El seísmo ha tenido su epicentro a 808 kilómetros al suroeste de Padang, Sumatra.
Un terremoto de magnitud 7,9 en la escala abierta de Richter se ha
registrado este miércoles al suroeste de Indonesia, según ha informado
el Servicio Geológico de Estados Unidos (USGS). Tras el seísmo, el país
ha lanzado una alerta de tsunami para el oeste y el norte de Sumatra y
para Aceh. Todavía no hay información sobre los daños causados por
movimiento sísmico, que ha tenido su epicentro a 808 kilómetros al
suroeste de la localidad de Padang, en la isla de Sumatra; con
un hipocentro se ha detectado a 10 kilómetros de profundidad. Tampoco
hay datos de víctimas. En 2004, un seísmo de 9 en la escala de Richter, con epicentro en el
Océano Índico frente a la costa norte de la isla indonesia de Sumatra, sacudió violentamente Indonesia, Sri Lanka,
India, Tailandia, Malasia, Bangladesh, Maldivas y Birmania. El
fortísimo terremoto originó olas gigantes que llegaron horas después
hasta las costas de esos países arrastrando a miles de personas y
originando cuantiosos daños materiales. El terremoto de Nepal, que acabó con la vida de miles de personas en
abril de 2015, tuvo una magnitud de 7,8 en la escala de Richter, con el
hipocentro a quince kilómetros de profundidad. El Servicio Geológico de
Estados Unidos realiza un seguimiento pormenorizado de los movimientos
telúricos registrados en todo el mundo y las réplicas posteriores.
El aniversario de su muerte devuelve la figura de un creador insaciable, elegante y transgresor.
El cantante Serge Gainsbourg y Jane Birkin, pareja durante una década.
A los 25 años de su desaparición la figura de Serge Gainsbourg
como músico pionero y artista heterodoxo no ha dejado de ensancharse y
ser reivindicada en todos estos años.
Desde sus inicios artísticos a
finales de la década de los años 50 bajo el paraguas estético de la
denominada Chanson Rive Gauche- y la figura faro de Boris Vian- hasta
sus últimos años, con su imagen más decadente y trash como
bandera, el músico que había decidido mudar sus orígenes judíos y
eslavos de Ginzburg por el aristocrático Gainsbourg, filtra con
creatividad y desparpajo los más diversos géneros.
Sin necesidad de
adscripción o seguimiento de ninguna escuela, Gainsbourg irá desgranando
en provecho propio ritmos y modas, ya sean las atmosferas más jazzy del
Paris post-existencialista o los nuevos vientos del pop del otro lado
del Canal de la Mancha en una fórmula magistral donde se funden su
formación clásica y las corrientes vanguardistas.
Artistas como Jarvis Cocker, Nick Cave o más cercanos- por cultura-
Etienne Daho o Benjamin Biolay han dado muestras de su admiración por el
músico y sus formas musicales, sin olvidar a su “cara B”, su compañera y musa, Jane Birkin,
depositaria y principal mantenedora de su herencia musical.
La noche
del 2 de marzo de 1991 Gainsbourg desaparecía a causa de una parada
cardiaca, esta vez mortal, en su domicilio de la Rue Verneuil a partir
de entonces transformado en santuario para los gainsbourianos de todo el
mundo junto con su tumba al Cementerio Montparnasse.
Con motivo del aniversario Universal Music ha editado un disco antológico Gainsbourg London Paris 1963-1971
donde se recogen algunos de los titulos más significativos del periodo
donde el artista se abre al universo pop modulando composiciones como Docteur Jekyll &Monsieur Hyde, Initials BB, Bonnie and Clyde o el sulfuroso Je t’aime moi non plus bajo el brillo y acento erótico de sus égeries, Brigitte Bardot y Jane Birkin.
El lanzamiento también incluye la reedición Serge Gainsbourg. D’autres nouvelles des etoiles,
un doble DVD, que recorre sus colaboraciones televisivas, trailers de
sus bandas sonoras, secuencias musicales.
Un festín visual y melódico
para seguidores del músico y de todos aquellos que se quieran acerca a
la figura de un creador insaciable, exquisito y provocador, que hizo de
la ironía y la ternura armas principales al tiempo derribaba tabues y
censuras en la historia de la canción.
El alquimista que encontró la
fórmula para hermanar a Baudelaire y Cole Porter, Chopin y Kafka.
El cantante Serge Gainsbourg y Jane Birkin, pareja durante una década.
