Històries de banyadors

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Models amb banyadors de Dolores Cortés.

A la meitat dels anys cinquanta del segle XX Dolores Cortés col·laborava en l’economia familiar amb un petit negoci en forma de merceria a Vila-real.
 En una època de precarietats, en què l’enginy i la destresa artesanal suplien carències i dèficits, va substituir els banyadors de punt tan incòmodes per uns altres fets amb tela de folre de jaqueta i unes gomes —com les que duien els mitjons— que proporcionaven elasticitat a la peça.
Aquell “invent” seria l’origen d’una de les marques de moda de bany capdavanteres de la indústria valenciana i l’espanyola. Des de fa uns quants anys, la seua filla, Dolores Font Cortés, és l’encarregada de continuar la història de la marca, ara, Dolores Cortés, i l’empresa familiar. “La història de la nostra empresa és la d’un negoci que comença primerament d’una manera molt artesanal, una indústria familiar amb la casa damunt del taller, i, per tant, la vida i la faena eren quasi inseparables”. I afig: “Jo he nascut enmig de banyadors i de peces de tela” .

Dolores Font Cortés en una desfilada de moda.

Aquells primers i pioners banyadors fets sota el nom de la marca Lolita i unes faixes Sissi, també de fabricació pròpia i evocació de cel·luloide imperial, viatjarien en els mostraris dels representants que des de Catalunya baixaven per la costa valenciana a oferir els seus productes a les botigues de la resta de l’Estat. “Allò va generar una petita infraestructura en què va participar tota la família, des de mon pare, que va fer una mena d’invent substituint el fil de la màquina de cosir per la goma elàstica, fins a ma mare, que viatjava de nit amb el Sevillano a la recerca de gènere a Mataró”, diu Dolores Font.
“Per cert, com que en aquella època que una dona viatjara sola a fer negocis no era molt corrent ni estava molt ben vist, quan podia, jo la hi acompanyava i així li donava un to de respectabilitat en un món laboral exclusivament d’homes” comenta Dolores Font.

"L’invent” de Dolores Cortés d’un banyador elàstic va ajudar a transformar la moda de bany als anys cinquanta

La història de l’empresa i d’aquells pudorosos vestits de bany va passar per diferents vicissituds i alguna anècdota divertida. “Per indicació d’un representant van haver de fer unes fotografies amb una model per al mostrari, però contractar una model en aquells temps era impensable i tampoc no estava al nostre abast, així doncs ma mare es va oferir a ser la model”, diu Dolores Cortés.
 “Però, com que podia semblar poc decorós que una dona casada apareguera en una fotografia amb banyador ensenyant les cames, ma mare hagué de posar-se una perruca i tapar-se la cara per no ser identificada; i la veritat és que va ser així, ningú del poble, ni el mateix representant, van saber que era ella”.

Dolores Cortés, com a model, amb un dels seus banyadors.

D’aquells primers vestits de bany orfes d’una seqüela d’Escola de sirenes, l’empresa evolucionà al compàs d’un país que s’obria al turisme i als primers biquinis. Que començava a gaudir del temps lliure i a descobrir els plaers de la natura gràcies a l’utilitari i la vespa
. A l’estranger l’actriu Brigitte Bardot era el símbol transgressor d’aquesta revolució epidèrmica en forma de dues peces que il·luminava l’arena i retallava les ones del mar. D’objecte pecaminós es transformà en bandera d’un canvi històric. “L’ús del biquini per les dones va significar un acte d’alliberament i va comportar una transformació social”, assenyala Dolores Font. “Quan parlem de moda i canvi, l’aparició del biquini i la conquesta social d’aquesta peça de bany, ha estat una de les grans transformacions de la moda del segle XX”.
Durant molts anys la moda de bany ha quedat relegada a una segona divisió dins del gran aparador de la moda. Ara, objecte d’atenció mediàtica en les passarel·les, viu l’esplendor davall dels objectius i la celebració de l’erotisme.
“La moda", diu Dolores Font, "com tots sabem, és una manera de comunicar i, per descomptat, que un banyador, un biquini, diu molt de nosaltres, com també diuen unes sabates o una camisa”. Peça de moda i de seducció, la indumentària de bany, a més dels canvis socials, ha reflectit els avenços tecnològics. “Des d’aquell material conegut com a làstex fins a l’extensió de la lycra i les fibres artificials, tot ha col·laborat a fer avançar creació i tecnologia”, diu Dolores Cortés.
 “No hem d’oblidar que el banyador està exposat a una sèrie d’elements, per dir-ho d’alguna manera, “hostils”, com és l’aigua de les piscines i tots els productes que contenen, que són molt destructius”, comenta Font Cortés.

