Las leyes de la física están del lado del oscuro para paliar el calor. Además, estiliza el cuerpo
David Beckham, con camisa negra, durante uno de los partidos de semifinales de Wimbledon en julio de 2016.Cordon
Todos lo hemos escuchado y más cuando el sol azota: si te pones ropa
oscura vas a tener mucho más calor. Pero esto no es del todo cierto.
Vamos a analizarlo...
Llega el calorazo. ¿Tengo que guardar las prendas negras con la ropa de invierno, por aquello de que dan más calor?
A ver, vayamos por partes. Los colores influyen en la sensación de
calor por la forma en que absorben o reflejan la luz. “Si ves un objeto
rojo es porque la luz incidente ha sido absorbida por todos los colores
excepto el rojo (por eso lo ves)”, dice Arturo Quirantes, , profesor
titular de Física de la Universidad de Granada y autor del blog de
divulgación científica El profe de Física. “Según eso, [para una menor absorción del calor] en principio es mejor
el blanco que el negro, ya que el blanco indica que la luz ha sido
reflejada por todos los colores, y el negro significa que toda la luz ha
sido absorbida (y convertida en calor). Por eso mismo, sería preferible
un color claro a uno oscuro”.
Pero hay más variantes. Un momento, el profesor no
ha terminado: “Ahora bien, resulta que hay otra fuente de calor aparte
del sol: el propio cuerpo humano.
La ropa blanca tenderá a reflejar el
calor corporal de vuelta al cuerpo, en tanto que el negro la absorberá.
Si hay algo de aire, se llevará el calor por convección”. Y es cuando
llegamos al punto clave.
Entonces, ¿puedo ponerme mi camiseta negra de los Ramones para ir a la playa, sí o no?
Dependerá de la holgura de la prenda y de las condiciones
meteorológicas. “Si estás al sol, no sopla el viento y tienes ropa algo
ajustada, escoge el blanco”, continúa Quirantes. “Pero si sopla algo de
viento y tu ropa es no ajustada (digamos un vestido, una camiseta,
etc.), lo mejor es ropa oscura”. La convección: esta es la palabra
clave. Se trata de la transferencia de calor por movimiento de masa: el
viento, al ondear la camiseta negra holgada, le quitará ese calor que ha
absorbido procedente de tu cuerpo. "El negro absorbe el calor, entonces para no llevar ese calor encima
pegado a la piel, lo mejor es que la prenda sea holgada y sople viento,
porque el viento se llevará el calor por convección. La convección no
funciona con el blanco porque la camiseta blanca no ha absorbido tu
calor, sino que te lo ha devuelto", explica el físico Arturo Quirantes. Ya decía yo que si los beduinos van de negro en pleno desierto sería por algo… Bueno, en realidad la elección cromática de los beduinos ha sido estudiada por la ciencia. Lo sabía: ¡tenía que haber un estudio científico también sobre eso! No es broma. En 1980, la prestigiosa revista Nature publicó un estudio titulado Why do Bedouins wear black robes in hot deserts?
(“¿Por qué los beduinos llevan ropa negra en desiertos calurosos?”) que
sostenía que “las túnicas negras ayudan a los beduinos a minimizar las
cargas de calor solar”. El estudio halló que los portadores de túnicas
negras no pasaban más calor que si vistieran de blanco, y eso que las
negras absorben 2,5 veces más radiación solar que las blancas. Lo
atribuyeron a una mejor ventilación, “una acción de fuelle”, “efecto de
chimenea” o lo que vagamente describían como “algún proceso desconocido
que compensa la mayor absorción de negro” y que hacía que ese calor
adicional no llegara a la piel.
La actriz Chloë Grace Moretz paseando por las calurosas calles de Los Ángeles con una camiseta negra de Metallica.Cordon
Vale, pero para resaltar el bronceado es mejor la ropa blanca.
