La clave del ‘siete’.............................................................................. Karelia Vázquez

Mayor intensidad en menos minutos. Así funciona el entrenamiento comprimido, planteado ante la escasez de tiempo libre en nuestras vidas. Pero ¿dónde está el límite?

 

No tener tiempo para hacer ejercicio es, a estas alturas, una queja universal.
El sueño de cualquier urbanita de este mundo es estar en forma, incluso delgado y fibroso, sin pisar un gimnasio.
Por ello los expertos en Ciencias del Deporte han empezado a buscar fórmulas que se adapten a los estilos de vida de hoy
. Léase gente que trabaja una gran cantidad de horas y se mueve mucho, pero en coche, tren o avión y casi nunca andando y quemando energía.
 Y para eso han cambiado la pregunta clásica de sus estudios.

No todos pueden someterse a ejercicio muy intenso en poco tiempo. Hace falta bagaje físico, y no es solución para sedentarios”

En lugar de averiguar cuánto tiempo de actividad física se necesita para estar bien –una respuesta que se encontró hace varios años: 158 minutos por semana de ejercicio moderado–, el interrogante es otro. Ante la dificultad para completar ese tiempo por desidia o porque las agendas están repletas, los expertos han empezado a preguntarse cuál sería el ejercicio mínimo que uno necesitaría para no ganar peso y tener una salud cardiovascular correcta
. Es decir, cómo llegar a un acuerdo de mínimos con el cuerpo.
Los entrenamientos de entre 7 y 15 minutos de duración son, de momento, una primera respuesta. Consisten en tablas de ejercicios a muy alta intensidad con pequeños intervalos de descanso, diseñados para personas con poco tiempo y buena condición física.
 Se pueden practicar casi en cualquier lugar, pues solo se requiere una pared y una silla donde apoyarse.
 El resto lo hace el peso del propio cuerpo luchando contra la fuerza de la gravedad.
La rutina de ejercicios minimalistas más conocida es la de los “siete minutos” y llegó al mundo con la bendición de la revista The American College of Sports Medicine’s Health & Fitness, una publicación con mucho predicamento entre los expertos del asunto
. Son 12 ejercicios que deben practicarse a un ritmo muy alto, descansando solo 10 segundos entre cada uno. “Siete minutos en los que uno realmente lo pasa mal, pero es el único modo de comprimir un entrenamiento en tan poco tiempo.
 La buena noticia es que, una vez que has terminado, ya no hay que hacer más ejercicio”, explicaba Chris Jordan, director del departamento de fisiología del ejercicio en el Human Performance

RUTINA MINIMALISTA

Los ejercicios para hacer deporte comprimido con alta intensidad deben durar 30 segundos cada uno, con intervalos de 10 para descansar.
Saltos.Saltar abriendo y cerrando las piernas. Al tiempo, hacer lo mismo con los brazos por encima de la cabeza.
Sentadillas. Apoyando la espalda contra la pared, las piernas en ángulo de 90 grados y se aguanta la postura.
Fondos clásicos.Tumbado boca abajo apoyado sobre las puntas de los pies y las manos, bajar y subir el cuerpo manteniéndolo recto como una tabla.
Abdominales. Tumbado boca arriba, y con las manos apoyadas en la nuca, subir las piernas en un ángulo de 45 grados e intenta tocar la rodilla con el codo contrario.
Elevaciones a una pierna. De frente a un banco, subir un pie al banco y después el otro, como si se subieran escalones. Bajar un pie y luego el otro.
Sentadillas profundas. De pie, con los pies separados al ancho de los hombros, bajar y subir tu cuerpo sin que las rodillas sobrepasen las puntas de los pies.
Tríceps. De espaldas a un banco, apoyar las manos y mantener los codos pegados al cuerpo, alejando los pies del banco todo lo que sea posible. Bajar despacio, controlando el movimiento, y subir con impulso.
‘Planks’. Boca abajo, apoyado en los antebrazos y en la punta de los pies, con el cuerpo recto, mantener la posición mientras se contraen los abdominales.
‘Skipping’. Trotar en el sitio, elevando las rodillas alternativamente.
‘Splits’. Saltar cambiando las piernas alternativamente, como dando zancadas amplias.
Fondos de brazos alternos. Boca abajo como para fondos clásicos, adelantar un brazo más que el otro, y cambiar la posición de los brazos cada vez que se suba y baje.
Oblicuos laterales.Tumbado de lado, apoyado sobre el antebrazo y la parte lateral del pie, elevar el cuerpo de un impulso y bajarlo luego lentamente.

