El próximo 8 de noviembre el actor cumple 80
años.
Superviviente y última de las grandes estrellas del cine europeo
que conquistó las pantallas de todo el mundo en la década de los
sesenta
. Intérprete con una filmografía donde conviven el cine de autor y
el cine para el gran público bajo la dirección de realizadores como
Luchino Visconti, su primer gran padrino cinematográfico, René Clement,
otro nombre clave en su filmografía, Michelangelo Antonioni, Jean-Pierre
Melville, Jacques Deray, Joseph Losey, Henri Verneuil y hasta un
creador como Jean-Luc Godard en la recta final que sellaba una
colaboración insólita en la pantalla entre dos universos hasta entonces
antagónicos.
'Amoríos' (Pierre Gaspard-Huit, 1958). El
'remake' de una vieja pelicula, 'Liebelie', protagonizada por Magda
Schneider -madre de Romy Schneider- a las órdenes de Max Ophüls propició
el encuentro de la joven actriz austriaca, la única estrella de la
película, con un joven actor casi debutante llamado Alain Delon.
La
nueva pareja de enamorados se convierte en objetivo preferente de los
medios de comunicación y la ex Sissi Emperatriz abandonaba la Viena
imperial por el París de Chanel y Maxim’s.
'A pleno sol' (René Clément, 1960). Uno de los
papeles talismán que construyó la imagen del actor como “el bello
tenebroso” por excelencia de la pantalla.
Delon creaba y de paso
inmortalizaba el héroe de la novelista, Patricia Highsmith, el talentoso
Tom Ripley en un excelente filme de suspense dirigido por René Clément y
con Maurice Ronet y la bellísima Marie Laforêt y los paisajes de la
costa napolitana.
'Rocco y sus hermanos' (Luchino Visconti, 1960).
Primer encuentro entre el director italiano y el actor francés para una
historia -el choque entre el sur campesino y el norte industrial
italiano- que haría poner el grito en el cielo a los gobernantes de la
Democracia Cristiana. Visconti construía alrededor de Delon una gran
crónica de amor, compasión y tragedia y para el recuerdo la inolvidable
secuencia en la terraza del Duomo de Milán entre el actor y la actriz
Annie Girardot.
'Amores celebres' (Michel Boisrond, 1961).
Película de episodios que recogía diferentes historias de amor a través
del tiempo
. Reparto interminable y la primera y última vez de ver juntos
y dándose un beso en la pantalla a la entonces gran 'sex symbol' del
cine europeo, Brigitte Bardot y al nuevo seductor, Alain Delon, como
pareja de amantes y de amores imposibles.
'¡Que alegría de vivir!' (René Clément, 1961). El
tándem Clément-Delon volvía a repetir después de 'A pleno de sol' en
una historia de anarquistas italianos donde el actor mostraba sus dotes
para la comedia, un género excepcional en su trayectoria
cinematográfica.
Estrenada en la Francia de los atentados de la OAS, la
película sería mal recibida por un público poco dispuesto a reírse con
bombas y otros artefactos explosivos.
'El eclipse' (M. Antonioni, 1962). Después de
haber sido un héroe proletario en camiseta a las órdenes de Visconti,
Alain Delon se vestía con los elegantes trajes de un atractivo agente de
bolsa en medio de los agitados escenarios de la Bolsa de Roma mientras
vivía una historia de amor con Monica Vitti.
La voz tumultuosa de Mina a
ritmo de' twist' en los títulos de crédito presagiaba los cambios
meteorológicos.
'El tulipán negro' (Christian-Jaque, 1963).
Siguiendo los pasos de Gerard Philippe y Jean-Paul Belmondo, Alain Delon
debutaba con éxito en las películas de capa y espada como aristócrata
enmascarado dispuesto a despojar a la nobleza de sus riquezas para
entregárselas a los menos favorecidos
. Rodada en España, contaba con la
participación de Adolfo Marsillach en el papel del villano
cinematográfico.
'El último homicidio' (Ralph Nelson, 1965). A
diferencia de Brigitte Bardot y Jean-Paul Belmondo, Alain Delon probó
suerte en Hollywood, aunque con desigual fortuna.
Para su primera
incursión eligió un policiaco con gusto a cine negro clásico y una
irresistible Ann-Margret como 'partenaire'. El actor preludiaba sus
futuros héroes a las órdenes de Melville.
'La chica de la motocicleta' (Jack Cardiff,
1968).
Uno de los títulos más extraños de la carrera de Delon en medio
de la oleada psicodélica de los años sesenta y como oponente femenino ni
más ni menos que a Marianne Faithfull como jinete libertina a lomos de
una Harley-Davidson y vestida de cuero
. Casi medio siglo después, la
película sigue conservando intactas sus virtudes bizarras.
'La piscina' (Jacques Deray, 1969). El
reencuentro de Alain Delon con su antigua compañera sentimental Romy
Schneider envolvería el rodaje en una gran expectación.
Delon conseguía
uno de sus grandes éxitos gracias a este 'thriller' ambientado en
Saint-Tropez y la carrera de Romy Schneider conocía una nueva etapa.
Completando el reparto, Maurice Ronet y Jane Birkin recién desembarcada
de Londres acompañada de un celoso Serge Gainsbourg.
'Borsalino' (Jacques Deray, 1970)
. Con una gran
máquina publicitaria, la película anunciaba el encuentro por primera vez
en la pantalla de las dos grandes estrellas del cine francés y
"enemigos íntimos", Alain Delon y Jean-Paul Belmondo.
La expectación
tuvo su recompensa en la taquilla para esta historia de amistad y
gánsteres en la Marsella de los años treinta.
'La primera noche de quietud' (Valerio Zurlini,
1972). Con titulo de unos versos de Goethe, uno de los más bellos
papeles de Delon en la década de los setenta como un profesor
destructivo y nihilista que encuentra su salvación en el amor de una
alumna.
A pesar de las pésimas relaciones entre el director, Valerio
Zurlini, y el actor, la película resta como uno de los títulos más
conmovedores del cine italiano de los setenta.
'El clan de los sicilianos' (Henri Verneuil,
1969). Reunión en la pantalla por primera (y última) vez de los tres
hombres duros del cine francés: Jean Gabin, Lino Ventura y Alain Delon.
Gran éxito comercial en el que destaca la banda sonora compuesta por
Ennio Morricone, que iniciaba su colaboración con el cine francés. Delon
cerraba una década como gran estrella internacional y de la taquilla.
'El silencio de un hombre' (Jean-Pierre Melville,
1967). "No existe mayor soledad que la del samurái…". Delon como
implacable asesino a sueldo componía una de sus caracterizaciones más
recordadas y objeto de veneración, entre otros, por Quentin Tarantino y
John Woo, para una obra estilizada, casi sin diálogos, intemporal y que
el paso del tiempo no ha dejado de revalorizar.
'El círculo rojo' (Jean-Pierre Melville, 1970).
Otra vez bajo la dirección de Melville, Alain Delon volvía a renacer
como el héroe a contracorriente del cine policiaco francés.
Todavía
tendrán ocasión de volver a juntarse
-'Un flic'- poco antes de morir el
realizador, cerrando su impecable trilogía del cine negro francés.
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