Catherine Deneuve vende su castillo por cuatro millones de euros...............................Y yo sin saber que tenía un castillo.....

El Chateau de Primard, a 75 kilómetros de París, tiene ocho dormitorios y un 'home cinema'

La actriz, que vive en un piso en la capital francesa, no ha explicado las razones de la operación

, será que se encuentra mayor para poder limpiar su castillo.....;)

 

Fotografía del castillo de Catherine Deneuve publicada en el anuncio de la inmobiliaria. / sothebysrealty.com

 

 

La actriz francesa Catherine Deneuve ha puesto en venta su hotel particular de Guainville, el Castillo de Primard, situado a unos 75 km al oeste de París, donde le gustaba pasar temporadas para respirar aire fresco.
El precio de la mansión de inspiración arquitectónica de finales del XVIII, con ocho habitaciones, y de su parque acondicionado por el célebre paisajista Jacques Wirtz –el mismo que se encargó de los jardines del Elíseo en la época de Mitterrand- es de casi cuatro millones de euros, según el anuncio publicado por la inmobiliaria de lujo de Sotheby’s.
El palacete de 1.200 metros cuadrados, totalmente rehabilitado, cuenta con ocho habitaciones, incluida una suite de 65 metros cuadrados, una sauna e incluso un home cinema.
 Incluye en su terreno una caseta de servicio separada y “numerosas dependencias”, según Sotheby’s, que muestra imágenes de la señorial mansión de postigos azules bordeando la ribera del río Eure. Entre sus cuidados jardines se distingue también una gran piscina, una enorme fuente e incluso un bucólico puente de forja.
“El jardín, las plantas, todas esas ocupaciones me relajan, me hacen bien y me gusta vagabundear”, explicaba hace unos años Deneuve, que vive habitualmente en un apartamento en el centro de París, sobre aquel remanso de paz a la revista Madame Figaro.
 Desde el anuncio de la venta, la actriz de 70 años no ha explicado el por qué de la operación, ni si tenía otras adquisiciones planeadas.

La actriz francesa Catherine Deneuve. / CORDON PRESS

La alcaldesa de Guainville, Jocelyne Poussard, ha asegurado por su parte que Deneuve solía acudir muy a menudo a la localidad
. Allí llevaba “una vida muy discreta”, señala el diario local Est Republicain, el primero en anunciar la venta. “Se la veía mucho en los mercadillos de plantas, toda simple, vestida con ropa deportiva y sin maquillaje”, añade
. Además de Sotheby’s, otras agencias en Francia y en el extranjero están buscando dueño nuevo para el Castillo, un tiempo convertido en explotación agrícola, un tiempo refugio de la mítica Deneuve.

Mujeres animadas, mujeres en segundo plano.......................................................del Blog Mujeres

Dora la exploradora (TVE), protagonista femenina con iniciativa propia y vocación didáctica.

El debate sobre la representación de las mujeres en los productos de consumo de masas (música, películas, publicidad) es una constante en círculos feministas.
 ¿Son realistas los personajes femeninos? Y si no es el caso, ¿tienen los guionistas y productores alguna responsabilidad de crear personajes realistas?
Un estudio reciente de la Universidad de Granada, pionero en España, constata que hay dos personajes masculinos por cada personaje femenino en los dibujos animados que salen en televisión. En la mayoría de los casos –el trabajo analizó 621 papeles de ambos sexos que aparecen en 163 series–, las mujeres están relegadas a roles secundarios
. Son las novias, las madres o las acompañantes de los protagonistas o los villanos; raramente llegan a protagonistas, y con la misma dificultad escapan los estereotipos.
 Según los investigadores, la mayoría de las mujeres animadas son “consumistas, superficiales, celosas y obsesionadas por su aspecto físico y por agradar a los demás”.
 La excepción es Johnny Test, cuya madre trabaja mientras que su padre se ocupa de las tareas domésticas.

El que no sean protagonistas significa, en lo que respecta al guion, que toman menos decisiones importantes y que sus historias son automáticamente menos complejas.

