Un Blues

Un Blues
Del material conque están hechos los sueños

6 may 2014

Los regalos para mi piel antes de dormir............................................Por Juana Acosta

Bonjour!!!
¿Qué tal van esos cuidados de la piel…? ¿Un poquito más cerca de nuestro reto de conseguir una piel ideal…?
Hoy les escribo desde París, donde estoy a punto de empezar a rodar “Anna” del director Jacques Toulemonde, un proyecto que, como les comenté en el anterior post, llevaba casi dos años esperando.
Este personaje supone un gran reto para mí, estoy con vértigo pero a la vez muy ilusionada por comenzar esta nueva aventura.
Anna me llevará a un cambio de look bastante significativo que en unas semanas les podré mostrar….
Antes de contarles mis rutinas de noche desde que hace un mes comencé con este proyecto 100 días 100 mujeres, déjenme que le dedique unas líneas a mi París del alma.
Sin duda, es mi segunda casa europea después de Madrid.
 Una ciudad que me ha recibido con los brazos abiertos desde el primer momento, donde he emprendido viajes bellísimos como actriz y donde siento que las posibilidades son cada vez mas interesantes para mí
. Tuve la suerte de empezar laboralmente de la mano de Oliver Assayas con “Carlos” y desde ese momento todos los años voy avanzando sin prisa pero sin pausa en el cine francés.
Pero por encima de todo Paris es una ciudad donde me siento feliz, disfruto mucho recorriéndola entera y descubriendo sus rincones (uno mas bello que el otro).
 Es una ciudad que me estimula y que me recarga las pilas siempre.
En cada visita no puedo evitar pasear por el borde del Sena (se ha vuelto casi imprescindible hacerlo), algunas veces solo para disfrutar de su belleza, otras para invocar o visualizar mis deseos y otras también para hacer “running”…
 Reconozco que es una verdadera gozada.
Lo que no he abandonado aquí en París, sino todo lo contrario, han sido mis rituales para avanzar con nuestro reto… ¿Ustedes cómo lo llevan?
En la maleta de este nuevo viaje se incluye ese neceser de 100 días que me ayudaron a crear los expertos de los laboratorios Vichy.
Lo que hoy quiero compartirles son esos cuidados que le regalo a mi piel cada noche antes de acostarme.
Reconozco que lejos de darme pereza, soy de las que disfruta de esa sensación de cara limpia y jugosa antes de dormir.
Soy ABSOLUTAMENTE incapaz de no desmaquillarme la piel antes de meterme entre las sábanas y esto sí lo tengo incorporado desde hace muchos años.
 A lo mejor por pasar tantas horas con maquillaje por mis diferentes trabajos, siempre deseo llegar a casa para antes de dormir limpiar e hidratar mi piel.
Uno de mis grandes descubrimientos en este reto 100 días 100 mujeres ha sido el aceite NEOVADIOL MAGISTRAL ELIXIR, al cual le he encontrado diferentes usos.
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Reconozco que pese a haber tenido siempre la piel seca, nunca me han llamado la atención los aceites porque no soporto un mínimo exceso de grasa en mi piel.
Sin embargo, este aceite nutritivo se absorbe nada más aplicarlo y en ocasiones lo utilizo como sérum, a veces mezclo un par de gotitas con mi hidratante AQUALIA TERMAL, o incluso hay noches que me doy el “capricho” de aplicarme unas 10 gotas por toda la cara antes de dormir y lo dejo actuar a modo de mascarilla.
A la mañana siguiente el resultado es increíble: ¡¡¡amanezco con buena cara y más luminosa!!!
Mujeres de piel seca, ¡pruébenlo y se acordarán de mí!
Como producto de tratamiento les contaré que en mi diagnóstico me recomendaron usar cada noche LIFACTIV ADVANCED FILLER
. Se trata de un producto rellenador de arrugas, que actúa durante las horas de sueño sobre las que ya tenemos y las que podemos llegar a desarrollar, incluidas las más profundas y verticales.
Pasados los 30 años, creo que es un MUST para cualquier mujer. Su fórmula incluye un concentrado de retinol puro y de ahí su gran eficacia.
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Y como no pienso dejar de reír para evitar las líneas de expresión de al lado de la boca, éste es un producto fluido y rellenador que nos ayudará a que no se acentúen mas…
Y por último, una vez tratada y mimada la piel de la cara, desde que descubrí CELLU DESTOCK SERUM FLASH (recientemente lanzado por Vichy), no dudo en echar un vistacito a la retaguardia.
Como buena colombiana, siempre me han gustado las cuerpos con curvas; pero ojo, ¡¡¡curva no rima con celulitis!!!
En otro post les hablaré de mi relación con el deporte y especialmente con el running, pero les adelanto que siempre he pensado que no hay mejor tratamiento preventivo para la celulitis que el ejercicio físico.
Así que Agua termal de Vichy, cafeína, ácido hialurónico y unas perlas iluminadoras son algunos de los ingredientes que contiene este serum que le aplico a mis piernas y glúteos antes de acostarme. Espero ver los mejores resultados este verano…
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Bueno chicas, les deseo una gran semana, ya les contaré cómo van mis primero días con “Anna” en esta maravillosa ciudad que será mi casa por las próximas 3 semanas, antes de partir hacia Colombia para continuar la película en mi tierra querida.

