Un Blues

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Del material conque están hechos los sueños

17 jul 2015

Amenábar se casa mañana en una boda cerrada a la prensa

El cineasta contrae matrimonio con David Blanco, su pareja desde hace cinco años.

Alejandro Amenábar con su novio David Blanco firmando los papeles de la boda.

El cineasta Alejandro Amenábar se casa mañana con David Blanco, su pareja de los últimos cinco años.
 La ceremonia se celebrará en la finca La Reserva, en la localidad madrileña de Villanueva de la Cañada. La cita está blindada para los medios de comunicación ya que el director de cine quiere máxima privacidad.
 Amenábar siempre ha sido muy discreto con su vida privada aunque hace algunas semanas publicó en Twitter una foto del momento en que él y su novio firmaban los papeles necesarios para la boda en el Registro Civil.
Amenábar con su pareja en 2011. / GTRES
El novio, 11 años menor que el  director de cine, se encuentra terminando sus estudios de Económicas en una universidad pública madrileña y lo compagina con su trabajo en una empresa naviera española.
Alejandro Amenábar (42 años) pronunció este año el pregón del Orgullo Gay junto a Cayetana Guillén Cuervo.
 El cineasta habló de su homosexualidad en 2004 en una revista.
Al enlace están convocados 200 invitados, entre ellos las hermanas Cruz, Penélope y Mónica.
Tras la luna de miel Amenábar se pondrá al frente de la campaña de promoción de su nueva película, Regresión, con Ethan Hawke y Emma Watson, que se estrena el 28 de agosto en Estados Unidos y en octubre se proyecta en España y varios países de Europa.

 

Carlos Zanón gana el premio Dashiell Hammett 2015................................................ Juan Carlos Galindo .

El escritor consigue el máximo galardón de la Semana Negra por 'Yo fui Johnny Thunders'.

 

El escritor Carlos Zanón en Barcelona. / CARLES RIBAS

Carlos Zanón ha ganado con su novela Yo fui Johnny Thunders (RBA)el premio Dashiell Hammett 2015 que se entrega en la Semana Negra de Gijón.
El jurado, que ha tomado la decisión por unanimidad, ha destacado "el aire nuevo que supone la estructura de la novela" dentro del panorama negro mediterráneo.
 El novelista, poeta y crítico literario de EL PAÍS ha conseguido el galardón con una novela negra muy particular, instalada en los límites del género, una historia de barrio, un relato plagado de perdedores, un libro en el que la música, la otra gran pasión del autor, es protagonista.
Abogado penalista, además de su obra poética Zanón ha publicado otras dos novelas negras (No llames a casa y Tarde mal y nunca, finalista del Silverio Cañada) en las que ya se veían las señas de identidad de un novelista que encabeza la ola renovadora de la novela negra mediterránea.
 A saber: crítica social alejada del panfleto, costumbrismo, personajes cercanos y maltratados por la vida y un gusto por historias sencillas, reales, dolorosas.
Yo fui Johnny Thunders es una historia sobre la miseria, sobre la droga, sobre la furia juvenil y sobre qué pasa cuando vives como si no hubiera mañana y al final te plantas en el futuro, sin nada, sin rock’n’roll; un relato de pesadillas urbanas, de amores imposibles; una cuesta abajo imparable que el protagonista, Francis, Mr. Frankie, trata de rematar, nunca de frenar, cuando vuelve al barrio que lo conoció cuando tocó con Johnny Thunders, joven, retador, con dinero y sueños.
 Barcelona juega un papel fundamental en su obra, pero desde un prisma distinto al convencional.
 Es una Barcelona de calles grises y arrabales, una ciudad alejada de cualquier misticismo, un escenario para las previsibles derrotas de los personajes que pueblan sus novelas.

Ganadores de la Semana Negra

- Premio Dashiell Hammett: Yo fui Johnny Thunders, de Carlos Zanón
- Premio SN-BAN!: Alexis Ravelo
- Premio Rodolfo Walsh: Escrito en negro, de Martín Olmos.
Premio Memorial Silverio Cañada: Te quiero porque me das de comer, de David Llorente
- Premio Espartaco a la mejor novela histórica: El reino de los hombres sin amor, de Alfonso Mateo-Sagasta.
- Premio Celsius 232: El imperio de Yegorov, de Manuel Moyano
- Concurso de Relatos

¿Demasiada sierra mecánica?......................................................................... Justo Navarro

Lemaitre, Sund y Llobregat nos ofrecen cabezas grapadas, dientes arrancados o dedos amputados en la moda de crueldad de la novela criminal; Salem, investigación gamberra.

