Lola Herrera, Premio Max de Honor 2016

El galardón es por ser 'una figura clave' en la historia de las Artes Escénicas, su amplia trayectoria, dedicación y compromiso con la profesión.

La actriz Lola Herrera. Daniel Dicenta

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha decidido conceder el Max de Honor 2016 a la actriz Lola Herrera por ser "una figura clave" en la historia de las Artes Escénicas, su amplia trayectoria, dedicación y compromiso con la profesión
. El comité señala en una nota que ha querido hacer público el galardón en un día tan simbólico -8 de marzo, Día Internacional de la Mujer- porque Lola Herrera "es un firme exponente de la mujer trabajadora".
La intérprete vallisoletana recibirá el galardón el próximo 25 de abril durante la gala de la XIX edición de los Premios Max de las Artes Escénicas que organiza la Fundación SGAE con la colaboración de la Academia de las Artes Escénicas de España y que se celebrará en el Teatro Circo Price de Madrid.
 El Max de Honor es uno de los tres premios especiales que concede directamente el comité organizador, a los que se suman otras 22 candidaturas a concurso.
María Dolores Herrera Arranz (1935) lleva en el teatro más de cinco décadas y su amplio registro le ha permitido interpretar todos los géneros, "convirtiéndose en uno de los rostros más queridos de la escena española", según la SGAE
. Sus inicios se remontan a los concursos radiofónicos de los años cincuenta, en los que participaba cantando, para luego trabajar en Radio Valladolid.
Tras debutar en el teatro profesional con "El campanero", de E. Wallace (1957), intervino en un buen número de obras de teatro retransmitidas por "Estudio 1" de TVE y en las series "Cañas y barro" y "Las viudas".
 Herrera, que es también actriz de doblaje, interpretó en el cine "Función de noche", en 1981, una película autobiográfica sobre su fracaso matrimonial que realizó junto a su exmarido, Daniel Dicenta, dirigidos por Josefina Molina.
En esa película la acción se desarrolla en el camerino del teatro donde la actriz representaba "Cinco horas con Mario", monólogo de Miguel Delibes, que interpretó por primera vez en 1979 y con el que alcanzó su mayor éxito artístico y personal.
En 1989 la actriz retomó "Cinco Horas con Mario", pero tuvo que abandonar porque las emociones y sentimientos en la interpretación le ocasionaron una profunda crisis personal
. En 1996 regresó a televisión y protagonizó al lado de Arturo Fernández la serie "La casa de los líos", para Antena 3, y en 2002 en la serie "Un paso adelante".
 Un año antes, en 2001, volvió a los escenarios en Valladolid con una nueva versión de "Cinco horas con Mario" que nuevamente dirigió Josefina Molina.
Después de su éxito televisivo en "Las chicas de oro" (2010), trabajó en diferentes obras de teatro como "Querida Matilde" (2011) o "En el estanque dorado" (2013), su última aparición hasta ahora. Está en posesión de galardones como la Medalla del Círculo de Bellas Artes, Antena de Oro, TP de Oro, Ercilla de Teatro, Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, Fotogramas de Plata y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.

 

8 de Marzo, dia de la mujer aunque todos los dias sean nuestros

Seis formas sexistas de celebrar el día de la mujer....................................................Noelia Ramírez

A ti, que eres esposa, novia y madre: ¡Lavadoras de regalo! ¡Maquíllate en nuestros aviones! El marketing empresarial parece no comprender de qué va el 8 de marzo.

 

¿Que ha dicho qué?

Foto: Corbis

A las shirtwaists, probablemente, no les haría ni puñetera gracia.
 Su tragedia convertida en una celebración con lavadoras gratis o lemas vacíos sobre tonos pastel. Hablamos de las 123 trabajadoras que fallecieron calcinadas el 25 de marzo de 1911 en el incendio de la fábrica de camisas Triangle Shirtwaist de Nueva York.
Mujeres que cobraban una miseria en condiciones infrahumanas y cuyo trágico final sirvió para reafirmar la necesidad del día de la mujer trabajadora y envalentonar una lucha que ya habían empezado las sufragistas y las abolicionistas unos años antes.
 Su historia recuerda al mundo, año tras año, que el día de la mujer se sustenta sobre unas bases de igualdad, en lo laboral y en lo personal.
 Pero todavía hay empresas o marcas e instituciones que parecen no comprender de qué va todo esto y siguen perpetrando campañas que llevan al sonrojo.
 Aquí, seis ejemplos de cómo no celebrar el día de la mujer:
¡Celebra que saliste de la costilla del hombre!

Sé una princesa, llora callada, preócupate de estar guapa toda tu vida. 
 Sólo se te ha elegido para traer vida a este mundo.
 Sé inferior al hombre porque has salido de su costilla… Con las ideas de este texto creacionista y machista, haciendo apología de la violencia de género, reivindió ayer “la igualdad entre hombres y mujeres” el ayuntamiento de Bigastro en Alicante. 
El fragmento destacado se leyó en una misa que, valga el oxímoron, organizó la asociación de mujeres progresistas del municipio. Eldiario.es denunció cómo desde las redes sociales del consistorio, en manos del PP, se ha empleado este texto profundamente sexista para celebrar el 8 de marzo y recogió la reacción de la diputada autónomica Rosa Falastín (PSPV-PSOE) que lamentó que “desde una institución como un ayuntamiento se publicite un texto así. Todas las mujeres que conozco han salido del útero de una mujer, no de la costilla de nadie. Absurdo ese paternalismo que nos considera desvalidas. 
Somos adultas y podemos protegernos nosotras mismas.
 Lo de llorar callada da hasta miedo. ¿Significa eso que una mujer ha de aguantar en silencio la violencia de género, por ejemplo?”. Inexplicable. 