Diez razones por las que Charles James merece una exposición en el MET

¿Por qué un diseñador desconocido es el protagonista de la exhibición de moda más esperada del año?

Leticia García (Nueva York)
Charles James modelo 

Diez razones por las que Charles James merece una exposición en el MET

¿Por qué un diseñador desconocido es el protagonista de la exhibición de moda más esperada del año?

Charles James modelo
El diseñador y una modelo, fotografiados en 1948.
Foto: Cecil Beaton/ Cortesía de The Costume Institute The Metropolitan Museum of Art
Dos años y cuarenta millones de dólares ha costado renovar el ala dedicada a la moda (Costume Institute) que alberga el museo Metropolitan de Nueva York
.Un área que, además, a partir de hoy pasará a llevar el nombre de la editora de moda más famosa (e influyente) del mundo: Anna Wintour.
Las entradas para poder acudir a la cena anual que se celebra esta noche han duplicado su precio (de 15.000 a 25. 000 dólares), lo que no ha frenado a todos los famosos y magnates que se pasearán por la alfombra roja en homenaje a la directora de Vogue y al protagonista de la exposición que, como cada año, se inaugura tras la gala.
Pero, a diferencia de otros años, el protagonista de dicha muestra no es un diseñador de fama mundial como McQueen, una revolucionaria de la indumentria como Schiaparelli o un estilo influyente y revistitado como el punk, sino un modisto angloamericano desconocido por casi todos, expertos incluídos.
¿Por qué Charles James será el encargado de inugurar el Anna Wintour Costume Institute? ¿Por qué dedicarle la exposición de moda más esperada del año?

