La novela
criminal evoluciona para incorporar nuevos temas, geografías y
tecnología y adaptarse al mundo global. No cambia su calidad, pero sí
logra una mayor acogida.
Ilustración de Fernando Vicente.
Hubo una liga de primera división que no tuvo muchos laureles. Chandler, Hammett o después Patricia Highsmith
—con permiso de Conan Doyle y Agatha Christie— se hicieron grandes con
el aplauso del público, pero sin gran reconocimiento porque la novela
criminal era un género menor. Hoy, está de moda y su reconocimiento
desborda a veces la propia calidad de la obra publicada porque (tengan
cuidado): además de la primera división hay segunda, tercera y hasta
quinta, y no siempre están diferenciadas
. Pero lo cierto es que lo
negro/gris/intriga/thriller/policiaco/antipoliciaco y sus autores crecen al calor de premios (Leonardo Padura, Príncipe de Asturias; Jorge Zepeda y Alicia Giménez Bartlett,
Planeta; Víctor del Árbol, Nadal), del éxito y de una renovación
galopante al ritmo de la actualidad. Su contagio del cine y viceversa
también ha jugado un papel, ya que ambos lenguajes se alimentan de una
representación visual común, cercana al público, y de una sintonía que
comparten intensamente con el espectador/lector.
¿Fue antes el Galveston de Pizzolatto o True Detective? ¿Fue Bron antes serie o novela, o es que nunca fue novela? ¿Fue Boardwalk Empire
antes una novela potente o su potencia cinematográfica atrajo después a
un grande como Dennis Lehane?
He aquí algunas respuestas:
—Sí, Pizzolatto escribió Galveston antes de la serie, pero la mayoría lo leímos después.
—No, Bron no fue novela.
—Y sí, Boardwalk… fue una novela de Nelson Johnson que
adquirió fama después de que la comprara HBO. Lehane se sumó luego como
guionista en alguno de los capítulos.
El propio Quirke, el lúgubre y pesaroso personaje de Benjamin Black
que suma éxitos en unos 30 países, fue una creación para televisión que
descarriló y que John Banville
convirtió en materia de libros con una nueva firma negra para la
ocasión: Black.
Buena parte de los 14 autores internacionales
entrevistados para este reportaje son guionistas, desde Peter May (el
nuevo fichaje de Salamandra) a Lauren Beukes (Siruela) o Pierre Lemaitre
(Alfaguara). Reservoir ha fichado a Noah Hawley (Bones, Fargo).
Y la trilogía de Erik Axl Sund (Roja & Negra) pronto será una
serie, como antes Chandler encontró aliados en Howard Hawks o Robert
Altman, salvando las enormes distancias.
Ilustración de Fernando Vicente.
Hubo una liga de primera división que no tuvo muchos laureles. Chandler, Hammett o después Patricia Highsmith
—con permiso de Conan Doyle y Agatha Christie— se hicieron grandes con
el aplauso del público, pero sin gran reconocimiento porque la novela
criminal era un género menor. Hoy, está de moda y su reconocimiento
desborda a veces la propia calidad de la obra publicada porque (tengan
cuidado): además de la primera división hay segunda, tercera y hasta
quinta, y no siempre están diferenciadas. Pero lo cierto es que lo
negro/gris/intriga/thriller/policiaco/antipoliciaco y sus autores crecen al calor de premios (Leonardo Padura, Príncipe de Asturias; Jorge Zepeda y Alicia Giménez Bartlett,
Planeta; Víctor del Árbol, Nadal), del éxito y de una renovación
galopante al ritmo de la actualidad. Su contagio del cine y viceversa
también ha jugado un papel, ya que ambos lenguajes se alimentan de una
representación visual común, cercana al público, y de una sintonía que
comparten intensamente con el espectador/lector.
¿Fue antes el Galveston de Pizzolatto o True Detective? ¿Fue Bron antes serie o novela, o es que nunca fue novela? ¿Fue Boardwalk Empire
antes una novela potente o su potencia cinematográfica atrajo después a
un grande como Dennis Lehane? He aquí algunas respuestas:
—Sí, Pizzolatto escribió Galveston antes de la serie, pero la mayoría lo leímos después.
—No, Bron no fue novela.
—Y sí, Boardwalk… fue una novela de Nelson Johnson que
adquirió fama después de que la comprara HBO. Lehane se sumó luego como
guionista en alguno de los capítulos.
El propio Quirke, el lúgubre y pesaroso personaje de Benjamin Black
que suma éxitos en unos 30 países, fue una creación para televisión que
descarriló y que John Banville
convirtió en materia de libros con una nueva firma negra para la
ocasión: Black. Buena parte de los 14 autores internacionales
entrevistados para este reportaje son guionistas, desde Peter May (el
nuevo fichaje de Salamandra) a Lauren Beukes (Siruela) o Pierre Lemaitre
(Alfaguara). Reservoir ha fichado a Noah Hawley (Bones, Fargo).
