ETA escenifica ante los verificadores la entrega de parte del arsenal.......................Y ¿Por qué será que no me lo creo?

La BBC difunde un vídeo del arsenal inutilizado. En la grabación se ve una mesa con armas, detonadores y explosivos. Por WALTER OPPENHEIMER / ATLAS

La organización terrorista ETA ha escenificado ante la denominada Comisión Internacional de Verificación que pone "fuera de uso operativo una cantidad de armas" que forman parte del arsenal del que dispone.
 Así lo han anunciado en un acto en Bilbao los seis miembros de la comisión, que han leído un comunicado anunciando este supuesto paso de la banda, que ellos tildan de "creíble y significativo".
"La intención es poner fuera de uso las armas y operativos como paso decisivo para dejar las armas", ha indicado Ram Manikkalingam, el portavoz de la comisión, que ha mostrado un documento con el inventario del armamento entregado por ETA.
La comisión de verificadores es una entidad no reconocida por el Gobierno español a la que la banda solicitó unilateralmente el año pasado su intervención como mediador en el proceso de paz.

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"Tenemos un inventario de las armas decomisadas y catalogadas", ha agregado el portavoz, que ha anunciado que además habían grabado imágenes de esta parte del arsenal. Minutos después la BBC ha difundido el vídeo en el que se ve a dos supuestos miembros de ETA encapuchados y a dos miembros de la Comisión Internacional de Verificación (CIV). Los cuatro están detrás de una mesa en la que se expone parte del arsenal que supuestamente ha sido luego inutilizado. Además, uno de los encapuchados les entrega un documento, que se supone que es el comunicado de la banda.
En concreto, según el inventario realizado, que se resume en dos folios, ETA deja fuera de uso cuatro armas de fuego, 16,5 kilos de material para fabricar explosivos, 300 cartuchos SP y dos granadas de carga hueca Hepat, además de nueve temporizadores y 190 metros de cordón detonante.
Las armas son un fusil G3 largo; una pistola y un revólver Smith&Wesson, y otro revólver Arminius HW 1G. El material para fabricar explosivos se reparte en 4,5 kilos de pentrita, ocho kilos de cloratita, cuatro kilos de clorato de sodio molido y diez gramos de nitromanita. El cordón detonante se divide en 70 metros de doce gramos y 120 metros de 15 gramos. Los nueve temporizadores incluyen dos cuenta-atrás, tres de 24 horas, uno con sensor electrónico de movimiento y tres con sensor de movimiento de mercurio.
Este material es, presumiblemente, el que se puede ver en un vídeo difundido hoy en la página web de BBC Mundo poco después del acto celebrado en Bilbao.