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Uno de sus diseños, el modelo 'Butterfly', fotografiado en 1954.
Foto: Cecil Beaton/ Cortesía de The Costume Institute The Metropolitan Museum of Art
1. Porque quizá sin él Dior y Balenciaga no habrían sido lo que fueron: Obsesionado con revisitar la moda del pasado para experimentar con las siluetas del presente, James creó en la década de los 40 vestidos de estríchisimas cinturas y amplísimas faldas, muy similares a la silueta New Look que le dio la fama mundial a Christian Dior.
 Por eso el diseñador francés no dudaba en hablar de James como fuente de inspiración. "Es el talento más grande de mi generación", solía decir.
 Una opinión que también compartía Cristóbal Balenciaga, cuyo patronaje casi escultórico y su gusto por las asimetrías estuvieron fuertemente influídos por el trabajo de James.
 Tal vez sin la obra de este diseñador el legado de ambos habría sido otro.
2. Porque supo aunar moda y arte sin dejar de ser funcional:  James se consideraba un escultor, por eso se tomaba mucho tiempo en diseñar cada una de sus prendas (produjo menos de mil vestidos en cuarenta años de trayectoria), analizaba al detalle cada corte que imprimía en la tela y, finalmente, titulaba su obra con nombres tan descriptivos como 'four leaves', 'butterfly' o 'petal'
. Sus clientas, sin embargo, alababan la comodidad de unos trajes cuyas formas parecían a priori bastante complejas para ser llevadas con naturalidad.
 Cuentan que sus voluminosas faldas eran sorprendentemente ligeras o que el reconocimiento le llegó con un vestido al que le solían llamar 'taxi dress' porque podía llevarse en el asiento trsero de un taxi sin que se arrugara o perdiera su forma.
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Austine Hearst fotografiada con un vestido de James en 1953.
Foto: Cecil Beaton/ Cortesía de The Costume Institute The Metropolitan Museum of Art
3. Porque fue un genuino couturier: y quizá uno de los primeros ( y de los pocos) que comenzó y terminó su carrera en los Estados Unidos.
 Mientras la mitad de los diseñadores americanos hacía fortuna con estilos más prácticos y cotidianos y la otra mitad tenía las miras puestas en las novedades que venían de París, James fue un genuino modisto de Alta Costura.
 Hizo algunas concesiones al prêt-à-porter, pero siempre con acabados majestuosos y exclusivos. Le obsesionaba la manufactura artesanal y la creación únicafuera de colecciones, temporadas o calendarios; así fue como llegó a desfilar en la semana de la Alta Costura de París y a diseñar sobre los cuerpos de las socialités americanas más prestigiosas.
 La elegancia francesa que todos los ricos estadounidenses querían vestir tenía a su mayor exponente en un modisto residente en Nueva York.
4. Porque sus prendas no han pasado de moda: como no lo han hecho las de Balenciaga, Yves Saint Laurent, Chanel y todos los creadores que han traspasado décadas, estilos y tendencias pasajeras.
 La original silueta de sus vestidos sigue siendo perfectamente reconocible y perfectamente llevable a día de hoy. y lo comprobaremos esta noche, cuando muchas famosas luzcan sus prendas en la alfombra roja.
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Nancy James en uno de los diseños de James (1955).
Foto: Cecil Beaton/ Cortesía de The Costume Institute The Metropolitan Museum of Art
5. Porque representa a la perfección el sueño americano: aunque procedía de una familia adinerada, su padre lo desheredó y James se trasladó de Chicago a Nueva York con un par de dólares en el bolsillo y las ganas de fundar un emporio millonario.
 El dinero no llegó a contarse por millones, pero James logró vivir en los hoteles más emblemáticos de la Gran Manzana, a vestir a Mona Bismarck, Babe Paley y otras mujeres ilustres de la ciudad y a poseer puntos de ventas en los grandes alamacenes más prestigiosos de Europa.
 A América le encantan las historias de hombre hechos a sí mismos, y más si estos hombres además supieron embellecer su época.
6. Porque las mejores instatáneas de los años 50 están vestidas por él: y firmadas por Cecil Beaton, el que fuera su mejor amigo y su padrino dentro de la industria.
 Juntos dieron forma a esos innumerables retratos de inspiración surrealista que marcaron la edad dorada de Vogue.
7. Porque era todo un personaje: con fama de ególatra, caprichoso y despilfarrador.
 Decidía qué clientas aceptaba en su taller y no tenía reparos en rechazar a muchas por no ser dignas de sus prendas.
 Sus obras eran extremadamente caras para la época (unos mil quinientos dólares) y nunca quiso ceder ante los precios o las demandas del mercado.
 Cobraba los vestidos a Schiaparelli pero se los regalaba a Chanel y, mientras tanto, tenía litigios abiertos por cadauna de las aventuras empresariales en las que se había embarcado.
 Su figura fue tan polémica y emblemática que repitió el cliché de muchos otros y, ya arruinado, decidió establecer su vivienda-estudio en el mítico Chelsea Hotel, donde murió al poco tiempo.
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Vestidos de fiesta de Charles James fotografiados por Cecil Beaton en 1948.
Foto: Cecil Beaton/ Cortesía de The Costume Institute The Metropolitan Museum of Art
8. Porque sólo él podría unir en una sola exposición moda, arquitectura y tecnología: debido a su técnica escultórica y a sus increíbles volúmenes, Harol Koda, comisario del Costume Institute, ha decidido prescindir de escenógrafos contratar al estudio de arquitectos Dillier Scofidio & Renfro para diseñar el espacio de la muestra.
 Los lazos entre la arquitectura y la indumentaria se verán reforzados por maniquíes digitales y herramientas que ofrecerán panorámicas de 360 grados en algunas de las obras.
9. Porque representa a la perfección lo que será el nuevo museo Anna Wintour: un reflejo del carisma de la mujer que da nombre, o lo que es lo mismo, una mezcla entre tradición, modernidad, elitismo y un espíritu profundamente americano.
 En ese sentido, pocos modistos autóctonos han sabido equilibrar pasado, presente y futuro del modo en lo hizo Charles James, por lo que la elección de este semidesconocido resulta más que oportuna.
10. Porque para eso deberían servir las exposiciones importantes: es importante que se homenajee la trayectoria de creadores de fama mundial o se analicen los estilos conocidos por el gran público, pero, en ocasiones, es necesario que los grandes museos saquen del anonimato a esos genios con los que la historia no ha sido demasiado justa.

