En línea........................................... Luz Sánchez-Mellado

Si no contestas es porque no quieres, o no puedes, o quien te inquiere no es tu prioridad en ese momento.

Luz Sánchez-Mellado

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1 MAR 2018 - 00:00 CET

Una usuaria de WhatsApp redacta un mensaje en español con faltas y términos contraídos. © Julián rojas

Estos días, por razones que me ocuparían una columnata y no precisamente la de la Santa Sede, tengo una desaforada actividad de mensajería telefónica, por lo que estoy en línea todo el santo día y buena parte de la noche.
 Hace tiempo que desactivé la confirmación de lectura de mis mensajes entrantes y la hora de mi última conexión al invento con el fin de no tener que dar explicaciones a nadie sobre mis andanzas digitales, con el consiguiente peaje de no saber si mis contactos han leído o no mis recaditos ni a qué hora se retiraron a sus aposentos analógicos. 
No diré que no me fastidie, porque mi curiosidad no tiene límites, pero me parece justo.
 Tú no te enteras de mi vida ni yo de la tuya
OK. Quid pro quo. Sin embargo, no hay manera humana de estar hablando con alguien sin que el resto de tu agenda se cosque, si quiere, de que estás de cháchara con alguien que no es su menda. El dichoso “en línea” es el nuevo espía legal del prójimo.
No hace tanto, llamar a un ajeno después de las diez de la noche sin una razón de peso se consideraba una intolerable falta de respeto. Esas últimas horas del día, como las primeras de la mañana y las de la comida y la sobremesa, se consideraban sagradas salvo cuestión de vida o muerte.
 Ahora, sin embargo, se supone que todos estamos para todos las 24/7.
 Da igual que sea tu madre que tu suegra que tu ex que tu futuro que un propio a quien alguien alguna vez le pasó tu número. Si estás en línea, estás disponible.
 Y si no contestas eres un borde o se la estás pegando.
 Me temo, no obstante, que la verdad es peor que todo eso.
 Si no contestas es porque no quieres, o no puedes, o quien te inquiere no es tu prioridad en ese momento.
 Y dicho esto, que queda tan canónico y tan mono, que levante el Android o el iOs quien no sienta una lanzada en el plexo, o donde quiera que resida el amor propio, cuando aquel a quien desea está en línea y no responde.

 

El arte de la controversia......................... Boris Izaguirre

La polémica por la retirada de ARCO de una obra de Santiago Sierra, el armario de Carmen Lomana y los pelos de Puigdemont y Anna Gabriel que han marcado el 'procés'.

La obra de Santiago Segura que se retiró de ARCO para evitar polémicas. Andrea Comas

 

Si fuese necesario, entendería que Marta Sánchez se convierta en la autora de la letra del himno nacional.
 Como fan, considero que ella ya ha contribuido no uno sino dos himnos de nuestra generación: Desesperada y Soy yo. 
¿Quién no ha bailado Desesperada? ¿Cuántos gays y madres divertidas no se han plantado a cantar a todo pulmón lo de “soy yo la que sigue aquí”? Ahora le toca al himno nacional y al ser un himno nacional sin letra, Sánchez está en todo su derecho de dedicarle un texto que mezcla patriotismo con historia personal, que es como entendemos casi todo en las culturas latinas y apasionadas. 
 Eduardo Mendicutti está desesperadamente en desacuerdo pero respeta con entusiasmo la libertad de expresión y reconoce la repercusión comercial que ha conseguido Marta.
Pero, dejemos todo eso a un lado y celebremos lo importante: Marta ha vuelto con capa y mono color Ciudadanos y un tuit de apoyo de Mariano.
 Y tendrá una gira espectacular por todo el país. Incluyendo Barcelona.
 Y, quien sabe, a lo mejor esa gira llegue a Suiza y acudan a verla la infanta Cristina y la mismísima Anna Gabriel, la política independentista ahora fugitiva en Ginebra tras burlar al Tribunal Supremo suavizando su look radical
. Ha abandonado su icónico "flequillo a la taza" y sustituido los piercings por unos aretes post feministas.
 En realidad siempre fascina que alguien ponga a prueba a cualquier autoridad, pero mi verdadera fascinación esta en el papel que tiene la ciudad de Ginebra para los españoles.
 Estoy convencido que en Ginebra se habla tanto español como alemán o francés.
 Las controvertidas estrellas de los casos Lezo y Gurtel visitaban la ciudad de los bancos y de las fondues siempre que podían.
 En esa misma ciudad conviven ahora Iñaki Urdangarin y Anna Gabriel. Siempre recordaremos el procés por los pelos de Puigdemont y de Anna Gabriel. 
 Las dos caras de una misma moneda que junto con la capita naranja de Marta definen el presente por sus estilismos y las libertades que se toman.