A los 25 años de su desaparición la figura de Serge Gainsbourg
como músico pionero y artista heterodoxo no ha dejado de ensancharse y
ser reivindicada en todos estos años. Desde sus inicios artísticos a
finales de la década de los años 50 bajo el paraguas estético de la
denominada Chanson Rive Gauche- y la figura faro de Boris Vian- hasta
sus últimos años, con su imagen más decadente y trash como
bandera, el músico que había decidido mudar sus orígenes judíos y
eslavos de Ginzburg por el aristocrático Gainsbourg, filtra con
creatividad y desparpajo los más diversos géneros. Sin necesidad de
adscripción o seguimiento de ninguna escuela, Gainsbourg irá desgranando
en provecho propio ritmos y modas, ya sean las atmosferas más jazzy del
Paris post-existencialista o los nuevos vientos del pop del otro lado
del Canal de la Mancha en una fórmula magistral donde se funden su
formación clásica y las corrientes vanguardistas.
Artistas como Jarvis Cocker, Nick Cave o más cercanos- por cultura-
Etienne Daho o Benjamin Biolay han dado muestras de su admiración por el
músico y sus formas musicales, sin olvidar a su “cara B”, su compañera y musa, Jane Birkin,
depositaria y principal mantenedora de su herencia musical. La noche
del 2 de marzo de 1991 Gainsbourg desaparecía a causa de una parada
cardiaca, esta vez mortal, en su domicilio de la Rue Verneuil a partir
de entonces transformado en santuario para los gainsbourianos de todo el
mundo junto con su tumba al Cementerio Montparnasse.
Con motivo del aniversario Universal Music ha editado un disco antológico Gainsbourg London Paris 1963-1971
donde se recogen algunos de los titulos más significativos del periodo
donde el artista se abre al universo pop modulando composiciones como Docteur Jekyll &Monsieur Hyde, Initials BB, Bonnie and Clyde o el sulfuroso Je t’aime moi non plus bajo el brillo y acento erótico de sus égeries, Brigitte Bardot y Jane Birkin. El lanzamiento también incluye la reedición Serge Gainsbourg. D’autres nouvelles des etoiles,
un doble DVD, que recorre sus colaboraciones televisivas, trailers de
sus bandas sonoras, secuencias musicales. Un festín visual y melódico
para seguidores del músico y de todos aquellos que se quieran acerca a
la figura de un creador insaciable, exquisito y provocador, que hizo de
la ironía y la ternura armas principales al tiempo derribaba tabues y
censuras en la historia de la canción. El alquimista que encontró la
fórmula para hermanar a Baudelaire y Cole Porter, Chopin y Kafka.
Primer reconocimiento de Gainsbourg para una canción deudora de las
enseñanzas surrealistas de Boris Vian.
La historia de este trabajador
del metro de Paris, anónimo e invisible para la gente que se cruza con
él diariamente, que “vive en la parada de Lilas sin ver el sol,
sumergido en esa fosa urbana y que pasa su vida “aguijoneando” billetes
mientras mata el aburrimiento con las selecciones del Reader’s Digest.
El cantante Serge Gainsbourg y Jane Birkin, pareja durante una década.
A los 25 años de su desaparición la figura de Serge Gainsbourg
como músico pionero y artista heterodoxo no ha dejado de ensancharse y
ser reivindicada en todos estos años. Desde sus inicios artísticos a
finales de la década de los años 50 bajo el paraguas estético de la
denominada Chanson Rive Gauche- y la figura faro de Boris Vian- hasta
sus últimos años, con su imagen más decadente y trash como
bandera, el músico que había decidido mudar sus orígenes judíos y
eslavos de Ginzburg por el aristocrático Gainsbourg, filtra con
creatividad y desparpajo los más diversos géneros. Sin necesidad de
adscripción o seguimiento de ninguna escuela, Gainsbourg irá desgranando
en provecho propio ritmos y modas, ya sean las atmosferas más jazzy del
Paris post-existencialista o los nuevos vientos del pop del otro lado
del Canal de la Mancha en una fórmula magistral donde se funden su
formación clásica y las corrientes vanguardistas.