Institute, en Orlando (Florida). El experto es uno de los coautores del método de entrenamiento comprimido, y aseguró, en un artículo que dio la vuelta al mundo, que “los ejercicios por intervalos de alta intensidad proveen de la mayoría de los beneficios de una actividad física continua, pero en un periodo más corto”.
Otros científicos de la McMaster University, en Ontario (Canadá), apuntalaron la tesis asegurando que unos pocos minutos de actividad física a una capacidad que casi llegue a la máxima resistencia de una persona producen cambios moleculares en los músculos similares a los que se consiguen después de una carrera de varias horas
. En otras palabras, la clave de ahorrar en tiempo está en subir la intensidad, y esto se traduce en sufrimiento y ponerse casi al límite de la capacidad física
. Algo que requiere un chequeo médico previo y que un entrenador haya supervisado la actividad.
“No todo el mundo puede someterse a ejercicio muy intenso en poco tiempo, hay que tener bagaje físico para aguantarlo”, opina el entrenador Óscar de las Mozas. Añade:
 “No creo que sea la solución para alguien que siempre ha sido sedentario o que tenga mucho sobrepeso.
 Se podría lesionar muy rápido”.
De las Mozas, fundador del grupo Coentrena, apunta que estos experimentos minimalistas se han hecho con muestras muy pequeñas de población joven que estaba en muy buena condición física.
“Es mejor que nada”, señala la entrenadora personal Ana Kurti, que insiste en que previamente habría que descartar problemas de hipertensión y de corazón, pues las partes más duras del programa generan picos muy altos de pulsaciones cardiacas.
“Si alguien se pone a hacer esto por su cuenta, estaría corriendo muchos riesgos”, remata De las Mozas, quien cree que a los 7 minutos de esfuerzo se le deben sumar 5 de calentamiento y otros 5 para estirar. Y ya suman 17.
Aún no está dicha la última palabra sobre la conveniencia de generalizar los entrenamientos minimalistas que, en sus diferentes versiones, oscilan entre 7 y 20 minutos de duración.
 Aunque suena como la fórmula perfecta para ahorrar tiempo, se sigue investigando, sobre todo en Estados Unidos y Finlandia, si esta propuesta podría acabar sustituyendo a las rutinas convencionales. Entre sus grandes ventajas, Óscar de las Mozas apunta que “tienen un mayor gasto energético posejercicio”
. Es decir, que se siguen quemando calorías aun después de terminado el entrenamiento.
Sin embargo, este experto cree que sería complicado “engancharse” a una actividad minimalista. “No es agradable, le falta el componente de ­bienestar psicológico que generan las endorfinas cuando se corre una hora por el monte”
. Para Ana Kurti, todo lo que signifique variedad es bueno
. “No existe un entrenamiento perfecto, y cuanto más se cambien los estímulos a los que se somete el cuerpo, los resultados serán mejores.
 Lo que sí debe quedar claro es que hay que estar en buena forma para resistir un ejercicio explosivo de pocos minutos”, dice Kurti, a quien los patrones de mínimos no le parecen mal.
Al menos un millón y medio de personas de 127 países, según las cifras que maneja Apple, se han bajado la aplicación para practicar los entrenamientos de siete minutos, que también está disponible para Android.
 Según se puede leer en las reseñas de los internautas, la han probado desde gente realmente ocupada hasta curiosos e impacientes.
 Al parecer, es muy atractiva la idea de conseguir lo que dice Chris Jordan: “El máximo resultado físico con la mínima inversión de tiempo”.
 Hay que decir que los usuarios describen esos minutos de intenso esfuerzo físico como los más largos de su vida.
Ya lo dicen sus creadores: para que el método funcione hay que alcanzar una intensidad que duela en el cuerpo.
Nadie dijo que fuera fácil, solo se habló de que eran siete minutos.

Los 15 millones en cinco días de Jordi Pujol Ferrusola y su esposa.......................................... Pere Ríos

El juez Pablo Ruz investiga el desembolso del primogénito del expresidente y su cónyuge, imputada por blanqueo de capitales.

 

El expresidente de la Generalitat, con su hijo Jordi Pujol Ferrusola, al pie del Aneto, en 1999.

