13 oct 2012

!Como me gusta este muchacho!! Casillas, un cerrojo de 727 minutos

Es que Casillas es un trabajador del futbol, quizás el 1º que ejercita un Deporte como un trabajo, y se prepara a fondo. Los resultados no son por la suerte, todo el mundo sabe que los mejores deben seguir una gran Disciplina, y él la tiene.

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Iker Casillas, durante un entrenamiento con La Roja. / juan flor (DIARIO AS

No hay mayor tesoro para un portero que mantener a salvo su portería.
Más aun cuando el gol no entiende de aproximaciones y puede alojarse en su primera visita.
Iker Casillas, portero y capitán de la selección española, tiene desde ayer un nuevo registro que sumar a su puerta.
Tras la victoria ante Bielorrusia (0-4) alcanzó la cifra de 724 minutos sin voltearse a la red para recoger un balón.
La marca, lograda tras defender con éxito la portería durante nueve partidos -hay que remontarse al 11 de julio en el debut en la Eurocopa de Polonia y Ucrania ante Italia (1-1) para recordar a Di Natale superando al portero del Real Madrid-, supone un nuevo récord para el madrileño.
Hasta aquel tanto del delantero italiano del Udinese, Casillas sumaba 708 minutos sin recibir un gol tras los partidos ante la República de Irlanda (4-0), Croacia (0-1), Francia (2-0), Portugal (0-0), Italia (4-0), Arabia Saudí (5-0), Georgia (0-1) y desde ayer Bielorrusia.
Desde la temporada 1985-1986, con Andoni Zubizarreta bajo palos (567 minutos imbatido) hasta hoy, Casillas ha sido el arquero nacional con el mejor registro.
La marca del internacional llega en un momento delicado para el capitán. Cuestionado por varios sectores tras su actuación en el clásico, donde Messi consiguió un doblete, una de las dianas a raíz de un lanzamiento de falta, para Casillas, “soy muy crítico conmigo mismo y de hacer algo creo que podría haber sido en el primer gol”, dijo tras el partido en el Camp Nou, las aguas vuelven a tranquilizarse tras su paso por La Roja. De hecho, el récord absoluto de imbatibilidad, en manos hasta la fecha del mítico portero italiano Dino Zoff con 1.143 minutos sin encajar un tanto, no parece una cifra inalcanzable.
Más cerca se encuentra la marca del espigado Van der Sar, que mantuvo la meta holandesa imbatida durante 1014 minutos, eso sí, sin contabilizar los compromisos amistosos.
A su regreso a Barajas, la selección disfruta hoy de su día libre y será mañana cuando el técnico, Vicente del Bosque, dirige un nuevo entrenamiento en la Ciudad Del Fútbol de Las Rozas (19.00).
En el horizonte aguarda el partido ante Francia del próximo martes (21.00, Vicente Calderón) ante el que Casillas podría incrementar los minutos de una cifra que sigue estirándose.

Eva Amaral se rinde a la estética de los 70

La cantante ha charlado con S Moda de música, de ropa, de cultura, y de cómo su ideario de estilo se basa en grandes iconos de los 70.

Almudena Ávalos

13 de octubre de 2012

08:00 h..

«Si el equipaje de mano solo puede ser un bulto, siempre será la guitarra», dice una radiante Eva Amaral refiriéndose al ajetreo de los aeropuertos durante la gira. Toda una declaración de principios. La cantante llega a Madrid para cerrar el tour español de su último disco, Hacia lo salvaje, con dos conciertos en la capital, el 16 y 18 de octubre, y uno en Barcelona, el 20. Y ya cuelga el cartel de entradas agotadas. Pero eso no es nada nuevo para Amaral, quien con cuatro millones de discos vendidos lleva en lo más alto de la música española desde su debut en 1998.
Se deja vestir con naturalidad y recomienda poner el último disco de The Black Keys para ambientar la sesión de fotos. Es de esas personas que, aunque se confiese tímida, enseguida comienza a hacer bromas privadas para empatizar con la gente que la rodea. Un placer. Reconoce que le gusta la moda como expresión artística, «pero en estas sesiones me da miedo disfrazarme de algo con lo que no me identifico», afirma. No es el caso, pues toda la ropa que cuelga en el vestidor tiene como referencia a sus iconos del rock: The Rolling Stones, Lou Reed o Patti Smith y le van como un guante.