Treballadores de Dolores Cortés amb models de banyadors als anys cinquanta,

Actualment Dolores Font Cortés presideix l’Associació de Dissenyadors de Moda Valencians (Dimova) i la Societat de Garantia Recíproca (SGR) a què va accedir el passat mes de maig de 2012. “Hem de treballar pel que fa a la moda valenciana, amb una política seriosa, de qualitat, de consolidació de les marques, d’obertura als mercats internacionals i deixar-se de romanços”, diu Dolores Font.
 Sobre la trajectòria i la transformació d’aquella empresa familiar que va començar als anys cinquanta i que actualment té presència internacional, assenyala: “Probablement, una de les claus de la nostra empresa i que ens ha permés evolucionar i transformar-nos, és que primer de tot vam ser indústria i després moda; nosaltres ja érem productors, a diferència d’altres, que han tractat de fer el pas de la moda a la indústria i els resultats no han estat tan satisfactoris”.

Muere el actor Fernando Guillén a los 81 años en Madrid

El actor Fernado Guillén, en una imagen de archivo. / BERNARDO PÉREZ

Cuando Fernando Guillén, fallecido hoy en Madrid a los 81 años, se despidió en 2008 de los escenarios eligió una obra con la que se sentía hondamente identificado, El vals del adiós, de Louis Aragon, inspirada en la carta que el poeta francés había escrito en 1972 para despedir Les Lettres Françaoises, la publicación literaria que había dirigido desde 1953 y que se hundió al quedar fuera del paraguas protector del Partido Comunista, aparato con el que Aragon era cada vez más crítico. Jean-Louis Trintignant había llevado la obra a escena en París y Guillén lo hizo en España, país por cuya modernidad el actor luchó incansablemente desde la humilde atalaya del teatro, ese lugar que para actores como él fue el principio y el final de todo.
Guillén solía decir que el texto de Aragon poseía muchos puntos de contacto con sus propias contradicciones, con sus dudas sobre el sentido final de la vida
. "He intentado mantener siempre la coherencia y el compromiso. Aunque, por necesidad, no haya hecho siempre el teatro que quería", aseguró en uno de los homenajes que recibió entonces por una carrera granada en el cine (encabezó el cartel de más de 30 filmes) y la televisión (en la que participó desde el hoy mítico Estudio 1 o en series más populares años después, como La saga de los Rius).
Todo ello sin romper nunca su verdadero cordón umbilical, el escenario.
"Aragon es un autor afín a mí que soy rojo y quiero decir rojo y no simplemente de izquierdas", declaró Guillén durante aquellos meses de despedida en los que identificó su insobornable pesimismo como la única forma inteligente de optimismo. En una entrevista con este periódico añadía:
"Se está produciendo una vuelta al teatro de compromiso ideológico; no hay más que mirar la cartelera para comprender cómo el teatro está actuando de auténtico revulsivo frente a esa derecha que estamos viviendo hoy... me hace muy feliz presentar este texto tan implicado en tantas cuestiones vitales para el ser humano como son la muerte, el suicidio, la desilusión, el fracaso, cosas que me han conmovido...
 Seguramente si no aparece este texto en mi vida no me retiraba, aunque he de reconocer que la verdadera razón de mi marcha también es orgánica".
No mentía el actor, una dura enfermedad llamaba a su puerta y el sentido común y el pudor le hacían intuir que era mejor la retirada. "Esta obra", dijo en otra ocasión, "me remite a la etapa en que algunos actores de mi generación hacíamos un teatro comprometido.
 Luego vinieron unos jóvenes actores con más compromiso, incluso les llevó a la cárcel: Juan Diego, Mario Gas, Lola Gaos, Vicente Cuesta, Juan Margallo y otros. Nosotros no llegábamos a tanto. Sólo hacíamos un teatro comprometido frente a la censura".

Como era propio de un señor, Guillén siempre se quitó importancia, pero su labor trascendió a la del mero intérprete de clásicos como Shakespeare, Zorrilla, Lope de Vega, Calderón o Pirandello. Comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de Madrid al tiempo que se subía al tren del Teatro Español Universitario (TEU), una decisión que cambió el curso de su vida. El TEU, en el que se curtieron algunos de los actores más grandes de nuestra cultura, le llevó a poner en escena en los años cincuenta Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura o Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre. Guillén fue un pionero en la modernización del teatro español y por lo tanto de las miras de su sociedad.
 Contribuyó activamente en la apertura cultural de la dictadura cuando, a finales de los años sesenta, junto a su mujer, la actriz Gemma Cuervo, se preocupó en estrenar a autores como Albert Camus, Jean Paul Sartre, Edward Albee o Harold Pinter.
 De su larga colaboración con Adolfo Marsillach surgieron los montajes de, entre otras, El enemigo, de Julien Green; Pigmalión, de Bernard Shaw; Después de la caída, de Arthur Miller, y El malentendido, de Camus, la obra que para él marcó una de las cimas de su carrera y que fue un verdadera acontecimiento en 1969.
 El primer Camus por fin rompía las barreras de la censura y se subía a un teatro.
Entre los mayores éxitos del actor estuvo Equus, que representó durante tres temporadas, y su rostro se popularizó gracias a su presencia en conocidas series de televisión y en algunas de las películas más conocidas del cine español reciente. Fue chico Almodóvar en Tacones Lejanos, Todo sobre mi madre, La ley del deseo y, sobre todo, Mujeres al borde de un ataque de nervios (por él suspiraba la protagonista del filme, Carmen Maura), trabajó con José Luis Garci en El abuelo y La herida luminosa o con González Suárez en uno de sus títulos más conocidos, Don Juan en los infiernos (por el que ganó un Goya en 1991), y así en decenas de películas que engrandeció con su presencia recta y sobria y su maravillosa voz. "No tuve dudas en Don Juan, Fernando tenía dicción, voz y actitud. Era un actor soberbio de ese teatro que a mí tanto me gusta para el cine", recuerda Suárez. "
Le echaré de menos como amigo y como persona extraordinaria y, dados mis endiablados diálogos, como actor capaz de decirlos"

