Las fotos que me quitaron y como sea quien yo sé se acordará

Carta a mi Madre y mis fotos?????? Me quitaron las fotos!!!!!!!

Querida mamá hoy hace un año de tu partida, aunque poco a poco tu mente se fuera de las cosas terrenales, pero yo si me acuerdo de muchas cosas, de tu capacidad de resistir a los sufrimientos y alegrías, estarás con tu madre, de la que me acuerdo muchisimo, y estarás con mi padre que se fue un año antes que tú, quizás para estar en tu recibimiento al llegar a esa otra vida que yo quiero que exista, porque necesito saber que en momentos , ciertos momentos tu me puedes proteger porque ves lo sola que me he quedado y me siento.
Tú sabes las cosas por las que paso y que no entiendo, lo sola que me puedo sentir con esa falta de calor especial que quiero pensar, suele tener la mayoría de las personas, pero a mi me es vedado, y no sé por qué.
Nunca me dijiste te quiero, ni papá tampoco, a él mi elección en esta vida nunca le gustó, pero si me apoyaste en muchas cosas, y no en silencio, no hablamos mucho de nuestras vidas, tu me contaste , en su momento, todo lo que sufriste por y con tu padre, como lo asesinaron , como debiste de sangrar por dentro, esperaste que lo sacaran para fusilarlo, y gritarle !Papá estoy aqui! para que se supiera acompañado en sus últimos momentos, me distes las cartas manchadas de sangre que el llevaba en un bolsillo.
Mientras tu madre estaba en Madrid pidiendo el Indulto.
Cuando iba a Valencia me pedías que como no sabías en que tumba estaba , porque nunca supimos donde lo enterraron, que pusiera unas flores en cualquier lugar de ese cementerio......bueno si es una carta de ausencias es porque me veo muy sola.
No se puede exigir amor ni cariño , ni siquiera pedirlo.
Me gustaría que pudieras leer esta carta, o que me acompañases cuando más sola me siento, y me dieras fuerza en las dificultades, porque haciendo muchas cosas como quiero me siento sin esos lazos de cariño a los que debo acostumbrarme.
Mamá querida, como te echo de menos. Es cierto que tu te fuiste porque la vida de cada uno debe estar marcada, y me gustaría cuando yo me vaya poder encontrarte.
Hace un año tal dia como hoy a estas horas tu te fuistes, vi tu partida paso a paso, se supone que tu no sentías nada, tu respiración entrecortada duró 6 horas, y cuando se acompasó, ya la linea del monitor era lisa, y sentí que quería que volvieses a jadear porque ya no estabas entre nosotros, y que sería de mi?, ¿Quién me quitaría la amargura que aún siento?.
Nadie.
Te quiero mamá querida, y te repito que me haces mucha falta, tu sabes todo lo que me pasa, siempre lo intuias. Y aunque el poder familiar era patriarcal, tu me dabas tu apoyo, no sé si alguna vez sentiste mi cariño y respeto hacía ti, como mi tristeza porque tu felicidad era o fue entrecortada.
Hoy te recuerdo como te fuistes en ese viaje, y me dejaste ya sin protección alguna, tengo tus recuerdos desde niña, como te gustaba vestirme, pero que nunca perdiera la humildad, jamás te oí elogios ni a mis estudios ni a mi físico, "es corriente" decías cuando alguien me alababa, nunca dejaste que me creyera ni superior ni inferior.
Me enseñaste que había gente menos tocada por la fortuna, pero que era igual a mi. . No eras beata pudiendo ser una santa.....pero fuiste un ejemplo como tu madre para mi.
Siempre animándome a superarme y estudiar, saber, decía no ocupa lugar, y leía los libros que tu tenías, fuiste lectora, te animaba cuando tu ya no podias casi escribir, pero no salió bien del todo.
De todas formas si me pudieras ver, ayúdame por favor, ayúdame porque yo necesito tu ayuda .
No puedo decirte hoy Adios, porque hace un año tampoco te lo dije, que sola me dejastes, y por eso te pido que me ayudes, hay cosas en esta vida que todavía no comprendo.
Dónde quiera que estés mamá, vela por mi.
Te quiero.