«Empecé cantando como un hombre. Intentaba imitar a Lou Reed»

Foto: Pablo Zamora

¿Le costó encontrar su estilo?

Nunca me ha gustado sentirme esclava de una estética determinada. Me apasionan las tiendas vintage y soy muy de rebuscar en ellas. Me suele gustar la ropa oscura, aunque hoy me siento feliz con tanto color encima.

¿Y en su manera de interpretar?

Al principio estaba muy perdida, pero salía al escenario y me poseía algo que me hacía tirar para adelante. Soy muy tímida y sentir cómo me transformaba en lo contrario me enganchó tanto que aquí sigo. Yo empecé cantando como un hombre. En las primeras maquetas que grabé imitaba mucho a Lou Reed, Jim Morrison y Patti Smith. Siempre ha sido mi diosa y es la única persona con la que he pedido hacerme una fotografía. En esta, Patti sale resplandeciente, refleja la luz de una manera distinta al resto del mundo, casi como un poltergeist. Es para enseñársela a Iker Jiménez [ríe].

¿Qué es para usted la moda?

Si lo pienso, lo primero que me viene a la cabeza son intantáneas de Twiggy en los 60. Me encanta ella en esa época. Creo que hay que quitar la frivolidad de la moda, quedarse con su creatividad y jugar. Me interesan y divierten los desfiles por su espectacularidad y como representación teatral. Pero ahora, por trabajo, acudo a pocos.

¿Y nunca le han tirado los tejos para desfilar o tocar en un desfile?

¡No! Pero sí he tenido contacto con diseñadores españoles e intento llevar cosas suyas cuando actúo en el extranjero. De hecho, en esta gira, todo el vestuario lo ha realizado Marcela Mansergas. Ha hecho unos trajes mezclando huesos, plumas y encajes vintage de piezas que ha ido encontrando en mercadillos. Pero en el escenario me tengo que olvidar de que esta mujer ha estado bordando durante horas, porque si no, no sería tan bruta como soy. Es una ropa con una energía especial porque sé que no se ha hecho en serie. Lo malo es que tengo a la pobre todo el día remendando los vestidos.

¿Qué le pide a la ropa?

Necesito que me transmita fuerza, pero he variado con los años. Antes me sentía poderosa con tacones de aguja en el escenario. Ahora me da seguridad ir plana para sentir la tierra que piso, así que llevo botines de tacón cubano. Además, con los stilettos no podría echar a correr. También te diría que nunca me pondría un chándal. Pero quién me dice que un día no me va a apetecer usar uno.

Chaqueta y camisa de Kenzo, broches en forma de ojos de Lanvin y sombrero de Philip Treacy para Giorgio Armani.

Foto: Pablo Zamora

¿Alguna vez le ha jugado una mala pasada el vestuario en el escenario?

En una ocasión se me rompió por detrás el top. Una chica de la primera fila del público me tiró su camiseta y gracias a ella pude continuar el concierto sin hacer un número de cabaré. Después de esa aventura ya siempre llevo repuesto, por si acaso. Aunque en el Liceo, en un concierto benéfico, se me rajó el vestido de arriba abajo y tuve que decir que iba a actuar como Tricicle. Conseguí que los asistentes se rieran mientras me lo arreglaban con imperdibles.

Sus actuaciones suelen acabar con todo el público entregado. ¿Cómo se le queda el cuerpo después?

Me da mucha pena porque significa que termina la fiesta y, a veces, me dan ganas de llorar. El escenario engancha y no puedo estar mucho tiempo sin tocar. A Juan [el otro miembro de Amaral] le pasa igual, por eso un día podemos estar en un macroconcierto y a la semana siguiente en una sala pequeña. Pero en esta ocasión tengo mucha ilusión de terminar en España porque después nos vamos a tocar fuera. [No recuerda las ciudades, pero serán La Habana, Buenos Aires, Lima y México D. F.].

¿Es de las de baúl de la Piquer a la hora de viajar?

Procuro que no, y más ahora, por como se han puesto de estrictos en los aeropuertos… Si el equipaje de mano solo puede ser un bulto, será siempre la guitarra.

¿Podría decir, como un futbolista, el número de conciertos que lleva?

¡Puf! ¡Ni idea! Sé que en una gira hicimos 250. Se me han pasado los años volando.

Al verse en las fotos, comentaba que se veía mayor.