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Manikklalingham ha leído, primero en castellano y luego en inglés, el comunicado con las reflexiones de los etarras y de los comisionados, en un acto en el hotel Carlton de Bilbao. "Hace un año la CIV constató los avances significativos en el País Vasco y manifestó su intención de que se intensificaran los esfuerzos", ha señalado el portavoz, que ha recordado que en 2013 la banda le manifestó su intención de dar paso al fin del terrorismo.
La actividad terrorista de la banda ha dejado su historial negro con 831 muertos y miles de heridos. En sus 46 años de vida, apenas ha cesado en la actividad criminal en tres periodos muy cortos (1970-1971; 1999 y 2004-2005).
"Este comunicado va a ser más de lo mismo y entiendo que es una etapa en la escenificación de ETA", ha señalado el ministro del Interior, Jorge Fernández, en la rueda de prensa del Consejo de Ministros, antes de que se conociera el contenido del comunicado. "Con la Guardia Civil y la policía nos basta para verificar si de verdad se desprenden de las armas", ha zanjado.
El 20 de octubre de 2011, la organización terrorista hizo público un comunicado en el que anunciaba que había decidido “el cese definitivo de su actividad armada”. Desde entonces, ETA ha dejado de atentar. En su último comunicado, de este mismo de febrero, la banda anunció su intención de hacer “aportaciones significativas para alimentar el proceso, sin tardar”, lo que muchos interpretaron como el preámbulo del inicio del desarme definitivo. Los etarras insisten en reclamar el diálogo con los Gobiernos español y francés para alcanzar lo que denominan “una resolución integral” al conflicto, donde pretenden tratar asuntos relacionados con su desarme, con los presos que continúan en las cárceles y con los huidos.
Hace sólo dos meses, el colectivo de presos etarras hizo público un comunicado en el que, tras el cese de la lucha armada de ETA, se comprometen a “utilizar vías y método democráticos”, reclaman un cambio de la política penitenciaria para “priorizar el fin de la dispersión” de reclusos. El comunicado concluía: “Por todo ello, podríamos aceptar que nuestro proceso de vuelta a casa –nuestra excarcelación y de manera prioritaria nuestro traslado a Euskal Herria- se efectuasen utilizando cauces legales, aun cuando ello, para nosotros, implícitamente conlleve la aceptación de nuestra condena. Compartimos que tanto la ley como su aplicación cumple una función esencial de cara al futuro, ya que han de ser utilizadas para fortalecer los pasos que hayan de darse”.
Los presos etarras se declaraban dispuestos “a estudiar y tratar la posibilidad de que el proceso que culmine” con su vuelta a casa “se efectúe de manera escalonada, mediante compromisos individuales y en tiempo prudencial”. A la vez, asumían “toda” su “responsabilidad sobre las consecuencias derivadas de la actividad política en el conflicto político” y se mostraban dispuestos a analizar la responsabilidad” de cada uno de ellos “dentro de un proceso acordado que reúna las condiciones y garantías suficientes”.
El comunicado de los presos no hizo cambiar la política penitenciaria del Gobierno español respecto al acercamiento de reclusos al País Vasco, una medida que reclama el lehendakari Iñigo Urkullu en nombre del Gobierno vasco sin que de momento haya tenido aceptación.
La izquierda abertzale renunció en 2011 a apoyar la violencia terrorista como instrumento de acción política y se presentó a las distintas elecciones celebradas desde 2011, logrando casi un centenar de alcaldías en Euskadi y Navarra y del Gobierno de la Diputación foral de Guipúzcoa.

“¡Te destruiré como tú me has destruido!

La revista 'Vanity Fair' desvela a través del hermano de Valérie Trierweiler y de algunos amigos como fue la ruptura de la ex primera dama y Hollande.

La portada de Vanity Fair, con Valérie Trierweiler.