La chulería de Caravaggio.................................................................Roger Salas

El único mural del artista milanés, en Roma, esconde un atrevido autorretrato con desnudo.

 

'Júpiter, Neptuno y Plutón' (1597), pintado por Caravaggio en la Villa Ludovisi de Roma. / getty

Huir, huir, huir. Pintar, pintar, pintar. Caravaggio dejó una estela de arte excelso y de dudas insalvables a la vez que un reguero de autorretratos esquivos metidos dentro de sus pinturas; es como si una secreta intuición lo llevara a diseñar esmeradamente su propio mito, con su petulante actitud, el ostensible desprecio por sus contemporáneos, las pasiones sin freno tan presentes en la propia materia de la pintura, y la devoción trascendente, verdadero atormentado amor, por su “limpiapinceles” Mario Minniti (1577-1640), al que convirtió, no sé sabrá si queriendo, en el “caravaggista” de más estrecha horma, como si desde algún lugar en el aire, cercano pero invisible, guiara después de la muerte la mano del aprendiz siracusano entre luz y oscuridad, entre destello y sangre
. A su vez, Minniti creó escuela cuando regresó a Siracusa y aglutinó en torno a su estudio a un grupo de pintores de segunda, lo que ha traído de cabeza hasta hoy a los especialistas en atribuciones.
En el llamado Gabinete de Alquimia del Casino della’Aurora de la Villa Boncompagni-Ludovisi romana, está el único trabajo de Caravaggio sobre un techo, pintado al óleo directamente sobre la bóveda de cañón del tesoretto, hecho por encargo de su amigo y protector el cardenal Francesco Maria del Monte: Júpiter Neptuno y Plutón pesando sobre la estrecha y rectangular habitación. Mucho se ha escrito sobre esta inquietante escena.
Todos los historiadores coinciden en que el pintor usó esa técnica del óleo sobre capa de yeso por su desconocimiento de la preparación del temple.
 En 1672 Pietro Bellori, al final de su breve biografía de Caravaggio escribe: “En Roma se dice que es obra suya Júpiter, Neptuno, Plutón en el jardín Ludovisi de Porta Pinciana, en el pabellón que fuera del cardenal del Monte, quien como estudioso de medicina química adornó así el estudio de su destilería, identificando estos dioses con los elementos y con el globo del mundo entre ellos”. Continúa Bellori especulando con que Caravaggio, en un gesto de inveterada chulería y para acallar los rumores de que no entendía de planos ni de perspectiva, “colocó los cuerpos de manera que pudieran ser vistos de abajo hacia arriba a fin de tener que enfrentar las perspectivas más difíciles”. El mural representa los símbolos de la tríada alquímica derivada de Paracelso
. Júpiter encarna el azufre y el aire, Neptuno el mercurio y el agua, mientras Plutón representa la sal y la tierra.
 Dice Peter Robb en su libro M: “La esfera celeste movida por Júpiter tiene un brillante resplandor interior que debe haber sido refractado a través de uno de los especímenes minerales de Del Monte”, quizás espoleado el purpurado por las investigaciones fronterizas a la ciencia de su hermano Guidobaldo.

Andrew Graham-Dixon, último biógrafo del artista, no da crédito a ninguna de las tres biografías antiguas de Caravaggio —ni Giulio Mancini, ni Baglione ni por supuesto Bellori—, pero esto es lo que hay: todo está escrito después de la muerte del artista, y especula con que el autorretrato es el Neptuno abrazado al caballo marino y deja en el aire que el pene no circuncidado de Plutón pertenece a otro que no es Caravaggio.
 Es verdad que el parecido de ambos con el retrato que hizo Ottavio Leoni de Caravaggio es “irrefutable”, lo que invitaría a concluir que los dos son el mismo: uno de perfil y otro de tres cuartos con el cerbero de tres cabezas a sus pies.
 En el otro extremo del techo, con “obscena fantasía”, dice Graham, Júpiter (que podría ser Minniti) toca el globo arropado por el águila y ese trapajo blanco, un lienzo de sábana algo percudido. Un detalle: Mario Minniti no llevó barba nunca; aparece con juvenil y rozagante piel de patena en otras pinturas de Caravaggio.
Los potentes escorzos y la impúdica presencia de los hombres desnudos ya hicieron aventurar a Robb que los modelos son Minniti y el propio Caravaggio autorretratándose
. La obra se desveló de las sucesivas capas de pintura a fines de los años sesenta del siglo pasado. Walter Friedlaender, el estudioso moderno más importante de la obra de Caravaggio, murió en 1966 y no llegó a verlo
. Rosella Vodret, una de los comisarios de la muestra romana de 2010 en la Galería de la Scuderie del Quirinal, no se cansó de repetir su tesis sobre los autorretratos, que engloba estas figuras del tesoretto, así como otros rostros en posición secundaria de algunos cuadros.
Caravaggio siguió huyendo.
 Fue a Malta y pintó, entre otros, La degollación de San Juan Bautista, el de mayor escala y único firmado simbólicamente en la sangre que mana del tajo en el cuello del santo, y es verdad que en su último decenio parece ansiosamente decirnos “si no me pinto yo, ¿quién me recordará”?.

