Un Blues

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Del material conque están hechos los sueños

24 may 2014

Winter sleep’ se lleva la Palma de Oro


El director turco Nuri Bilge Ceylan recoge la Palma de oro rodeado de Quentin tarantino y Una Thurman. / VALERY HACHE (AFP)

Menos mal que Nury Bilge Ceylan estaba preocupado.
 Lo contó el día en el que presentó Winter sleep en Cannes. “Tenía miedo de rodar en Capadocia, porque podría ser demasiado bonito, demasiado interesante”, defendió el director.
 Pero su temor era injustificado.
 Porque esa localidad, sus paisajes y, claro, la melancólica historia del actor retirado que allí dirige un hotel le llevaron hasta la Palma de Oro.
A su sexta presencia en la Croisette, de la que casi siempre se fue con aplausos y premios (en 2003 consiguió el Gran Premio del Jurado por Uzak; en 2008 el de mejor director por Tres monos y en 2011 de nuevo el Gran Premio del Jurado por Érase una vez en Anatolia) Bilge Ceylan consigue el máximo galardón con un filme de tres horas y pocas, largas, secuencias.
 El cineasta turco, que sonaba como el más favorito en una edición donde en realidad las quinielas nunca tuvieron un ganador claro, dedicó el premio a la juventud turca y a los que han perdido la vida en las revueltas en los últimos años.
Antes, llegó un doble reconocimiento para Alice Rohrwacher
. La joven directora italiana, a su segunda película, recibió el Gran Premio del Jurado, algo así como la medalla de plata de Cannes, por Le meraviglie.
 Y lo recogió de las manos de un mito viviente: Sophia Loren.
 Las vivencias de una familia que se dedica a cuidar de las abejas en el campo y aislarse del resto del mundo convencieron al jurado presidido por Jane Campion. Rohrwacher recordó que de vez en cuando les picaron las abejas pero que, se supone, eso es bueno para combatir los dolores en los huesos que trae el paso de los años.

Bennett Miller cogió una historia que cuesta creer que fuera real y la rodó tan bien como para obtener el premio al mejor director. Foxcatcher narra la relación entre el multimillonario John du Pon y los hermanos Schultz, oros olímpicos ambos de lucha libre
. Antes de un epílogo tan inexplicablemente trágico como auténtico, el primero contrató a los segundos para que entrenaran en su mansión y repitieran su hazaña en los Juegos Olímpicos de Seúl, en 1988.
El más joven y el más veterano compartieron el premio del jurado. Xavier Dolan a sus 25 años y Jean-Luc Godard, de 83 —obviamente no fue a recoger el galardón—, se llevaron el que está considerado como el tercer reconocimiento más importante
. El canadiense se emocionó mientras daba las gracias al equipo del filme y a su entorno.
 Y, luego, dedicó su reconocimiento a Jane Campion, ya que El piano, con el que la directora obtuvo la Palma de oro en 1993, fue el filme que decidió su vida y su carrera. La cineasta fue a abrazarle mientras Dolan no podía contener sus lágrimas.
Mommy convenció a casi todos, de ahí que un premio fuera previsible. Mucho menos lo fue el galardón para Godard, cuyo largometraje (bueno, poco más de una hora) es una mezcla de secuencias cortadas, sonidos molestos y actores que aseguran que odian a los “personajes”, todo ello rodado en 3D.
Tuvo que conformarse con el mejor guion Andrei Zvyagintsev, el cineasta ruso que algunos indicaban como el auténtico favorito para la Palma de Oro. Su Leviathan narra la tragedia de un hombre ruso que lucha contra un poder y un político corrupto que quieren derribar su casa mientras asiste al desmoronamiento de su familia.
Julianne Moore fue escogida mejor actriz por su papel de una intérprete neurótica y caída en desgracia en el descarnado retrato de Hollywood que recrea Cronenberg en Maps to the Stars. El galardón quizás sorprendiera a los muchos que apostaban por Marion Cotillard o Juliette Binoche.
El trailer, en turco con subtítulos en francés de la ganadora.
El premio al mejor actor recayó en Timothy Spall, por retratar en Mr. Turner al genial pintor romántico británico. En el filme de Mike Leigh, el intérprete construye un personaje que básicamente gruñe para comunicarse con los demás, por los que demuestra un escaso interés, pero que ante la tela es capaz de acortar la distancia entre lo humano y lo sublime. “Tenía un discurso escrito en el móvil pero me estoy quedando sin batería”, contó el actor, provocando las carcajadas de la sala. Más aun ya que la cercanía excesiva entre teléfono y micrófono disturbó el sonido de sus palabras. Luego, su discurso arrancó y conmovió ya que Spall dedicó el premio a Leigh y recordó que, cuando el cineasta ganó la Palma de Oro en 1996 por Secretos y mentiras, quiso estar en la gala pero tuvo la “mala educación” de contraer leucemia.
Nicole García, presidenta del jurado de la Cámara de Oro, acudió al escenario para entregar el premio a la mejor ópera prima de la sección oficial. La acompañaba un hombre tan conocido que fue ovacionado por toda la sala: Gilles Jacob, el histórico presidente del festival, que a partir de 2015 será sustituido por Pierre Lescure. Juntos, García y Jacob entregaron la Cámara de Oro a Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Thesis, los tres directores de Party girl, el filme que inauguró Una cierta mirada. Y el colombiano Simón Mesa Soto se llevó la Palma de oro al mejor cortometraje por Leidi.