Y la trilogía de Erik Axl Sund (Roja & Negra) pronto será una
serie, como antes Chandler encontró aliados en Howard Hawks o Robert
Altman, salvando las enormes distancias.
El trasvase entre ambos mundos, pues, está servido.
Género visual, de atmósferas y trazos claros, de personajes empáticos
y tramas de tinte social, lo cierto es que lo negro crece, evoluciona,
se adapta e incorpora temas, geografías, tecnología y recursos
fantásticos o históricos a discreción.
Anik Lapointe, editora:
“La calidad siempre ha estado presente en el género para el que ha querido prestar atención”
Que ha ampliado fronteras lo sugiere que la última apuesta de
Siruela, la sudafricana Beukes, no siembra las páginas de cadáveres con
un tiro en la mandíbula o un navajazo en el estómago.
Eso, la rutina del
crimen común, parece superado cuando agarras estas páginas sangrientas
.
La víctima de Monstruos rotos tiene tronco de niño y piernas de ciervo.
Y me dirán ustedes: la primera víctima de Bron
ya fundía dos mitades de mujeres diferentes bajo la apariencia de un
solo cadáver, y además lo hacía en la línea fronteriza en el puente que
une Suecia y Dinamarca en una sobredosis de atmósfera nórdica como para
tumbar a los más frágiles.
Pero es que Beukes no nos habla de mezcla de
humanos, sino de animal y humano que se unen como el Minotauro o las
sirenas en la mitología griega, y lo hacen además en Detroit, la ciudad
metáfora de las fracturas, el derrumbe que vivimos.
Ilustración de Fernando Vicente.
Hubo una liga de primera división que no tuvo muchos laureles. Chandler, Hammett o después Patricia Highsmith
—con permiso de Conan Doyle y Agatha Christie— se hicieron grandes con
el aplauso del público, pero sin gran reconocimiento porque la novela
criminal era un género menor. Hoy, está de moda y su reconocimiento
desborda a veces la propia calidad de la obra publicada porque (tengan
cuidado): además de la primera división hay segunda, tercera y hasta
quinta, y no siempre están diferenciadas. Pero lo cierto es que lo
negro/gris/intriga/thriller/policiaco/antipoliciaco y sus autores crecen al calor de premios (Leonardo Padura, Príncipe de Asturias; Jorge Zepeda y Alicia Giménez Bartlett,
Planeta; Víctor del Árbol, Nadal), del éxito y de una renovación
galopante al ritmo de la actualidad. Su contagio del cine y viceversa
también ha jugado un papel, ya que ambos lenguajes se alimentan de una
representación visual común, cercana al público, y de una sintonía que
comparten intensamente con el espectador/lector.
¿Fue antes el Galveston de Pizzolatto o True Detective? ¿Fue Bron antes serie o novela, o es que nunca fue novela? ¿Fue Boardwalk Empire
antes una novela potente o su potencia cinematográfica atrajo después a
un grande como Dennis Lehane? He aquí algunas respuestas:
—Sí, Pizzolatto escribió Galveston antes de la serie, pero la mayoría lo leímos después.
—No, Bron no fue novela.
—Y sí, Boardwalk… fue una novela de Nelson Johnson que
adquirió fama después de que la comprara HBO. Lehane se sumó luego como
guionista en alguno de los capítulos.
El propio Quirke, el lúgubre y pesaroso personaje de Benjamin Black
que suma éxitos en unos 30 países, fue una creación para televisión que
descarriló y que John Banville
convirtió en materia de libros con una nueva firma negra para la
ocasión: Black. Buena parte de los 14 autores internacionales
entrevistados para este reportaje son guionistas, desde Peter May (el
nuevo fichaje de Salamandra) a Lauren Beukes (Siruela) o Pierre Lemaitre
(Alfaguara). Reservoir ha fichado a Noah Hawley (Bones, Fargo).
Y la trilogía de Erik Axl Sund (Roja & Negra) pronto será una
serie, como antes Chandler encontró aliados en Howard Hawks o Robert
Altman, salvando las enormes distancias.
El trasvase entre ambos mundos, pues, está servido.
Género visual, de atmósferas y trazos claros, de personajes empáticos
y tramas de tinte social, lo cierto es que lo negro crece, evoluciona,
se adapta e incorpora temas, geografías, tecnología y recursos
fantásticos o históricos a discreción.
Anik Lapointe, editora: “La calidad siempre ha estado presente en el género para el que ha querido prestar atención”
Que ha ampliado fronteras lo sugiere que la última apuesta de
Siruela, la sudafricana Beukes, no siembra las páginas de cadáveres con
un tiro en la mandíbula o un navajazo en el estómago. Eso, la rutina del
crimen común, parece superado cuando agarras estas páginas sangrientas.