Artistas como Jarvis Cocker, Nick Cave o más cercanos- por cultura-
Etienne Daho o Benjamin Biolay han dado muestras de su admiración por el
músico y sus formas musicales, sin olvidar a su “cara B”, su compañera y musa, Jane Birkin,
depositaria y principal mantenedora de su herencia musical. La noche
del 2 de marzo de 1991 Gainsbourg desaparecía a causa de una parada
cardiaca, esta vez mortal, en su domicilio de la Rue Verneuil a partir
de entonces transformado en santuario para los gainsbourianos de todo el
mundo junto con su tumba al Cementerio Montparnasse.
Con motivo del aniversario Universal Music ha editado un disco antológico Gainsbourg London Paris 1963-1971
donde se recogen algunos de los titulos más significativos del periodo
donde el artista se abre al universo pop modulando composiciones como Docteur Jekyll &Monsieur Hyde, Initials BB, Bonnie and Clyde o el sulfuroso Je t’aime moi non plus bajo el brillo y acento erótico de sus égeries, Brigitte Bardot y Jane Birkin. El lanzamiento también incluye la reedición Serge Gainsbourg. D’autres nouvelles des etoiles,
un doble DVD, que recorre sus colaboraciones televisivas, trailers de
sus bandas sonoras, secuencias musicales. Un festín visual y melódico
para seguidores del músico y de todos aquellos que se quieran acerca a
la figura de un creador insaciable, exquisito y provocador, que hizo de
la ironía y la ternura armas principales al tiempo derribaba tabues y
censuras en la historia de la canción. El alquimista que encontró la
fórmula para hermanar a Baudelaire y Cole Porter, Chopin y Kafka.
Primer reconocimiento de Gainsbourg para una canción deudora de las
enseñanzas surrealistas de Boris Vian. La historia de este trabajador
del metro de Paris, anónimo e invisible para la gente que se cruza con
él diariamente, que “vive en la parada de Lilas sin ver el sol,
sumergido en esa fosa urbana y que pasa su vida “aguijoneando” billetes
mientras mata el aburrimiento con las selecciones del Reader’s Digest.
Gainsbourg confirmaba su talento como compositor por encargo y
Juliette Gréco recibe uno de sus mejores regalos musicales desde los
tiempos de Les feuilles mortes.
El arte del músico para jugar
con las palabras y el argot y una bella melodía acaban construyendo una
canción destinada a convertirse en himno y versionada por intérpretes
como Madeleine Peyroux, Iggy Pop o Jane Birkin.
El cantante Serge Gainsbourg y Jane Birkin, pareja durante una década.
A los 25 años de su desaparición la figura de Serge Gainsbourg
como músico pionero y artista heterodoxo no ha dejado de ensancharse y
ser reivindicada en todos estos años. Desde sus inicios artísticos a
finales de la década de los años 50 bajo el paraguas estético de la
denominada Chanson Rive Gauche- y la figura faro de Boris Vian- hasta
sus últimos años, con su imagen más decadente y trash como
bandera, el músico que había decidido mudar sus orígenes judíos y
eslavos de Ginzburg por el aristocrático Gainsbourg, filtra con
creatividad y desparpajo los más diversos géneros. Sin necesidad de
adscripción o seguimiento de ninguna escuela, Gainsbourg irá desgranando
en provecho propio ritmos y modas, ya sean las atmosferas más jazzy del
Paris post-existencialista o los nuevos vientos del pop del otro lado
del Canal de la Mancha en una fórmula magistral donde se funden su
formación clásica y las corrientes vanguardistas.
Artistas como Jarvis Cocker, Nick Cave o más cercanos- por cultura-
Etienne Daho o Benjamin Biolay han dado muestras de su admiración por el
músico y sus formas musicales, sin olvidar a su “cara B”, su compañera y musa, Jane Birkin,
depositaria y principal mantenedora de su herencia musical. La noche
del 2 de marzo de 1991 Gainsbourg desaparecía a causa de una parada
cardiaca, esta vez mortal, en su domicilio de la Rue Verneuil a partir
de entonces transformado en santuario para los gainsbourianos de todo el
mundo junto con su tumba al Cementerio Montparnasse.
Con motivo del aniversario Universal Music ha editado un disco antológico Gainsbourg London Paris 1963-1971
donde se recogen algunos de los titulos más significativos del periodo
donde el artista se abre al universo pop modulando composiciones como Docteur Jekyll &Monsieur Hyde, Initials BB, Bonnie and Clyde o el sulfuroso Je t’aime moi non plus bajo el brillo y acento erótico de sus égeries, Brigitte Bardot y Jane Birkin. El lanzamiento también incluye la reedición Serge Gainsbourg. D’autres nouvelles des etoiles,
un doble DVD, que recorre sus colaboraciones televisivas, trailers de
sus bandas sonoras, secuencias musicales. Un festín visual y melódico
para seguidores del músico y de todos aquellos que se quieran acerca a
la figura de un creador insaciable, exquisito y provocador, que hizo de
la ironía y la ternura armas principales al tiempo derribaba tabues y
censuras en la historia de la canción. El alquimista que encontró la
fórmula para hermanar a Baudelaire y Cole Porter, Chopin y Kafka.