Palmarés

Palma de Oro: Winter sleep, de Nuri Bilge Ceylan
Gran Premio del Jurado: Le Meraviglie, de Alice Rohrwacher.
Premio del Jurado: Mommy, de Xavier Dolan, y Adieu au Language de Jean-Luc Godard.
Mejor actuación femenina: Julianne Moore por Maps to the stars, de David Cronenberg.
Mejor actuación masculina: Timothy Spall por Mr. Turner, de Mike Leigh's.
Mejor dirección:Bennett Miller por Foxcatcher.
Mejor guión: Andrei Zvyagintsev y Oleg Negin, por Leviathan
Mejor cortometraje: Leidi, de Simón Mesa Soto
FIPRESCI: Winter sleep, de Nuri Bilge Ceylan.
Premio del Jurado Ecuménico, Timbuktu, de Abderrahmane Sissako.

Momentos de Reflexión y tiempos de Euforia y Optimismo..........................................................Dumi

No son por el mismo motivo, por supuesto.
Debemos Reflexionar es algo raro, porque el que más y el que menos sabe si mañana vota o no, solo de Política se habla para decir que corrupción, que la cosa está muy mal. Tantos parados...no se suele analizar mucho por qué no hay trabajo y quién debe proporcionar ese derecho Constitucional que es el Derecho al Trabajo.......Se vive en una insesatez que no me explico....Porque esos que se quejan o tienen que vivir gracias a su familia si es que lo pueden ayudar van a votar al PP, no lo relacionan, malos tiempos corrupción a expuertas, gastos increibles para tonterias sueldos de escándalos, el SMS de aoyo de Rajoy a Bárcenas, nadie de la calle lo recuerda o lo sabe.
Hoy se vive alegremente en Lisboa antigüa y señorial y hasta lo más "taragus" saben quienes juegan y que se juegan, las dos caraas de la misma manera y no puedo decir que tenemos lo que nos merecemos, porque yo no luché en el Franquismo pidiendo Libertad y una Constitución para llegar a esto. No no señor, como Raimon ahora se le cuestiona que no apoye la Independencia Catalana, yo canté con él y miles más No, diguem No, nosaltres no som de ese mon...o Al vent, La cara al Vent les ulls al vent al vente de deu....Inocentes letras pero era delito hacerlo en Catalá y ahora se revuelven por decir No ....diguem No....nosaltres no son de ese mon....Ovidi montllor DEP cantaba, Pi de La Serra tb, Lluis LLac...la Estaca. o Jaume Sisa ...paseu paseu....y después de más de 40 años la gente se escandaliza por tener ideas políticas y es lo que pasa , ese analfabetismo político, lleva a no pensar en ese otro cargo de Euxcadi que va y dice que el,  creo, paro es como esas mujeres a las que no se pueden eliminar.....encima violencia de género ¿A qué mujeres se refiere que por él serían eliminadas? Su Madre? su esposa, si es que alguna tuvo el valor de casarse con ese, pero siempre las mujeres estorbamos sino somos señoras anafalbetas políticas y decimos No diguem no al imbecil de Gallardón en la Ley en contra de abortar a un feto malformado, no se ocupan de los nacidos ni dan ayudas para dependientes pero defender al no nacido malformado, ya es un disgusto para una mujer pero llorará lágrimas de sangre y tendrá su condena de por vida, aunque se lo podría dejar en el Congreso para que lo cuide ese sinvergúenza.
Jope casi me olvido de ese señor tan inteligente que baja su nivel intelectual para que no se note la falta de eso en una mujer Socialista o de Izquierda Unida......y ese mañana va a ganar, y en Europa tendremos de representante a un descerebrado alias Cañeta....Por favor ya ven que grito más guerrero, por favor no se abstengan, y vayamos a votar porque los que irán serán los que voten al PP. Eso seguro, tan seguro que ellos no se les cuestiona....A Galopar como caballos en el Mar....todas las canciones son poesias de hace ya demasíados años, parece que nos quedamos con telas de arañas......pues a limpiarlas e ir a votar mañana, mientras todos hablarán del partido de hoy....y yo como soy muy tradicional quiero que Casillas se luzca y pare como solo él sabe todos los goles del AtléTico









