Oxford, en Inglaterra, que le concede en atención
a su "eminente" labor en el área del cine, un grado en Humanidades que
recibirán en esa misma ceremonia el economista Paul Krugman y el arquitecto Kazuyo Sejima.
Este será el tercer doctorado honoris causa que recibe el
cineasta manchego (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1949) tras los que
le concedió en 1998 la Universidad de Castilla-La Mancha, a propuesta
de la facultad de Bellas Artes de Cuenca, y en 2009 la Universidad estadounidense de Harvard, en Cambridge (Massachusetts, EE UU).
Una
biografía no autorizada desvela los inicios de la actriz y cómo Dustin
Hoffman usó la muerte de su novio para provocar emociones en ella en
'Kramer contra Kramer'.
La actriz Meryl Streep. Cordon press
“¿Meryl quién? ¿Cuál es su nombre? ¿Merle?” Esa fue la pregunta que, según la nueva biografía Her Again: Becoming Meryl Streep,
marcó el nacimiento de la que hoy es considerada la mayor actriz de
nuestro tiempo.
El autor de esta historia no autorizada, Michael
Shulman, atribuye las palabras al productor Stanley Jaffe, uno de los
muchos que en Hollywood desconocía, y desconfiaba, de la intérprete
nacida en 1949 en Nueva Jersey y que en la actualidad es la actriz con
más nominaciones a un Oscar, un total de 19, y con tres estatuillas en
su poder.
Entonces era más conocida por su trabajo teatral en la costa
este que en la industria de Hollywood. Tenía 30 y muchos dudaban de su
físico y hasta de su talento.
La película clave para ella fue Kramer contra Kramer (1980), título que dirigió Robert Benton junto a Dustin Hoffman
y que le dio el primer Oscar de su carrera.
Según el libro, Streep y el
resto de la producción tienen recuerdos muy diferentes.
La actriz
recuerda su primer encuentro con ellos en el que se mostró dispuesta a
hacer el papel de Joanna solo si se tenían en cuenta los cambios que
sugirió para hacer de su personaje uno más de las mujeres fuertes a las
que luego acostumbró a su público.
Benton asegura que fue “uno de los
peores mítines” que tuvo en su vida donde no vio a una estrella sino a
una joven tan educada como taimada y con nombre de "pastelito danés".
Estaba ahí porque el director y ella tenían el mismo agente.
La película clave para ella fue Kramer contra Kramer (1980), título que dirigió Robert Benton junto a Dustin Hoffman
y que le dio el primer Oscar de su carrera.
Según el libro, Streep y el
resto de la producción tienen recuerdos muy diferentes.
La actriz
recuerda su primer encuentro con ellos en el que se mostró dispuesta a
hacer el papel de Joanna solo si se tenían en cuenta los cambios que
sugirió para hacer de su personaje uno más de las mujeres fuertes a las
que luego acostumbró a su público. Benton asegura que fue “uno de los
peores mítines” que tuvo en su vida donde no vio a una estrella sino a
una joven tan educada como taimada y con nombre de "pastelito danés".
Estaba ahí porque el director y ella tenían el mismo agente.