Jordi Pujol Ferrusola, el primogénito del expresidente de la Generalitat, y su esposa Mercè Gironés desembolsaron en 2012 más de 15,3 millones de euros en el plazo de cinco días, con motivo de diversas operaciones empresariales
. Son hechos que se han conocido ahora y que constan en las anotaciones de los registros mercantiles de Barcelona, Tarragona y Madrid que investiga la Audiencia Nacional.
El magistrado Pablo Ruz dispone desde hace semanas de esa información y ha empezado a tirar del hilo con motivo de las diligencias previas 141/2012 que abrió el Juzgado Central de Instrucción número 5 y en las que está imputada Mercè Gironés por blanqueo de capitales desde el pasado mes de febrero.
El movimiento de esas sumas de dinero se produjo entre el 13 y el 17 de diciembre de 2012, según las anotaciones mercantiles.
 Este día, la junta de la sociedad Active Translation SL, constituida en 1996, con sede en Barcelona y de la que es socio único y administrador Jordi Pujol Ferrusola, acordó una ampliación de su capital social de 60.200 euros a 7.730.462 euros a través de la emisión de participaciones sociales. Pujol Ferrusola aportó 493.000 euros y el resto corrió a cargo de otras tres sociedades, todas administradas por Mercè Gironès.
El 13 de diciembre, cuatro días antes de esa suculenta ampliación de capital, la esposa de Pujol Ferrusola constituyó la sociedad Irigem 2012 SL, también con sede en Barcelona y de la que también es socia y administradora única, con un capital suscrito y desembolsado de 7.653.125 euros.
El ingreso de estos más de 15,3 millones de euros de las dos operaciones en cuentas que se desconocen, así como su procedencia, es aún una incógnita
. Ese es uno de los capítulos que intenta esclarecer el juez Ruz, después de que, el 9 de abril de 2013, dictara un auto en el que requería a tres entidades financieras (BBVA, Credit Suisse y Banco Mediolanum) para que informara de cualquier cuenta bancaria o producto financiero en la que figure como titular Pujol Ferrusola y diversas sociedades.
 En esa relación figuran Active Translation SL, así como Iniciatives Marketing i Inversions, Project Marketing Cat e Inter Rosario Port Services.
 Las tres últimas son las que administraba Gironés y las que acudieron a la ampliación de capital de la sociedad de Pujol Ferrusola del 17 de diciembre.
El objeto social de Active Translation y de Irigem 2012 SL es la compraventa de inmuebles y valores mobiliarios.
 La primera tiene su sede en el número 5-15 de la calle Ganduxer, en la parte alta de Barcelona, que es también el domicilio social de otras empresas implicadas en la investigación.
La Agencia Tributaria detectó hace más de un año que entre 2004 y 2012 Jordi Pujol Ferrusola realizó 118 movimientos bancarios que suman 32,4 millones a través de las tres entidades bancarias citadas
 . Se trata de actividades empresariales declaradas cuyo origen no es delictivo, dijo el informe oficial. Lo que se desconocía hasta ahora, es el desembolso que hizo de 7,6 millones de euros de una tacada el primogénito del expresidente de la Generalitat para la ampliación de capital de Active Translation y que en esas mismas fechas su esposa actuó de forma casi idéntica.
La actividad empresarial de Jordi Pujol Ferrusola arrancó hace más de dos décadas y no sólo con el sector privado.
 En 1991, por ejemplo, ya se benefició de un contrato de unos 600.000 euros para alicatar paredes y suelos del aeropuerto de Barcelona.
 La adjudicataria tenía una filial, Natural Stone Marketing Centre, cuya administradora única era su esposa.
Varios de los hermanos Pujol mantienen también diversas actividades empresariales, aunque de manera más discreta. Oleguer Pujol, por ejemplo, es socio de varias sociedades domiciliadas en Las Palmas de Gran Canaria y Melilla cuya actividad empresarial ha sido denunciada también en los juzgados de aquellas ciudades, aunque la justicia decidió dar carpetazo al asunto
. La operación más significativa fue la compra en 2009 de los terrenos del Cuartel de Valenzuela, en la capital melillense, por 15,6 millones de euros a cargo de la sociedad Tres Focas Capital SA. Uno de sus tres administradores es Oleguer Pujol, según consta en las inscripciones del registro mercantil. Los terrenos fueron cedidos por el Ministerio de Defensa a la comunidad autónoma para construir viviendas sociales, aunque han acabado en manos privadas.
El diputado de Izquierda Unida en el Congreso Gaspar Llamazares preguntó en su día al Gobierno del PSOE por esta operación, de la que sorprende que fuera realizada una sociedad con un capital social cinco veces inferior a lo que costaron los terrenos. Además, Tres Forcas Capital SA, fue adquirida el 22 de diciembre de 2006 por Drago Mediterranean Holding, constituida en los Países Bajos.
 Esa misma sociedad adquirió por esas mismas fechas otras tres empresas domiciliadas en Las Palmas: Servifonía Plus SL, Arquillo Resort y Bahoruco Park. En las tres figura como administrador solidario Oleguer Pujol, junto a Isabel Olivares de la Cerda, directora de Recursos y Servicios de Drago Capital.
Ningún hermano, sin embargo, está tan cerca del banquillo como Oriol Pujol, el único que se ha dedicado a la política
. Sus amistades empresariales y el deseo de estos de que la Generalitat les beneficiara han provocado que el fiscal le acuse en el caso ITV por tráfico de influencias y soborno
. Este último cargo también afecta a su esposa, Anna Vidal. Oriol Pujol sigue siendo diputado de CiU en el Parlamento catalán.
Otro hermano, Pere Pujol, también se benefició de adjudicaciones de la Generalitat en 2000 y 2001, cuando su padre era el presidente.

En favor de la ocultación natural......................................Javier Marías

Hace dieciocho años me adaptaron al cine una novela, Todas las almas, y la cosa acabó en un pleito que gané

. Quedé escaldado durante bastante tiempo, y rechacé otras propuestas (ya nunca españolas: inglesas, italianas de un director que más tarde ha ganado un Oscar, francesas), sobre todo para Mañana en la batalla piensa en mí.