Carmen Lomana con algunos de los modelos que ha cedido para la exposición del Museo del Traje de Madrid. Ángel Manzano Getty Images

Reflexiono sobre ello avanzando por los pasillos de ARCO, la feria de arte, el miércoles por la mañana y apenas puedo saludar a su director, Carlos Urroz, porque desde su teléfono lidiaba con el conflictazo creado por la prohibición de una obra de Santiago Sierra en la galería Helga de Alvear, a petición de la presidencia de Ifema. 

 En la obra se retratan a Junqueras y otros políticos catalanes como presos políticos.En un pasillo, TV3 me interroga sobre el caso y como acababa de llegar hice uso de mi libertad de expresión y decline responder. Pero la periodista decepcionada insistió diciendo que el arte es inofensivo y pacífico.
 No siempre, le respondí. Es más, José Ignacio Cabrujas siempre me dijo que el rol de un intelectual es a veces molestar a la sociedad.
 La controversia es un arte y el arte puede ser polémico. “Al final, como siempre, censurar y retirar una obra la hace mucho más presente y poderosa”, me dijo una coleccionista de Barcelona. 
 Tras un día de infarto, Ifema pidió disculpas.
Con o sin lírica en su himno, España es un país que esta vivo. Por eso disfruté tanto acompañando a Carmen Lomana a poner los accesorios sobre sus vestidos expuestos en el Museo del Traje, en Madrid.
 La exposición se llama El Armario de Carmen Lomana y entre sus accesorios no hay aretes discretos pero si grandes cinturones, cruces victorianas mientras los trajes ofrecen un viaje inesperado por los grandes diseñadores españoles e internacionales.
 “Tiré toda la ropa que había vestido junto a mi marido cuando él falleció.
 Los que expongo, los amo de verdad. Me encanta compartirlos con la gente, hablan no solo de mi historia o mi gusto sino de creadores como David Delfín, John Galliano o el Tom Ford de su paso por Yves Saint Laurent y Gucci”, me cuenta Lomana mientras arregla las mangas de un Chanel oscuro.
 Al mismo tiempo que el comisario de la muestra aprueba sus cambios y Sandra, la inseparable asistente de Carmen, coloca una de las cruces.
 Carmen aplaude y proclama: “Sandra es la mejor estilista de España”. Sueño con ver en ese museo, la capita de Marta Sánchez, los aretes de Anna Gabriel y el traje de boda de la infanta Cristina, donde todo esto empezó.

Paz Padilla, gravemente insultada en pleno directo de 'Sálvame' (Telecinco)

Carmen Gahona, exconcursante de 'Supervivientes, arremete contra la presentadora..

Telecinco

La presentadora de Sálvame, Paz Padilla, ha sido gravemente insultada por Carmen Gahona, mujer del cantante —y rey mago— Chiquetete.
En un momento del programa de Telecinco, la colaboradora Belén Esteban llamó a Gahona —que participó en Supervivientes— para comentar con ella unas palabras que criticaban a su familia después de que se le olvidase colgar el teléfono tras hablar con una redactora del programa.

Padilla bromeó con Gahona durante la llamada y se metió con ella por su forma de hablar y con las respuestas que daba.
 La conversación fue subiendo de tono y un comentario de Paz Padilla sobre la suegra de ésta ha generado el caos.

"Paz Padilla, vete a tomar por culo, hija de la gran puta", se escuchó al otro lado del teléfono mientras Padilla se reía.
"Te has pasado, déjame a mí", dijo Belén Esteban.