La víctima de Monstruos rotos tiene tronco de niño y piernas de ciervo. Y me dirán ustedes: la primera víctima de Bron
ya fundía dos mitades de mujeres diferentes bajo la apariencia de un
solo cadáver, y además lo hacía en la línea fronteriza en el puente que
une Suecia y Dinamarca en una sobredosis de atmósfera nórdica como para
tumbar a los más frágiles. Pero es que Beukes no nos habla de mezcla de
humanos, sino de animal y humano que se unen como el Minotauro o las
sirenas en la mitología griega, y lo hacen además en Detroit, la ciudad
metáfora de las fracturas, el derrumbe que vivimos.
¿Son los niños-ciervo de Beukes, adornados con una prosa rápida,
envolvente y eficaz, una muestra de que el género amplía fronteras y se
atreve a penetrar en mundos más heterodoxos? “Hay un punto de fractura”,
asegura Beukes. “Y hay más espacio para jugar con elementos
sobrenaturales o de ciencia-ficción”.
Lo mágico no es exactamente nuevo: desde hace años hemos acompañado a
John Connolly a la zona de sombras de forma tan natural que ni nos
hemos dado cuenta de que aquello era sobrenatural. Tampoco es nueva la
ciencia-ficción, la historia ni muchos otros caminos a los que nunca nos
acostumbraron los clásicos
. Lo que verdaderamente es nuevo, asegura la
editora Anik Lapointe (Salamandra), es la receptividad que ahora ha
encontrado el género entre el público.
“Lo que realmente ha cambiado es nuestra percepción de la novela
negra, que ha dejado de ser considerada como un género menor y se ha
ganado de lleno el favor de un público masivo”, afirma Lapointe.
“Es
difícil dictaminar si los autores contemporáneos han superado o no a
escritores clásicos como Chandler, Hammett, Macdonald, Crumley,
etcétera.
Pero lo que sí está claro es que la calidad siempre ha estado
presente en el género para el que ha querido prestar verdadera
atención”.
Paco Camarasa,
al que el cierre de su librería barcelonesa, Negra y Criminal, no va a
quitar su título tan informal como vitalicio de librero por antonomasia
del género negro, cree que este ha ido progresando a medida que
evoluciona la realidad, incorporando temas que antes no existían.
“El
alzhéimer, por ejemplo, hace 10 o 12 años no se sabía bien qué era y
ahora ya hay 5 novelas donde esta enfermedad es un elemento clave”,
asegura Camarasa.
“Hoy tenemos novelas que transcurren desde Laponia y
el mundo sami, de Olivier Truc, a países subsaharianos o los profundos
bosques de Canadá”.
Camarasa es comisario de BCNegra,
la gran cita del género que arranca estos días en la ciudad de Vázquez
Montalbán y que junto a la Semana Negra de Gijón ha abierto el camino a
una docena de festivales noir que salpican ya la geografía
española (y Facebook), como antes salpicaron las ciudades de Francia. Un
gran cambio en el panorama, en opinión de Camarasa: “La nueva novela
negrocriminal se ha hecho más global pero también más local”.
Y es que la negra puede trufarse de elementos irreales como los de
Connolly o Beukes o pegarse al polvo hasta hacértelo sentir en la
garganta como el ya citado e irrebatible Galveston (Salamandra). Todo está abierto.
Tras esta decisión, la Infanta debe renunciar a sus derechos dinásticos
Las tres magistradas encargadas de juzgar el caso Noos
decidieron ayer, por unanimidad, mantener a la infanta Cristina en el
banquillo de los acusados, al entender que no le era aplicable la
denominada doctrina Botín
. La Audiencia Provincial de Baleares
defiende en su auto que la hermana del Rey debe ser juzgada por ser
cooperadora necesaria en dos delitos fiscales, a pesar de que la
Fiscalía, la Abogacía del Estado y la Hacienda Pública —que han quedado
en evidencia por sobreactuación en una defensa que no les correspondía—
se hayan opuesto.
A juicio de la Audiencia, la acusación popular,
ejercida por el sindicato Manos Limpias, está legitimada para mantener
el procedimiento.
Lo primero que hay que hacer es expresar el máximo respeto hacia la
decisión de las magistradas, que han vuelto a callar la boca a los
agoreros que anunciaban una y otra vez que la Justicia española nunca
juzgaría a un familiar directo del monarca
. Un portavoz de la Casa del
Rey se apresuró ayer a insistir en la frase acuñada hace meses en esa
institución: “Absoluto respeto a la independencia del Poder Judicial”.
Algo que les honra.