  Pasados los años, mi desconfianza menguó, o bien empezó a no importarme lo que se pudiera hacer en película a partir de algo escrito por mí: al fin y al cabo, yo sólo soy responsable de lo que he puesto sobre papel, no de su azarosa plasmación en un arte distinto

. Pero todo lo cinematográfico es muy lento y etéreo, por lo que veo

. En estos momentos un productor europeo va renovando la opción de mi novela Corazón tan blanco desde hace más de un lustro y todavía no existe un guión; una gente muy conocida de Hollywood lleva tres años ampliando la de la larguísima Tu rostro mañana y también sigue sin haber guión

. El único que me ha llegado es el de la adaptación de un cuento, 

“Mientras ellas duermen”, que quiere trasladar a la pantalla un realizador chino-estadounidense.

 El relato en cuestión tiene ya veinticuatro años, ocupa una treintena de páginas y la verdad es que me da igual lo que hagan con él.

 Aun así, cuando me enviaron el guión inicial, me tomé la molestia de leérmelo, pese a lo aburrido que resulta ese género

. Como es natural, habían alargado la historia; habían llevado la acción de la Menorca del cuento a San Sebastián, bien estaba; los personajes españoles eran ahora americanos e ingleses, tanto daba

. La última noticia es que, por cuestión de financiación (más fácil encontrar dinero en Asia, al parecer), la acción tendrá lugar en el Extremo Oriente y una de las dos parejas protagonistas será china probablemente.

 Hagan lo que se les antoje, he respondido sin pestañear.

Hace dieciocho años me adaptaron al cine una novela. Quedé escaldado durante bastante tiempo

Sólo le pedí una cosa al director, cuando leí aquel primer guión: en él había un diálogo entre el matrimonio principal (americanos cultivados) en el que ella le decía a él algo así como: “Mira, te he visto cagar las suficientes veces para que nada me sorprenda de ti”

. Pensé: “Qué grosería, pero di por descontado que se trataba de una expresión figurada.

 Sin embargo, bastantes páginas después, había una escena en la que no recuerdo si él o ella hacían efectivamente sus menesteres con la puerta del cuarto de baño abierta, mientras hablaban.

 Me quedé estupefacto.

 Pero en seguida recordé haber visto escenas similares en varias películas recientes estadounidenses, y no sólo en comedias “gamberras” o descerebradas, que tanto abundan y que son todo menos comedias, sino incluso en las llamadas “románticas”, con Jennifer Aniston y así, y hasta en la Casa Blanca.

 De modo que cuando escribí al director le acepté sus cambios e invenciones, los de nacionalidad, escenario y argumento, pero: “Mire”, le dije, “no sé cuáles son las actuales costumbres de las parejas norteamericanas, y si me guío por otras películas que he visto a fragmentos, empiezo a temerme que semejante falta de pudor y atentado contra la libido se esté dando en la realidad

. Pero en Europa, francamente, sería inimaginable que unos cónyuges educados se prestaran a defecar el uno en presencia del otro, y luego hicieran mención de ello. En todo caso le ruego que suprima esa escena y ese diálogo de algo basado en un texto mío

. Imagínese que los espectadores, que no tendrían por qué conocer mi relato, creyeran que esas zafiedades provenían de él

. Me moriría de vergüenza, no lo soportaría. Se lo ruego, hágase cargo”.

El director, al que aprecio, es muy parco en sus mensajes, y a eso no contestó nada.
 Ignoro cómo se las gastan los matrimonios asiáticos (ahora que por lo visto mis personajes van a ser de ese vasto y variadísimo continente), o si en la nueva versión se mantendrán las defecaciones “públicas”, espero que no.
 Pero la reincidencia de escenas así me lleva a pensar, como le expuse, si esa inaudita costumbre reflejará algo ya no infrecuente en la vida real.
 Y, si es así, a qué se puede deber.
 A lo largo de mi vida mis diferentes parejas y yo –y doy por sentado que casi todo el mundo que conozco– hemos sido extremadamente cuidadosos en ocultarnos todo lo desagradable o poco airoso, por decoro y porque nada puede aniquilar tanto el deseo sexual como la visión de la persona apetecida en tareas embarazosas, incluido orinar (bueno, salvo que se sea coprófilo, supongo, o aficionado a las golden showers).
  No es raro abrir un grifo o encender la maquinilla de afeitar para amortiguar cualquier ruido delator, o así solía ser.
 Me temo que si ha cambiado esta actitud pudorosa, de ocultación natural de lo que nadie ha de ver, es por una sandez más de nuestros tiempos imbéciles. Hay parejas que presumen no sólo de no tenerse secretos, sino de aceptar todo lo del otro como prueba de sus absolutos amor o incondicionalidad.
“Quiero todo lo tuyo, abrazo cuanto de ti procede”, viene a ser la formulación implícita o explícita. “Nada tuyo me repugna, ni me avergüenza, ni disminuye mi amor”.
 Y eso incluye, posiblemente, asistir a las deposiciones del ser amado con expresión de arrobo y no de asco o desazón.
Confío en que tales escenas sean caprichos de guionistas soeces, pero sospecho lo peor.
 Sea como sea, si alguna vez aparece una en película que se diga basada en texto mío, sépase, por favor, que eso no figuraba nunca en la obra original.

