Un Blues

Un Blues
Del material conque están hechos los sueños

9 nov 2012

El blog “Autopsia”

Autopsia

El blog “Autopsia” es una mirada. Sólo una mirada y las palabras que deja como rastro para volver.
No creo en la inocencia de la casualidad. Hoy es más fácil crear una nueva realidad a la que mirar que enfrentarse a la existente, por eso tenemos que “ver por los propios ojos”, aportar nuestra mirada y compartirla.


Los Siyoyas

Por: | 06 de noviembre de 2012
SIYOYAS
Hace años, a principios de los 90, cuando llegué a la Academia del FBI situada en Quantico (Virginia) con una beca para realizar un trabajo de investigación, coincidí con un policía chileno que estaba allí recibiendo un curso de investigación criminal. Carrasco era su apellido.
En una de nuestras primeras conversaciones le comentaba las dificultades que existían en España para desarrollar una investigación de calidad, y le relataba algunas de mis experiencias en ese sentido. Él me dijo que conocía la situación y que en parte era debida a que en España había muchos miembros de la tribu de los Siyoyas.
 ¿Los Siyoyas?, pregunté un poco sorprendido y bastante despistado, creyendo que a lo mejor se refería algún grupo étnico de las tierras de Chile.
Entonces sonrió y me lo explicó. Me dijo que hay muchas personas que sólo saben poner obstáculos en el camino de los proyectos, que se dedican a atar piedras a las ideas ajenas para que no puedan ascender más allá de las palabras y nunca se materialicen.
 Pero luego, cuando a base de confianza, de mucha dedicación y de gran esfuerzo una de esas personas ignoradas saca su proyecto hacia delante y obtiene resultados, entonces quienes no creían en la iniciativa son los primeros en acercarse, y con una sonrisa en los labios le echan la mano por el hombro y le dicen aquello de: “si yo ya te dije que era una idea buenísima…” o si yo ya te comenté que el resultado iba a ser innovador…” y, nunca suele faltar, elsi yo ya te ofrecí todo el apoyo y los medios que necesitaras…” Son los “siyoyas”. 
Los siyoyas son una especie abundante, de apariencia normal, y presentes en cualquier lugar con independencia del hábitat y de otras circunstancias particulares
. Se caracterizan por buscar posiciones de poder desde las que poner en práctica su actitud inmovilista, e intentan por todos los medios que nada se modifique, y que si algo cambia sea para volver a un estado anterior donde aún se sienten más cómodos.
 Pero a diferencia de otras especies que han buscado y necesitado esas condiciones pasadas ya superadas, los siyoyas tienen una gran capacidad de adaptación a cualquier nueva situación, de ahí su supervivencia. Así, cuando las condiciones cambian ellos son los primeros en cambiar, e incluso en liderar las nuevas circunstancias que ellos mismos impidieron.
Ser “siyoya” no es un comportamiento, es una forma de entender la vida.
Las noticias sobre la sentencia del Tribunal Constitucional que rechaza el recurso presentado por el PP contra la ley que permite el matrimonio entre personas del mismo sexo, ha puesto de manifiesto dos cosas:
La primera es el gran número de siyoyas que existen entre las filas del PP, e incluso cómo se trata de un grupo influyente que ha logrado transmitir sus valores e ideas al conjunto del partido.
 Al menos es lo que se deduce de las declaraciones de tantos y tantos miembros del PP que desde primera hora del día (6-11-12), aun sin conocer el resultado de la sentencia, han salido a las ondas, a las pantallas y al papel diciendo eso del “si yo ya dije…” o aquello otro del “si yo ya adelanté…” o lo del “si yo ya advertí que…”
La segunda es la importancia del lenguaje y las palabras
. Para el Partido Popular el gran problema de la unión de parejas del mismo sexo era que se consideraran matrimonio, algo que supondría una situación de igualdad respecto al modelo de matrimonio que defienden desde su posición, y que sólo admite que sea entre un hombre y una mujer.
Y no es casualidad. Las palabras definen realidades, y las realidades adquieren un significado u otro según sean presentadas. Hablar de matrimonio entre parejas del mismo sexo es hablar de igualdad, algo que inquieta a quienes han hecho de la desigualdad una razón de ser.
En el tema del matrimonio homosexual el PP acudió a la igualdad de la ley porque no admitía la igualdad social, y ahora que la ley ha dicho que no tiene razón, o lo que es lo mismo, que sus posiciones siguen asentadas en el terreno de la desigualdad, recurren al juego del “si yo ya…”.
 La cuestión es la siguiente, ¿si sabían que era constitucional, tal y como se deduce de sus palabras actuales, entonces porque pusieron el recurso? 
Cuando uno se presenta como un “siyoya” sólo caben dos posibilidades, o no tiene memoria, y por tanto no recuerda lo que dijo en su momento, algo negativo para el ejercicio de la política, o se trata de un cinismo actitudinal acompañado de cierta hipertrofia epidérmica en la región facial.
 Sea lo que sea, es lo más parecido que hay a un engaño, y ya se sabe, quien engaña algo busca a cambio.

