Frases célebres
"A pesar de ti, de mi y del mundo que se desquebraja, yo te amo "
"No,
no te voy a besar, aunque lo necesitas mucho. Ese es tu problema.
Deberías ser besada más a menudo, y por alguien que sepa como hacerlo."
"Sí, tienes mucha razón. No estoy más enamorado de ti que tu de mí. Dios proteja al que realmente se enamore de ti. "
"...nada importa que tú no me quieras. Eres una mujer que envía un soldado a la muerte con un bello recuerdo. Scarlett, bésame"
"-No me dejes Rhett, yo te amo!
-Ésa es tu desgracia ahora...
-Pero...¿ que voy a hacer sin ti, a donde iré...?
-Francamente, querida, me importa un bledo . "
La novela de Margaret Mitchell
El uso de la lengua se refleja la identidad del
personaje, su extracción social, sus fines y objetivos y lo que
pretende mediante la estrategia que utiliza con quien conversa; sea
altanera, cercana, distante, franca, aduladora, conquistadora o
receptiva.
Es la condensación social en el vocabulario y en las
estructuras retóricas que utilizan los personajes. Es llegar a la
posibilidad de medir el ser y el estar.
Llo que hace la novela de Margaret Mitchell, es presentarnos una conclusión no sólo valiosa sino indispensable para una comprensión íntegra: substanciar en el tratamiento y en la cortesía sentimientos, deferencias, posturas y deseos que, con un análisis literario puro, puede que deduzcamos o adivinemos, pero que son difíciles de demostrar y recoger.
posibilidad de medir el ser y el estar.
Llo que hace la novela de Margaret Mitchell, es presentarnos una conclusión no sólo valiosa sino indispensable para una comprensión íntegra: substanciar en el tratamiento y en la cortesía sentimientos, deferencias, posturas y deseos que, con un análisis literario puro, puede que deduzcamos o adivinemos, pero que son difíciles de demostrar y recoger.
La relación
El resultado es la relación social que se establece entre los personajes; la naturaleza de la misma, cómo discurre y evoluciona.
Con este enfoque la autora sustancia cómo se materializa en el uso de la lengua clase social, dominio, poder, fortaleza, abuso, igualdad, superioridad, sumisión.... Aspectos que ofrecen una radiografía clara y nítida de la relación que se mantiene entre los dos personajes.
Rhett Butler
Varias son las generaciones que han
visto, y vuelto a ver, lo que el doblaje nos ha presentado en español
bajo el nombre de Lo que el viento se llevó. Pocos –cierto es–, son los
que identifican película-novela-autora. Como fenómeno social es casi lo
de menos. Esta película/novela, y seguro que por este orden, pertenece a
lo cotidiano de nuestras vidas.
Desde el punto de vista literario,
varios personajes han cobrado vida propia. Viven en la mente de todos.
Ese asociacionismo de filmografía-literatura-costumbres resulta ser un
fenómeno no muchas veces repetido a lo largo de la historia reciente. ¡Y
qué decir de la música que acompaña a los sucesos! Es un hecho que, de
una forma o de otra, todos tenemos un momento de nuestras vidas
vinculado, sobre todo, a la película. Por lo tanto,
la elección de la novela para realizar un estudio de las formas de tratamiento y de la cortesía es absolutamente apropiada, por ser Rhett Butler, ante todo y pese a todo, un caballero del Sur.
la elección de la novela para realizar un estudio de las formas de tratamiento y de la cortesía es absolutamente apropiada, por ser Rhett Butler, ante todo y pese a todo, un caballero del Sur.
Anna Karenina
La cuarta adaptación al cine de la novela "Anna
Karenina" (1887), de Leon Tolstoy, fué realizada por Julien Duvivier.
Se rodó en los Shepperton Studios (RU). Producida por Alexander Korda,
para su compañía London Films, se estrenó el 22-I-1948 (RU).La acción
tiene lugar en San Petersburgo, Moscú y Venecia, en tono a 1875
. Alexei
Karenin (Ralph Richardson), militar dedicado a la política, frío,
intransigente, vanidoso, obsesionado por su reputación, mantiene una
relación distante y descuidada con su esposa, Anna (Vivien Leigh) y el
hijo de ambos, Segei.
El coronel Vronsky (Kieron Moore), apuesto y
apasionado, se enamora a primera vista de Anna, cuando la conoce
casualmente en la estación ferroviaria de Moscú.
Ella se siente atraída
por él y se enamora contra voluntad, mientras baila con Vronsky una
mazurca en una fiesta de sociedad en Moscú.
Cuando ella regresa a su
casa de San Petersburgo, Vronsky pide el traslado de destino para estar
cerca de ella.
La película contiene un fuerte componente de crítica de la
sociedad aristocrática rusa de finales del XIX y, por extensión, de la
inglesa de mediados del XX. Denuncia la doble vara de medir que emplea
para juzgar el adulterio del hombre y de la mujer.
Mientras él es
admitido sin reservas en todos los círculos sociales, ella es excluida
de modo inmisericorde de los mismos.
Parte de la famila adopta frente
ella posiciones de exclusión, de indiferencia o de olvido, que no aplica
a Vronsky.
La madre de Vronsky (Helen Haye) se afana en bucar novia
para el hijo y le presiona para que contraiga matrimonio y abandone a
Anna.
Los personajes que pueblan la alta sociedad rusa son en general
vacíos, fatuos, mediocres y vanos. Practican la hipocresía y se rigen
por principios de una inquietante doble moral.
Aplican, además,
convenciones sociales contrarias a los sentimientos humanos. Anna y
Vronsky no viven el mismo drama.
Éste afecta, sobre todo, de manera
hiriente y perturbadora a Anna, alejada de su hijo, echada de su casa
por el marido, incapaz de conseguir el divorcio por la obtusa negativa
de Karenin, imposibilitada de regularizar su relación con Vronsky y
abandonada por todos, incluso por su amante, que cada vez le presta
menos atención y le dedica menos tiempo.
Anna transita de la depresión a
la desmoralización y de ésta a la desesperación, en un proceso que el
film desarrolla con cierta oscuridad, vaivenes y embarullamiento.La
música, de Constant Lambert, refurza los tonos dramáticos y los
sentimientos de desolación de Anna.
La fotografía realza la belleza de
Vivien Leigh y subraya la intensidad de su drama interior.
El vestuario,
de Cecil Barton, es excelente
. El guión, de Duvivier y de Jean Anouilh,
crea una atmósfera de dramatismo desgarrador, reforzdo por gélidas
temperaturas y tempestades de nieve.
La dirección se ve desbordada por
la magnitud de la empresa y comete errores en la dirección de actores,
especialmente visibles en el caso de Vivien Leigh, que no gradúa la
progresión de su drama.
Destaca la presencia reiterada del tren como
medio de transporte y como juguete de los niños de la casa.
Se erige en
símbolo del viaje de Anna desde la resignación a la felicidad y desde
ésta a la desesperación.
Las tres versiones anteriores de la novela son:
Fox-1915 de Gordon Edwards, Metro-1927 de Edmund Goulding y Metro-1935
de Clarence Brown.El final es reflexivo, sereno y pausado, a diferencia
del de otras versiones.
Las imágenes a contraluz elevan la fuerza
dramática del mismo.
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