No quiero ver por los suelos mi muy modesta reputación.

“Los personajes contra marea son más fascinantes”.......................................................... Jesús Ruiz Mantilla

Padre soltero, exjugador de baloncesto, pintor desviado, Del Toro habla de su vida, antes de ir Puerto Rico a visitar a su viejo.

 

El actor Benicio del Toro retratado en Madrid. / Jordi Socías

 

 

Nos inquietó desde sus inicios, nos revolvió con su mirada a ratos turbia, a ratos inquisitiva, siempre transparente en sus oscuridades, desde Sospechosos habituales hasta El funeral o Traffic, con la que ganó un Oscar. Benicio del Toro (Santurce, Puerto Rico, 1967) ha sido uno de los actores latinos encargados de derribar los clichés en un Hollywood demasiado inclinado en el caso de los suyos al tópico de buenos y malos.
 Unido a sus raíces, afirma haberse dedicado al teatro porque tuvo la sensación de llegar a tiempo
. No le falló el olfato: llegó a tiempo del boom que ha vivido el cine latinoamericano a nivel global, desde el estrellato dentro de la gran industria –como es su caso– hasta los directores más arriesgados, como el mexicano Alejandro González Iñárritu, que lo sedujo para bajar al infierno en 21 gramos, o Steven Soderbergh, que lo eligió para inmortalizar al Ché Guevara
. Acaba de rodar con Fernando León de Aranoa en España A perfect day.
 Una película en la que el humor negro guía una historia de entrelazados destinos unidos por el misterioso envenenamiento de un pozo.
 Padre soltero, exjugador de baloncesto, pintor desviado, Del Toro habla sin tapujos de su vida y milagros en Madrid, antes de partir hacia Puerto Rico para visitar a su viejo.
No sé si ha visto usted el cine de Berlanga… Algunas películas, Bienvenido Mr. Marshall, La vaquilla…
Hay una que se titula ‘Plácido’ que a raíz de un argumento simple, el de un hombre que tiene que pagar una letra de un préstamo en un día, te explica España. En la que usted ha rodado con Fernando León no se extiende mucho más: alguien arroja un cadáver a un pozo y a partir de ahí ocurren cosas extrañas. Los planteamientos sencillos son los que más me seducen. La trama estaba clara. Fernando es muy buen escritor y tiende a dejar todo bien explicado desde el principio. No es una comedia, pero está plagada de humor negro, muy pronunciado.
Algunos personajes tienen un ángulo con sarcasmo bien marcado.
Y el suyo, Mambrú, ¿se fue a la guerra? ¡Qué dolor, qué dolor, qué pena!, como la canción, sí. Bueno, él quiere volver a casa, pero, como hipocondriaco que es, se queja, aunque hace las cosas.
 Es algo rebelde, va por libre, rompe reglas.
A usted le van los inconformistas: del Ché para arriba, no se le resisten. Bueno, los personajes que van contra la marea, como el de Traffic, también son más fascinantes
. Cuando le pasan a un actor por las manos, no los debe soltar. Los hay donde les puedes encontrar profundidad sin esforzarte.
En su caso, con sólo mirar ya consigue usted inquietarnos. ¿Cómo? Bueno, yo no he trabajado mucho para eso. Me lo dieron la vieja y el viejo míos en una noche o un día loco.
Los ojos vale, pero la mirada… esa no se la dieron. La mirada tiene que ver con el pensamiento expresado ahí o a veces, sencillamente, con que me da el sol en la cara y ni se ven
. Yo sé que confunde a la gente, pero…
Le enseñaría Stella Adler, la gran profesora de interpretación, a la que dejó usted impactado. ¿A mirar? No.
Para meterse en un papel turbio hay que saber mirar. Y no mirar.
Entramos en la ambigüedad, entonces. Exacto, exacto.
Pues clarifiquemos. O mejor, hablemos de sus viejos, ahora que los ha recordado usted en ese trance. Mi madre murió joven; era muy estricta, alegre, cariñosa, le gustaban los animales, que nos educáramos bien, le gustaba la lectura, la poesía, el arte
. Mi padre es más un hombre de acción, oyendo cuentos de él, si mi madre era el departamento de cultura, mi padre, el policía.
 Los dos estudiaron, abogados de profesión. Mi viejo se identifica más con los orígenes del pueblito donde nació, es una de esas personas que lo arreglan todo: desde la nevera, que tiene 50 años y sigue goteando, pero va y la arregla.
 Los carros, a veces, las puertas no abren, pero él resuelve. También, al ser abogado, habla muy bien. Yo soy una combinación de ambos.
¿Se reconoce en ellos? Mucho, yo me parezco al viejo mío en la inquietud, en la actividad