La vendetta ha comenzado
.  El círculo más íntimo de Valérie Trierweiler y su hermano, William Massonneau, han desvelado algunos de los secretos de la relación del presidente francés François Hollande y la que ha sido los últimos ocho años su pareja
. La revista Vanity Fair, en su edición española,  recoge las declaraciones de Massonneau que asegura: "La capacidad de Hollande para llevar vidas paralelas me sobrepasa.
 Su poder de seducción es inmenso"
. Y añade: “La relación entre mi hermana y Hollande estaba influenciada por los acontecimientos políticos. Ya no eran Valérie y François. Eran el presidente y la primera dama”.
El hermano de  Trierweiler, un ingeniero informático de 50 años, advierte a la publicación que habla porque estaban circulando muchas mentiras.
 “Quiero que todo refleje fielmente la realidad”.
Y así inicia el relato de cómo la ya ex primera dama reaccionó la noche en que Hollande le comunicó su infidelidad con la actriz francesa Julie Gayet.
“¡Te destruiré como tú me has destruido!”, es la frase que, según cuenta a Vanity Fair un amigo íntimo de Valérie, lanzó la periodista a Hollande aquella noche fatídica.
 “Valérie ya no pegó ojo. Por la mañana sufrió una crisis de ansiedad.
 Su ritmo cardíaco se aceleró y tenía la tensión por los suelos”, recuerda un íntimo amigo, que también habla del caso
 “El médico del Eliseo aconsejó ingresar a Valérie en el hospital Pitié-Salpêtrière. Estuvo sedada 48 horas
. Cuando se despertó pensaba que había dormido un par de horas y en realidad habían transcurrido casi dos días
. Estaba bajo los efectos de los medicamentos, mareada y no recordaba bien qué había sucedido.
 Le habían quitado sus dos móviles y nadie podía contactar con ella”.
Vanity Fair descubre, además, los SMS que Hollande y Valérie se enviaron días después de su salida del hospital, cuando la periodista se negaba a dar por acabada su relación con el presidente y cuando Hollande insistía en realizar un comunicado común de la ruptura de la pareja.
—François Hollande (SMS): “Deberíamos enviar un comunicado común”.
—Valérie Trierweiler (SMS): “Ni hablar. Tú asumes la situación.
En esto te has metido tú solo y eres tú quien debe solucionarlo.
 No voy a firmar ningún comunicado”.
Según estas informaciones, el presidente pagará el alquiler de la Rue Cauchy hasta el final de la legislatura; le pasará una ayuda económica mensual para la educación de sus tres hijos, así como una compensación por los años que han sido pareja.
 Se habla de que la cifra podría alcanzar los tres millones de euros.

 

Ese amor virtual, esa soledad.....................................................Carlos Boyero

Me acerco a 'Her' con la sospecha de que mi paciencia no va a resistir hasta el final

Y sin embargo salgo conmovido.

 

Joaquin Phoenix, en un fotograma de 'Her'.

Contaba Leo Ferré, aquel poeta delirante y salvaje, músico excelso, que alguna vez aulló en ese torrente inclasificable con forma de canción titulada Il n’ y a plus rien: “Mozart murió solo, acompañado a la fosa común por un perro y sus fantasmas, a todo el mundo le dio por culo saber esto”.
 También aseguró que con el tiempo todo se acaba, que se olvidan los recuerdos, que con el tiempo, ya no se ama.
Y habló de la soledad en sus múltiples formas, encarnándose en una especie de “métèque” existencial que gritaba:
 “Soy de otro país que el vuestro, de otro barrio, de otra soledad”.
 Y fue más lejos en ese maximalismo sobre el aislamiento interior al afirmar con esa voz de seda: “Convendría que la gente solo se conociera cuando está disponible, a ciertas horas pálidas de la noche, con problemas de hombres, con problemas de melancolía".
“Nunca estoy solo con mi soledad”, susurraba Moustaki.
Y se preguntará el lector de esta presunta crítica de cine a qué diablos vienen estas gratuitas citas sobre la soledad, sobre ese temible asaltante nocturno (también diurno, pobres de aquellos a los que no deja tregua ni en el sueño y además son pobres), sobre la intolerable sensación de que son algo constante o escurridizo en la supervivencia de tanto náufrago.
 Creo que tiene mucho que ver con una película extraña, intensa, emotiva que se llama Her, a la cual me acerco con la sospecha de que mi paciencia no va a resistir hasta el final y de la cual salgo conmovido.
La dirige Spike Jonze, un señor hipersensible y vocacionalmente insólito, que ha establecido desde su primera película una comunicación intima con los modernos, esos farsantes de cualquier época cuyos miembros más listos saben reciclarse, el gremio que más asco me ha dado desde siempre junto a los curas y los políticos.
 Un director venerado por la crítica y que ha colaborado varias veces en el guion de sus películas con otro atormentado y prestigioso investigador de la guerra de sexos llamado Charlie Kaufman.

HER

Dirección: Spike Jonze.
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Scarlett Johansson.
Género: drama. EEUU, 2013.
Duración: 126 minutos.