500 pacientes con párkinson temen quedarse sin medicación.........................................................


Imagen de un cerebro de una persona con párkinson. / getty

Unas 500 personas con párkinson avanzado pueden quedarse sin tratamiento para sus problemas motores si el Ministerio de Sanidad no modifica el real decreto de precios de referencia que ha preparado.
 El texto está en fase de alegaciones, pero el borrador muestra que las jeringuillas de apomorfina deberán venderse a 76,67 euros, en lugar de los 118,88 que cuestan ahora.
 Y, a ese importe, el laboratorio que lo fabrica, Britannia, ha comunicado tajante que no le compensa suministra el producto
. En un correo electrónico, el laboratorio reitera su decisión: “El precio del producto en España está en la horquilla más baja de la UE. Si se confirma la reducción de precio propuesta, nos veremos obligados a suspender la comercialización de la apomorfina en España”.
El problema surge porque el real decreto junta dos presentaciones de este producto, explica José Manuel Aguilera, director de marketing de Italfármaco, el laboratorio que tiene la licencia en España de la apomorfina
. Uno de ellos se usa para perfusión (bombas) y otro para jeringuillas de uso individual
. El primero es más barato, ya que puede utilizarse a granel en hospitales. El segundo es más caro porque se trata de monodosis.
 Al hacer un grupo con ambos para calcular el precio de referencia (el más barato), sale la rebaja expuesta.
“Ya tenemos el precio más barato junto a Grecia.
 Al precio del borrador no es viable”, zanja Aguilera.
Los pacientes no ocultan su preocupación.
“Se trata de un producto muy específico para párkinson avanzado”, explica María Gálvez, presidenta de la Federación Española de Párkinson
. “Lo toman personas con muchos años de evolución de la enfermedad, a los que el tratamiento oral ya no les hace efecto.
 Se utiliza para controlar los síntomas motores —temblores, rigidez— y no hay alternativas”, añade. “Hemos trasladado al ministerio nuestra preocupación”, señala.

Una portavoz del departamento que dirige Ana Mato manifiesta que el real decreto “está todavía en fase de alegaciones”.
 “El decreto ya prevé excepciones”, dice, dejando abierta la puerta a que esta sea una de ellas.
 “Nunca va a haber una laguna terapéutica”.
Esta es la esperanza de los afectados.
 Si el laboratorio retirara el producto, les quedaría el recurso de usar la otra forma, aunque sería más complicado y caro, ya que tendrían que comprar el envase de 50 mililitros para inyectarse solo tres y tirar el resto, indica Gálvez.
Este no es el único caso en que el borrador presenta grupos de medicamentos que, pese a tener el mismo principio activo, ofrecen formas de administración muy diferentes, o usos distintos (en hospital o en casa).
 Otro de ellos es la adrenalina
. La norma prevé excepciones, y, de hecho, en el caso de la apomorfina el precio ofrecido ya supone una cierta mejora del precio para el fabricante al que le correspondería si se aplican los precios de referencia a rajatabla
. Entonces, las jeringuillas saldrían a 60 euros.
“Ya nos han aplicado una excepción”, dice Aguilera.
Esto es, precisamente, lo que preocupa a los pacientes
. Que el ministerio considere que ese aumento concedido sea suficiente.
 De un posible acuerdo depende que 500 personas tengan acceso a la medicación que ya toman.