El blanco destaca el tono moreno de la piel por contraste, pero tampoco
hay que descartar el negro para este propósito. “El color oscuro
resalta más el bronceado que el blanco”, zanja la diseñadora María
Baraza, profesora de Diseño de Moda en la Universidad Nebrija
(Madrid). “El blanco, cuando se refleja en la piel, la hace parecer más
clara, mientras que por la misma razón, el negro acentúa las sombras y
la hace parecer aún más oscura”, añade. Y ya puestos, el negro te hace más delgado, ¿no? Sí,
aquí no caben matices. El negro estiliza. Según María Baraza se debe a
que “la sensación perimetral de la persona que viste de oscuro está más
distorsionada. En cambio, cuando ves una masa más grande de luz, como
con la ropa clara, la percibes más grande que si la ves negra. Los
colores claros hacen mucho más compacta la silueta”. ¿Y es verdad que el negro pega con todo? "Así es", confirma la experta de moda, María Baraza. Creo que este verano me van a ver más de negro que a Robert Smith de The Cure… Tampoco hay que irse a los extremos. El verano es luz, alegría… Vamos, que todo vale menos la camiseta de “Mariscos Recio” cuyo uso debería estar tipificado en el Código Penal.
"Me gustaría explicar que me lo hice cayendo de un monopatín, pero no
es así . Perdí los dos dientes frontales por el estrés. Y lo quiero
compartir porque creo que es importante. Después de los problemas
cardiovasculares, el estrés es una de las principales causas de
mortalidad en América [el 25% de los estadounidenses ha sufrido ansiedad
elevada, según una encuesta de 2015 publicada por la Harvard School of Public Health]". Así de clara ha sido la actriz Demi Moore en el programa del periodista Jimmy Fallon en la NBC (puede ver el vídeo encima de estas líneas). Y
Moore no se ha quedado aquí, sino que ha enseñado también una foto
(mellada) y un vídeo de Snapchat que grabó en la consulta de su
dentista.
"Mis hijas se reían, y me decían que eso me hacía más
vulnerable y humana", ha relatado la actriz.
"Me pasó en un momento de
mucha ansiedad", aunque no ha entrado en más detalles y ha zanjado sus
explicaciones dando "gracias a Dios por la Odontología moderna".
Las situaciones de estrés se pueden manifestar de varias maneras, como
cambios en el pH de la boca (que como mal menor, provocan alteraciones
en el color de las piezas), o con bruxismo (apretar los dientes de
manera involuntaria, síntoma que padecen el 17% de los pacientes con
estrés).
Con esta tensión, "los dientes se erosionan, desgastan la
dentadura y hasta se llegan a romper piezas”, confirma Jaime Jiménez
García, experto en implantes de la Clínica Ciro y director de máster de Implantología oral avanzada la Universidad Europea de Madrid.
Cuánto puede afectarle ese desgaste dental depende de la estructura
genética de su diente, del tipo de agresión y de su capacidad de
defensa.
Una solución temporal es utilizar una férula de descarga (molde de
material flexible y blando que se erosiona en lugar de su esmalte
mientras aprieta los dientes), aunque obviamente no es más que un
parche.
Identificar qué motivos causan el estrés servirá para atacar el problema de base (y no poner en riesgo su sonrisa).
Una espiral de Martín Chirino.Eran adolescentes cuando se conocieron Martín Chirino (Las
Palmas de Gran Canaria, 1925) y Manolo Millares, que nació en su misma
ciudad un año después que él y murió en Madrid en 1972). Estaban en la
hermosa playa de Las Canteras y pasaban horas jugando al clavo. De la
exhibición de pericia para insertar el hierro en la arena, pasaron poco a
poco a hablar los monumentales enfados habituales de Pérez Galdós con
los canarios, del peso de la cultura guanche, del opresivo y
deslumbrante paisaje de las islas canarias. De la exhibición de pericia para insertar el hierro en la
arena, pasaron poco a poco a hablar los monumentales enfados habituales
de Pérez Galdós con los canarios, del peso de la cultura guanche, del
opresivo y deslumbrante paisaje de las islas canarias. Todos ellos son
temas que armaron la obra de Chirino y Millares con el surrealismo
parisino del tinerfeño Óscar Domínguez como referente. La obra de los
tres creadores canarios, los más importantes del siglo XX, conforma la
exposición Una mirada insular que se puede ver hasta el 1 de
octubre en el Castillo de La Luz, sede de la Fundación de Arte y
Pensamiento Martín Chirino inaugurada hace dos años.