. Desde criar puercos, aunque fuera abogado, tú sabes… La gente dice: “Ay, Puerto Rico, la playa”, pero nosotros éramos más del monte.
 Cuando mis amigos iban a la playa, yo iba a trabajar en la finca y odiaba eso, pero ahora reconozco que haber estado ahí, con los campesinos, me hizo distinto.
¿En qué sentido? Pues que mientras los otros muchachos de mi edad estaban en la playa, surfeando o entreteniéndose, hay algo en aquellos momentos del monte que me marcó y lo agradezco.
 Podría uno ofuscarse y pensar que si hubiera crecido en otro sitio, hubiese sido otra cosa o tocaría el piano, pero aquello lo agradezco, sí, lo agradezco.
O sea, es usted un hombre consciente de su raíz aunque haya tenido que emigrar después. Sí, sí, yo siempre he mantenido con Puerto Rico una conexión profunda.
Con Santurce. ¿Conoce el de Euskadi? No, aunque sí he estado allí, en el Festival de San Sebastián. Tengo raíces vascas y catalanas.
De ahí que su nombre también sea Montserrate, así, acabado en ‘e’. Pues a lo mejor alguno se sorprende, con ese pedigrí, de que quiera ser español. Bueno, yo aquí, empezando por mi aspecto físico, me siento uno más.
 Siempre le escribo al hermano mío diciéndole: “Mira, acabo de ver a uno que es exacto a tal o cual”. Pero que me hayan concedido la nacionalidad española para mí es un honor.
No se le dio mucho bombo a eso. Nos lo ofrecieron a Ricky Martin y a mí. Ya digo, es un honor, pero no vengo mucho, esta es la primera película que hago en España, o que es completamente europea y se rueda en Europa.
El siglo XXI ha coincidido con un auge del cine latino. Los grandes directores han penetrado en la industria estado­unidense y han ayudado a que se destroce el cliché que existía para actores como ustedes. Con su carrera ha abierto un camino con eso. ¿Se sienten más cómodos? ¿Se ha normalizado en ese sentido la situación? ¿Ya cuentan con ustedes para algo más que hacer de malos malísimos? No, ese camino es como un bosque, si no estamos atentos, se tapa de nuevo. Como actor es difícil y no puedes despistarte. Es cierto que existe otro panorama
. Cuando llegué a Hollywood, algunos ya habían abierto eso, como Andy García
. Él fue un pionero, tumbó el estereotipo, también lo hicieron Edward James Olmos o Raúl Juliá, después aparece Antonio Banderas o Javier Bardem.
Pero mi senda, siendo latino, tiene también más que ver con la de los italianos, con Al Pacino, De Niro.
Me refiero al modelo, no a la calidad, obvio. Ese sendero se va abriendo así, así, poco a poco, pero todavía no es fácil, no hay mucho, no mucho, la verdad.
 Es muy difícil.
¿Se impone aún mantener la tensión? En Estados Unidos, como latino, excavar ese túnel… Yo, cuando miro para atrás, no sé, he tenido mucha suerte también.
 Tenga en cuenta que cuando yo aterricé se empezaba a hacer un cine muy interesante. Pero Hollywood es bien difícil, ¡ah!
En cuanto a los directores, ellos también van abriéndose camino en ese bosque, caso de Alfonso Cuarón, Iñárritu, Rodrigo García, Campanella o el mismo Guillermo del Toro, con quien no quiere que le confundan. No hay que olvidar a Robert Rodríguez.
Todos ellos formaban parte de un cine independiente que ahora se encuentra menos activo. Quizá existan directores haciendo un cine como este de Fernando León, directores europeos que buscan talento estadounidense y nos proponen otros cuentos, otro ángulo.
 Puede que lo esté soñando, pero creo que no.
¿Son directores con mirada propia? Creo que sí, quizá sea algo muy embrionario, pero creo que lo reconozco porque he vivido otros parecidos, en el que estaban Julian Schnabel, con quien hice Basquiat; Abel Ferrara, Soderbergh…
 Era un cine para el que yo me presentaba a pruebas todos los días y me decían que no. O que me cambiara el nombre.
¿Qué le proponían? Yo qué sé. De todo.
¿Cómo define hoy a Hollywood? No sé… Lo poco que conozco de su historia nos muestra que es cíclica. Existe un Hollywood ahora más universal.
 Tiene que ver con el de los pioneros, más que el de los sesenta y setenta. Este nuevo empieza a configurarse con aquellos talentos como el de Coppola, que rompen con todos los estereotipos y dan lugar años después a que también lleguen afroamericanos como Spike Lee o nosotros, los latinos.
¿Más mestizo? Más, más que cuando yo empecé incluso.
¿Se puede ser feliz allí? Sí, se puede, en cualquier lado
. Eso es distinto. Que es complicado, como hacer cine, también.
 Incluso rodando películas de superhéroes, como esta de Los guardianes de la galaxia, en la que lo he pasado en grande. Fue una experiencia muy digna. Lo disfruté.