 

Ocho destellos de 'Luz de luna'....................................................................Aquellas series donde vemos en busca del tiempo perdido....

Moonlighting
No se ve igual una serie a los 12 años que a los 40.
 Esos 28 años (¡aghhhhhhhh!) que han pasado desde que se empezó a emitir en España Luz de luna (Moonlighting, en inglés) pesan, por supuesto. Pesan en el ritmo, pesan en unas escenas un poco más largas de lo necesario, pesan en las hombreras de la protagonista, pesan en unos diálogos a veces un poco naíf, pesan en los malos tan caracterizados de malos, pesan en la musiquilla de intriga que suena cuando se cometen los crímenes...
 Pero aún se puede ver, y disfrutar, cosa que no se puede decir de todas las series pasada su época.
Mi cita semanal, allá por 1986 (se estrenó un año antes en Estados Unidos, y duró cinco temporadas) me deparaba intriga, comedia y romance.
 Lo mejor, la esgrima verbal entre David Addison (un jovencísimo Bruce Willis) y Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y la tensión sexual entre ambos
. Aquí os cuento algunas razones por las que vale la pena recordar Luz de luna:
1. La sintonía. Reconócelo. Desde que has leído el título de Luz de luna y has visto la foto de David y Maddie, te ha vuelto a la mente el tema del cantante de jazz Al Jarreau. Pegadiza y romántica, la  canción llegó al número 23 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, y fue nominada a dos grammies en 1988.
2. David Addison. Fue el personaje que lanzó a la fama a Bruce Willis y dio a conocer su vis comica. Tenía 30 años cuando fue seleccionado, entre 3.000 aspirantes, para interpretar al detective caradura, vago, impertinente, ligón y liante que protagoniza la serie.
 Gracias a esa popularidad, saltó a protagonizar películas como Cita a ciegas (1987, con Kim Basinger y dirigida por Blake Edwards), y la saga por la que es quizás más conocido, Jungla de cristal (1988). Como curiosidad, en uno de los capítulos coincidía brevísimamente con la que pronto sería su esposa durante 13 años, Demi Moore
. En Luz de luna, resultaba simpático y encantador, y, sin ser un guapo al uso, tenía su atractivo. Y pelo.
3. Maddie Hayes. Admitámoslo, resultaba pija, estirada, ingenua, e incluso repipi.
Vamos, que no caía tan bien como David. Pero de eso se trataba.
Esta ex top model en horas bajas que se mete a detective después de que su gestor la deje en la bancarrota era el contrapunto perfecto a Addison, y la razón por la que funcionaban sus enfrentamientos dialécticos.
 El personaje estaba escrito a la medida de Cybill Shepherd, cuya carrera, tras algunos taquillazos (La última película, de Peter Bogdanovich, o Taxi Driver), estaba en declive.
4. La relación entre David y Maddie. Sin duda, la razón del éxito de la serie en las primeras temporadas, y de su declive en las últimas.
Si por algo se recuerda Luz de luna desde su primer encuentro es por esas conversaciones en las que ambos afilaban sus lenguas al máximo.
 Eran clásicas las discusiones en el coche que acababan con ambos enfadados diciendo "Bueno". "Bueno". "Bien". "Bien".
Unos diálogos que reflejaban la tensión sexual entre ambos, esa que nos mantuvo en vilo hasta que por fin acabaron en la cama en el capítulo 14 de la tercera temporada, al ritmo del Be my baby de The Ronettes.
 El ni contigo ni sin ti, el te quiero pero te odio que viven son quizás de los más logrados en la pequeña pantalla.
 Muchos culpan del declive de la serie a este esperadísimo episodio en el que al fin sucumben al deseo, aunque los productores lo achacan más al escaso tiempo que comparten en escena Willis y Shepherd en la cuarta temporada: el actor estaba compaginando la serie con el rodaje de Jungla de cristal, mientras que la intérprete tuvo que rodar muchas secuencias por anticipado ya que estaba embarazada de gemelos.
Topistoviola5. La señorita Topisto. Una de las señas de identidad de la agencia de detectives Luz de luna es su fiel, inocente y peculiar secretaria,
 Agnes DiPesto, cuyo apellido se cambió en España por Topisto, supongo que por miedo a que el original sonara mal. Interpretada por Allyce Beasley, al principio se limita casi a responder el teléfono con largas y absurdas rimas y a poner el contrapunto feo y afable a la glamurosa y borde Maddie.
“Agencia de detectives Luz de Luna. Le ayudamos a resolver su caso, a su novio encontraremos, si necesita algún consejo con gusto se lo damos. ¿Le han robado el monedero? Con el ladrón daremo