Primer reconocimiento de Gainsbourg para una canción deudora de las
enseñanzas surrealistas de Boris Vian. La historia de este trabajador
del metro de Paris, anónimo e invisible para la gente que se cruza con
él diariamente, que “vive en la parada de Lilas sin ver el sol,
sumergido en esa fosa urbana y que pasa su vida “aguijoneando” billetes
mientras mata el aburrimiento con las selecciones del Reader’s Digest.
Gainsbourg confirmaba su talento como compositor por encargo y
Juliette Gréco recibe uno de sus mejores regalos musicales desde los
tiempos de Les feuilles mortes.
El arte del músico para jugar
con las palabras y el argot y una bella melodía acaban construyendo una
canción destinada a convertirse en himno y versionada por intérpretes
como Madeleine Peyroux, Iggy Pop o Jane Birkin.
El Gainsbourg más erotómano hacía acto de presencia poniendo en la
boca de la reciente triunfadora del Festival de Eurovisión, France Gall,
una canción llena de doble sentidos con unas piruletas sospechosas como
elemento de placer y discordia.
Tanto como balada infantil como melodía
críptico-erótica la canción sigue funcionando.
El cantante Serge Gainsbourg y Jane Birkin, pareja durante una década.
A los 25 años de su desaparición la figura de Serge Gainsbourg
como músico pionero y artista heterodoxo no ha dejado de ensancharse y
ser reivindicada en todos estos años. Desde sus inicios artísticos a
finales de la década de los años 50 bajo el paraguas estético de la
denominada Chanson Rive Gauche- y la figura faro de Boris Vian- hasta
sus últimos años, con su imagen más decadente y trash como
bandera, el músico que había decidido mudar sus orígenes judíos y
eslavos de Ginzburg por el aristocrático Gainsbourg, filtra con
creatividad y desparpajo los más diversos géneros. Sin necesidad de
adscripción o seguimiento de ninguna escuela, Gainsbourg irá desgranando
en provecho propio ritmos y modas, ya sean las atmosferas más jazzy del
Paris post-existencialista o los nuevos vientos del pop del otro lado
del Canal de la Mancha en una fórmula magistral donde se funden su
formación clásica y las corrientes vanguardistas.
Artistas como Jarvis Cocker, Nick Cave o más cercanos- por cultura-
Etienne Daho o Benjamin Biolay han dado muestras de su admiración por el
músico y sus formas musicales, sin olvidar a su “cara B”, su compañera y musa, Jane Birkin,
depositaria y principal mantenedora de su herencia musical. La noche
del 2 de marzo de 1991 Gainsbourg desaparecía a causa de una parada
cardiaca, esta vez mortal, en su domicilio de la Rue Verneuil a partir
de entonces transformado en santuario para los gainsbourianos de todo el
mundo junto con su tumba al Cementerio Montparnasse.
Con motivo del aniversario Universal Music ha editado un disco antológico Gainsbourg London Paris 1963-1971
donde se recogen algunos de los titulos más significativos del periodo
donde el artista se abre al universo pop modulando composiciones como Docteur Jekyll &Monsieur Hyde, Initials BB, Bonnie and Clyde o el sulfuroso Je t’aime moi non plus bajo el brillo y acento erótico de sus égeries, Brigitte Bardot y Jane Birkin. El lanzamiento también incluye la reedición Serge Gainsbourg. D’autres nouvelles des etoiles,
un doble DVD, que recorre sus colaboraciones televisivas, trailers de
sus bandas sonoras, secuencias musicales. Un festín visual y melódico
para seguidores del músico y de todos aquellos que se quieran acerca a
la figura de un creador insaciable, exquisito y provocador, que hizo de
la ironía y la ternura armas principales al tiempo derribaba tabues y
censuras en la historia de la canción. El alquimista que encontró la
fórmula para hermanar a Baudelaire y Cole Porter, Chopin y Kafka.
