El amor en Internet es una cuestión semántica (y de datos)...........................................: Karelia Vázquez

                                                                                                © Gloria Rodríguez

Lo bueno de salir a buscar el amor en Internet no es que uno lo pueda encontrar. 

Ya se sabe que estas cosas están en manos de San Judas Tadeo.

 Lo bueno de practicar el dating online (los anglosajones empezaron primero y por eso respetamos su término) es que se puede aplicar a algo tan azaroso, elástico y subjetivo  como el amor reglas que corresponden al universo de las ciencias exactas. 

Y eso, queridos lectores, tranquiliza. 

Así se ha conseguido sacar algo en claro de lo que se cuece en portales como OKCupid o Meetic, quiénes triunfan y quiénes siguen buscando.

 Los ingenieros de datos no se resignan a responsabilizar del asunto a la suerte o a la alineación astral, y han aplicado sus mentes cartesianas a bucear en los datos y hábitos de cada usuario, han separado el trigo de la paja, y al menos ahora sabemos qué palabras usan los triunfadores y cuáles aquellos que aún siguen deshojando la margarita. 

El más reciente de estos análisis se hizo en el portal PlentyOfFish (¿Hay más peces en el mar, diríamos nosotros?). 

Se examinaron 1.2 millones de perfiles y los ingenieros observaron "claras tendencias" que diferenciaban el comportamiento de unos y de otros

. Como era de esperar los que iban al grano y mencionaban claramente la palabra "love" (amor) en su perfil encontraban pareja antes.

 Esto funcionaba tanto para los hombres como para las mujeres. También causaban buena impresión a la pareja potencial el uso de términos como "time" (tiempo), "life" (vida), "friend" (amigo), "music" (música). 

En el caso de los hombres, las palabras que se asociaron a los perfiles más populares denotaban el interés por establecer una relación estable y de largo recorrido. 

Las palabras que se asociaron con el éxito amoroso en los perfiles masculinos fueron: 

heart (corazón)

children (niños)

romantic (romántico

relationship (relación)

Entre las mujeres se repetía un patrón parecido.

 Aquellas que encontraban pareja habían mencionado la posibilidad de una relación, y explícitamente la palabra, un 16% más que aquellas que aún seguían solteras. 

Los que aún seguían en su travesía del desierto solían emplear con mayor frecuencia términos que se referían a momentos o a actividades a corto plazo, contactos sin mucho recorrido.

 Por ejemplo, ellas hablaban de una cena, un viaje o un día de compras

. Ellos, a pasar un rato juntos o hacían chistes vagos y demasiado seguidos.

Una investigación parecida se hizo por encargo de la revista Wired en los portales de búsqueda de pareja OKCupid y Match.com. 

En este caso, los que habían encontrado pareja habían empleado con frecuencia palabras referidas a la práctica de deportes, sobre todo al aire libre como el esquí o el surf. 

Otras palabras que puntuaban bien eran London, NYC y pasaporte. 

De lo que deducen los ingenieros que hay un espíritu internacional y cosmopolita a la hora de buscar pareja, o al menos que se prefiere a alguien a quien le guste viajar. 

Las palabras que se asociaron a los perfiles masculinos de éxito (Es decir, que habían encontrado pareja estable en un periodo relativamente razonable) fueron: 

Surfing, surf, Yoga, esquí, mar, conciertos (live music), desayuno, ojos azules, árboles, mañanas, atletas, jubilación. 

En cambio, las mujeres más populares en esos portales se asociaron a estas palabras: London, NYC, yoga, surfing, atletas, fitness, moda, Pulp Fiction, meditación. modelos, pereza, entrenamiento, Radiohead, Homeland, vacaciones, afortunada, creatividad, sushi, pasión, Europa, filosofía, mar, The Office, foodies, hiking, Embrujadas (Charmed) y Archer (una serie de televisión). 

Se pueden deducir de estos datos dos hechos: 1. las mujeres hablan que los hombres (véase la diferencia en la cantidad de palabras empleadas con el mismo propósito). 2. Las mujeres comentan mucho más sobre las series y películas que han visto o que quieren ver. (Estas deducciones son mías no de los ingenieros de datos)

Esta fue la infografía que publicó la revista Wired con los datos recopilados. 

Los investigadores también miraron las fotos de los 400 perfiles más exitosos de esos portales para buscar las razones por las que funcionaban mejor que los otros

. Según sus observaciones, en el 88% de estas fotos los usuarios establecían un contacto visual directo con la cámara, y en el 54%, los afortunados sonreían ampliamente, sin reservas. Literalmente, con todos los dientes fuera. 