Las Apariencias engañan

"Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo" Foto: Web "Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo"
Foto: Web

El Museo Frida Kahlo de México presentará el 22 de noviembre la inédita muestra "Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo" que por primera vez exhibirá faldas, blusas, pantalones, joyas, zapatos y otros objetos personales encerrados durante medio siglo en la casa que la artista compartió con Diego Rivera.
,Estas pertenencias de Frida, que murió en 1954, permanecieron 50 años guardadas en un cuarto de baño y varios baúles y roperos, de acuerdo al testamento de Rivera que exigió 15 años de veto en un intento de preservar la intimidad de la pareja.
En 2004 se abrieron las puertas de dos bañosy se enc6ntrar6n entre 6tras c6sas una colección de textiles del guardarropa de Frida, integrada por más de 300 piezas.


En la forma de vestir de Frida se puede reconocer la creatividad y el profundo sentido del colorido que tenía la artista.
 Su ropa, además de ser en sí una manera de esconder flaquezas físicas y emocionales, traducía su temperamento", dijo Carlos Phillips, director general del Museo Frida Kahlo.
"Su atuendo fue fundamental en la construcción de su fuerte personalidad que la ha hecho trascender en la historia de la pintura del siglo XX,destacó .
La pintora llamaba la atención de muchos con su manera de vestir, incluso la revista Vogue considerada "la biblia de la moda" publicó en octubre de 1937 y ante una propuesta de moda distinta a lo que se usaba en esa época, fotografías de Toni Frissell que captaron imágenes muy poderosas de la artista mexicana.
Ha sido increíble descubrir el poder que tiene la fotografía.
 Esta imagen de la edición de Vogue US se convirtió en una de las razones para que el museo nos eligiera como representantes de este homenaje cultural y emotivo, destacó Kelly Talamas, directora Editorial de Vogue México y Latinoamérica, uno de los fuertes auspiciantes de la muestra.
De hecho, la influencia de la mexicana en la cultura pop y en el diseño internacional es evidente en diseñadores como McQueen, Gaultier, Riccardo Tisci, Rei Kawakubo o Viktor & Rolf.
De acuerdo a los organizadores, la idea de esta exposición es explorar la identidad de Frida, expresada a través de la impactante imagen visual que construyó con su ropa, y mostrar su influencia en la escena del diseño y de la moda contemporánea a través del uso de los textiles mexicanos.


"Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo" fue curada por Circe Henestrosa, quien se ha encargado de exhibiciones en el Museo Victoria and Albert de Londres y diseñada por la arquitecta y diseñadora británica Judith Clark.

Frida abre sus Armarios.

El ropero de la artista mexicana Frida Kahlo ve la luz tras medio siglo oculto

Las prendas han sido inspiración de diseñadores de todo el mundo.

Yo solo recuerdo que en sus fotografías sacaba unos horribles vestidos de esos Mejicanos, lleno de volantes y con muchas flores. 

 

Hay un misterio en casa de Frida Kahlo
. No es difícil creer en fenómenos paranormales en la vivienda que la artista compartió con Diego Rivera en Ciudad de México, hoy museo inundado de pertenencias personales, dibujos y sillas de ruedas; Frida y Diego por los cuatro costados, como si el tiempo se hubiese parado en los años cincuenta.
 Quizá sea el surrealismo característico de México el que permita que algún trabajador de la Casa Azul de Coyoacán comente, en voz baja, que las prendas de Frida llegan ligeras a la sala de restauración y al final del día vuelven pesando más
. Como si Frida (Ciudad de México, 1907-1954) se reencarnara en su ropa.
El autor del supuesto milagro de reencarnación es Renato Camarillo, de 24 años, que, con guantes y bata de cirujano, toma las prendas con cuidado y las regresa a la vida.
 A contrarreloj, para que el próximo 22 de noviembre se inaugure la muestra Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo, que por primera vez exhibe faldas, blusas, pantalones, joyas, zapatos y otros objetos personales encerrados durante medio siglo en la casa que compartió con Diego Rivera.