Esta realidad puede ser reflejo, en parte, de la cantidad de mujeres con poder ejecutivo que hay detrás del proceso creativo y de producción.
Solo el 9,2% de la muestra está dirigido por mujeres; lo mismo se repite en el mundo del cine de masas.
De las 171 películas de Hollywood de mayor éxito en 2011, las mujeres llegaban solo al 25,6% entre los protagonistas, según un informe publicado por la Universidad de California el pasado febrero
. Solo 7 de ellas fueron dirigidas por mujeres.
 Y a pesar de que la presidenta del jurado del Festival de Cannes este año es Jane Campion (la única mujer premiada con la Palma de Oro de la historia), de las 17 películas nominadas este año solo dos tienen una mujer directora.
 Los mismos estudios ponen de relieve una tremenda falta de personajes de raza distinta a la blanca, así como la ausencia de diversidad étnica y cultural detrás de las cámaras.
La mayoría de los niños empieza a ver la televisión antes de los dos años (el 30,2% de los casos) o entre los dos y tres años (el 25,3%), según un estudio elaborado por el Centro de Investigaciones Sociológicas en 2000.
 La mayor parte (el 44,7%) de los más pequeños pasa de una a dos horas diarias viendo la televisión entre semana.
 En festivo o fin de semana, el 28,3% pasa de dos a tres horas, y el 19,4% de tres a cuatro.
Los estudiosos de la teoría cultural creen que los tropos creados por la cultura (sea popular o de gama alta) perpetúan normas sociales en la vida diaria, ya que los consumidores interiorizan los estereotipos.
 Lo cierto es que, perpetúen o no, los personajes de dibujos animados reflejan la realidad en la que se crean. Mucho ha llovido desde que Disney animó a Blancanieves (1937) y Cenicienta (1950), dos mujeres insatisfechas con el maltrato recibido a manos de sus madrastras pero felices de dedicarse a las tareas de la casa.
 En los noventa llegaron las independientes que salvan a sus enamorados, de la mano de Pocahontas (1995) y Mulán (1998), aunque a la multinacional de los sueños le ha costado encontrar protagonistas que aprobasen el Test de Bechdel.
 Es decir, que en la película aparecieran dos personajes femeninos con nombre propio, y que ellas hablaran entre sí sobre algo que no fuera un hombre.
Brave (2012), una película de Pixar en la que la relación central de la historia es entre la protagonista Mérida y su madre, presenta un personaje más rico y más profundo; una protagonista con la que es más fácil identificarse, aunque emular sus aventuras a caballo sea tan difícil como tratar de alcanzar la belleza de Ariel (La Sirenita, 1989)
. Las protagonistas de Frozen: Una aventura congelada (Disney, 2013) son dos hermanas que no necesitan ser rescatadas por un hombre.
 Y al final de la película, lo que las salva es su amor mutuo, en lugar del amor romántico de un príncipe.

Mérida, la intrépida protagonista de Brave (2012). / DISNEY/PIXAR

Mérida fue la primera protagonista femenina de los estudios Pixar, de 14 películas estrenadas hasta ahora, y por ahora es la única.

 Y aunque su película inicialmente estaba dirigida por una mujer, Brenda Chapman (El príncipe de Egipto), 18 meses antes de terminar la producción fue reemplazada por un hombre: Mark Andrews. En opinión de la crítica Mary Pols, de la revista Time, la sustitución fue una metáfora sobre "el compromiso desganado" de la compañía con la igualdad de género.

 Un problema que se replica en toda la industria.

Los investigadores de la Universidad de Granada relacionan directamente esta realidad con la problemática del género en los dibujos animados:

 "La mayoría de los padres piensan que, por el mero hecho de ser dibujos animados, su contenido es inofensivo. 

 Nada más lejos de la realidad: los dibujos no pueden hacer la vez de cuidadores".