Un momento de la investigación de un crimen. / Getty Images

Un asesino busca modelos de atrocidades para sus obras. ¿Dónde? En las novelas de crímenes. Pierre Lemaitre (París, 1951) imagina en Irène (título original, Travail soigné) una serie de crímenes entre 2001 y 2003, de la periferia de París a Glasgow, copiados de ficciones de James Ellroy, Bret Easton Ellis, William McIlvanney, Émile Gaboriau, Sjöwall y Wahlöö. Al asesino los periódicos lo llaman el Novelista. Su perseguidor será el comandante Camille Verhoeven, de 40 años y 1,45 metros de estatura por culpa de una madre fumadora: un Toulouse-Lautrec sin pelos en la cabeza, “gnomo de la policía judicial”, funcionario prestigioso a pesar de sus indisciplinas, marido de la bella Irène. Si el criminal rinde homenaje sangriento a la novela policiaca, el excelente Lemaitre parte de una operación análoga: Irène parece seguir la fórmula de Agatha Christie en Diez negritos, donde una cadena de homicidios se ajusta, uno por uno, a las desapariciones descritas en una canción.
Hay en Irène un rasgo característico que se repite en otras novelas criminales contemporáneas: el gusto por los catálogos de herramientas destructoras, taladradoras, sierras mecánicas, pistolas de clavos, cuchillos, ácido clorhídrico, mecheros, cortaúñas para arrancar labios, por ejemplo.
 Y también merecen registros escrupulosos los daños producidos: descuartizamientos, perforaciones, fracturas.
Una cabeza aparece grapada en la pared por las mejillas, o encima de la cómoda con los ojos quemados, o, en Persona, pegada al cuerpo, pero con los dientes arrancados. Irène es la primera entrega de una trilogía dedicada a Camille Verhoeven, y Persona inicia la trilogía Los rostros de Victoria Bergman, de Erik Axl Sund, seudónimo de los suecos Jerker Eriksson (1974) y Hakan Axlander Sundquist (1965).
 Da la coincidencia de que Verhoeven y la policía de Persona, la comisaria Jeanette Kihlberg, sufrirán al final de su primera aventura casi el mismo martillazo del destino.
Hija y nieta de policías, mujer de un pintor y madre de un hijo (hijo de una pintora era el policía de Irène), Kihlberg investiga un misterio de adolescentes torturados hasta la muerte con minuciosidad, inmigrantes a quienes nadie busca ni reivindica.
 La trama, tensa, bien anudada, une a la comisaria con la psicoterapeuta Sofia Zetterlund, especialista en desdoblamientos y otros trastornos de la personalidad. Zetterlund no se puede quitar de la cabeza a una antigua paciente, Victoria Bergman, niña de la que abusaron su padre y otros hombres, mala quizá, porque criaturas como ella, a quienes “los adultos les robaron la infancia”, acaban devolviendo los golpes: “Víctimas y verdugos se confunden”. La capacidad de provocar en el lector cierta simpatía o compasión por el demonio es lo mejor de Erik Axl Sund, un caso literario de dos conciencias en una.

Policiaca, criminal, sangrienta

Irène Pierre Lemaitre. Traducción de Juan Carlos Durán Romero. Alfaguara Negra. Madrid, 2015. 396 páginas. 19 euros.
Persona. Los rostros de Victoria Bergman. Erik Axl Sund. Traducción del francés de Joan Riambau. Roja & Negra Random House. Barcelona, 2015. 404 páginas. 19,90 euros.
El secreto de Vesalio. Jordi Llobregat. Destino. Barcelona, 2015. 540 páginas. 20 euros.
En el cielo no hay cerveza. Carlos Salem. Navona Negra. Barcelona, 2015. 430 páginas. 17 euros.
Jordi Llobregat (Valencia, 1971) exhibe en El secreto de Vesalio una ávida imaginación de coleccionista de maravillas, feliz de volver a juntar cuentos oídos muchas veces sobre enmascarados, sacrílegos experimentos, científicos locos, una humanidad fantasmal que habita en las cloacas, cajas de música con un compartimento secreto, mensajes en tinta simpática en un manuscrito del siglo XVI, gente que vuelve de la muerte y mata
. En la Barcelona de 1888, en vísperas de la Exposición Universal, el cadáver de un médico insigne aparece en aguas del puerto.
 Jóvenes obreras se esfuman inexplicablemente y resurgen en las alcantarillas o en las dársenas, monstruosamente asesinadas
. Daniel Amat, profesor de lenguas clásicas en Oxford e hijo del médico, se presenta en Barcelona para aclarar las circunstancias de la muerte de su padre.
 Lo anima un periodista de sucesos acabado, hambriento de una noticia sensacional: si no la encuentra en el plazo de una semana, lo echarán del periódico. (Por cierto, ¿en las redacciones de los periódicos resonaban ya en 1888 máquinas de escribir?).
Pero la novela de época no renuncia a la marca de la narrativa criminal vigente: El secreto de Vesalio comparte con Irène y Persona la insistencia en los repertorios sadianos de crueldades, y su inspector de policía, a pesar de ser más suave que el criminal de la historia, amputa un dedo con un cortapuros. El horror recreativo transforma a estas novelas en realistas, pero de una realidad de periodismo sensacionalista. Carlos Salem (Buenos Aires, 1959) se lo toma a broma: los crímenes de En el cielo no hay cerveza se ceban en tertulianos o presentadores de la televisión escandalosa. Los asesinados no son 10 como los Negritos de Christie, sino 12 como los apóstoles de Cristo, y lucen nombres transparentes, caricaturas de nombres reales del mundo televisivo español.
El investigador, de Lavapiés, fue joven poeta de éxito y acabó travestido en autora de novelas erótico-sentimentales.
 El sospechoso, inocente pero cargante como un niñato perpetuo, un tal Diosito, dice ser el segundo hijo de Dios y lo es de un millonario que se cree Dios.
 Salem utiliza la biografía de Diosito, “un evangelio de cerveza-ficción”, para distorsionar el esquema de la novela negra hasta romperlo y ofrecer una novela de costumbres gamberras.