. Estamos en la brecha por si el asesino acecha.

Somos una agencia con clase y en los precios no hay desfase”.
Su papel fue aumentando para expandir las tramas, y hasta se le creó en la tercera temporada una correspondencia masculina, el despistado detective ayudante Herb Viola, interpretado con Curtis Armstrong, con el que termina casándose.
6. Sam Crawford. En este punto voy a ser muy parcial. Solo salía durante cuatro episodios en la tercera temporada, como el novio de Maddie que sirve de acicate para que su relación con David al fin progrese.
 Pero era la primera vez que veía al ahora NCIS Mark Harmon, por aquel entonces ya un conocido actor televisivo. Y en plena adolescencia, me pareció taaaaaaaaaan guapo...
Que conste que no soy su única admiradora. En Youtube he encontrado este vídeo titulado "Los momentos más tórridos de Mark Harmon en pantalla", al ritmo de la canción I´m sexy and I know it. Queda claro que la señorita Topisto también babeaba por él.
7. Los capítulos especiales. Otra cosa no, pero los creadores de Luz de luna sabían ser originales.
 De vez en cuando, regalaban a los espectadores algunas marcianadas muy divertidas, que incluían incluso números musicales.
 En el cuarto capítulo de la segunda temporada, había dos largas secuencias en blanco y negro protagonizadas por Willis y Shepherd, que recreaban una historia que transcurría en los años cuarenta:
Pero probablemente uno de los capítulos más recordados sea el de Shakespeare atómico (capítulo 7 de la temporada 3), una adaptación muy libre de La fierecilla domada, que incluye gags y guiños como las gafas de sol y el logo de BMW que luce el caballo de Willis.
8. La complicidad con los espectadores. Cuando vi la serie en su momento, era muy pequeña para ser consciente de esto sobre lo que llama la atención la Wikipedia:
 Luz de luna fue una precursora de lo que en términos finos se conoce como la ruptura de la cuarta pared, esa pared ficticia que separa a los actores del público en el teatro, o la pantalla de cristal que hay entre ellos y los telespectadores en sus casas.
Sí recuerdo cómo con frecuencia, Maddie y David hacían referencias directas a los guionistas o a la audiencia, o comenzaban el capítulo sentados en una mesa del despacho, dirigiéndose directamente a nosotros.
 "Los jefes aseguran que el episodio de hoy es demasiado corto, y que los episodios tienen que ser de una hora, ni 59 minutos ni 61, sino 60 minutos y nos quedamos cortos por un minuto", confiesa Maddie en el primer capítulo de la segunda temporada:
Eso cuando no había actores invitados que se salían del papel en medio de una escena o se llamaban por sus nombres reales
. El culmen de esta ruptura fue el capítulo final, cuando Maddie y David vuelven a la oficina tras la boda de Agnes Topisto y Herbert Viola y se encuentran con que unos operarios están desmantelando el set de rodaje, y buscan a los productores para rogarles que salven la serie.
"Me caéis muy bien, pero el público no tiene la culpa. Últimamente, hasta una lección de botánica es más divertida que soportaros a vosotros", les dice sin tapujos un productor sentado en una sala de proyecciones a oscuras.
"La gente se enamoró de vosotros mientras vosotros os enamorabáis. No podéis seguir enamorándoos siempre.
Tendréis que aterrizar. Interesabáis al espectador porque había algo entre vosotros. Aunque pretendierais que no había nada, no podíais dejar de pensar el uno en el otro.
 Hasta que un día dejasteis de atraeros". Un final más absurdo que el de Perdidos, pero que parece digno de una serie que, efectivamente, nos atrapó por el amor.


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