Nuevos códigos para amar la literatura

…mi hijo Gonzalo tuvo que contestar un cuestionario de literatura elaborado en Londres para un examen de admisión. Una de las preguntas pretendía establecer cuál era el símbolo del gallo en El coronel no tiene quien le escriba. Gonzalo, que conoce muy bien el estilo de su casa, no pudo resistir la tentación de tomarle el pelo a aquel sabio remoto, y contestó: ‘Es el gallo de los huevos de oro’. Más tarde supimos que quien obtuvo la mejor nota fue el alumno que contestó, como se lo había enseñado el maestro.” [Gabriel García Márquez (1981):
La poesía, al alcance de los niños]

Street Art Birds and Retro Woman, por CrawlSpaceSquared en Etsy,
en Graffiti Artworks y Pineado en Pinterest por Amy Herd en All things A R T

Toni Solano profesor y jefe del Departamento de Lengua y Literatura del Instituto Público de Educación Secundaria ‘Bovalar’ de Castellón de la Plana, comienza su relato manifestado su necesidad sentida, como profesional de la enseñanza, de enfrentarse al hermetismo del aula, de acabar con la opacidad de las instituciones escolares, y de mostrar las experiencias valiosas que en ellas se desarrollan.

Cree que su instituto no ha contado siempre con el prestigio merecido.

 Sin embargo, en sus aulas se venía desarrollando una labor meritoria, tratando de transformar algunos de los formatos académicos más relacionados con el fracaso escolar de un alumnado que ya contaba con otros obstáculos.

 Era necesario abrir el centro al exterior, informar y compartir su tarea diaria.

 Un deseo de transparencia enriquecido con el aliciente que, para muchos alumnos inmigrantes, suponía poder mostrar a sus familiares, en lugares lejanos, los avances y logros grandes o pequeños.

Echando la vista atrás, Toni Solano toma conciencia de que casi todas sus experiencias de aula han tenido como eje el fomento de la lectura y su relación con el cambio de códigos. Desde los primeros blogs de aula, allá por 2007, en los que los estudiantes publicaban reseñas de lecturas juveniles, hasta los actuales proyectos colaborativos, buena parte de su tarea docente se ha centrado en forjar una fuerte pasión por la lectura y su recreación multimedia y audiovisual.

Un punto de inflexión en este rumbo educativo fue la realización, con estudiantes de Bachillerato, de una adaptación en vídeo de La Celestina. 

Le habían presentado una propuesta de guion que pensaban dramatizar y, en poco tiempo, sin más, contaron con un tráiler que anunciaba un proyecto mucho más ambicioso. Lo que empezó siendo una tarea para subir nota, acabó convirtiéndose en una auténtica productora de cine, con patrocinadores y con un estreno en una sala de proyección con familiares, amigos y profesorado.

Aquella actividad de 2010 abrió horizontes; a partir de entonces, los proyectos de lectura y literatura tenían un diseño que incluía códigos audiovisuales, adaptados siempre a distintos niveles de aprendizaje.

En Segundo de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) se llevaba tiempo realizando una actividad de recreación poética a partir de poemas de amor, incluyendo la grabación en audio de los recitados.

 Poco a poco, el vídeo desplazó al mp3 y los videopoemas se convertirían en una actividad planificada todos los años.

Vivir y escribir con una bala en la cabeza

Martin Cruz Smith publica 'Tatiana' primera novela desde que reveló que tiene Parkinson

El escritor ocultó su enfermedad durante años para no ser etiquetado.

El escritor Martin Cruz Smith en Gijón en 2010. / PACO PAREDES

“Cuando en 1995 me fue diagnosticado el Parkinson me sentí muy infeliz

. Entré en una fase en la que estaba enfermo, a disgusto y repasando continuamente los errores que había cometido en mi vida.

 Mi primer impulso fue ignorarlo. Después vino el momento de la verdad: ¿a quién decírselo?. ¿Amigos, familiares, editores? Si lo hacía público sería etiquetado para siempre como 'El escritor con Parkinson' ¿Quién necesita algo así?”.

 De esta manera cuenta a EL PAÍS el escritor Martin Cruz Smith (Reading, Pensilvania, 1942) su lucha contra los efectos más indeseables de una enfermedad que cambió su vida, no su trabajo, y que no hizo pública hasta noviembre de 2013, con la publicación de Tatiana, su última obra hasta la fecha que ahora publica en España ediciones B (traducción de Javier Guerrero). 