Primer reconocimiento de Gainsbourg para una canción deudora de las
enseñanzas surrealistas de Boris Vian. La historia de este trabajador
del metro de Paris, anónimo e invisible para la gente que se cruza con
él diariamente, que “vive en la parada de Lilas sin ver el sol,
sumergido en esa fosa urbana y que pasa su vida “aguijoneando” billetes
mientras mata el aburrimiento con las selecciones del Reader’s Digest.
Gainsbourg confirmaba su talento como compositor por encargo y
Juliette Gréco recibe uno de sus mejores regalos musicales desde los
tiempos de Les feuilles mortes. El arte del músico para jugar
con las palabras y el argot y una bella melodía acaban construyendo una
canción destinada a convertirse en himno y versionada por intérpretes
como Madeleine Peyroux, Iggy Pop o Jane Birkin.
El Gainsbourg más erotómano hacía acto de presencia poniendo en la
boca de la reciente triunfadora del Festival de Eurovisión, France Gall,
una canción llena de doble sentidos con unas piruletas sospechosas como
elemento de placer y discordia. Tanto como balada infantil como melodía
críptico-erótica la canción sigue funcionando.
El cantante Serge Gainsbourg y Jane Birkin, pareja durante una década.
A los 25 años de su desaparición la figura de Serge Gainsbourg
como músico pionero y artista heterodoxo no ha dejado de ensancharse y
ser reivindicada en todos estos años. Desde sus inicios artísticos a
finales de la década de los años 50 bajo el paraguas estético de la
denominada Chanson Rive Gauche- y la figura faro de Boris Vian- hasta
sus últimos años, con su imagen más decadente y trash como
bandera, el músico que había decidido mudar sus orígenes judíos y
eslavos de Ginzburg por el aristocrático Gainsbourg, filtra con
creatividad y desparpajo los más diversos géneros. Sin necesidad de
adscripción o seguimiento de ninguna escuela, Gainsbourg irá desgranando
en provecho propio ritmos y modas, ya sean las atmosferas más jazzy del
Paris post-existencialista o los nuevos vientos del pop del otro lado
del Canal de la Mancha en una fórmula magistral donde se funden su
formación clásica y las corrientes vanguardistas.
Artistas como Jarvis Cocker, Nick Cave o más cercanos- por cultura-
Etienne Daho o Benjamin Biolay han dado muestras de su admiración por el
músico y sus formas musicales, sin olvidar a su “cara B”, su compañera y musa, Jane Birkin,
depositaria y principal mantenedora de su herencia musical. La noche
del 2 de marzo de 1991 Gainsbourg desaparecía a causa de una parada
cardiaca, esta vez mortal, en su domicilio de la Rue Verneuil a partir
de entonces transformado en santuario para los gainsbourianos de todo el
mundo junto con su tumba al Cementerio Montparnasse.
Con motivo del aniversario Universal Music ha editado un disco antológico Gainsbourg London Paris 1963-1971
donde se recogen algunos de los titulos más significativos del periodo
donde el artista se abre al universo pop modulando composiciones como Docteur Jekyll &Monsieur Hyde, Initials BB, Bonnie and Clyde o el sulfuroso Je t’aime moi non plus bajo el brillo y acento erótico de sus égeries, Brigitte Bardot y Jane Birkin. El lanzamiento también incluye la reedición Serge Gainsbourg. D’autres nouvelles des etoiles,
un doble DVD, que recorre sus colaboraciones televisivas, trailers de
sus bandas sonoras, secuencias musicales. Un festín visual y melódico
para seguidores del músico y de todos aquellos que se quieran acerca a
la figura de un creador insaciable, exquisito y provocador, que hizo de
la ironía y la ternura armas principales al tiempo derribaba tabues y
censuras en la historia de la canción. El alquimista que encontró la
fórmula para hermanar a Baudelaire y Cole Porter, Chopin y Kafka.
Primer reconocimiento de Gainsbourg para una canción deudora de las
enseñanzas surrealistas de Boris Vian. La historia de este trabajador
del metro de Paris, anónimo e invisible para la gente que se cruza con
él diariamente, que “vive en la parada de Lilas sin ver el sol,
sumergido en esa fosa urbana y que pasa su vida “aguijoneando” billetes
mientras mata el aburrimiento con las selecciones del Reader’s Digest.