Lo que no podemos estar es todo el tiempo criticándolo o atacándolo.
Líbrenos Dios, ¡con lo que hemos disfrutado a su costa! Con la idea… la idea de construir un mundo para hacer cine, eso es brillante.
Con gentes perseguidas de la Europa en conflicto y creadores descomunales. Aquello fue una maravilla
. Yo flipo. Y además ofrece tantas posibilidades. Que quieres hacer una película de los años veinte y se enteran, te lo preparan, pum, para reflejarlo en el cine.
 Un cine que ha enseñado, consolado, entretenido, evadido… No se puede decir que todo haya sido perfecto, como en la vida, pero hay que trabajar con eso y adaptarse hasta con la gente que no tiene la misma idea que tú respecto a lo que debemos hacer, a la calidad o no, pero eso no desmerece todo aquello
. Creer en una idea o trabajar para conseguirla.
Muy californiano, equiparable también a lo que hoy es Silicon Valley. ¿Qué sería de nosotros hoy sin nuestros ‘gadgets’? Yo podría volver a la carta manuscrita, eh. Pero sí, es cierto.
No digo que todo en nuestra carrera deba centrarse ahí. También hay que apostar por los independientes y salir.
 Es un juego difícil. No tanto como en una época en la que todos tenían que estar allí, amarrados.
Aun así, la industria dura a base de ­regenerarse bien. Tiene que ver con la técnica del Vaticano. Soltar de vez en cuando la cuerda no viene mal, como le ocurre a este nuevo papa Francisco. Como católico que es usted, ¿qué le parece? Menudo cambio hemos metido ahí, ¿no? Pues bueno, que a mí me gusta mucho este Papa; yo no sigo eso a fondo, soy católico, aunque, en fin, creo que hay que interpretar, no se pueden tomar las cosas literalmente.
Pero este Papa conecta con su tiempo y, como en todo, hay que evolucionar; si no, si uno se encierra en lo rígido, es necesario romper.
 Este hombre ha tenido gestos que demuestran eso, quizá todavía pequeños, pero han sido buenos.
 Lo que dijo de los homosexuales: ¿Quién soy yo para juzgarlos? Pues eso es así. La verdad.
Cuando su hija le vea hacer de superhéroe, ¿cree que la convencerá? Hombre, tiene tres años y medio.
 Pero espero que sí, cuando llegue el momento
. Es una película de Marvel que acabo de rodar, con mucho potencial para amplios públicos. Yo, agradecido.
Esa reticencia suya a casarse y formar una familia convencional, ahora que es padre, ¿se desdice de ello? ¿Disfruta su paternidad? Bueno, sí, es una responsabilidad para el resto de mi vida.
 Uno piensa en cosas y se ilusiona con ellas: para empezar, yo tengo que traer a mi hija a España para que vea la Alhambra.
 Eso primero. Tener un hijo es un proyecto de corazón, emocional y de cerebro.
 Pero casarse, bueno...
De eso, ¿nada? Nunca sabes. Puedes ­casarte dos días antes de morirte, no importa.
Yo no estoy con su madre, aunque tenemos una gran relación. No hay que darle mucho…
Tampoco eran pareja cuando tuvieron la niña. No, pero estuve ahí, en el parto.
¿Y el abuelo materno? ¿Estaba? Un gran rockero, ni más ni menos que Rod Stewart. El abuelo se porta, se la lleva con él.
¿De gira? No, eso no, pero sí a dar vueltas en el carro de él, sí, sí.
 Se porta bien. Pero, fíjate, el abuelo acaba de tener un hijo, así que ella tiene un tío al que lleva medio año, pero una relación como de hermano.
O de primo cercano, cuando en realidad son tío y sobrina. Pues si, pero con alegría.
Qué época más maravillosa esta, ¿no cree? En ese aspecto, me refiero
. Con estos momentos ‘Modern family’ a la orden del día. ¿Con respecto a cuál? ¿A la que viene? Puede ser, pero lo que no hay que dejar de lado es la responsabilidad en esos asuntos.
Y quererse. Yo tuve la suerte de haber sido ayudado por mi madrina
. No era familia, pero aprendí mucho de ella y la llevo presente todo el tiempo.
¿Desde cuándo se hizo cargo? Mi madre murió cuando yo tenía nueve años, entonces fue cuando se ocupó, aunque no estaba todo el tiempo en la casa.
 Poco a poco, ayudó con la educación y dando ejemplo
. Era muy trabajadora, tenía una gran conciencia social. ¿Tú sabes? Nos traspasó su amor, pero también principios, moral.
 Por eso es importante saber que hay gente que nos puede enseñar esas cosas aunque no estemos casados o seamos padre o madre de alguien.
 Estoy seguro de eso. Lo que le doy es atención y cuando estoy fuera me comunico y le cuento cosas de castillos, como ahora que estuve en Cuenca.