Distribuida
en tres plantas de la vieja fortaleza, la exposición muestra cincuenta
obras procedentes de colecciones privadas y públicas, entre ellas la
emblemática Cueva de guanches, (1935) prestada por el Reina
Sofía y en la que el artista evoca su tierra natal. Juan Manuel Bonet,
historiador crítico y actual director del Instituto Cervantes explica
que esta exposición entronca con la celebrada en el Centro Atlántico de
Arte Moderno en 1989 con Martín Chirino como director. “En aquella
ocasión narramos el viaje realizado por los surrealistas, con Bretón a
la cabeza, hacia América. En esta ocasión nos hemos centrado en las
islas canarias. Puede decirse que este proyecto nació ya entonces y de
manera más firme hace dos años, al inaugurarse la fundación”.
Bonet ha querido desentrañar los elementos comunes que
vinculan la obra de los tres artistas canarios: los guanches, las islas y
la literatura. “Millares y Chirino saben de Domínguez y conocen su
obra, pero no se llegan a conocer personalmente. Comparten su interés
por las raíces prehispánicas, opinan que el sustrato primitivo de las
islas sigue vivo hasta el punto de ser una parte esencial del arte
moderno canario”, explica Bonet en la sala que da paso al recorrido
expositivo y en la que se muestran tres obras representativas de cada
uno de los artistas elegidos. De Domínguez se expone la famosa Drago,
una representación onírica del árbol que es uno de los símbolos de
Canarias. Sobre la copa hay un león y a los pies una mujer desnuda que
se contorsiona sobre un piano. A la vista de esta obra, Bretón bautizó a
Domínguez como Le dragonnier en su Diccionario Surrealista. “Ese mismo árbol fascinó a Humboldt y de paso a toda la modernidad del
siglo XX”, explica el comisario. La pieza elegida de Millares es también
un homenaje al naturalista y explorador alemán, como navegante por el
Orinoco. De Martín Chirino se exhibe una escultura que representa la
celebración del viento apoyado en las espirales del arte prehispánico de
las Islas.
La primera sala está ocupada con obras de Domínguez. Bonet
recuerda que el artista se instaló en París a principios del siglo XX
para trabajar en el negocio familiar de la exportación de plátanos. Después desvió su actividad hacia la publicidad y finalmente se sumó a
los surrealistas y, sobre todo, a Dalí. “Al volver a las islas se centra
en la naturaleza y en la historia primitiva, al igual que otros muchos
creadores que deciden mirar desde Europa hacia África o América. Ese
interés por el pasado y por la lejanía también se comparte en la España
de la posguerra con La Escuela de Altamira, cuyos integrantes
consideraban la cueva como ejemplo del arte absoluto”, añade Bonet. La
sala incluye ejemplares de Gaceta de Arte con textos escritos
por Agustín Espinoza, un retrato de César Manrique y varias fotografías
realizadas por el pintor y crítico Eduardo Westerdahl. Millares y Chirino, los niños de la playa de Las Canteras,
como también les llama Bonet, ocupan los dos últimos espacios del
recorrido. Martín Chirino, con sus 92 años recién cumplidos considera
que con esta primera exposición temporal, los objetivos de la fundación
que lleva su nombre están perfectamente cumplidos. Ahora, opina que lo
importante es que se produzcan debates y reflexiones que mantengan viva
la obra y que la enriquezcan.
Cuando se le pregunta sobre si seguirá esculpiendo sus archifamosas
espirales, el artista responde que él no las esculpe. Ni ahora ni nunca. “No las hago. Pienso y escribo en espiral. Yo soy un fabulador que
escribe y ellas brotan desde dentro de mí. Son formas que cuentan la
historia de mi pueblo canario y que me acompañan en mi viaje a Ítaca. Recuerdo que cuando fui a visitar las cuevas de los guanches estaban
llenas de espirales que tenían que ver con las constelaciones y con el
drama de la vida. Los guanches no querían relaciones con los españoles,
preferían girar hacia dentro de ellos mismos. Yo casi estoy en esa
actitud, vivo como un ermitaño y a mi edad me permito el lujo de decir
lo que quiero”.
