Una
muestra en el palacio de Kensington, y que abre sus puertas este
viernes, recuerda a la princesa en 20º aniversario de su muerte.
Una de las salas de la exposición 'Diana: Her Fashion Story', en el palacio de Kensington en Londres. WILL OLIVEREFEDesde una romántica y recatada blusa rosa con lazada en el
cuello, carta de presentación de la prometida del heredero de la corona
británica en 1981, hasta los sofisticados y glamourosos modelos que
subrayaron una identidad propia en tiempos de divorcio, la evolución del
guardarropa de Diana de Gales hilvana la historia de una princesa que supo utilizar la imagen como su mejor arma. A punto de cumplirse el vigésimo aniversario de su muerte,
una exposición en Londres despliega los diseños y el estilismo que
convirtieron a la princesa en un icono de la moda y, probablemente, en
la mujer más retratada de su tiempo. La muestra, que se inaugura este viernes en el palacio de Kensington,
última morada de Lady Di, no quiere entrar en incómodas disecciones
sobre la atribulada biografía de una joven aristócrata que llegó a poner
en jaque a la monarquía. Cada una de las 25 piezas exhibidas hablan,
sin embargo, de sus diferentes etapas personales aunque, sobre todo, de
cómo la moda contribuyó al diseño de una princesa. La tímida recién
casada que posaba para los fotógrafos durante su luna de miel en
Balmoral, con un conjunto de tweed demasiado holgado, todavía
no había descubierto el poder de las cámaras. Pero aprendió rápido a
utilizar el estilismo en su favor.
Desde una romántica y recatada blusa rosa con lazada en el
cuello, carta de presentación de la prometida del heredero de la corona
británica en 1981, hasta los sofisticados y glamourosos modelos que
subrayaron una identidad propia en tiempos de divorcio, la evolución del
guardarropa de Diana de Gales hilvana la historia de una princesa que supo utilizar la imagen como su mejor arma. A punto de cumplirse el vigésimo aniversario de su muerte,
una exposición en Londres despliega los diseños y el estilismo que
convirtieron a la princesa en un icono de la moda y, probablemente, en
la mujer más retratada de su tiempo. La muestra, que se inaugura este viernes en el palacio de Kensington,
última morada de Lady Di, no quiere entrar en incómodas disecciones
sobre la atribulada biografía de una joven aristócrata que llegó a poner
en jaque a la monarquía. Cada una de las 25 piezas exhibidas hablan,
sin embargo, de sus diferentes etapas personales aunque, sobre todo, de
cómo la moda contribuyó al diseño de una princesa. La tímida recién
casada que posaba para los fotógrafos durante su luna de miel en
Balmoral, con un conjunto de tweed demasiado holgado, todavía
no había descubierto el poder de las cámaras. Pero aprendió rápido a
utilizar el estilismo en su favor.
De izquierda a derecha: vestidos que Diana de Inglaterra llevó en 1990, 1991, 1987 y 1987. Jack TaylorGetty Images
Todo lo que Diana de Gales llevaba puesto fue objeto del
escrutinio desde sus primeras apariciones oficiales, aquellas en las que
todavía abrazaba el clasicismo de los diseñadores británicos o esos
vestidos de tono romántico con estampados floreados de David Sasson que
repetía en sus visitas a los hospitales infantiles (aunque sin la pamela
a juego, para resultar más accesible a los niños). Su vestimenta fue
sofisticándose a medida que ganó en confianza, a pesar del deterioro de
la relación con Carlos puertas adentro: bajó hasta el límite el escote
de un vestido largo en satín rosa (firmado por una de sus modistas de
referencia, Catherine Walker)
que sin ese detalle hubiera emulado a las princesas de Disney. En aquel
1987, tanto ella como su marido ya tenían otras relaciones
extramaritales.
El llamado “vestido Elvis”, cuyo cuello subido de inspiración isabelina y pedrería, que llevó lady Di en 1989. La princesa sabía del impacto que tenían sus modelos en la prensa y el
público (su aparición en una portada podía disparar un 40% la venta de
ejemplares), y por ello “era muy activa en el diseño de su propia
imagen”, explica la comisaria de la exposición,
Eleri Lynn. Rompió convenciones, por ejemplo abandonando los guantes en
pro del contacto directo con las manos, y causó sensación con modelos
como el “vestido Elvis”, cuyo cuello subido de inspiración isabelina y
pedrería recordaba al rey del rock and roll. O vestida de terciopelo azul por Victori Edelstein para su famoso baile con John Travolta en la Casa Blanca en 1985.
John Travolta y Diana de Gales, en la Casa Blanca en 1985.
Otra de las piezas estelares de la muestra es el que ha sido apodado
como “vestido de la venganza”, un arrebatador diseño negro de cóctel con
el que comparecía en público en el mismo momento en que Carlos
confesaba, allá por 1994, sus infidelidades en televisión. La Diana que
se independizó tras la ruptura ofrecía su versión más seductora de la
mano de firmas internacionales como Versace o Jacques Azagury, y que el
reconocido fotógrafo Mario Testino capturó para la revista Vanity Fair poco antes del accidente mortal de París, el 31 de agosto de 1997. Con aquella sesión, Diana promocionaba la subasta de 79 de sus trajes
en beneficio de la lucha contra el sida, una de sus causas que le
merecieron el apelativo de “princesa del pueblo”. Fue el último gesto de
una figura adorada por el público y por los diseñadores, que han
contribuido en la exposición para homenajear a una mujer que hizo suyo
el lenguaje de la moda.