Frida Kahlo pintando un retrato de su padre, Wilhem, en 1951. / Gisèle Freund
La historia de las pertenencias perdidas de la artista, fallecida en 1954, tiene también su dosis de surrealismo mágico: permanecieron 50 años guardadas en un cuarto de baño y varios baúles y roperos
. Allí las relegó el testamento de Diego, que exigió 15 años de veto en un intento de preservar la intimidad de la pareja.
 La albacea, Dolores Olmedo –de la que se dice que era rival amorosa de Frida, pero cuya profesión conocida fue la de coleccionista de arte y musa de artistas como Rivera–, se tomó el deber de preservar el legado con tanta seriedad que mantuvo cerrados los cuartos mucho más; hasta su muerte en 2002.
 “Mi mamá pensó: ‘Si Diego quiere que se cierren, vayan a saber qué haya ahí dentro”, explica su hijo, Carlos Phillips, director del Museo Diego Rivera-Anahuacalli y del Museo Dolores Olmedo.
Dos años después, un equipo abría por fin las habitaciones, “llenas de polvo”, agitadas por terremotos y maltratadas por la lluvia y algún animal que se coló, rememora Hilda Trujillo, la directora de la Casa Azul. De los baños y los baúles salieron durante meses 6.000 fotografías, casi 200 prendas de vestir y montones de medicamentos, corsés, documentos, joyas… Trujillo recuerda aquel colosal descubrimiento como un evento emocionante
. Los documentos políticos que Rivera temía desvelar, agrega, perdieron interés.
 Lo personal, en cambio, se ha revalorizado. La gente tiene hambre de Frida, la torturada, la excéntrica, la incombustible.
La ropa de Frida no era solo ropa.Si Eso es verdad.
 Kahlo aprovechaba el vestido para “exhibir convicciones de mexicanidad y políticas”, explica Circe Henestrosa, comisaria de la exposición.
Será como ese Museo de Rocio Jurado pero en Mejicano.
 Por ello, esta muestra se centra en dos significados clave de su vestimenta: etnicidad y discapacidad, señala. Etnicidad, porque la reivindicación de lo indígena de Kahlo resultaba llamativa en los círculos de intelectuales mexicanos, que seguían la moda europea.
Bueno, ella quería destacar "por algo" y descubrió que sus vestidos estrafalarios lo conseguian, sus joyas eran también de todo menos discretas, disfrazaba su herido cuerpo, pero resaltaba su fealdad.O creía que así sería distintas a todas las mujeres y lo conseguía.
 Frida encarnó la mexicanidad basándose en lo indígena, un concepto menospreciado ayer y hoy en este país.
Y yo insisto uno es suficiente para reivindicar lo que sea, los demás son realmente horrorosos se mire por donde se mire, aún los que adoraron a Frida.
 Discapacidad, porque Frida dominaba su cuerpo dañado mediante su ropa.
Muchas prendas pertenecen a la tradición tehuana no por casualidad.
 Además de que hay fotos de la familia materna de Kahlo con estos trajes, ella distraía con sus blusas recargadas la mirada sobre sus imperfecciones: la pierna derecha le quedó deformada tras sufrir polio de niña.
Después llegó el accidente de tranvía en el que quedó atravesada por un pasamanos.
 Y luego, durante casi toda su vida, sufrió los corsés (que customizaba) para enderezar la espalda y múltiples intervenciones para intentar aplacar un dolor incesante.
 “Además, las tehuanas administran la sociedad; el vestido es símbolo de poder femenino”. Eso sí, algunas teorías dicen que lo adoptó para complacer a Diego.Mujeres inteligentes, como Frida que vivia siempre controlando su dolor físico, el otro, el del alma, se lo curaba con otras cosas porque Diego, al que amó fuera de todo sentido común, la haría sufrir estando con otras mujeres, y ella se relacionaba con las amantes de Diego Rivera, más o menos lo que hizo Sartre y Simone de Buvoir.
Aquel cuarto de baño que guardó los secretos de Frida es hoy un almacén y la ropa se traslada a diario a la sala de restauración, donde Camarillo se aplica en dejar listas las prendas para asomarse de nuevo al mundo
. Veintidós atuendos rotarán para no dañarse, porque “un objeto textil debería descansar tres años tras estar en exhibición cinco meses”.
 Los arreglos de faldas, pantalones, enaguas, blusas, corsés y trajes de baño se distinguen de los originales, a propósito, para no “falsear” el resultado.
 La revista Vogue, que, como otras, recurre a Kahlo periódicamente como icono de estilo – ya en 1937 publicó una foto tomada por Toni Frissell–, también participará en la exhibición, con motivo de la cual lanza un número monográfico dedicado a la artista, con su icónica y poderosa imagen en portada.
 La influencia de la mexicana en la cultura pop y en el diseño internacional es evidente en diseñadores como McQueen, Gaultier, Riccardo Tisci, Rei Kawakubo o Viktor & Rolf. Frida vive.