5 may 2014

Volando Mariposas: Para no olvidar.

Volando Mariposas: Para no olvidar.: Mariposa
Mariposa
Quisiera hacer un verso que tuviera ritmo de Primavera; que fuera como una fina mariposa rara, como una mariposa que volara sobre tu vida, y cándida y ligera revolara sobre tu cuerpo cálido de cálida palmera y al fin su vuelo absurdo reposara -tal como en una roca azul de la pradera- sobre la linda rosa de tu cara... Quisiera hacer un verso que tuviera toda la fragancia de la Primavera y que cual una mariposa rara revolara sobre tu vida, sobre tu cuerpo, sobre tu cara. Nicolás Guillén

Danzad, danzad, benditos .......................................................... Albert Sangrà

Acabo de llegar de Huesca, donde estos días se ha celebrado la fase final de un concurso estatal de danza, en el que se han reunido chicas y chicos llegados desde diversos lugares de la península y de las islas.
La danza es un arte, la expresión de unos sentimientos a través del movimiento. La danza te alegra, te entristece, te anima, te sobrecoge. El artista juega con el espacio, con el ritmo, con el sonido para convertirte en un espectador activo, un espectador que siente. Es probable que cualquier expresión artística persiga, y consiga, cosas parecidas. La danza lo hace con el cuerpo y sin utilizar la voz.
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Hay quien baila simplemente porque le gusta, porque disfruta haciéndolo y así se siente recompensado y feliz. Hay quien pasa a un estadio superior y la convierte en su profesión, ya sea como bailarín o bailarina, ya sea como docente dedicado a hacer crecer a otros el amor a la danza mediante el dominio de la técnica. La danza es, en cualquier caso, un placer para los sentidos, la antítesis de lo que Sydney Pollack planteaba en la película “Danzad, danzad, malditos” (cuyo título original era “They shoot horses, don’t they?”), donde se convertía en una pesadilla. Bailar nunca debe ser un sufrimiento, y no lo es para los que aman la danza.
¿Y qué tiene que ver la danza con la educación en línea? Seguramente, no mucho. O, al menos, probablemente, muchos no entiendan necesario relacionarlas. Puede que tengan razón. Sin embargo, yo que estoy ligado afectivamente con la danza, aunque mis capacidades en ese campo sean algo más que limitadas, creo que –como en casi todos los campos- el desarrollo de Internet y de la educación en línea puede contribuir positivamente a la mejora del aprendizaje de la danza.
Por un lado, es evidente que resulta un complemento excelente en aquellos programas donde debe aprenderse una parte del contenido que no trata del desempeño práctico de la danza. Así la historia de la danza, las tendencias y sus máximos exponentes pueden ser estudiados y aprendidos no solo a partir de textos, sino también con recursos audiovisuales que permiten a los estudiantes adquirir conocimientos mucho más consistentes en un menor tiempo y más agradablemente.
Por otro, puede ser de una ayuda inestimable disponer de grabaciones que nos indican exactamente cómo deben ser los movimientos que es necesario ejecutar y cuáles son los puntos de mayor dificultad en el momento de aprender y dominar una determinada técnica.
Complementar el estudio de la danza con la educación en línea y sus recursos no presupone, en ningún caso, reducir la participación del profesorado. Ni tampoco este post aboga por enseñar solo en línea. Sin embargo, sí que, a pesar de muchas instituciones ya han adoptado las metodologías y los recursos de la educación en línea para mejorar el aprendizaje de la danza, otras aún no han iniciado este camino y se lo podrían plantear.
De hecho, distintas universidades y escuelas superiores de danza ya han incorporado la educación en línea en sus programas, como la University of Washington, o la Rutgers University.
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El mundo digital es una puerta abierta a las oportunidades para la mayoría de profesiones y para la enseñanza de la mayoría de ellas. Las posibilidades que se han abierto para los bailarines de disponer de “books” en línea, de fácil acceso, y multimedia: en realidad son los “e-portfolios” de los que hablaba Lourdes Guàrdia en este mismo blog hace unas cuantas semanas.
Nunca sabremos si Nijinsky o Nureyev habrían valorado el uso de la educación en línea en su formación, o si lo hubieran hecho grandes bailarines aún vivos, pero a los que el desarrollo de la tecnología en la educación les alcanzó ya con su carrera hecha. Pero estamos a tiempo de aprovecharla para los futuros bailarines y bailarinas que esperan su turno en el escenario mundial.