Si no sabe qué hacer con esta información, me permite remitirle a un post publicado en este blog donde se cuenta la historia de Amy Web, una experta en datos que se fabricó un superperfil de sí misma imitando lo mejor de todo lo que encontró en Internet.

 Al año se estaba casando con el primer chico que decidió interactuar con su superperfil. 

Esto no es suerte ni azar, es ingeniería de datos. Si no cree en el amor, al menos crea en la ciencia. 

Animar lo invisible.............................................................. Jordi Costa

Una imagen de 'El viento se levanta', de Hayao Miyazaki.

 

 

Una espina de caballa inspira al ingeniero Jiro Horikoshi la solución para un problema de fuselaje en el diseño de aviones para la compañía Mitsubishi que acaba de emplearle.
 Es uno de los muchos detalles en El viento se levanta, la película con la que Hayao Miyazaki ha decidido cerrar su filmografía como director, que sugieren hasta qué punto parece haber encontrado el animador un espejo posible de sí mismo en ese ingeniero que acabó dando forma al Mitsubishi A6M Zero, sofisticada y ligera máquina de guerra que la derrota japonesa en la Segunda Guerra Mundial convirtió en emblema de dos sueños rotos: el patológico sueño imperial de la nación y el sueño idealista de Horikoshi, tocado de muerte desde el momento en que tuvo que comprometerse con la industria bélica para poder hacerse realidad.
 El talento animador de Miyazaki ha hecho uso de una mirada parecida a la de su ensimismado personaje para extraer del poder expresivo de lo natural los muy sutiles hallazgos que puntúan la que quizá sea la más contenida y antiespectacular de sus películas
. El director logra hacer palpable lo invisible: el viento, que, en dos ráfagas separadas en el tiempo, hará posible una historia de amor, pero, también, la obsesión de su protagonista
. El viento se levanta es, entre otras muchas cosas, una película que convierte en acción animada los procesos mentales de un ingeniero sobre su mesa de trabajo.

EL VIENTO SE LEVANTA
Dirección: Hayao Miyazaki.
Animación.
Género: drama. Japón, 2013
Duración: 126 minutos.

Basada en su propio manga Kaze Tachinu, publicado en 2009, El viento se levanta convierte a Jiro Hirokoshi en el interlocutor onírico del ingeniero italiano Giovanni Battista Caproni, proponiendo un fluido y constante diálogo entre sueño y realidad.
 Hay mucho del romanticismo de Porco Rosso (1992) en las luminosas secuencias que muestran los encuentros entre Hirokoshi y Caproni, pero la apuesta de Miyazaki por fijar la imagen de su héroe miope y sedentario como idealista de una pieza no esquiva ocasionales turbulencias estéticas con visiones de los potenciales desastres de la guerra.
En el plano realista del relato, Miyazaki explora una serenidad tonal que remite a los pasajes más cotidianos de Mi vecino Totoro (1988): una virtuosa secuencia de la película recrea el terremoto de Kanto de 1923, pero en el grueso del metraje el espectáculo está en lo minúsculo, en las oscilaciones de la luz, en esos fondos que juegan al impresionismo en consonancia con la afición pictórica de Naoko, personaje femenino que convierte esta película en un hondo melodrama de la resignación.

Una Nueva York para el olvido........................................................... Carlos Boyero

Durante un rato espero conectar con los problemas tratados de forma agridulce de estos náufragos urbanos. Pero no hay manera.

 

Cualquier memoria verdaderamente cinéfila posee una tonelada de recuerdos, muchos de ellos imborrables, de la ciudad de Nueva York.
 Hasta el punto de que la primera vez que la pisas te asalta una fascinada sensación de déjà vu y de que sus paisajes te resultan más familiares que lugares en los que has vivido
. En esa memoria cinematográfica se mezclan la luz y la oscuridad, Nueva York puede ser mágica y provocar miedo, alimentar comedias y sentirte amenazado
. En la película Shame una perdedora canta una versión de New York, New York, esa canción exaltante, épica, sensual y grandiosa en la voz de Sinatra, que te pone los pelos de punta, que solo transmite derrota y tristeza
. Pero independientemente de que las historias que cuenta Woody Allen sobre la gente de su ciudad sean dramáticas, graciosas, hilarantes o agridulces, Nueva York siempre aparece retratada con amor, es un sitio donde te apetece vivir.

LA VIDA INESPERADA
Dirección: Jorge Torregrossa.
Intérpretes: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Gloria Muñoz.
Género: comedia. España, 2014.
Duración: 108 minutos.