Smith debutó con Gorki Park en 1981, un auténtico best- seller del thriller de espías con adaptación cinematográfica incluida y que le dio la fama como escritor de novelas de espionaje en plena guerra fría. Tatiana es la octava novela de la protagonizada por Arkady Renko y se inicia con la muerte de un hombre que porta una libreta con notas esenciales para el futuro de Rusia pero que nadie más puede leer.

 ¿Un juego? ¿Una casualidad? ¿Una alusión a su enfermedad?. 

“El menor de mis problemas es lo que la mayoría de la gente habría considerado el mayor: la incapacidad física para escribir con precisión y rapidez.

 Pero ahí tuve en mi mujer, Em (de Emily) a alguien dispuesto no solo a ser mis manos sobre el teclado sino también un cómplice intelectual que ha sido mi primer editor durante décadas”

. Em es quien teclea en esta conversación con el autor de Gorki Park realizada en la proximidad tecnológica y la distancia geográfica que separa Madrid del norte de California, donde Smith vive y trabaja. 

Para sus apariciones en público ideó una postura con la mano en la barbilla, estilo pensador de Rodin, para no llevarlas siempre en los bolsillos

Disimular una enfermedad que provoca evidentes síntomas físicos es complicado.

 Para sus apariciones en público ideó una postura con la mano en la barbilla, estilo pensador de Rodin, para no llevarlas siempre en los bolsillos.

 Las alucinaciones, que se han reducido, no le suponen ningún problema. “Para un escritor, tener alucinaciones es redundante”, asegura con el humor de quien está acostumbrado a minimizar un mal.

Renko, un policía tan perdido en la Unión Soviética como en la Rusia actual, honesto y obstinado, criticado por sus jefes por idealista, es un hombre que no porta pistola porque eso le haría perezoso y absurdo y le llevaría siempre por la solución más sencilla de los problemas

. Pero, además, tiene una bala alojada en la cabeza, un mecanismo de acción retardada que puede acabar con su vida en cualquier momento. 

“Mi mayor problema eran los temblores” asegura Smith “pero fueron aliviados en parte gracias a una operación llamada “Estimulación profunda del cerebro” demasiado horrible para ser descrita pero tremendamente efectiva.

 Ahora, Arkady y yo tenemos una bala en la cabeza. ¿Coincidencia? Una pregunta inquietante”, remata con malicia sin aclarar la cuestión.

La Rusia más negra

Smith, que reconoce la influencia de los suecos Maj Sjowall y Per Wahloo y del clásico Simenon, estuvo a punto de no poder acabar su anterior novela, Tres estaciones, publicada en 2010 durante uno de los peores momentos de su enfermedad y cuando no era de conocimiento público

. Ahora, a los 71 años se siente con fuerza y critica la deriva gore del género negro en la actualidad. “La víctima ya no es solo asesinada.

 Ahora es decapitada, destripada…” asegura un escritor que no utiliza casi la violencia a pesar de situar sus novelas en uno de los parajes más violentos sobre la Tierra. 

“En 1973 estaba investigando sobre un detective estadounidense en Rusia cuando me di cuenta de que lo más interesante era escribir sobre un detective ruso en Rusia

. Después del colapso de la Unión Soviética Rusia sigue cambiando y creo que merece la pena seguir escribiendo sobre ello”, cuenta con un halo de pesimismo cuando se le pregunta por la Rusia actual. La clave está, siempre, en la esperanza.

 ¿Pueden existir personajes como Arkady u otros luchadores activos por la verdad y la democracia, o al menos por cierto sentido de la justicia, que pueblan sus libros? 

“Por supuesto”, contesta, “la prueba la encontramos en Anna Politkovskaya, la periodista en la que está inspirada Tatiana”.

La obra ha recibido excelentes críticas en EE UU por ser, sobre todo, un excelente vehículo literario para contar los problemas, presentes y eternos, de Rusia. 

No faltan oligarcas corruptos y corruptores, un Estado monstruoso e ineficiente y una violencia soterrada y perpetua. Y luchadores por la dignidad como Arkady Renko

. “Renko está cansado, pero nunca estará exhausto. Debe cuidarse mejor”, finaliza. 

Nunca sabremos si esa frase es de Smith o autoría de Em, la otra mitad de este hombre y de su lucha por ser un escritor corriente y sin etiquetas y seguir en la brecha.