Todo incluido.........................................................................................Ramón Muñoz

Las vacaciones perfectas pasan por esta fórmula que nos da acceso al nirvana del consumismo.

El último día les hablé del origen del todo incluido: acabar de una vez por todas con el engorroso gesto de sacar la cartera
. Hoy quiero explayarme sobre sus ventajas. Antes, una precisión: el todo incluido debe hacer honor a su nombre y apellido.
 Nada de sucedáneos. Cuando se dice “todo” se dice “todo”.
 Rechace las imitaciones. Esas que limitan los horarios de la barra libre o las que niegan el acceso a las bebidas espiritosas, por ejemplo.
 Una norma infalible para detectar fraudes: cualquier oferta con asteriscos ni se moleste en leerla.
El todo incluido es mucho más que una fórmula para atraer turistas. Es una forma de entender la vida, casi una religión.
 Los ricos la practican todo el año. ¿Ha visto usted alguna vez sacar la cartera al presidente de un banco o de una gran compañía para pagar algo?
 El resto de los mortales tenemos que conformarnos con una semanita en verano.
 Pero merece la pena.
 Es como acceder al nirvana del consumismo, tras completar las duras etapas que nos impone el calendario laboral a lo largo del año.

En estos falansterios modernos todos tienen derecho a comer hasta reventar. Un consejo imprescindible en el comedor: huya siempre de las mesas ocupadas por niños o viejos.
 Son igual de acaparadores. Su egoísmo disfrazado de gula les hace apilar sin ton ni son platos y platos en la mesa.
 Y de tanto viaje con premura dejan todo el piso perdido, como cometas que van dejándose en el camino una estela de restos orgánico
s. Al final, el suelo se convierte en una peligrosa pista de patinaje sobre kétchup, salsas varias y tinto de verano.
Los enanos diabólicos se adueñan de los grifos de los refrescos. ¡Cómo no va a haber obesidad infantil si los críos se ponen fluorescentes de tanta Fanta naranja que corre por sus venas! ¡O cómo no van tener déficit de atención de tanto abrevar Coca-Cola!
 A los viejos les tiran sobre todo los postres. Le dan a todo: merengue, profiteroles, helado, tortas, tartas, pasteles, hojaldres, natillas, arroz con leche, flanes…
Con el colesterol que acumulan en una semana podrían taponar la Cloaca Máxima de Agripa.
Para evitarlos, es preferible desayunar temprano y cenar lo más tarde posible. Y sustituir el almuerzo por un tentempié en la piscina.
No perdone la siesta.
 Está igualmente incluida. No olvide que es un lujo literalmente asiático: los japoneses pagan 30 euros por dormirla en unos incómodos cubículos
. Luego, hay que matar el tiempo hasta la cena
. Sirve marear en la tableta, atacar el nivel 135 del Candy Crash o un concurso de tiro con arco con otros huéspedes socializables.
La noche es el horario estelar y se precisa etiqueta: camisa aloha o ibicenca.
 Después de la cena temática (el pollo de ayer con distinta salsa) llega el espectáculo. Los clásicos son noche flamenca, malabaristas chinos, remedo de Grease y serpientes constrictoras.

Nada que no se pueda digerir con cubatas sin límite aunque sean de segundas marcas hasta alcanzar el nirvana del todo incluido.