Ciudad más que encantada. Desde luego. Una maravilla. Aunque nosotros nos hemos quedado tiempo en Alarcón.
La capital respira arte antiguo y contemporáneo. Por cierto, ¿qué fue de aquella vocación suya para ser pintor? ¿Se lo llegó a plantear seriamente? Yo pintaba, pero no lo hago hace tiempo.
 Me gustaba, pero de repente me decía: “Estoy solo. Solo todo el tiempo”.
Ay, madre. No, no, no me gustaba estar solo.
 Pero me encanta la pintura y me apetecería dedicarme más, aunque no tengo tiempo. Hay que practicarlo y hacerlo para poder decir que uno lo es. No se puede ir contando: “Ay, sí, yo soy pintor”, a menos que te dediques y luego llegue alguien y te diga que sí, que tú eres artista.
 Yo me quise dedicar.
¿Y le dio un disgusto a su familia? Oye, no, lees unas cosas… Mi familia ni se enteró. Fue al ser actor, tienes que tener cuidado con lo que dicen.
Por eso estamos aquí, para que me lo confirme. O para que te lo niegue.
 Mira, mi madre me llevaba a clases de pintura cuando tenía cinco años.
 Después volví en mi tercer año de secundaria; había un maestro que me animó, me descubrió talento y me guio para que me fijara en varios artistas que me podían inspirar, para estimularme.
 Yo en 15 minutos podía empezar cuatro pinturas distintas, era muy inquieto, pero… Bueno, comencé a ver pop art: Warhol, De Kooning, bien radicales.
 Lo malo fue que en el colegio no pude especializarme.
 También había una clase de actuación, en la que me metí y por la que después me decidí.
Estaba en San Diego. Y aquella escuela, por casualidad, era una de las mejores escuelas de teatro de California y de todo el país.
 El profesor me recomendó que a la edad que yo tenía, 18 o 19, era la mejor para empezar, y me dije: “¡Coño, llegué a tiempo!”.
 Porque yo nunca había llegado a tiempo a nada.
¿En serio? Sí, a mí me hubiese gustado tocar la guitarra y ser Eric Clapton o Carlos Santana, pero a los 15 o 16 años pues ya era tarde.
Para jugar al baloncesto no llegó tarde. El baloncesto… lo que pasó fue que tenía que entrenar mucho y me metí en campamentos en los que había talento de verdad.
Me di cuenta de que eran mejores. Yo jugaba mucho, con nivel, hasta los 17 que me rompí el tobillo y nunca, ya, como que no… Llegué a estar en un equipo profesional en Puerto Rico y era mucho el nivel, con grandes entrenadores.
¿A qué más cosas cree que ha llegado tarde? ¿O que se lamente de ello? Pues no, ya nada, a lo mejor a la cena de esta noche, no sé.
 No le doy vueltas a ello.
Como lo ha comentado, me puse a pensar que a lo mejor le atormenta. No, no, qué va.
 No es eso. Lo de haber llegado a tiempo para el teatro es que de repente yo pensaba que lo de la actuación podía ser como la música, que había que hacerlo de chiquito, o venir de una familia que supiera, pero no.
 Y que hubiera una persona que me dijera eso, que me explicara que era así porque a esa edad ya uno tiene un poco de vida y entiende cosas, entonces todo eso hizo que me metiera ahí.
¿Pasó mucho tiempo desde entonces para entender que quería ser actor? No, había una lógica. En la corta vida que tenía, yo había visto cosas, mucho, había pasado por muchas cosas, situaciones, eso junto a que me interesaba el arte, ser consciente de la expresión, que si hacía una línea de una manera decía algo, y de otra, lo contrario, que elegir un color ya era un discurso, esa conciencia de que yo buscaba expresarme, por ahí, me llevó hacia ese camino.
 Todas las artes se conectan, ah. Yo quería decir algo. De alguna manera u otra.
Los actores que a mí me gustan dicen algo.
Como Marlon Brando, que a usted siempre le ha fascinado, aunque se parezca más a James Dean. Los dos, mucho.
¿Y al ganar un Oscar es cuando uno se da cuenta de que no se ha equivocado? Bueno, cuando ocurre eso es que se han dado cuenta otros.
 Yo nunca pensé que me había equivocado. Quienes no creyeron en mí supieron así que no era pasajero.
¿Incluso su familia? Pues creo que sí, aunque nunca se lo he preguntado.
 Cuando me vieron en películas anteriores ya estaban más tranquilos, pero al ganar un premio como ese, el gran premio, pues sí, supong
o. Aun así, no hay que pensar que uno, cuando gana un Oscar, ha llegado
. La montaña, el sube y baja, continúa. Es algo que ofrece una motivación extra
. Pero no acaba ahí todo.
Menos para quienes, como usted, tienen vergüenza torera. ¿Qué es eso?
Orgullo, intención de superarse. Ah, no lo conocía, pero me gusta, me gusta.
 Eso, vergüenza torera.