Una selección de abrigos
que llevó Diana de Gales, expuestos en una de las salas de la
exposición que se abre el viernes en el palacio de Kensington.
Recreación de la superficie de uno de los planetas de TRAPPIST-1 (NASA/JPL-Caltech).
Sistema TRAPPIST-1 (NASA/JPL-Caltech).
Las curvas de luz de los siete tránsitos de los planetas de
TRAPPIST-1 vistos por el telescopio el telescopio espacial Spitzer de la
NASA (Gillon et al.)
El mero hecho de que exista ya es buena noticia. Ahora se trata de confirmar si pueden albergar vida.
Recreación del nuevo sistema extrasolar.NASA/JPL-Caltech | EPV
Siete planetas terrestres orbitando alrededor de un sol tenue y tranquilo,
a distancias adecuadas para que exista agua líquida en ellos. El
panorama no puede ser más optimista para que Trappist-1 (siempre es
mejor ese nombre que su denominación oficial de 2MASS J23062928-0502285)
pueda cobijar la primera señal de vida fuera de nuestro planeta. Pero
quizás las cosas no sean tan favorables. En primer lugar, la distancia
de esos planetas a su estrella es muy pequeña. Desde luego, muy inferior
a la que nos separa a nosotros del Sol. Basta con decir que un año del
planeta más interior dura apenas un día terrestre.
Trappist-1 es una estrella roja mucho más fría que el Sol. Por eso, la cercanía de sus planetas les asegura una temperatura
soportable y compatible con la existencia de agua en estado líquido. Eso
es bueno. Pero esa misma cercanía hace más probable que estén
bloqueados por fuerzas de marea, presentando siempre la misma cara a su
estrella, igual que hace la Luna con la Tierra. O como la mayoría de
satélites de Júpiter o Saturno. Eso es malo. Y es malo porque supondría tremendos contrastes de
temperatura: Una cara del planeta siempre iluminada y cálida, mientras
que la otra estaría en una oscuridad perpetua. La única zona habitable
sería la intermedia, una franja más o menos estrecha entre la noche y el
día. Aunque tampoco resultaría agradable vivir ahí porque probablemente
las diferencias térmicas entre uno y otro hemisferio provocarían
vientos huracanados. Eso, sin contar con que Trappist-1, como la mayoría de
estrellas enanas rojas emite de cuando en cuando intensos fogonazos de
radiación que alcanzarían de lleno a planetas situados tan cerca. Haría
falta que estos estuviesen protegidos por un campo magnético y una
atmósfera medianamente densa, como la Tierra.
Cuando entren en servicio los nuevos telescopios (espaciales
y también en tierra), será posible intentar analizar la composición de
esas atmósferas. El mero hecho de que existan ya sería una buena
noticia. Y si en ellas se detectan trazas de metano u oxígeno aunque
fuera en ínfimas cantidades, los argumentos a favor de la vida se verían
muy reforzados. No porque unas minúsculas trazas de oxígeno fueran
respirables sino porque su mera presencia significaría que algo lo está
produciendo.
Rafael Clementees ingeniero industrial y fue el fundador y primer director del Museu de la Ciència de Barcelona (actual CosmoCaixa).
Los reyes
de España reciben al presidente de Argentina, Mauricio Macri, y su
esposa, con todos los honores durante su visita oficial.
Los reyes Felipe y Letizia, acompañados por el
presidente argentino, Mauricio Macri , y su esposa, Juliana Awada
durante la inauguración de la 36ª edición de la Feria Internacional de
Arte Contemporáneo (ARCO).Emilio NaranjoEFE
Los 'stilettos' son los favoritos de Awada. Los
suele llevar en negro y 'nude'.
Para este viaje sin embargo, ha
apostado por unos zapatos de tacón, en un clásico diseño de Valentino.
Para esta ocasión la Reina escogió unos 'stilettos' color 'nude'.
Los reyes Felipe y Letizia saludan al presidente del Argentina, Mauricio Macri y su esposa, Juliana Awada, a su llegada a la cena de gala que los Reyes ofrecen en su honor hoy en el Palacio Real..
Los reyes Felipe y Letizia posan con el presidente del Argentina, Mauricio Macri y su esposa, Juliana Awada.
Los reyes Felipe y Letizia posan antes de la cena de gala que ofrecen en honor del presidente del Argentina, M
La reina Letizia ha escogido para la ocasión un vestido de gala negro de terciopelo con manga larga. La primera dama
argentina, Juliana Awada, ha apostado por un vestido con tirantes y pedería de color rosa cuarzo
La Reina Letizia y el presidente de Argentina, Mauricio Macri, a su llegada a la cena de gala que los Reyes ofrecen al mandatario argentino y su esposa, Juliana Awada..
El llamado “vestido Elvis”, cuyo cuello subido de inspiración isabelina y pedrería, que llevó lady Di en 1989.
John Travolta y Diana de Gales, en la Casa Blanca en 1985. 
Una selección de abrigos
que llevó Diana de Gales, expuestos en una de las salas de la
exposición que se abre el viernes en el palacio de Kensington. 