La otra vida de los otros...........Carlos Boyero

El actor francés Fabrice Luchini, en una imagen de 'En la casa'.
François Ozon siempre ha demostrado ser un director personal e identificable, lo cual no avala que todo hayan sido aciertos en su larga filmografía
. Ozon, que es un hombre joven, mantiene el ritmo estajanovista de rodar todos los años una película e incluso dos a veces.
 Ese acelerado ritmo, por necesidad imperiosa de expresarse o de llenar el tiempo, por miedo al aburrimiento o al vacío, para espantar fantasmas y mantener lo más lejos posible a la muerte física o emocional, en el caso de algún tipo genial como Woody Allen mantiene un nivel de calidad muy alto. Evidentemente, acumular una obra maestra tras otra es imposible, pero incluso en las películas más débiles o fallidas de Allen (que las tiene) nunca faltan un par de ocurrencias deslumbrantes, ideas que solo se le pueden ocurrir a él.
A excepción de haber dirigido alguna comedia sofisticada, muy al gusto francés, con más pretensiones que gracia, el cine de Ozon se ha caracterizado siempre por la turbiedad psicológica, el retorcimiento mental, la amenaza abstracta o real. Cuando funciona, ese universo te inquieta perdurablemente y cuando se pasa de rosca te puede irritar o aburrir hasta extremos peligrosos.

EN LA CASA

Dirección: François Ozon.
Intérpretes: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner.
Género: Drama. Francia, 2011.
Duración: 105 minutos.
Con En la casa, Ozon logró algo tan insólito en el último Festival de San Sebastian como poner de acuerdo a todo el mundo, al jurado, al público y a los cronistas sobre el notable interés de su última criatura
. En ella aparecen las mejores virtudes de su cine y es muy difícil encontrar antiguos defectos. Es una película tan extraña como turbadora, cuenta con talento una historia perversa, nada en ella es previsible o gratuito, te inquieta desde el arranque y mantiene la tensión.
El planteamiento, basado en una obra de teatro de Juan Mayorga que no he leído ni visto sobre un escenario, te asegura que vas a introducirte en aguas turbulentas
. Un amargado profesor de literatura que abandonó hace mucho su carrera literaria, alguien que echa pestes del arte moderno que intenta vender su esposa en una galería y que se desespera ante la trivialidad y el embrutecimiento de sus alumnos, descubre en la redacción que ha hecho uno de ellos sobre la vida familiar de un compañero que está ante un adolescente con inteligencia penetrante y cruel, alguien que combina con habilidad la ficción y la realidad, un tenebroso manipulador emocional.
El chantaje y la adicción son mutuos entre ese profesor enganchado insanamente a los progresivos relatos de su alumno sobre esas vidas ajenas que disecciona y explota, sobre la mezcla que este hace con lo imaginado y lo verdadero.
 Sabes que esta gente enfangada moralmente, que ha convertido en una obsesión esa ventana indiscreta para observar y manipular la vida de los otros, va a sufrir en su piel y en su cabeza las consecuencias del peligroso juego que han inventado, que todo se va a tornar aun más complejo y tenebroso.
 Ozon ha creado unas relaciones pervertidas y las desarrolla con suspense y matices
. En la casa es su mejor película.
Lo malo de Boyero es que o te hunde hasta las profundidades de la Tierra, o te sube al cielo hasta que la Luz del Sol te ciegue, y eso es lo malo.
No te sabes, a priori a que atenerte, no hay esos dos etremos, peero para él es sencillamente Malo o Bueno.
Por cierto que Wody Allen ha hecho verdaderos bodrios, no porque te guste todo es bueno, recuerdo la tortura aquella con Penólope Cruz, (No sé aún que le ven de buena actriz), me olvidé el título, pero salía Barcelona, creo que a Woody le gustó mucho Barcelona y más Penelópe, cosa que irrito a su essposa, esa chica que fue hija de su mujer Mia Farrow pero quiso molestarla, cuando quizás ya a estas alturas andar con Woody debe ser un peñazo, por cierto, su actual mujer es muy fea no les parece?.