La penúltima visita que he sufrido en el cine a esa ciudad mitológica ha sido la insoportable Frances Ha, una tontería con pretensiones y adornada con la etiqueta indie (cuántas estupideces se perpetran en nombre de esa cosa tan prestigiosa como mayoritariamente vacua e impotente llamada cine independiente), que describe en estratégico blanco y negro, con personajes, situaciones, diálogos y actores lamentables, la llevadera supervivencia y las muy inanes relaciones de una chica presuntamente vitalista y con vocación danzarina.
Esperaba que me desapareciera la fatiga que me provocó esa visión indie de la vida en Nueva York ante La vida inesperada, de la que llegaba algún entusiasmado comentario crítico y también la muy complacida respuesta del público en el festival de Málaga.
Narra el encuentro en Nueva York entre un señor de provincias, presunto asesor financiero, a punto de casarse, y un primo suyo que lleva diez años viviendo allí, con la intención del primero de pasar un mes invitado en su casa y conociendo a fondo los lugares y ambientes que no forman parte de la ruta turística.
 El inmigrante español que fue con la esperanza de triunfar como actor ya no dispone de sueños sin fundamento y se busca la vida currando en lo que puede.
 El esplendor que buscó algún día ha sido sustituido por la estricta supervivencia, aunque oculte su realidad a la familia.
 Tampoco nada es lo que parece en la visita del primo.
Durante un prudente rato espero conectar con los problemas tratados de forma agridulce de estos náufragos urbanos.
 También creérmelos a ellos y a la fauna que les acompaña.
 Sonreír ante los equívocos, amores, estupores y desventuras cotidianas que les acompañan, compartir el afecto, la ironía y la comprensión que sienten hacia ellos la guionista Elvira Lindo y el director Jorge Torregrossa.
 Pero no hay manera. Mi frigidez emocional ante su tragicomedia es absoluta.
Y retorno a mi eterno desencuentro (solo aliviado por su trabajo en Vivir es fácil con los ojos cerrados) con Javier Cámara.
 Debe ser cosa de piel.

El ‘pop-art’ de Andy Warhol, oculto en unos disquetes

Una de las obras de Warhol hallada en unos disquetes e inspirada en 'El nacimiento de Venus', de Botticelli. / Fundación Andy Warhol para las artes plásticas

En 1985 la compañía Commodore International encargó a Andy Warhol unas obras que demostraran las capacidades artísticas de sus ordenadores Amiga
. Y el creador respondió a su manera, con unas piezas sorprendentes. Las obras, sin embargo, permanecieron escondidas en unos disquetes hasta que hoy el museo Andy Warhol de Pittsburgh dio a conocer el hallazgo que se encontró en sus archivos.
El descubrimiento se debe a un equipo informático procedente de la Universidad Carnegie Mellon (CMU, en su sigla inglés) y del estudio creativo Frank Ratchye, que trabajó sobre todo en el proceso de recuperación de las obras, complicado por el soporte obsoleto que las contenía.
 Finalmente, resultó que los disquetes atesoraban desde una versión warholiana y pixelosa de El nacimiento de Venus de Botticelli hasta una adaptación a los ordenadores de aquel entonces del mítico bote de Sopa Campbell, uno de los iconos creativos del artista, pasando por una imagen de Marylin Monroe.

'Campbell’s', una obra de Warhol de 1985. / Fundación Andy Warhol para las artes plásticas

El proyecto arrancó después de que el artista Cory Arcangel descubriera un vídeo en YouTube en el que Warhol promocionaba el lanzamiento de un nuevo modelo de Amiga (el 1000)
. Tras una visita de Arcangel a Pittsburgh, se puso en contacto con Tina Kukielski, comisaria de la exposición Maestros, en el museo Carnegie
. En busca de respuestas, el dúo acabó hablando primero con  el estudio Frank Ratchye y luego con la CMU.
 A partir de ahí, Arcangel y Kukielski acudieron al responsable de los archivos del museo de Warhol, Matt Wrbican, pidiéndole que se investigaran los disquetes almacenados en el centro.
El museo también posee una carta con anotaciones a mano del mánager de Warhol, Fred Huges, quien se encargó del contrato entre el artista y Commodore, según el propio centro. “Podemos solo imaginar cómo [Warhol] habría explorado y explotado las tecnologías que hoy en día son tan omnipresentes”, defiende en el mismo documento Wrbican
. Y el director del museo Warhol de Pittsburgh, Eric Shiner, afirma que el creador "no tenía límites para su trabajo artístico.
 Estas imágenes creadas por ordenador subrayan su espíritu de experimentación y su voluntad de abrazar nuevos medios".