"Me lo he merecido, por recordar las cosas que ella ha dicho.
 No tenía que haber recordado que quería quedarse con el piso de Doña Manuela —madre de Chiquetete—", señaló Padilla.

 

Saint Laurent pinta a la mujer de negro...................Álex Vicente

Anthony Vaccarello convence en París con una colección repleta de espíritu rockero y piernas desnudas.

Las propuestas en negro de Saint Laurent, en París. Estrop Getty Images

Álex Vicente

 

  Para el desfile de su colección de cara al próximo otoño-invierno, presentada este martes en París, Saint Laurent volvió a escoger el escenario grandilocuente que ya había servido de decorado para su anterior colección.

 La pasarela se instaló otra vez en la explanada elevada del Trocadéro, con vistas envidiables a la Torre Eiffel, cuyas luces tuvieron el detalle de seguir parpadeando hasta el final del desfile, al unísono con las que alumbraban el cuadrilátero de aires industriales que fue construido para proteger a los asistentes del frío polar (en septiembre, en cambio, el desfile había sido al aire libre).

 El desfile de la quinta colección de Anthony Vaccarello para la histórica firma parisina cerró la jornada en horario ya nocturno, acorde con una escenografía de luces y humo que recordaba a un club nocturno o a un concierto de arena rock.

 En la primera fila, se sentaron musas de ayer (Catherine Deneuve) y de hoy (Charlotte Gainsbourg).

 “El desfile empieza con siluetas oscuras, con una elegancia afilada y misteriosa, y luego todo se transforma en una atmósfera colorida y opulenta”, explicó Vaccarello.

 “Me gusta mucho la dualidad de la mujer, que me parece muy Saint Laurent”, añadió el diseñador belga. 

Pese a todo, predominó la primera vertiente, y de lejos. Una aplastante mayoría de sus modelos, que llevaban a cuestas una marcada aura rebelde y caminaban a toda prisa, iban de negro estricto.

 El color fetiche de Vaccarello, ya desde los tiempos de la extinta marca que llevaba su nombre, apareció declinado en cuero, pero también en terciopelo o muselina, en un juego de texturas que podía recordar al que propinían ciertos diseños históricos de Yves Saint Laurent.

Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg, Catherine Deneuve y Charlotte Casiraghi, durante el desfile. OLIVIER BORDE / BESTIMAGE ©GTRESONLINE

De hecho, Vaccarello aseguró haberse inspirado en la mítica colección Paysanne russe de 1976.

 Las pañoletas que lucían algunas modelos parecían un guiño explícito a aquellos diseños añejos.

 Otras llevaban turbantes o sombreros inclinados de tipo traveller, siempre en tonos oscuros.

 El diseñador insistió también en la desnudez de las piernas proponiendo innumerables microshorts y botas menos altas que en las últimas dos temporadas.

 “No hay que esconder las piernas”, dijo en el backstage sobre otra de sus fijaciones, heredada de una infancia en la que quedó boquiabierto ante las veline de la televisión italiana, que veía cada domingo con su abuelo siciliano.

 Del contraste entre esa cultura mediterránea y el rigorismo belga surge gran parte del lenguaje visual de Vaccarello. 

Las propuesta de Anthony Vaccarello sobre la pasarela de París. PASCAL ROSSIGNOL REUTERS

La segunda parte del desfile estuvo protagonizada por una veintena de looks masculinos, de idéntico espíritu rockero y noctámbulo, en los que Vaccarello vuelve a proponer siluetas estrechas y trajes de terciopelo, entre los que también destacaban dramáticas capas dignas de un vampiro, chaquetas con reflejos dorados o iridiscentes y una chapka gigantesca y hasta con flequillo llamada a ser imitada hasta la saciedad.
 Para el tercer acto, centrado en los trajes de noche, Vaccarello propuso una serie de vestidos negros con pliegues de alta costura y escotes de formas ovaladas y envolventes.
 Y, antes de terminar, irrumpió, por fin, el color, en ráfagas breves pero potentes, a través de varios minivestidos cortos y llenos de bordados florales, lentejuelas destellantes y hombreras prominentes.