¡Es que soy mayor! Dejadme que me sienta así [ríe]. Acabo de cumplir 40 y me siento con mucha más seguridad y fuerza que hace 20 años. No me asusta el paso del tiempo, lo importante es tener vitalidad.

Pero se cuida bastante, ¿verdad?

Siempre me ha gustado hacer deporte, no por lo estético, sino porque me sienta bien y me divierte. Me hago recopilatorios de música para correr y he encontrado la canción perfecta, Teardrop de Massive Attack, porque tiene el ritmo del corazón y parece que estás en el videoclip.

12 oct 2012

Mo Yan y la tradición china

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SCIAMMARELLA

Hasta el siglo XX la novela en China nunca fue un género prestigioso, actitud que sorprende al lector occidental que haya tenido el placer de adentrarse en las grandes, inconmensurables y prácticamente inabarcables novelas chinas del siglo XVIII como El sueño del pabellón rojo (que Borges calificó de “novela infinita”), El erudito de las carcajadas, Viaje al Oeste, (las tres traducidas al español), Historia de los tres reinos, y A orillas del agua (quizá la mejor novela china de todos los tiempos).
Sorprenden en estas novelas sus bifurcaciones en torno a un eje central elástico como el bambú, sus cientos de personajes, y la naturalidad caótica con que se va deslizando la narración.
Sin olvidar que fue un siglo del que también surgieron narraciones mucho más comedidas y breves como los admirables Relatos de una vida fugitiva de Shen Fou.
En el siglo XIX la narrativa china decae por un efecto de saturación de su propia mecánica inabarcable, que la oponía frontalmente a la poesía, más sintética, más elíptica, más penetrante, más musical y filosófica.
La poesía era considerada, desde la época clásica, el género más elevado y venerado por los chinos, y de hecho algunas de sus obras más universales son poemarios.
En el primer cuarto del siglo XX la narrativa china empieza a resucitar mirando a Occidente y modernizándose.
El primero que hizo la criba a una forma de narrar fue Lu Xun, que fue para China lo mismo que Mishima para Japón: la occidentalización del discurso narrativo, buscando una forma de argumentar más geométrica y racional y evitando las bifurcaciones desmedidas y los discursos infinitos
. Digamos que Lu Xun puso tasa a tanto desvarío.
Luego vino el “naturalismo” socialista con novelistas como Mao Dun, sin olvidar que la narrativa socialista era ya un occidentalismo.
Por raro que parezca, para China fue una manera de entrar en un movimiento internacional que sobrepasaba su milenaria autarquía cultural.
Superado el maoísmo y los excesos de la revolución cultural, apareció una generación puente, que hizo de vínculo entre el realismo socialista y el presente, a la que pertenece Mo Yan.
Se ha dicho hasta la saciedad que en Mo Yan la influencia occidental se hace muy patente.
Él mismo lo ha dicho. No lo pongo en duda, pero creo al mismo tiempo que Mo Yan ha sabido aprovechar lo mejor de las grandes novelas chinas (como Murakami ha hecho con la tradición japonesa). En algunas de sus grandes, grandísimas novelas como La república del vino y Grandes tetas, amplias caderas se detectan muchas influencias occidentales, pero también se observa una recuperación de la narrativa tradicional china, y de hecho son obras que por su vastedad, su abundancia de personajes, su invocación al caos y sus bifurcaciones se parecen más a los grandes clásicos del XVIII que a Joyce, a Proust, a Kafka o al realismo mágico del boom.
Hace años conocí en Pekín a Mo Yan, y me pareció un hombre de una ironía ejemplar que sabía sobrellevar con gran paciencia y afabilidad los odios que provocaba entre sus compatriotas, que al igual que los españoles, adoran al dios de la envidia por encima de todas las cosas.
Recuerdo que en las dos o tres horas que estuve con él y con otras personas, sus colegas chinos no hicieron más que criticarlo
. Prefiero no imaginar lo contentos que deben de estar ahora que le han dado el Nobel. Por descontado que se lo merece.
Al fin y al cabo la Academia Sueca no es que haya sido demasiado generosa con los escritores chinos.

SIRENA::::

Mario Benedetti

Sirena

Tengo la convicción de que no existes
y sin embargo te oigo cada noche
te invento a veces con mi vanidad
o mi desolación o mi modorra
del infinito mar viene su asombro
lo escucho como un salmo y pese a todo
tan convencido estoy de que no existes
que te aguardo en mi sueño para luego.