Las tres magistradas encargadas de juzgar el caso Noos
decidieron ayer, por unanimidad, mantener a la infanta Cristina en el
banquillo de los acusados, al entender que no le era aplicable la
denominada doctrina Botín . La Audiencia Provincial de Baleares
defiende en su auto que la hermana del Rey debe ser juzgada por ser
cooperadora necesaria en dos delitos fiscales, a pesar de que la
Fiscalía, la Abogacía del Estado y la Hacienda Pública —que han quedado
en evidencia por sobreactuación en una defensa que no les correspondía—
se hayan opuesto
. A juicio de la Audiencia, la acusación popular,
ejercida por el sindicato Manos Limpias, está legitimada para mantener
el procedimiento.
Lo primero que hay que hacer es expresar el máximo respeto hacia la
decisión de las magistradas, que han vuelto a callar la boca a los
agoreros que anunciaban una y otra vez que la Justicia española nunca
juzgaría a un familiar directo del monarca.
Un portavoz de la Casa del
Rey se apresuró ayer a insistir en la frase acuñada hace meses en esa
institución: “Absoluto respeto a la independencia del Poder Judicial”.
Algo que les honra.
Hay que destacar que el auto de la sección primera de la Audiencia
Provincial expone claros fundamentos técnicos (sin las descalificaciones
ni los juicios de valor a los que hemos asistido durante la instrucción
del caso), que no dejan lugar a dudas sobre su razón jurídica.
Además
de señalar que “la acción penal es pública” y que “la Abogacia no ejerce
la protección total del Estado”, las magistradas afirman que, a
diferencia del sobreseimiento aplicado sobre el entonces presidente del
Banco Santander, Emilio Botín, en 2007, “el Ministerio Fiscal y la
Abogacía del Estado no pretenden el sobreseimiento libre de la causa,
sino el sobreseimiento parcial concernido exclusivamente a Doña Cristina
Federica de Borbón y Grecia”.
Una vez comunicado el auto, que no admite recurso, la Infanta deberá
volver a sentarse en el banquillo a partir del próximo 9 de febrero,
junto a su marido, Iñaki Urdangarín y los otros 16 acusados
. Todos ellos
gozan de la misma presunción de inocencia y del mismo derecho de
defensa, hasta que se dicte sentencia.
El juicio oral va a estar sometido a un gran interés mediático y,
probablemente, a cierta presión popular.
Habría que pedir a las
magistradas que sigan aplicando el mismo rigor que han demostrado en el
auto de ayer durante los meses que dure el procedimiento, y que impidan
que la acusación popular o algunas defensas quieran convertir el juicio a
18 acusados en un alegato contra la institución monárquica.
Se trata de
hacer justicia, no política ni espectáculo.
Ayudaría sin duda a ese fin que la infanta Cristina tomara la
decisión que le han pedido insistentemente su padre y su hermano desde
que estalló el caso: que renuncie a sus derechos dinásticos. Más vale
tarde que nunca.
Ya ha habido suficiente daño a la Corona, al rey Juan Carlos y al rey Felipe, a pesar
de los esfuerzos realizados por ambos.
En diciembre de 2011 fue
apartada de toda actividad oficial y, tras la proclamación del nuevo
Rey, dejó de ser miembro de familia real y le fue retirado el Ducado de
Palma.
Isabel Preysler acude sin Vargas Llosa a unos premios
El tenor Plácido Domingo se ha convertido en la
personalidad más importante del año, elegido así por la publicación
Vanity Fair, que celebró en el hotel Ritz de Madrid su cena de gala
anual. Aunque no fuera su intención, Isabel Presyler robó todo el
protagonismo al tenor solamente con su presencia. La reina de corazones
llegó sola, creando una gran expectación entre los asistentes y
acaparando todos los flashes.
La boda tendrá que esperar
La filipina no puede esconder la felicidad que siente al lado del premio nobel Mario Vargas Llosa. La
pareja podría estar preparando ya su boda, puesto que Mario Vargas
LLosa ya ha pedido el divorcio a su mujer, Patricia tras seis meses de
relación con Isabel. Se especuló mucho sobre el lugar donde se llevaría a
cabo este trámite legal, sin embargo ha sido Madrid el lugar elegido.
Mientras, Vargas Llosa en Nueva York
Ahora que a la pareja le separa un océano, pues el
escritor se encuentra en Nueva York cumpliendo sus compromisos
profesionales, a la reina de corazones no le queda otra que el contacto
telefónico, sin embargo, no pierde Es tanta la admiración y respeto que siente hacía el peruano, que le cuesta quedarse con lo mejor de él.
La filipina posó junto al tenor, a quien hace unas
semanas le extirparon la vesícula, una operación de la que está
totalmente recuperado y de la que se repuso enseguida. Plácido volvió a los escenarios de México, a los pocos días, y ahora recoge en Madrid este premio a la personalidad del año.