Gainsbourg confirmaba su talento como compositor por encargo y
Juliette Gréco recibe uno de sus mejores regalos musicales desde los
tiempos de Les feuilles mortes. El arte del músico para jugar
con las palabras y el argot y una bella melodía acaban construyendo una
canción destinada a convertirse en himno y versionada por intérpretes
como Madeleine Peyroux, Iggy Pop o Jane Birkin.
El Gainsbourg más erotómano hacía acto de presencia poniendo en la
boca de la reciente triunfadora del Festival de Eurovisión, France Gall,
una canción llena de doble sentidos con unas piruletas sospechosas como
elemento de placer y discordia. Tanto como balada infantil como melodía
críptico-erótica la canción sigue funcionando.
"Vamos a votar que no, porque el pacto que presenta consolida las
políticas del PP"
. De esta manera el líder de Podemos, Pablo Iglesias,
ha reiterado el 'no' de su grupo a la investidura de Pedro Sánchez.
Este anuncio se suma al que previamente había hecho el presidente en funciones, Mariano Rajoy, también negativo, lo que significa que la mayoría rechazará en la votación al candidato socialista. Iglesias se estrenó en el Congreso con un discurso muy duro en el que tuvo dardos para todos.
Advirtió a Pedro Sánchez de los peligros de la "naranja mecánica" y
dijo que "Albert Rivera podía haber sido jefe de escuadra tras la Guerra
Civil".
Sin embargo, acabó conquistando la redes sociales (menos a
Esteban González Pons) haciendo justamente lo contrario: sacando su lado
más tierno.
Iglesias recibió con un efusivo abrazo y un beso en
la boca al portavoz de En Comú Podem en el Congreso, Xavier Domenech,
quien también despreció el pacto de legislatura firmado por PSOE y
Ciudadanos porque va "contra el 80 por ciento de los catalanes" que, a
su juicio, quieren decidir su futuro.
El actor
de 'El renacido' se fue de fiesta con su familia y amigos más cercanos
en un restaurante y estuvo a punto de perder la estatuilla.
Leonardo DiCaprio consiguió su esperado Oscar por su papel en El Renacido,
tras casi 20 años de trabajo y cinco nominaciones.
Así que, después de
recoger el premio, el actor se dispuso a celebrarlo como la ocasión
merecía: con una fiesta más íntima que las oficiales organizadas por Vanity Fair y la Academia.
Al actor le siguieron sus amigos más cercanos y sus padres, que le
acompañaron para cenar al restaurante Ago de Melrose Avenue, donde
DiCaprio casi olvida su estatuilla al final de la velada.
Irmelin Indenbirken, la madre de DiCaprio, llega a la fiesta tras los Oscar. Cordon Press
Entre los asistentes a esta cena estuvieron los actores Lukas Haas, Tobey Maguire, Chuck Pacheco, Vincent Laresca (su compañero de reparto en Romeo y Julieta) y Richie Akiva.
También se unieron los padres del protagonista de la fiesta, Irmelin Indenbirken y George DiCaprio, junto al productor de El renacido, Arnon Milchan, y otros miembros de su equipo que llegaron para apoyarle y celebrar la noche juntos. Según cuenta un testigo a la revista People, la
estatuilla recorrió las manos de todos los invitados, que la miraban con
atención mientras bromeaban. "
Parecía una escena de la película El lobo de Wall Street.
Los chicos no paran de gritar "¡Wolf pack, wolf pack, wolf pack!", en
referencia a una de las escenas en la que los corredores de bolsa se
animaban entre ellos llamándose a sí mismos manada de lobos.
Un vídeo del portal TMZ recoge el momento de la celebración.
En las imágenes, Leonardo DiCaprio se baja de un coche rodeado de
millones de flashes, cámaras, periodistas y seguidores entusiasmados, y
entra en el restaurante, donde se le ve charlar, bromear y vapear
rodeado de su gente.
Tras la cena, el grupo abandona el local.
Estaban
todos menos la estatuilla, que apareció cuando el coche estaba apunto de
arrancar.
Un trabajador del restaurante aparece con el Oscar, alguien
lo recoge y lo guarda en la guantera del coche.
Tras la cena, los invitados se dirigieron a las fiestas de Vanity Fair
y el Baile del Gobernador, donde se encontraban el resto de nominados y
ganadores de la noche.
Las celebraciones pusieron fin a la 88ª edición
de los Oscar, una noche marcada por el conflicto sobre la diversidad racial en el cine de Hollywood y la sorpresa que dio Spotlight, al hacerse con la estauilla a mejor película al final de la gala.