Comienza describiendo el sufrimiento interminable de una separación, de un tipo del nuevo mundo cuya profesión es escribir cartas modélicas intentando aliviar o solucionar asuntos afectivos de gente con problemas que ellos son incapaces de expresar y que se siente roto cuando acaba su trabajo y debe enfrentarse a su soledad.
 Esta parecerá desaparecer cuando una mujer virtual, sensual, divertida, infinitamente comprensiva, inicie un idilio perfecto con el que sentía que su corazón era una ciudad destruida, sin murallas, condenado a la resignación más trágica.

LUIS ALMODÓVAR

Sé que es muy normal entre gente normal encontrar conocimiento, compañía, curiosidad, sexo, amor duradero e incluso hijos a través de Internet, estableciendo lazos íntimos con alguien que no has visto, ni olido, ni intuido.
 Pero puedes establecer una relación apasionante, real y perdurable a través de un ordenador
. El protagonista de esta película tan triste accederá a la seducción mutua, el deseo, la compañía, la plenitud, los celos, las dudas, sentirse acompañado y amado, el crepúsculo, el final, a través de alguien que no existe, maravillosamente programado, intocable, profesional, perfecto.
 Y me causa desasosiego, entendimiento y compasión lo que narra Spike Jonze y su estilo al hacerlo. Incluso llego a querer a ese buen actor, cuyo atormentado y exhibicionista estado interior casi siempre me crispa, llamado Joaquin Phoenix.
Y qué voz la de Scarlett Johansson
. Es la sensualidad, la sofisticación, la clase.
 Qué peligro los amores virtuales.

 

Diez ‘imperdibles’ para una feria

'Abendland', espectacular audiovisual de IC-98 en la galería finlandesa Heino. / ULY MARTÍN