"Aragon es un autor afín a mí que soy rojo y no simplemente de izquierdas"

Guillén solía decir que para ser feliz solo necesitaba un libro, su perro y el sol. La larga enfermedad que ha acabado con su vida le fue privando sucesivamente de todo menos de lo que finalmente más le ataba al mundo, su familia. Sus tres hijos, los actores Fernando y Cayetana, y la mayor, la abogada Natalia, le han acompañado hasta el final junto a su mujer, Gemma Cuervo, quien hace tres años volvió a su lado para acompañarle en el solitario camino hasta la muerte.
La capilla ardiente quedará instalada esta tarde a las 19.00 en el Tanatorio de La Paz en Tres Cantos y permanecerá abierta hasta mañana viernes a las 15.00 horas.

Los Aviones franceses que atacan a Malí,

Esos aviones, son los de la O.T.A.N, Cuando bombardearon ese País, dije que miraran el Mapa Subsahariana, y verán que Canarias es el primer territorio Español son Las Islas Canarias. Hoy ya lo confirman.
No somos ajenos a esa acción bélica que Francia siga bombardeando Malí, Cuando hay Guerras solo hay que mirar el Mapa y se verá que consecuencias podemos tener.

El ojo necesita luz durante el embarazo para desarrollarse

Red de vasos capilares de la retina de ratón en el desarrollo. / sujata rao

Los ojos no solo ven la luz, también la necesitan, en su fase de desarrollo en el feto, para formarse correctamente. Vale decir que la luz enciende los ojos.
Es la conclusión de unos investigadores en Estados Unidos que han descubierto cómo los fotones de luz, en la última fase del embarazo, desencadenan toda una coreografía bioquímica necesaria para generar ojos sanos
. Han hecho los experimentos con ratones de laboratorio, pero el objetivo de su investigación es averiguar cómo la respuesta a la luz incorrecta en el feto puede desencadenar retinopatías en los niños.

El hallazgo “cambia fundamentalmente nuestra comprensión de cómo se desarrolla la retina”, afirma Richard Lang, científico del Hospital Infantil de Cincinnati (EE UU).
 “Hemos identificado un mecanismo de respuesta a la luz que controla el número de neuronas de la retina, lo que tiene efectos en el desarrollo vascular del ojo y es importante porque varias afecciones oculares son precisamente enfermedades vasculares”.
Lang y sus colegas concluyen que es importante que un número suficiente de fotones penetren en el cuerpo de la madre en la última fase de gestación.
 Presentan sus resultados hoy en la revista Nature
. Una intrincada secuencia de procesos y efectos relacionados entre sí tienen que actuar con la debida precisión para que el ojo funcione y la activan los fotones de la luz que llegan al feto aún dentro de la madre.
En los experimentos, estos científicos han contado con ratones.
 Si los animales se mantienen en la oscuridad padecen un desarrollo vascular exagerado de la retina
. También lo han constatado con ratones mutados a los que se les anula un gen específico para evitar la activación de un fotopigmento esencial, la melanopsina, que está presente tanto en los humanos como en los ratones.
El eje de esa coreografía bioquímica reside en los vasos sanguíneos que rodean el ojo.
 Cuando se está desarrollando, una red específica de vasos se va retrayendo, mientas que se forma el sistema vascular de la retina.
 “Este proceso es importante desde el punto de vista clínico”, señala Nature, “porque un crecimiento anormal de ese sistema vascular es una de las principales causas de ceguera en los niños prematuros”.
Los experimentos de Lang han permitido descubrir cómo en los ratones que se mantienen en la oscuridad o aquellos que carecen del pigmento fotosensible melanopsina, el sistema vascular de la retina crece excesivamente y la anomalía desemboca en una supresión del número de neuronas retinales.
En los animales con un proceso de gestación normal, los fotones de luz activan directamente la melanopsina en el feto, ayudando a iniciar el desarrollo correcto de los vasos sanguíneos y de las neuronas en el ojo.
 Las neuronas retinales necesitan una gran cantidad de oxígeno para formarse y funcionar correctamente, y cuando los vasos sanguíneos crecen incontroladamente ejercen excesiva presión sobre el desarrollo del ojo y puede provocar daños graves y ceguera en casos extremos.