 

16 jul 2015

Armani estrena web de gastronomía con estilo............................................................. María Salas Oraá

La plataforma del emporio italiano aúna en un mismo sitio el universo de los restaurantes del diseñador y refleja su estilo de vida.

Uno de los restaurantes de Giorgio Armani.

El genio italiano de la moda Giorgio Armani ha estrenado una nueva página web de restaurantes para englobar, en un único sitio online, la visión culinaria del diseñador y proyectar por todo el mundo su "gastronomía con estilo".
 Una plataforma con la que el monarca del emporio italiano "aúna en un mismo sitio el universo de los restaurantes de Giorgio Armani, que refleja el estilo de vida del diseñador".
El tejido gastronómico de Armani, con una red de nueve cafés y cinco restaurantes distribuidos por América, Asia y Europa, busca con esta nueva plataforma dar “una cálida bienvenida” a sus locales, ambientados con materiales naturales y acompañados de “sabores de diseño”
. Y es que Armani traslada a sus espacios gastronómicos su idea de la moda, que combina diseño y elegancia para crear “una sensación de bienestar”.
La página, armanirestaurants.com, muy visual y con una interfaz que se propone crear una navegación fácil e intuitiva, incluye vídeos y galerías fotográficas de los platos y espacios de los restaurantes y cafés.
 Propone también los "sabores del día", distintos menús sugeridos por los chefs de los locales de Armani, como el del restaurante de Milán, compuesto por la ensalada césar Emporio Armani, seguido de chuletas de ternera, un risotto "Armani Milano" -con azafrán y queso parmesano- y que completa un café servido en copa y combinado con helado de tiramisú.
El diseñador Giorgio Armani. / Antonio de Moraes Barros Filho (WireImage)
Además, armanirestaurants.com permite repasar los menús de todos los restaurantes y cafés que Armani tiene por el mundo, encontrar las localizaciones más cercanas y hacer reservas online.
Pero con este nuevo lanzamiento, el emporio de la moda quiere dar también a conocer las últimas novedades y eventos que tendrán lugar en cada uno de los locales.
Armani, monarca de un emporio que cuenta con 4.700 empleados, casi 8.00 millones de euros de ingresos y una producción que va de la alta costura a los hoteles pasando por la moda joven, las gafas, la ropa infantil, los perfumes y el maquillaje, creó el primer Emporio Armani Caffè hace veinte años, con la idea de trasladar su marca a través de diferentes creaciones.
La exitosa carrera del diseñador nacido en Piacenza el 11 de julio de 1934 acumula cafés en Santiago de Chile, Abu Dabi, Doha, Dubai, Tokio, Múnich, París y Milán y restaurantes en Nueva York, Tokio, Dubai y Milán
. A ellos se suma el exclusivo Armani/Nobu de Milán, de fusión de comida japonesa e italiana, y dos clubes Armani/Privé.
El pasado mes de mayo, Giorgio Armani celebró sus 80 años de edad y 40 de carrera con la inauguración del edificio que albergará su museo, el Silos, que presentó con una gran fiesta en Milán en la que el monarca de la moda reiteró su negativa absoluta a retirarse.