Lo confieso: cada año siento la misma frustración.
 Después de pasar horas mirando sin tregua, agotada, sin beber ni comer —puro viaje del Dr. Livingston por el corazón de Africa—, decidida a no perderme nada, acaba ARCO, hablo con un amigo y me cuenta que había un Duchamp excepcional que en mis decenas de paseos me ha pasado desapercibido —no es el caso este año, que nadie se preocupe—.
¿Cómo aconsejar entonces esas diez cosas que no hay que perderse en esta edición de ARCO, convocatoria que parece más ordenada y más agradable con la nueva organización, con ese área de descanso diseñada por Andrés Jaque, siempre único en este tipo de propuesta?
 Además, hay otra cuestión que me parece importante: ¿qué vamos a buscar en ARCO?
 Quizás por una parte las galerías que ya conocemos, que siempre nos aseguran calidad, y luego las que no conocemos y que pueden ofrecernos sorpresas, supongo.
Sea como fuere todo el mundo acaba siempre hablando de lo mismo, no sé si se han fijado, de modo que cuando uno va a la feria acaba viendo sobre todo aquello de lo que todo el mundo habla.
 ¿Sirve entonces de algo que en mis top ten cite a los sofisticadísimos dan graham —en los que todo el mundo se paraba admirado—, o la obra maravillosa de Cristina Iglesias en Ivorypress, con un stand muy elegante por cierto; o la siempre llena de sorpresa Helga de Alvear con unos marcel dzaama increíbles; o en Jorge Mara, el galerista tantos años afincado en Madrid con sus artistas siempre especiales, como Sacerdote o Grillo?
 Mi propuesta entonces será de esas cosas un poco caprichosas que quizás desaparecen entre la maraña y que proponen un paseo que no es sino una propuesta por sorpresas que, seguro, interesarán a muchos de ustedes, o eso espero.
1. La vanguardista
¿Y qué mejor modo de empezar el paseo por la galería Guillermo de Osma , donde se muestra una obra clave a finales de los 30 de Maruja Mallo? Mallo es una de las artistas fetiche de esta galería y, desde luego, por este magnífico cuadro que se expone, uno de los clásicos de la artista gallega, merece la pena el paseo
. Entre tantas obras deslumbrantes no puede pasar desapercibido.
2. Un uruguayo en Madrid
En otra de las galerías clásicas de Madrid, Leandro Navarro, hay una delicadísima escultura en madera de Torres García, el artista uruguayo que a su paso por Madrid en los años 30 tuvo mucha influencia en los artistas españoles, incluida la propia Maruja Mallo antes de su partida para Buenos Aires, a través de sus reuniones relacionadas con la revista Círculo y cuadrado.
 Es un trabajo que recuerda a sus collage y a sus juguetes y, como en la galerías hay obras importantes que atrapan la mirada, es imprescindible no pesar de largo por esta.
3. La clásica de la vanguardia brasileña
¿Se han preguntado alguna vez cuántas artistas de los años 70, fuera del conceptual impuesto, quedan por descubrir? Anna Bella Geiger es uno de esos casos y en esta ocasión la podemos ver en la galería Aural de Alicante en la sección de los Solo Projects.
 Conocida sobre todo por sus mapas, aquí se expone una obra que vimos en Summa y que si fuera coleccionista me compraría: Brasil nativo, Brasil alienígena. Un must de la feria.
4. Los clásicos de Juana
La verdad es que no sé cómo se las arregla Juana de Aizpuru para tener siempre ases guardados en la manga.
 En este caso una sorpresa increíble de Art and Language.
 Luego si se le pregunta, la galerista madrileña le quita importancia, pero claro… ¡estamos hablando de alguien que ha trabajado con Sol Lewitt!
5. Una galería joven esencial
Da igual lo que expongan. De todas las galerías jóvenes de São Paulo, Vermelho es una de las mejores, con artistas tan representativos como Zaccagnini entre sus filas
. En esta edición de ARCO tienen, además, un stand grande —siempre se agradecen las apuestas— y han traído a Nicolás Robbio.
6. La obra oculta
Igual pasan y no la ven, así que tengan cuidado.
 En Espacio Mínimo la artista argentina Liliana Porter ha imaginado unas sombras pintadas en la pared que dibujan a los galeristas y a ella misma
. El efecto es tan conseguido que uno pasa de largo creyendo que se trata de eso: de fantasmagorías que desaparecerán cuando alguien se mueva y se retire del foco de luz. En cambio es una obra prodigiosa.
7. Fotógrafos desconocidos
En la galería Espai Visor de Valencia están cada vez los fotógrafos más sofisticados —descubrimientos— y este año, con la obra inquietante del peruano Zeballos, no iba a ser menos. Será, seguramente, porque enfrente de la galería está Mira Bernabeu, él mismo un fotógrafo bien conocido que ha tomado el relevo de Pep Bellonch en este proyecto peculiar de galería de artistas que no sigue en absoluto los modelos tradicionales.
8. Finlandia
La verdad es que en general la presencia de Finlandia como país invitado ha sido un poco decepcionante.
 Una excepción luminosa parece IC-98 que, a partir de los versos de la poeta suecoparlante simbolista Edith Södergran, ha realizado una animación refinada. Exige un poco de tiempo en la galería Heino, pero merece la pena detenerse.
En la misma línea de sorpresas no dejen de pasar por P74 Gallery de Liubliana: inesperado.
9. La apuesta americana de Henrique Faría
¿Qué decir de esta galería siempre precisa en sus apuestas artísticas procedentes de América Latina? Tampoco esta vez les decepcionará, como nunca lo suele hacer en sus muestras acertadas.
10. Galerías más jóvenes
Una sorpresa agradable han sido The Goma e Ignacio Liprandi —de Buenos Aires— con obras de Ana Santos, en el caso de la primera, y de Rita Ponce de León en el de la segunda, irónicas en ambos casos.
Y aquí acaba la propuesta de paseo por algunas obras o galerías de las que no hablarán muchos, imagino, pero que quizás no se puedan perder.