Manuel Vicent, la cita obligada del domingo

Llegó a EL PAÍS en 1977 y permanece fiel a sus lectores.
 Quiso ser abogado, pero su amor por la escritura le hizo desistir.

El escrito Manuel Vicent en el hotel Eurobuilding. / C. Manuel

Cuando el estruendo de las bombas de la guerra civil se escuchaba en diversas ciudades españolas, Villavieja (Castellón) veía nacer en 1936 a uno de sus vecinos más ilustres: el escritor y periodista Manuel Vicent.
 Se licenció en Derecho y Filosofía por la Universidad de Valencia aunque nunca llegó a ser abogado, precisamente por su amor a la escritura.
 Se mudó a Madrid con la excusa de preparar unas oposiciones, estudió Periodismo en la Escuela Oficial y comenzó a colaborar en revistas de referencia como Hermano lobo y Triunfo.
“Empecé a escribir algunos relatos cuando llegué a la conclusión de que no servía para otra cosa. Al terminar la carrera de Derecho me pareció más divertido firmar cualquier gansada que preparar oposiciones a abogado del Estado.
 Mi primera idea era ingresar en la Escuela de Cine.
 En lugar de eso, escribí una novela que ganó el premio Alfaguara en 1966”, cuenta Vicent. “No pongas tus sucias manos sobre Mozart, un breve relato que escribí en Triunfo y resultó reconocido con el premio González Ruano en 1979, fue quizá lo que marcó mi carrera periodística”.
 Una carrera que también se ha visto recompensada con el Premio Francisco Cerecedo (1994), creado por la Asociación de Periodistas Europeos.

El escritor y periodista Manuel Vicent, en una imagen de archivo. / G.J.

 

Su primer trabajo en EL PAÍS
fue cubrir la apertura por el Rey
de las Cortes Democráticas

Publicó sus primeros artículos sobre política en el diario Madrid.
 En julio de 1977 llegó a EL PAÍS, donde se hizo célebre entre los lectores por sus crónicas parlamentarias. “Me llamó el director, Juan Luis Cebrián, para que diera cuenta de la actividad del Congreso en la primera legislatura de la Transición, una sección muy apetecible en ese momento”
. Su primer trabajo recogía la apertura de las Cortes Democráticas por el Rey.

Manuel Vicent, junto al entonces director de EL PAÍS, Juan Luis Cebrián.

El autor de Son de mar ha hecho prácticamente de todo en el diario: llevan su firma crónicas, artículos, entrevistas, viajes y retratos literarios.
“En general he evolucionado desde el barroquismo y el esteticismo a la naturalidad y la sencillez, sin obviar el gusto por dar en la diana con el adjetivo”.
 Vicent ha publicado más de mil artículos en el periódico, donde sigue escribiendo habitualmente.
 “Si tuviera que elegir alguno, tal vez sea Los pájaros huyeron de Valencia, una crónica del golpe de Tejero desde esta ciudad, y el artículo Tesoro, una columna de opinión crítica con los recortes en educación, por citar algunos”.

Como escritor, es autor de más de una decena de obras que le han hecho merecedor de varios galardones, como el premio Nadal de 1987, por La balada de Caín. También es el artífice de El resuello (1966), La muerte bebe en vaso largo (1992) y Tranvía a la Malvarrosa (1994), esta última llevada al cine. En la actualidad, Vicent compagina su labor como escritor y periodista con la de galerista.

ARTICULISTA DE RAZA

Pregunta. ¿Se ha ganado muchos enemigos en estos años?
Respuesta. Fui llevado a los tribunales por los herederos de Santiago Ramón y Cajal, a raíz de un comentario del periodista Luis Calvo en una entrevista que le hice.
 Durante la dictadura fui procesado por desacato por el juez Gómez Chaparro.
No se me aplicó la ley de amnistía, pero al final me libré por los pelos.
Y, en tiempos de Hermano Lobo, las idas y venidas de Umbral, Summers, Chumy Chúmez y un servidor a las Salesas [plaza madrileña en la que tenía su sede el Tribunal de Orden Público] era continua.
P. ¿En algún momento ha llegado a recibir insultos?
R. Aparte de eso, he recibido insultos e improperios de rigor a cargo de algunos taurinos exaltados por la columna que desde hace más de 30 años escribo contra la tauromaquia por la feria de San Isidro. Y de algunos creyentes cuando te metes con la Iglesia.
P. ¿La experiencia ayuda a tener una opinión cada día?
R. Tener opinión de todo no es mi caso
. Por eso no estoy inquieto en absoluto.
 De cosas que no sé, que son infinitas, generalmente intento no escribir.
Aun así me equivoco muchas veces. Me interesa sobre todo el rastro permanente que la actualidad deja en suspensión sobre la sociedad.
 Mi obsesión consiste en expresar lo cotidiano desde un punto de vista imprevisto.
P. ¿Le viene a la cabeza alguna anécdota de estos años?
R. Tal vez que siempre me han confundido con Luis Carandell, lo que un día me libró de que me agredieran unos taurinos en el patio del desolladero de Las Ventas.

P. ¿A quién señalaría como sus maestros?
R. Por un lado, a Julio Camba y Josep Pla.
 Por otro, a Jorge Luis Borges.